- Государственный академический театр им. Е. Вахтангова
-
Государственный академический театр
им. Е. Вахтангова
Современное здание театраМесто нахождения Москва, Арбат, д. 26 Координаты Основан 1921 Директор Кирилл Крок Художественный руководитель Римас Туминас Сайт Официальный сайт Госуда́рственный академи́ческий теа́тр им. Е. Вахта́нгова — московский драматический театр, существующий с 1921 года. Расположен по адресу: Арбат, дом 26.
13 ноября 1921 года зрители, пришедшие в старинный арбатский особняк на спектакль «Чудо Святого Антония» Мориса Метерлинка в постановке Е. Б. Вахтангова, стали свидетелями рождения нового театра — Третьей Студии Московского Художественного театра, переименованной впоследствии, в 1926 году, в театр имени своего основателя и руководителя — Евгения Вахтангова.
Содержание
История
В конце 1913 года несколько студентов из разных московских учебных заведений решили создать Студенческую драматическую студию и играть по модной тогда системе Станиславского. Но помочь студентам-любителям профессионалы не соглашались. Наконец после долгих уговоров за руководство взялся молодой актёр и режиссёр Художественного театра, ученик К. С. Станиславского Евгений Багратионович Вахтангов. Первой постановкой стала пьеса Бориса Зайцева «Усадьба Ланиных». Репетировали где придётся, в основном на квартирах друг у друга. 26 марта 1914 года состоялась премьера. Спектакль полностью провалился, а администрация МХТ запретила Вахтангову работу с непрофессиональными студийцами. Но запреты оказались бессильны. Новые репетиции стали проводиться потихоньку в квартире в Мансуровском переулке. Позже одна из студиек выберет себе сценический псевдоним по имени этого переулка, с ним и войдет навсегда в историю сценического искусства — Цецилия Львовна Мансурова, легендарная первая исполнительница роли принцессы Турандот — но это будет позже.
Студия стала называться «Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова». Первым спектаклем стала постановка пьесы Мориса Метерлинка «Чудо святого Антония». Произошло это событие 13 ноября 1921: режиссёр Евг. Вахтангов, художник Завадский; Антоний — Завадский, Гюстав — Басов, Ашиль — Глазунов, Доктор — Захава, Кюре — Щукин, Жозеф — Симонов, Виржини — Некрасова, гостья — Ремизова, 1-я дама — Львова, м-ль Ортанс — Котлубай и др. Успех постановки был отмечен критикой, в частности журнал «Театральное обозрение», 11 декабря 1921, опубликовал положительный отклик Л. Я. Гуревич[1]. Эта постановка доказала, что студия под руководством Вахтангова профессионально выросла, и примирила ее с Художественным театром, в структуру которого она тут же вошла под названием Третья студия МХТ, а вскоре открыла собственное помещение на Арбате, дом 26, где и находится по сей день.
3 студия МХТ, Москва, 1921 г.
Здание 3 студии МХТа на Арбате в Москве, 1926 г.Молодая студия искала пьесы, соответствующие новому революционному времени. А время менялось стремительно. На борьбу с постреволюционной разрухой пришёл НЭП. В драматургическую моду стремительно вошли пьесы легких жанров. Кому первому пришла в голову мысль поставить сказку Карло Гоцци «Принцесса Турандот», трудно сказать. Поначалу никто к этому всерьёз не отнесся. При обсуждении пошли шуточки. А для их литературной обработки и придумывания интермедий был приглашен Николай Эрдман. Так, с современными шуточками, и начались репетиции спектакля, которому предстояло стать символом нового театра. Но сам Вахтангов заболел и не смог прийти даже на премьеру. Успех спектакля был оглушительным, превзошедшим все ожидания. Из книги «Театр имени Евг. Вахтангова». 1913—1996:Альбом / Авт.-сост. И. Л. Сергеева,М. Р. Литвин; Авт.текста Д. Н. Годер. — М.: Рус.кн., 1996. — 286 c. ISBN 5-268-01332-7:
«В антракте Станиславский взял извозчика и поехал поздравить Вахтангова (тот, отправив своих на спектакль, лежал один в пустой темной квартире). Второй акт задержали в ожидании возвращения Станиславского. После спектакля он снова позвонил Вахтангову, чтобы передать свое восхищение. Это был не просто успех: фурор, ликование, бесконечные овации. Михаил Чехов, вскочив на кресло, провозгласил: „Браво Вахтангову!“ — вызвав в зале бурю восторга. Успех „Принцессы Турандот“ был универсальным: у интеллигентной арбатской публики и студенческой молодежи, у рабочих и нарядно одетых нэпманов — всех закружил и сделал ненадолго счастливыми нехитрый сказочный мотив. Позже вышли духи „Принц Калаф“, на вечеринках повсюду танцевали под вальс „Турандот“ — спектакль знали все. Умирая, он создал спектакль такой невероятной жизненной силы, такой счастливой победительности, что казалось, смерти — не бывает. Вахтангов преодолел ее в искусстве».[2]
29 мая 1922 года вечером Вахтангов умер. 31 мая его гроб ученики и друзья несли на руках от Студии до Новодевичьего кладбища.
В 1922 году, сразу по смерти Вахтангова, актёры избрали свой художественный совет, в который вошли: Юрий Завадский, Борис Захава, Натан Тураев, Ксения Котлубай (ближайшая помощница Вахтангова), Анна Орочко, Иосиф Толчанов, Елизавета Ляуданская, Елена Елагина, Освальд Глазунов и Осип Басов. В. И. Немирович-Данченко назначил директором Третьей студии начинающего одаренного режиссёра Юрия Завадского, но он надолго не задержался. Немирович-Данченко намеревался объединить 2-ю Студию с 3-й, но вахтанговцы отстояли свою самостоятельность: студия стала называться Государственной академической Студией имени Евгения Вахтангова. Именно то огромное желание вахтанговцев быть вместе и не отдать свой театр в чужие руки привела к атмосфере студийности, дружбы, верности друг другу, которая ещё долгие годы существовала в театре Вахтангова.
Стремительно менялось время, революционный пафос менялся на НЭП, затем последовали сталинские годы.
В 1926 году театр обратился к писателю Михаилу Булгакову с просьбой о написании легкого водевиля на современную НЭПовскую тему. Пьеса вскоре появилась — «Зойкина квартира». Но водевильная веселая, казалось бы, безыдейная пьеса скрывала за внешней легкостью серьёзную общественную сатиру, и спектакль был запрещен по решению Наркомата просвещения 17 марта 1929 года с формулировкой: «За искажение советской действительности».
Спектакль «Заговор чувств» по роману «Зависть» Ю. Олеши в постановке Алексея Дмитриевича Попова вызвал острую полемику: нужен ли герой-интеллигент рабоче-крестьянской стране? Но несмотря на это, по театральности, яркости, ритму «Заговор чувств» был признан лучшей постановкой сезона 1928/29 года, а Алексей Попов — лучшим режиссером[3]. Но Попов не был учеником Вахтангова, для вахтанговцев оставался чужаком[источник не указан 202 дня]. И в конце концов, в 1930 году, ему пришлось уйти из театра.
В театре сменялись режиссеры, удачные и не очень спектакли, наметились два основных направления развития театра — легкая праздничность, завещанная Вахтанговым, и серьёзный психологизм.
В 1932 году Николай Акимов вывел на сцену театра совершенно неожиданного, полного эксцентрики и буффонады «Гамлета». Об этом спектакле вспоминал музыкант театрального оркестра Юрий Елагин в своей мемуарной книге «Укрощение искусств»:
«План постановки „Гамлета“ возник у художника и режиссера Николая Павловича Акимова — создателя декораций и одного из режиссеров „Коварства и любви“. План этот был в высшей степени эксцентричным, но Акимов так увлекательно развернул его перед художественным совещанием, что возражать ему было нелегко. … Музыка, которую он [Шостакович] написал к „Гамлету“, была превосходна. При всей ее новизне и оригинальности она гораздо ближе подходила к „Гамлету“ Шекспира, чем что-либо другое в „Гамлете“ Акимова. Но, конечно, были в этой музыке моменты и вполне эксцентрические, вполне в стиле режиссерского замысла. Так, пьяная Офелия на балу (ее играла самая красивая наша актриса Валентина Вагрина) пела веселую песенку с весьма фривольным текстом, в стиле немецких шансонеток начала нашего столетия, под острый и пряный аккомпанемент джаза. Интересно, что в известной сцене с флейтой, Шостакович зло высмеял и советскую власть, и группу пролетарских композиторов, которые как раз в то время были на вершине своего могущества и причиняли немалое зло русской музыке и русским музыкантам. В этой сцене Гамлет прикладывал флейту к нижней части своей спины, а пикколо в оркестре с аккомпанементом контрабаса и барабана фальшиво и пронзительно играло известную советскую песню: „Нас побить, побить хотели…“, сочинения композитора Давиденко, лидера группы пролетарских музыкантов, песню, написанную по случаю победы советских войск над китайцами в 1929 году».[4]
(«Нас побить, побить хотели» — модная в начале 1930-х патриотическая песня на слова Демьяна Бедного и музыку Александра Давиденко, посвящена победе Особой Дальневосточной армии над китайскими милитаристами летом и осенью 1929 г.[5][6])
Спектакль был раскритикован за формализм, но никто за постановку не пострадал. То, за что другие театры закрывались, а режиссеры попадали не просто в немилость, а в тюрьмы, театр Вахтангова лишь журили. Мемуаристы, в том числе Юрий Елагин и Анна Масс, объясняют это тем, что среди почитателей талантов Вахтанговского театра были самые восокопоставленные властители времени: «В двадцатые и тридцатые годы завсегдатаями его были члены правительства, руководящие работники ОГПУ, а потом НКВД. В их числе — Авель Енукидзе, Климент Ворошилов, заместитель начальника ОГПУ Агранов, сам Сталин. Моя мать, актриса театра, вспоминала, что еще и до середины двадцатых Сталин приходил запросто и садился в шестом ряду партера. Позднее его постоянное место было в правительственной ложе, в углу второго ряда, за широкой спиной телохранителя» — писала в мемуарах «Вахтанговцы, старшее поколение» Анна Масс[7].
В конце 1930-х начались аресты, не избежал их и театр. Неоднократно арестовывался граф Николай Петрович Шереметев, музыкант и оркестрант театра, а также супруг актрисы Цецилии Мансуровой, и коллектив популярных артистов приезжал к высокопоставленным почитателям своих талантов и освобождал графа-оркестранта. Не удалось отстоять актрису Валентину Вагрину, арестованную вслед за мужем и отправленную в ссылку. Потом, уже после войны — не удалось спасти Освальда Глазунова.
Государственная структура требовала постановок, прославляющих советскую власть, на сценах всех театров шла Лениниана — спектакли про вождя революции. В Вахтанговской студии «главным Лениным» стал актёр Борис Щукин. В московских театральных кругах ещё долгие годы рассказывали, как актёры-вахтанговцы были приглашены принять участие в Кремлевском праздничном концерте для Сталина и его свиты, показать сцены из идеологически выдержанного спектакля. За актёрами прислали машину. В неё и сели уже загримированные Рубен Симонов в образе Сталина и Борис Щукин в образе Ленина. Водитель, боясь опоздать, включил скорость. Арбат ещё не был пешеходной улицей, да и машин было в Москве немного. На подступах к Кремлю превысившую скорость машину остановил милиционер. Каков же был его ужас, когда возле водителя он увидел Сталина (Р.Симонов)! Но за ним в автомобиле находился… Ленин (Б.Щукин)! А автомобиль направлялся в Кремль![источник не указан 202 дня]
К тому времени во главе коллективного руководства театром остались двое — Захава и Симонов. В 1939 году художественным руководителем театра был назначен Рубен Николаевич Симонов. Из книги «Театр имени Евг. Вахтангова». 1913—1996:Альбом / Авт.-сост. И. Л. Сергеева,М. Р. Литвин; Авт.текста Д. Н. Годер. М.: Рус.кн., 1996. — 286 c. ISBN 5-268-01332-7:
«Личность руководителя многое определила в дальнейшем пути театра. Необыкновенно яркая и разнообразная одаренность Рубена Симонова, его музыкальность, редкостное чувство ритма, грация, деликатные манеры и притом сложный, с восточными обертонами, характер — все это оказало влияние на несколько поколений вахтанговских артистов. Кто знает, как повернулась бы судьба театра, если бы тогда назначен был не Симонов, а, к примеру, Захава? Был бы путь вахтанговцев ординарнее или ярче? Гадать нет смысла — историю не переделать»[8].
Премьера лермонтовского «Маскарада» в постановке А. Тутышкина была показана накануне войны — 21 июня 1941 г. В одну из первых военных бомбежек в здание театра попала бомба. Среди погибших был актёр театра Василий Куза. Здание было сильно разрушено, уничтожены многие декорации. Жители Арбата ещё долго вспоминали, что по всей улице были раскиданы элементы декораций и реквизита[источник не указан 202 дня]. Осенью пришло разрешение на эвакуацию. Взяли с собой старшекурсников Щукинского училища, официально оформив их как членов семей артистов. Предупредить всех об отъезде не успели — Н. Плотникову пришлось добираться самому. Глазунов (его настоящая фамилия была Глазнек, его считали немцем, хотя он был латыш)[источник не указан 202 дня], тоже не успевший уехать с театром, был вскоре арестован — его обвинили в том, что он ждет прихода немцев[9].
22 октября 1941 года театр был эвакуирован в город Омск, где расположился в здании Омского театра драмы[10].
С ноября 1941 года по август 1943 года на омской сцене три раза в неделю шли спектакли Омского театра, четыре раза — Московского театра им. Евгения Вахтангова.
Тогда же была сформирована и отправилась на фронт фронтовая бригада вахтанговских артистов под руководством А. Орочко, А. Ремизовой и А. Габовича. В феврале 1942 г. по вызову Глав-ПУРККА и Комитета по делам искусств выехала на фронт бригада актёров театра в составе бригадира И. И. Спектора, художественного руководителя А. М. Габовича и артистов И. А. Соловьева, А. К. Граве, А. М. Лебедева, Н. П. Яновского, Н. Н. Мозяйкина, Т. И. Блажиной, В. И. Данчевой, А. М. Данилович, В. И. Васильевой, баяниста А. М. Голубева. В репертуаре был спектакль «Свадебное путешествие» В. Дыховичного и концертная программа. Летом 1942 г. в бригаду влилась группа актёров вахтанговцев из 2-го фронтового театра ВТО (И. К. Липский, В. А. Покровский, Е. А. Фадеева, М. Н. Оболенская, А. Н. Котрелев).[11]. Репертуар фронтовой группы состоял из спектаклей «Свободное путешествие» В. Дыховичного, «Бессмертный» А. Арбузова и А. Гладкова, «Наш корреспондент» И. Меттера и Л. Левина и концертных программ. Фронтовой филиал театра прошёл с действующей армией до самого Берлина, в Москву он вернулся лишь в июне 1945 года. Однако и тут не все обстояло гладко. Нависала угроза вообще не возвращаться в Москву и превратиться в провинциальный заштатный театр[источник не указан 202 дня]. Из интервью с Рубеном Симоновым-младшим, который узнал об этом от своих родных, деда и отца:
Как известно, на Урал были вывезены многие промышленные предприятия. Поэтому на Политбюро был поставлен вопрос о том, что нужно поднимать культуру Сибири и Зауралья. Сталин предложил, поскольку здание разрушено, перевезти театр Вахтангова в Новосибирск. Возразить Иосифу Виссарионовичу Анастас Иванович напрямую не мог. Он сказал: «Да, это очень хорошая идея. Давайте и Третьяковскую галерею туда же». Сталин улыбнулся, погрозил пальцем, и театр Вахтангова вернулся в Москву. Анастас Иванович очень много делал для театра и очень часто туда приезжал.[12]
Вскоре после войны, в августе 1946-го, вышло постановление «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению», по которому предписывалось ставить идеологически «правильные» спектакли. Легкий, праздничный, комичный стиль вахтанговской школы оказался не разрешенным. Тем не менее на сцене появляются замечательные постановки. Тех, кому удается вернуться живым из сталинских лагерей, Р. Н. Симонов возвращает в театр (Алексей Дикий). После «космополитической кампании» и закрытия Камерного театра в 1949 году Рубен Николаевич Симонов принял в театр Вахтангова Александра Таирова и Алису Коонен.
В хрущевские годы «оттепели» театр возвращается к своему празднично-комедийному стилю. В 1963 году, к 100-летию со дня рождения К. С. Станиславского и 80-летию Е. Б. Вахтангова, Р. Н. Симонов возобновил «Принцессу Турандот» — в той же постановке, но с новыми актёрами. И соответственно, новыми современными шутками. После смерти Рубена Николаевича Симонова в 1968 году театр возгласил его сын Евгений Рубенович Симонов. Но полностью ушла уникальная атмосфера семейности в театре, уже и так к тому времени мало поддерживаемая. Из книги «Театр имени Евг. Вахтангова». 1913—1996:Альбом / Авт.-сост. И. Л. Сергеева,М. Р. Литвин;Авт.текста Д. Н. Годер. -М.: Рус.кн., 1996. — 286 c. ISBN 5-268-01332-7:
«Что-то такое вдохнул Вахтангов в своих учеников, что атмосфера студийности, которую он всегда почитал главной, долго не покидала созданный им театр. Конечно, случалось всякое: ссоры, споры, бурные выяснения отношений на собраниях. Но для тех, кто тут работал, театр был не просто делом — он был их жизнью. И как бы ни относились эти люди друг к другу, любовь к своему театральному дому объединяла всех. На премьерах обязательно дарили всем подарки — даже ученикам школы, впервые вышедшим в массовке. Вместе пешком возвращались после репетиций домой, а жили почти все поблизости, в доме номер 8а по Большому Левшинскому переулку. … Этот уклад ежедневной жизни казался почти патриархальным, но совсем иным, чем, например, долго сохранявшиеся тяжеловатые семейные традиции Малого. Вахтанговцы были людьми своего времени: среди актеров встречалось немало людей образованных, оригинальных, умных, прекрасных ораторов. Женщины как на подбор были очень эффектны — внешности вахтанговцы всегда придавали большое значение. Много лет сохранялась традиция вместе встречать Новый год, хотя у всех давно были свои семьи. Без театра не представляли себе жизни».[13].
Коммунистическая идеология и пропаганда к этому времени заняла основное место в культуре страны, в том числе и театральном искусстве. Театр Вахтангова тоже стал соответствовать идеологической направляющей линии, хотя на сцене постоянно ставились и классические произведения («Антоний и Клеопатра» Шекспира — 1971, «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина — 1974), но и их постановки соответствовали временным рамкам. Стремительно падал уровень театра. Идеологически выдержанные спектакли без проблем принимались и утверждались Главлитом и партийными комиссиями, но сами актёры, не стесняясь, открыто иронизировали над своими работами: «Мы потерпели очередную победу».[14] Традиции театра пытался как мог хранить и в то же время ревностно соответствовать государственному и партийному руководству новый главреж, Евгений Рубенович Симонов, но в годы начала Перестройки ему пришлось покинуть свой любимый театр, где он, по сути, вырос. В 1987 году театр возглавил один из ведущих актёров театра Михаил Ульянов и возглавлял до самой смерти в 2007 году. За это время опять был возобновлен (1991 г.) спектакль «Принцесса Турандот» уже в новом составе и с новыми «перестроечными» комментариями; в театре работали много интересных режиссеров, было поставлено много совершенно неожиданных по стилистике спектаклей…
До сих пор каждый спектакль театра предваряет записанный на магнитофон голос М. А. Ульянова: просьба к зрителям выключить мобильные телефоны перед входом в зрительный зал и началом спектакля.
Художественный руководитель театра в настоящее время — Римас Туминас.
Известные вахтанговцы
В разное время в театре работали многие известные и популярные актёры и режиссеры, среди которых (по алфавиту, в скобках указаны даты службы в театре):
- Абрикосов, Андрей Львович (с 1938 по 1973)
- Абрикосов, Григорий Андреевич (с 1954 по 1993)
- Алабина, Инна Ильинична (с 1966)
- Алексеева, Елизавета Георгиевна (1922—1972)
- Андреева, Дина Андреевна (1925—1994)
- Антокольский, Павел Григорьевич (1919—1934)
- Антонова, Анна Ивановна (2006 —)
- Аронова, Мария Валерьевна (с 1992)
- Архипова, Нина Николаевна (1943—1951)
- Астангов, Михаил Федорович (с 1945 по 1965)
- Бабочкин, Борис Андреевич (1940—1946)
- Бажанова, Зоя Константиновна, жена П. Г. Антокольского (1919—1970)
- Балихин, Владимир Васильевич (1929—1953)
- Басов, Осип Николаевич (1919—1934)
- Бельдиян, Владимир Валерьевич (2008 —)
- Бердинских, Мария Игоревна (2008 —)
- Берсенева, Елена Михайловна (1920-е годы; жена Рубена Николаевича Симонова, мать Евгения Рубеновича Симонова)
- Бий-Бродский, Иона Абрамович
- Бичевин, Леонид Александрович (2006 —)
- Бизюков, Александр Иванович (1925—1965)
- Блажина, Татьяна Ивановна (1924—1978, работала в фронтовой бригаде)
- Борисов, Анатолий Иванович (1937—1987)
- Борисова, Юлия Константиновна (с 1947)
- Бубнов, Николай Николаевич (актёр) (1928 —)
- Бунина, Ирина Алексеевна (1961—1966)
- Вагрина, Валентина Григорьевна (1921—1978)
- Васильева (Бегунова), Анастасия Евгеньевна (2007 —)
- Васильева, Вероника Игоревна (1942—2005)
- Васьков, Михаил Юрьевич (с 1977 года)
- Вдовиченков, Владимир Владимирович (с 2003)
- Вележева, Лидия Леонидовна (с 1988)
- Веригина, Фаина Романовна
- Вертинская, Анастасия Александровна (1967—1968)
- Вертинская, Марианна Александровна (с 1966 по 2005)
- Вихров, Владимир Владимирович (II) (1975—2005)
- Волкова, Мария Алексеевна (2008 —)
- Волынцев, Юрий Витальевич (с 1962 по 1999)
- Воронцов, Михаил Иванович (с 1962 года)
- Вьюшкин, Родион Юрьевич (с 2007 по 2009)
- Габович, Александр Маркович (1940-е, работал в фронтовой бригаде)
- Гаврилюк, Ольга Васильевна (с 1973 года)
- Галевский, Александр Михайлович (с 1968 года)
- Генералова, Надежда Константиновна (1937—1996)
- Гладков, Николай Георгиевич (1920—1967)
- Глазунов (Глазниек), Освальд Федорович (1919—1941)
- Головина, Вера Леонидовна (1920—1958)
- Голубев, Александр Михайлович баянист (1940-е, работал в фронтовой бригаде)
- Горюнов, Анатолий Иосифович (с 1920 по 1951)
- Граве, Александр Константинович (с 1942 по 2010, работал в фронтовой бригаде)
- Греков, Максим Иванович (Макс Селескириди) (1948—1965)
- Гриценко, Николай Олимпиевич (с 1939 по 1979)
- Гришаева, Нонна Валентиновна (с 1994)
- Гунченко, Антонина Васильевна (1948—2004)
- Дадыко, Михаил Сергеевич (1950—1993)
- Данилович, Анна Михайловна (1940-е, работала в фронтовой бригаде)
- Данчева, Валентина Ивановна (1933—1979, работала в фронтовой бригаде)
- Джапаридзе, Марика Георгиевна (2007 —)
- Державин, Михаил Степанович с 1928 года
- Джимбинова, Светлана Борисовна (Бембеевна), вдова Рубена Николаевича Симонова (1970-е)
- Дикий, Алексей Денисович (1941—1944)
- Добронравов, Виктор Федорович (с 2004)
- Добронравова, Елена Борисовна (с 1954 по 1999)
- Дорлиак, Дмитрий Львович (с 1928 по 1938)
- Дубровская, Анна Анатольевна (с 1994)
- Дугин, Вячеслав Александрович (1941 —)
- Дунаев, Данила Леонидович (2004—2006)
- Дунц, Гарри Альбертович (1954—1997)
- Елагина, Елена Владимировна (1920-е гг.)
- Емельянов, Алексей Алексеевич (1932—1971)
- Емельянов, Владимир Николаевич (1953—1956)
- Дымченко, Ирина Васильевна (с 1979 года)
- Епишев, Сергей Маликович (с 2001)
- Есипенко, Марина Николаевна (1987 —)
- Ефремова, Ольга Андреевна (2008 —)
- Жарковский, Михаил Аркадьевич (1945—1964)
- Жданько, Станислав Алексеевич ( — 1978)
- Жеребцов, Александр Васильевич (с 1976 по 1984)
- Жуковская, Гарэн Константиновна (с 1940 по 1983)
- Журавлёв, Дмитрий Николаевич с 1928 по 1936 гг.
- Завадский, Юрий Александрович (с 1916 по 1924)
- Завьялов, Алексей Борисович (с 1996 по 2011)
- Запорожец, Анна Кузьминична (1920—1948)
- Зарецкий, Андрей Николаевич (с 1979 года)
- Захава, Борис Евгеньевич (с 1914 по 1959)
- Зилов, Михаил Сергеевич (1934—1960)
- Зозулин, Виктор Викторович (с 1966 года)
- Зорин, Эрнст Петрович (1959 г. по 1980)
- Иванов, Артур Сергеевич (2008 —)
- Иванов, Владимир Владимирович (II) (с 1972 года)
- Ивочкина, Елена Клиониковна (с 1977 года)
- Измайлова, Елена Давыдовна (1945 —)
- Казанская, Алла Александровна (с 1938 по 2008)
- Калистратова, Ирина Анатольевна (с 1978 года)
- Кантур, Сергей Петрович (1965—1987), режиссер
- Карельских, Евгений Константинович (с 1970 года)
- Кацынский, Анатолий Александрович (с 1948 по 2009)
- Каширин, Иван Игнатьевич (1926—1982)
- Кашперов, Александр Федорович (1934—1995)
- Кайдановский, Александр Леонидович (1969—1971)
- Кеосаян, Лаура Давидовна (2008 —)
- Князев, Евгений Владимирович (с 1982)
- Коваль, Владимир Николаевич (с 1965 года)
- Козловский, Александр Дмитриевич (1920—1940)
- Кознов, Александр Вячеславович (с 1990 по 21 декабря 2009 на 47-м году жизни)
- Колчин, Владимир Александрович (1937—1971)
- Кольцов, Виктор Григорьевич (с 1924 по 1978)
- Коновалова, Галина Львовна (с 1938)
- Константинов, Александр Максимович (2008 —)
- Константинова, Лидия Ивановна (с 1977 года)
- Коптева, Татьяна Кирилловна (1945—1959)
- Корнева, Любовь Александровна (с 1966 года)
- Коровина, Елена Михайловна (1937—1982)
- Королев, Борис Мефодиевич (1940-е, работал в фронтовой бригаде)
- Костикова, Мария Александровна (2008 —)
- Косырев, Евгений Леонидович (2001 —)
- Котлубай, Ксения Ивановна, ближайшая помощница Вахтангова (1920-е гг.)
- Котрелев, Алексей Николаевич (1939 — , работал в фронтовой бригаде)
- Кравченко, Алексей Евгеньевич (1994—2001)
- Красков, Юрий Валентинович (с 1990)
- Крегжде, Евгения Викторовна (с 2005)
- Кудрявцев, Иван Михайлович (1920—1924)
- Куза, Василий Васильевич (1921—1941)
- Кузнецов, Алексей Глебович (с 1964 года)
- Кузнецов, Дмитрий Витальевич (2008 —)
- Купченко, Ирина Петровна (с 1970)
- Лановой, Василий Семёнович (с 1957)
- Лебедев, Александр Михайлович (1938—1979, работал в фронтовой бригаде)
- Лебедев, Николай Михайлович (1940-е, работал в фронтовой бригаде)
- Леонов, Евгений Владимирович (II) (1970—1976)
- Ливанов, Василий Борисович (1958—1959)
- Липский, Игорь Константинович (1940-е, работал в фронтовой бригаде)
- Лобашков, Иван Н. (1918—1942)
- Ломоносова, Ольга Олеговна
- Лопухов, Олег Анатольевич (с 1996)
- Лукьянов, Сергей Владимирович (с 1942 по 1954 и с 1963 по 1965)
- Львова, Вера Константиновна (1917 — поступила в студию; супруга Леонида Шихматова)
- Любимов, Юрий Петрович (1946—1964)
- Ляуданская, Елизавета Владимировна (1919—1940)
- Макаров, Олег Владимирович (с 1998)
- Макарова, Вера Сергеевна (с 1923 по 1939)
- Маковецкий, Сергей Васильевич (с 1980)
- Максакова, Людмила Васильевна (с 1961)
- Малишевский, Надир Михайлович (с 1940 по 1977)
- Малявина, Валентина Александровна (1966—1979)
- Мансурова, Цецилия Львовна (с 1919 по 1976)
- Марьин, Аркадий Александрович (1933—1956)
- Мельникова, Елена Викторовна (с 1979 года)
- Меньшова, Елена Александровна (с 1924 по 1957)
- Меньщиков, Анатолий Сергеевич (с 1977 года)
- Мерлинский, Григорий Маркович (1932—1968)
- Мильнер, Анна Фёдоровна (1921—1928)
- Миронов, Константин Яковлевич (с 1920 по 1941)
- Мозяйкин, Николай Никитович (с 1929 по 1989; работал в фронтовой бригаде)
- Молева, Наталья Владимировна (с 1981 года)
- Монов, Константин Матвеевич (1936—1985)
- Мосейчук, Юрий Владимирович (с 2004 по 2008)
- Москвин, Владимир Иванович (1920—1952)
- Москвин, Федор Иванович, погиб в 1941 году на фронте. Сын Ивана Михайловича Москвина.[15]
- Мочалов, Иван Алексеевич (1940-е, фронтовая бригада)
- Наль, Анатолий Миронович (настоящая фамилия Раппопорт-Орочко) (1921—1949)
- Некрасова, Мария Федоровна (жена Б. Е. Захавы) (1920—1960)
- Немогай, Ольга Владимировна (2008 —)
- Нехлопоченко, Нина Аполлоновна (с 1951 года)
- Новикова, Вера Семёновна (с 1979 года)
- Оболенская, Рита Николаевна (с 1931 по 1946)
- Озорнина, Нина Александровна (c 1976 по 1985)
- Орочко, Анна Алексеевна (с 1916 по 1965)
- Осенев, Владимир Иванович (с 1937 по 1977)
- Охлопков, Николай Павлович (с 1938 по 1943)
- Павлов, Александр Павлович (с 1968 года)
- Пажитнов, Николай Викторович (1937—1976)
- Парфаньяк, Алла Петровна (с 1947 по 2008)
- Пашкова, Галина Алексеевна (с 1934 по 2002)
- Пашкова, Лариса Алексеевна(с 1942 по 1987)
- Пачин, Иван Сергеевич (c 2008 года)
- Переладова, Светлана Семёновна (1975—1984)
- Петерсон, Агнесса Оскаровна (с 1960 года)
- Пешкова, Дарья Максимовна (с 1949 года)
- Пичугин, Владимир Петрович ]](с 1978 по 1985)
- Плотников, Николай Сергеевич (с 1938 по 1979)
- Покровский, Владимир Александрович (1931—1985, работал в фронтовой бригаде)
- Полянский, Роман Владимирович (2008 —)
- Понсова, Елена Дмитриевна (1928—1966)
- Попов, Алексей Дмитриевич (1923—1930) — режиссер
- Попова, Варвара Александровна
- Прокофьева, Александра Сергеевна (2007 —)
- Прудников, Александр Викторович (с 2003 по 2010)
- Равинский, Егор Андреевич (c 2005 по 2008}
- Разинкова, Валерия Николаевна, мать Рубена Симонова-младшего (1958 —)
- Райкина, Екатерина Аркадьевна (с 1959)
- Рапопорт, Иосиф Матвеевич (с 1920 по 1970)
- Ремизова, Александра Исааковна (с 1920 по 1989, участвовала в фронтовой бригаде)
- Рубцов, Кирилл Викторович (2008 —)
- Русинова, Нина Павловна (жена Л. Русланова) (1921 —)
- Русланов, Вадим Львович (1950—58, с 1958 солист Ансамбля песни и пляски Советской Армии, затем снова вернулся в театр)
- Русланов, Лев Петрович (муж Н. Русиновой) ()
- Русланова, Нина Ивановна (с 1969 по 1985)
- Рутберг, Юлия Ильинична (с 1988)
- Рыщенков, Александр Георгиевич (с 1980 года)
- Самойлова, Татьяна Евгеньевна ( — 1960)
- Сафонов, Павел Валентинович (1994 —)
- Свердлин, Лев Наумович (1938—1941)
- Семаков, Михаил Петрович (1976)
- Семенов, Борис
- Семенова, Ксения Георгиевна (1914—1924)
- Сентюлев, Петр Иванович, Зав. постановочной частью (1940-е)
- Сидоркин, Михаил Николаевич (1927—1949)
- Симонов, Владимир Александрович (1980—1983; с 1989 года)
- Симонов, Евгений Рубенович (с 1948 по 1987)
- Симонов, Рубен Евгеньевич (с 1982)
- Симонов, Рубен Николаевич (с 1920 по 1968)
- Симонова, Екатерина Рубеновна c 2008
- Синельникова, Мария Давыдовна (1920 —)
- Сластненкова, Мария Вячеславовна(2008 —)
- Смирнов, Николай Николаевич (с 1930 по 1949)
- Смоленский, Яков Михайлович (с 1947 по 1958)
- Снежницкий, Лев Дмитриевич (с 1936 по 1975)
- Солдаткин, Александр Александрович (2009 —)
- Соловьев, Иван Андреевич (1935—1947, работал в фронтовой бригаде)
- Соломыкин, Дмитрий Сергеевич (2008 —)
- Сотникова, Елена Викторовна (с 1982)
- Спектор, Исай Исаакович (с 1936 по 1974; работал в фронтовой бригаде)
- Стрельцина, Александра Львовна (2004 —)
- Стромов, Юрий Андреевич (1945—1995)
- Суханов, Максим Александрович (1985 —)
- Суханова, Василиса Максимовна (2009 —)
- Сухоруков, Виктор Иванович (2003)
- Талмазова, Антонина Никитична (1927—1939)
- Тимофеев, Николай Дмитриевич (актёр) (1950 —)
- Толчанов, Иосиф Моисеевич с 1918
- Тумайкина, Ольга Васильевна (с 1995)
- Тумская, Валерия (1920—1960)
- Тураев, Натан Осипович (с 1914 по 1924)
- Тутышкин, Андрей Петрович (с 1927 по 1939)
- Ульянов, Дмитрий Борисович (1998 —)
- Ульянов, Михаил Александрович (с 1950 по 2007)
- Ушаков, Валерий Викторович (2008 —)
- Фадеева, Елена Алексеевна (1941—1943, работала в фронтовой бригаде)
- Федоров, Евгений Евгеньевич (с 1945 года)
- Филиппенко, Александр Георгиевич (с 1975 по 1994)
- Форостенко, Олег Николаевич (с 1963 года)
- Харенко, Андрей Михайлович (c 2006 по 2008)
- Хмара, Александр Михайлович (с 1925 по 1956)
- Целиковская, Людмила Васильевна (с 1940 по 1992)
- Чиповская, Ольга Евгеньевна (с 1980 года)
- Чурсин, Юрий Анатольевич (2001—2005)
- Чурсина, Людмила Алексеевна (1963—1965)
- Шалевич, Вячеслав Анатольевич (с 1958)
- Шастина, Мария Вадимовна (с 2000)
- Шашкова, Элеонора Петровна с 1963 года
- Шершнев, Евгений Георгиевич (c 1973 по 1975)
- Шихматов, Леонид Моисеевич (муж Веры Львовой; 1920—1970)
- Шлезингер, Владимир Георгиевич (с 1944 по 1986)
- Шлыков, Юрий Вениаминович (с 1981 года)
- Шухмин, Борис Митрофанович (с 1921 по 1962)
- Щукин, Борис Васильевич (с 1920 по 1939)
- Эйхов, Виктор Викторович (1932—1960)
- Этуш, Владимир Абрамович (с 1944)
- Яковлев, Юрий Васильевич (с 1952)
- Яновский, Николай Павлович (1920—1968)
- Ярославцев, Андрей Викторович (с 1978 по 1997)
- Ясюнинская, Ксения Ивановна (с 1928 по 1976)
Спектакли
Самый знаменитый спектакль театра «Принцесса Турандот» по сказке Карло Гоцци был поставлен Евгением Багратионовичем Вахтанговым, потом возобновлен в разные годы Рубеном Николаевичем Симоновым и Г. Черняховским. В роли принцессы Турандот выступали Цецилия Львовна Мансурова, Юлия Борисова и другие, роль принца Калафа долго исполнял Василий Лановой. Этот спектакль стал исторической вывеской театра.
Постановки прошлых лет
- 13 ноября 1921 — «Чудо святого Антония» М. Метерлинка, постановка Евгения Вахтангова, художник Юрий Завадский
- 15 ноября 1921 — «Вечер А. П. Чехова» по рассказам А. П. Чехова «Воры», «Юбилей», «Свадьба», постановка Евгения Вахтангова, художник Исаак Рабинович
- 1922 — «Гадибук» («Уриэль Акоста» Карла Гуцкова, постановка Евгения Вахтангова, художник Н. И. Альтман)
- 1922 — «Принцесса Турандот» Карло Гоцци, постановка Евгения Вахтангова, художник Игнатий Нивинский
- 1925 — «Виринея» Л. Н. Сейфуллиной, постановка А. Д. Попова, художник Сергей Исаков
- 1926 — «Зойкина квартира» М. Булгакова (режиссер А. Попов, художник Сергей Исаков). Спектакль был запрещен, затем в апреле 1928 года пьеса была возвращена на сцену театра и окончательно снята с репертуара 17 марта 1929 года, с формулировкой: «За искажение советской действительности».
- 1927 — «Женитьба Труадека» Ж. Ромена (под названием «Партия честных людей», режиссер И. Толчанов, художник Н. Альтман)
- 1927 — «Барсуки» Л. Леонова (режиссер Борис Захава, художник Сергей Исаков)
- 1927 — «Разлом» Б. Лавренева, режиссер Алексей Попов, художник Николай Акимов, композитор — Арс. Арсеньев. Спектакль поставлен к юбилею празднования десятилетия Октября.
- 13 марта 1929 г. — «Заговор чувств» Ю. Олеши (режиссер Алексей Попов, художник Николай Акимов)
- 20 января 1930 г. — «Коварство и любовь» Ф. Шиллера (режиссеры Павел Антокольский, Осип Басов, Борис Захава, художник Николай Акимов, композитор Н. Сизов)
- 19 мая 1932 г. — «Гамлет» Шекспира (режиссёр и художник Николай Акимов). Спектакль был раскритикован за формализм и скоро снят с репертуара.
- 1932 — «Егор Булычов и другие» М. Горького (режиссер Борис Захава, художник Владимир Дмитриев, Сталинская премия)
- 1933 — «Интервенция» Л. Славина (режиссер Р. Симонов, художник Исаак Рабинович)
- 1936 г. — «Много шума из ничего» Шекспира (режиссеры Мария Синельникова и Иосиф Рапопорт, художник Вадим Рындин, композитор Тихон Хренников)
- 1937 г. — «Человек с ружьём» Н. Погодина (режиссер Р. Симонов, художник Владимир Дмитриев)
- 1941 г. — «Перед заходом солнца» Г. Гауптман (режиссер Александра Ремизова, художник Владимир Дмитриев, композитор Н. Шереметев (муж актрисы Ц. Л. Мансуровой)
- 1941 г. — «Дон Кихот» М. Булгакова по мотивам романа М. Сервантеса. Режиссёр И. М. Рапопорт
- 21 июня 1941 г. — «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (режиссер Андрей Тутышкин, художник Г. Мосеев, композитор Арам Хачатурян)
- 6 ноября 1942 г. — «Фронт» А. Корнейчука (режиссер Р. Н. Симонов, художник А. Голубенцев). В 1975 году спектакль был восстановлен Е. Р. Симоновым.
- 20 ноября 1942 г. — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (режиссер Николай Охлопков, художник Вадим Рындин, композитор А. Голубенцев)
- 1942 г. — «Русские люди» К.Симонова (режиссер А.Дикий
- 1948 г. — «Молодая гвардия» А. А. Фадеева, инсценировка Г. Гракова (режиссер Борис Захава, художники В. Богаткин (сын актёров этого же театра Ксении Гергиевны Семеновой и Валериана Богаткина) и Б. Щуко, композитор А. Голубенцев)
- 31 декабря 1952 г. — «Два веронца» В. Шекспира (режиссер Евгений Симонов, художник Георгий Федоров, композитор Карэн Хачатурян, интермедии Н. Эрдмана)
- 6 мая 1954 г. — «Горя бояться — счастья не видать» С. Маршака (режиссер Евгений Симонов, художник Константин Юон, композитор Лев Солин)
- 1956 г. — «Фома Гордеев» М. Горького (режиссер Р. Симонов, художник Константин Юон)
- 1956 г. — «Ромео и Джульетта» Шекспира. Режиссер: Иосиф Рапопорт, композитор Д. Кабалевский, художник — Вадим Рындин.
- 1957 — «Город на заре» А. Н. Арбузов и Арбузовская студия (режиссер — Е. Р. Симонов, художник А. Босулаев, композитор Лев Солин)
- 1958 — «Идиот» Ф. М. Достоевского, инсценировка Ю. К. Олеши (режиссер Александра Ремизова, художник Исаак Рабинович)
- 1959 г. — «Маленькие трагедии» Пушкин (режиссер Евгений Симонов, художники Александр Авербах, Николай Эпов)
- 1960 г. — «Иркутская история» А. Арбузова, пьеса написана для Юлии Борисовой (режиссер Евгений Симонов, художник Иосиф Сумбаташвили, композитор Лев Солин)
- 22 октября 1960 г. — «Дамы и гусары» А. Федро (режиссер А. Ремизова, художник С. Ахвледиани, композитор Лев Солин)
- 1962— «Живой труп» Л. Н. Толстого, режиссер Р. Симонов
- 1963 — «Принцесса Турандот» Карло Гоцци, восстановление (режиссер — Р. Н. Симонов)
- 1964 — «Миллионерша» Б. Шоу, режиссер Александра Ремизова
- 3 сентября 1971 г. — «Антоний и Клеопатра» В. Шекспира, перевод Б. Пастернака (режиссер — Е. Р. Симонов, художник — Иосиф Сумбаташвили, композитор Лев Солин)
- 24 января 1983 г. — «Будьте здоровы» П. Шено (режиссер — Владимир Шлезингер, художник Владимир Коненков)
- 1991 г. — «Принцесса Турандот» Карло Гоцци, восстановление. Режиссер Г. Черняховский.
- 1992 — «Соборяне» Н. Н. Садур по одноимённому роману Н. С. Лескова, постановка Романа Виктюка, премьера 29 апреля 1993 года
- 1992 — «Женитьба Бальзаминова» А. Н. Островского, постановка Аркадия Каца, премьера 29 декабря 1992 года
- 1994 — «Опера нищих» по «Трёхгрошовой опере» Б. Брехта и К. Вайля, постановка Гарри Черняховского, премьера 3 марта 1994 года
- 1994 — «Милый лжец» Дж. Килти, постановка Адольфа Шапиро, премьера 18 мая 1994 года
- 1994 — «Я тебя больше не знаю, милый» А. де Бенедетти, постановка Романа Виктюка, премьера 5 октября 1994 года
- 1995 — «Варвары» М. Горького, постановка Аркадия Каца, премьера 4 марта 1995 года
- 1995 — «Проделки Скапена» Мольера, постановка Александра Горбаня, премьера 21 апреля 1995 года
- 1995 — «Али-Баба и сорок разбойников» В. Шалевича, М. Воронцова, постановка Вячеслава Шалевича, Александра Горбаня, премьера 16 декабря 1995 года
- 1997 — «Лев зимой» Д. Голдмена. Режиссер Евгений Марчелли, премьера 4 мая 1997 года
- 1998 — «Амфитрион» Мольера, постановка Владимира Мирзоева, премьера 4 февраля 1998 года
- 2000 — «Отелло» У. Шекспира, постановка Евгения Марчелли, премьера состоялась в марте 2000 года
- 2002 — «Ревизор» Н. В. Гоголя, постановка Римаса Туминаса, премьера 12 апреля 2002 года
- 2003 — «Как без притворства женщину найти?» («Король-олень») К. Гоцци, постановка Григория Дитятковского, премьера состоялась в январе 2003 года
- 2004 — «Калигула» А. Камю, постановка Павла Сафонова, премьера 11 мая 2004 года
- 2005 — «Дон Жуан и Сганарель» Мольера, постановка Владимира Мирзоева, премьера 21 апреля 2005 года
- 2005 — «Чулимск, прошлым летом» (по пьесе А. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске»), постановка Дмитрия Петруня, премьера 9 марта 2005 года
- 2006 — «Собака на сене» Лопе де Вега, постановка Юрия Шлыкова, премьера состоялась в апреле 2006 года
- 2006 — «Королева красоты» Мартина МакДонаха, постановка Михаила Бычкова, премьера 23 сентября 2006 года
- 2007 — «Глубокое синее море» Павла Сафонова, премьера 27 января 2007 года
- 2007 — «Ёжик в тумане» сценическая версия Ю. Суходольского по сказкам Сергея Козлова, постановка Андрея Щукина, премьера 11 февраля 2007 года
- 2007 — «Правдивейшая легенда одного квартала» по Дж. Стейнбеку, постановка Владимира Иванова, премьера 23 ноября 2007 года
- 2008 — «Белая акация» И. О. Дунаевского, постановка Владимира Иванова, премьера 5 октября 2008 года
Текущий репертуар
- 1993 — «Без вины виноватые» А. Н. Островского, постановка Петра Фоменко, премьера 24 апреля 1993 года
- 1996 — «Пиковая дама» А. С. Пушкина. Режиссер Петр Фоменко, премьера 7 марта 1996 года
- 1997 — «За двумя зайцами…» М. Старицкого. Режиссёр Александр Горбань, премьера 28 октября 1997 года
- 1999 — «Посвящение Еве» Э.-Э. Шмитта. Режиссёр Сергей Яшин, премьера 22 апреля 1999 года
- 2000 — «Дядюшкин сон» Ф. М. Достоевского, постановка Владимира Иванова, премьера 22 ноября 2000 года
- 2001 — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана, постановка Владимира Мирзоева, премьера 28 февраля 2001 года
- 2002 — «Царская охота» Л. Зорина, постановка Владимира Иванова, премьера 3 ноября 2002 года
- 2003 — «Чайка» А. П. Чехова, постановка Павла Сафонова, премьера 3 мая 2003 года
- 2003 — «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э.-Э. Шмитта, постановка Николая Пинигина, премьера 7 декабря 2003 года
- 2004 — «Мадемуазель Нитуш» Эрве, постановка Владимира Иванова, премьера 30 декабря 2004 года
- 2008 — «Матрёнин двор» А. И. Солженицына, постановка Владимира Иванова, премьера 13 апреля 2008 года
- 2008 — «Берег женщин» (хореографическая композиция по мотивам песен Марлен Дитрих), хореограф-постановщик Анжелика Холина, премьера 22 августа 2008 года
- 2008 — «Троил и Крессида» Уильяма Шекспира, постановка Римаса Туминаса, премьера 6 ноября 2008 года
- 2008 — «Последние луны» (две истории по пьесам Фурио Бордона «Последние луны» и Гарольда Мюллера «Тихая ночь»), постановка Римаса Туминаса, премьера 8 декабря 2008 года
- 2009 — «Дядя Ваня» А. П. Чехова, постановка Римаса Туминаса, премьера 2 сентября 2009 года
- 2009 — «Записки сумасшедшего» Н. В. Гоголь, руководитель постановки Римас Туминас, премьера 19 декабря 2009 года
- 2010 — «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, постановка Римаса Туминаса, премьера 21 января 2010 года
- 2010 — «Мера за меру» У. Шекспира, постановка Юрия Бутусова, премьера 7 сентября 2010 года
- 2011 — «Принцесса Ивонна» В. Гомбровича, постановка Владимира Мирзоева, премьера 21 января 2011 года
- 2011 — «Ветер шумит в тополях» Ж. Сиблейраса, постановка Римаса Туминаса, премьера 19 февраля 2011 года
- 2011 — «Люди как люди» по пьесе М. Горького «Зыковы», постановка Владимира Иванова, премьера 3 апреля 2011 года
- 2011 — «Тихая моя Родина» (спектакль-концерт), сценическая версия и постановка Владимира Иванова, премьера 16 мая 2011 года
- 2011 — «Прощальные гастроли» Ю. Эдлиса, постановка Олега Форостенко, премьера 8 сентября 2011 года
- 2011 — «Пристань» по мотивам произведений Б. Брехта, И. А. Бунина, Ф. М. Достоевского, Ф. Дюрренматта, А. Миллера, А. С. Пушкина, Э. де Филиппо, У. Шекспира, постановка Римаса Туминаса, премьера 11 ноября 2011 года (к 90-летию театра)
Адрес
- Адрес: ул. Арбат, 26
- Метро: Арбатская / Смоленская
- Телефоны: 8-499-241-0728, 8-499-241-1679
- Время работы кассы: пн-вс 12:00-20:00 (в летнее время: 12:00-19:00, выходные дни — суббота, воскресенье)
Примечания
- ↑ Любовь Гуревич. «Чудо святого Антония»
- ↑ История театра Вахтангова
- ↑ История театра Вахтангова
- ↑ ЮРИЙ ЕЛАГИН. УКРОЩЕНИЕ ИСКУССТВ
- ↑ Демьян Бедный — Нас побить, побить хотели!
- ↑ Демьян Бедный
- ↑ Вахтанговцы, старшее поколение
- ↑ История русского театра
- ↑ Сайт театра им. Вахтангова
- ↑ Ишимский краеведческий музей. История театра в Ишиме
- ↑ ОТЧЕТ О РАБОТЕ ФРОНТОВОЙ ГРУППЫ ГОСУДАРСТВЕННОГО ТЕАТРА им. ЕВГ. ВАХТАНГОВА
- ↑ Актер Рубен Симонов
- ↑ История русского театра. История театра Вахтангова
- ↑ Интервью актера театра Э. П. Зорина журналу «Кругозор»: ХОХМЫ со всей серьёзностью
- ↑ Кино-Театр.ру
Литература
- Аксенов И. Трагедия о Гамлете, принце датском, и как она была сыграна актёрами Театра имени Вахтангова // Советский театр. 1932. № 9. С.21.
- Ю. С. Рыбаков. «Театр имени Евг. Вахтангова, Москва. Пятьдесят сезонов. 1921—1971» (1971), юбилейный альбом.
Ссылки
Категории:- Театры по алфавиту
- Достопримечательности Москвы
- Театр Вахтангова
- Театры Москвы
- Арбат
- Академические театры драмы
Wikimedia Foundation. 2010.
