- Государственный академический Большой Театр
-
Большой театр
Здание Основной сцены Большого театраМесто нахождения Москва, Координаты Основан 1776 Директор Анатолий Иксанов Художественный руководитель Александр Ведерников Главный балетмейстер Юрий Бурлака Главный хормейстер Валерий Борисов Сайт Официальный сайт Большой театр на Викискладе Большой» перенаправляется сюда. См. также «Большой (фильм)».
Запрос «
Госуда́рственный академи́ческий Большо́й теа́тр Росси́и (ГАБТ), Государственный академический театр оперы и балета России, или просто Большо́й теа́тр — крупнейший в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Расположен в центре Москвы.Содержание
История
Первые шаги
Историю театра принято вести с марта 1776 г., когда губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II «содержать… театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Князь начал строительство театра, который — по месту расположения на улице Петровка (на правом берегу Неглинки) — был назван Петровским. Однако театр Урусова сгорел ещё до его открытия, и князь передал дела своему компаньону, английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Медоксу. Именно Медокс построил Большой Петровский театр.
Петровский театр Медокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. Новое здание было построено К. И. Росси на Арбатской площади. Однако и оно, будучи деревянным, сгорело в 1812 г., во время нашествия Наполеона.
В 1821 году началось строительство театра на изначальном месте по проекту О. Бове и ректора петербургской Академии А. Михайлова.
Открытие в 1825 г.
Театр открылся 6 (18) января 1825 года представлением «Торжество муз».
В 1842 году театр перешёл под руководство петербургской дирекции императорских театров; из Петербурга в Москву приехала оперная труппа.
11 марта 1853 театр сгорел; пожар сохранил только каменные внешние стены и колоннаду главного входа. За три года театр был восстановлен под руководством архитектора А. К. Кавоса. Взамен погибшей при пожаре алебастровой скульптуры Аполлона над входным портиком поставили бронзовую квадригу работы Петра Клодта. Театр открылся вновь 20 августа 1856 года.
Современный Большой театр
29 ноября 2002 года премьерой оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открылась Новая сцена Большого театра.
1 июля 2005 года Основная сцена Большого театра закрылась на реконструкцию. Последним спектаклем, прошедшим на Основной сцене перед закрытием, стала опера Мусоргского «Борис Годунов» (30 июня 2005 года). Планируемое время открытия — 2 октября 2011 года, спектакль — премьера оперы Глинки «Руслан и Людмила» (режиссёр-постановщик — Дмитрий Черняков).
Важные даты
- 17 марта 1776 — день основания Большого театра (создание труппы)
- 30 декабря 1780 — открытие Петровского театра
- 8 октября 1805 — пожар, гибель здания Петровского театра
- 1806 — театр получает статус Императорского
- 13 апреля 1808 — открытие Нового арбатского императорского театра
- 1812 — пожар, гибель здания театра
- 1821—1824 — строительство нового здания театра по проекту О. Бове
- 6 января 1825 — открытие Большого Петровского театра
- 1843 — крупная реконструкция театра по проекту А. Никитина
- 11 марта 1853 — пожар, гибель здания театра
- 14 мая 1855 — утверждение проекта восстановления здания театра А. Кавоса
- 20 августа 1856 — открытие Большого театра
- 16 декабря 1888 — премьера оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского
- 1895 — капитальный ремонт здания театра
- 10 октября 1901 — премьера оперы «Псковитянка» Н. Римского-Корсакова с Ф. И. Шаляпиным в роли Ивана Грозного
- 28 февраля 1917 — прекращение статуса Императорского театра
- 4 мая 1919 — первый симфонический концерт оркестра театра, дирижёр Сергей Кусевицкий
- 7 декабря 1919 — распоряжение о переименовании: Государственный академический Большой театр
- 12 декабря 1919 — попытка упразднения Большого театра
- 18 февраля 1921 — открытие Бетховенского зала
- 1921—1923 реконструкция здания театра под руководством И. Рерберга
- февраль 1922 — решение Президиума ВЦИК о продолжении работы Большого театра
- 1935 — премьера оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича
- 1937 — Большой театр награжден орденом Ленина
- 15 апреля 1941 — начало реконструкции здания
- 1941 — эвакуация театра в Куйбышев
- 28 октября 1941 — в здание театра попадает бомба
- 26 сентября 1943 — первый спектакль после возвращения из эвакуации
- 1960-е — 1970-е — реконструкция здания
- 1961 — Большой театр получает сценическую площадку в Кремлевском дворце съездов
- 1968 — премьера балета «Спартак» А.Хачатуряна в постановке Ю.Григоровича
- 1975 — завершение реконструкции здания, празднование 200-летия Большого театра
- 1976 — Большой театр во второй раз награждается орденом Ленина
- 29 ноября 2002 — открытие Новой сцены Большого театра.
- 1 июля 2005 — закрытие здания Большого театра на реконструкцию
Труппа
Театр включает в себя балетную и оперную труппу, Оркестр Большого театра и Сценно-духовой оркестр. На момент создания театра труппа включала в себя всего тринадцать музыкантов и около тридцати артистов. При этом в труппе первоначально не было специализации: драматические актёры принимали участие в операх, а певцы и танцовщики — в драматических спектаклях. Так, в состав труппы в разное время входили Михаил Щепкин и Павел Мочалов, которые пели в операх Керубини, Верстовского и других композиторов[1].
Звание артистов Императорских театров имеют: актеры, управляющие труппами, режиссеры, капельмейстеры, балетмейстеры, дирижеры оркестров, танцовщики, музыканты, декораторы, машинисты, инспекторы освещения и их помощники, живописцы, главный костюмер, суфлеры, гардеробмейстеры, фехтмейстеры, театрмейстеры, скульпторы, надзиратель нотной конторы, фигуранты, нотные писцы, певчие и парикмахеры; все эти лица считаются состоящими на государственной службе и разделяются на три разряда, смотря по талантам и занимаемым ими амплуа и должностям.[2]
К 1785 труппа выросла уже до 80 человек, и продолжала постоянно расти, достигнув к началу XX века 500, а к 1990 году более 900 артистов.
За всю историю Большого театра его артисты, не считая восхищения и благодарности со стороны публики, многократно удостаивались различных знаков признания со стороны государства. В советский период более 80 из них получили звание Народных артистов СССР, ?? получили Сталинские и Ленинские премии, восьмерым присвоено звание Героя Социалистического труда (И.Архипова, Ю.Григорович, И. Козловский, Е. Нестеренко, М.Плисецкая, Е.Светланов, М.Семёнова, Г. Уланова). В период после 1991 года многие артисты стали Народными артистами Российской Федерации.
- Балетная труппа в разные годы (список)
- Оперная труппа в разные годы (список)
- Дирижёры в разные годы (список)
- Режиссёры и хореографы в разные годы (список)
Репертуар театра
За время существования театра здесь было поставлено более 800 произведений[3]. Первой постановкой, созданной труппой театра, стала опера Д.Зорина «Перерождение» (1777). Большой успех у публики, по воспоминаниям современников, имела премьера оперы М. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сват» (1779). В этот период существования театра репертуар был достаточно пёстрым: оперы русских и итальянских композиторов, танцевальные картины из русского народного быта, балеты-дивертисменты, спектакли на мифологические сюжеты.
XIX век
К 1840-м годам в театре утверждаются отечественные оперы-водевили и романтические оперы большой формы, чему во многом способствовала административная деятельность композитора А. Верстовского, в разные годы инспектора музыки, инспектора репертуара и управляющего Московской театральной конторой. В 1835 году состоялась премьера его оперы «Аскольдова могила».
Событиями театральной жизни становятся постановки в театре опер М. Глинки «Жизнь за царя» (1842) и «Руслан и Людмила» (1845), балета А. Адана «Жизель» (1843). В этот период театр ориентируется на создание подлинно русского репертуара, преимущественно музыкального эпоса.
Вторая половина XIX века в балете отмечена деятельностью выдающегося хореографа М.Петипа, поставившего в Москве ряд спектаклей, из которых одним из наиболее значительных является «Дон Кихот Ламанчский» Л. Минкуса (1869). В это время репертуар обогащается также произведениями П. Чайковского: «Воевода» (1869), «Лебединое озеро» (1877) — оба дебюты композитора в опере и балете, — «Евгений Онегин» (1881), «Мазепа» (1884). Премьера оперы «Черевички» Чайковского в 1887 становится дирижёрским дебютом её автора. Появляются выдающиеся оперы композиторов «могучей кучки»: народная драма «Борис Годунов» М. Мусоргского (1888), «Снегурочка» (1893) и «Ночь перед Рождеством» (1898) Н. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. Бородина (1898).
Вместе с тем, в Большом театре в это время ставятся и произведения Дж. Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнера и других зарубежных композиторов.
Конец XIX — начало XX века
На рубеже XIX и XX веков театр достигает расцвета. Многие петербургские артисты добиваются возможности участвовать в спектаклях Большого театра [4]. Становятся широко известны во всем мире имена Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А.Неждановой.
В 1912 Ф. Шаляпин ставит в Большом оперу М.Мусоргского «Хованщина». В репертуаре появляются «Пан Воевода», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Демон» А. Рубинштейна, «Кольцо нибелунгов» Р. Вагнера, веристские оперы Леонкавалло, Масканьи, Пуччини.
В этот период с театром активно сотрудничает С.Рахманинов, проявивший себя не только как композитор, но и как выдающийся оперный дирижёр, внимательный к особенностям стиля исполняемого произведения и добивавшийся в исполнении опер сочетания предельного темперамента с тонкой оркестровой отделкой. Рахманинов совершенствует организацию работы дирижёра — так, благодаря ему разворачивается и переносится на свое современное место дирижёрский пульт, прежде находившийся за оркестром (лицом к сцене).
В качестве художников-постановщиков участвуют в создании спектаклей выдающиеся художники, участники «Мира искусства» Коровин, Поленов, Бакст, Бенуа, Головин.
Советский период
Первые годы после революции 1917 года отмечены, в первую очередь, борьбой за сохранение Большого театра как такового и, во вторую очередь, за сохранение определённой части его репертуара. Так, нападкам по идеологическим соображениям подвергались оперы «Снегурочка», «Аида», «Травиата» и вообще Верди. Звучали высказывания и об уничтожении балета, как «пережитка буржуазного прошлого». Однако, несмотря на это, в Большом продолжает развиваться как опера, так и балет.
Создают новые постановки хореограф А. Горский, балетный дирижёр Ю. Файер — в 1919 году впервые в Москве ставится «Щелкунчик» П.Чайковского, в 1920 — появляется новая постановка «Лебединого озера».
Хореографы в духе времени ищут новые формы в искусстве. Касьян Голейзовский ставит балет «Иосиф Прекрасный» С. Василенко (1925), Л. Лащилин и В. Тихомиров — спектакль «Красный мак» Р. Глиэра (1927), пользующийся огромным успехом у зрителей, В. Вайнонен — балет «Пламя Парижа» Б. Асафьева (1933).
В опере преобладают произведения Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского. В 1927 году режиссёром В. Лосским рождается новая редакция «Бориса Годунова». Ставятся оперы советских композиторов — «Трильби» А. Юрасовского (1924), «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева (1927).
Также в 20-е годы театр представляет публике лучшие оперы зарубежных композиторов: «Саломея» Р. Штрауса (1925), «Свадьба Фигаро» В.-А.Моцарта (1926), «Чио-чио-сан (Мадам Баттерфляй)» (1925) и «Тоска» (1930) Дж. Пуччини («Тоска» обернулась провалом, несмотря на подчёркивание в постановке «революционной линии»[5]).
В 30-е годы в печати появляется требование И. Сталина о создании «советской оперной классики». Ставятся произведения И. Дзержинского, Б. Асафьева, Р. Глиэра. При этом вводится запрет обращаться к творчеству современных зарубежных композиторов.
В 1935 году с большим успехом у публики проходит премьера оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Однако это произведение, высоко оценённое советскими и зарубежными ценителями, вызывает резкое неприятие власти. Хорошо известна статья «Сумбур вместо музыки», приписываемая Сталину[6] и ставшая причиной исчезновения этой оперы из репертуара Большого.
В годы Великой Отечественной войны с октября 1941 по июль 1943 года Большой театр находился в эвакуации в Куйбышеве.[7]
Окончание войны театр отмечает яркими премьерами балетов С. Прокофьева «Золушка» (1945, балетмейстер Ростислав Захаров) и «Ромео и Джульетта» (1946, балетмейстер Леонид Лавровский), где блистает Галина Уланова.
В последующие годы Большой театр обращается к творчеству композиторов «братских стран» — Чехословакии, Польши и Венгрии («Проданная невеста» Б. Сметаны (1948), «Галька» С. Монюшко (1949) и других), а также пересматривает постановки классических русских опер (создаются новые постановки «Евгения Онегина», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщины» и многие другие). Значительная часть этих постановок осуществлена выдающимся оперным режиссёром Борисом Покровским, пришедшим в Большой театр в 1943 году. Его спектакли в эти годы и последующие несколько десятилетий служат «лицом» оперы Большого.
В 1950—1960-е годы появляются новые постановки опер: Верди («Аида», 1951, «Фальстаф», 1962), Д. Обера («Фра-Дьяволо», 1955), Бетховена («Фиделио», 1954), театр активно сотрудничает с зарубежными артистами, музыкантами, художниками, режиссёрами из Италии, Чехословакии, Болгарии, ГДР. Недолгое время в труппу театра входит Николай Гяуров, находящийся в самом начале своей карьеры.
В Большой приходит хореограф Юрий Григорович, на московскую сцену переносятся созданные им балеты «Каменный цветок» Прокофьева (1959) и «Легенда о любви» Меликова (1965), ранее ставившиеся в Ленинграде. В 1964 Григорович возглавляет балет Большого театра. Он делает новые редакции «Щелкунчика» (1966) и «Лебединого озера» (1969) Чайковского, а также ставит «Спартака» Арама Хачатуряна (1968).
Этот спектакль, созданный совместно с художником Симоном Вирсаладзе и дирижёром Геннадием Рождественским, с участием виртуозных артистов В. Васильева, М. Лиепы, М. Лавровского имеет феноменальный успех у публики и получает Ленинскую премию (1970).
Ещё одним событием в жизни театра становится постановка «Кармен-сюиты» (1967), созданная кубинским балетмейстером Альберто Алонсо на музыку Ж. Бизе и Р. Щедрина специально для выдающейся балерины Майи Плисецкой.
В 1960-е-1980-е рекламные афиши к балетным спектаклям театра создаёт Олег Савостюк.
В 1970-е и 1980-е В. Васильев и М. Плисецкая выступают в роли хореографов. Плисецкая ставит балеты Р. Щедрина «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985), а Васильев — балеты «Икар» С. Слонимского (1976), «Макбет» К. Молчанова (1980), «Анюта» В. Гаврилина (1986).
Труппа Большого театра часто гастролирует, имея успех в Италии, Великобритании, США и многих других странах.
Современный период
В настоящее время в репертуаре Большого театра сохраняются многие классические постановки оперных и балетных спектаклей, но при этом театр стремится к новым экспериментам.
В сфере балета создаются постановки произведений Д. Шостаковича «Светлый ручей» (2003) и «Болт» (2005).
К работе над операми привлекаются постановщики, уже получившие известность как драматические или кинорежиссёры. Среди них — А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Э. Някрошюс и другие.
Ведется работа по «очищению» оригинальных оперных партитур от позднейших напластований и пометок, возврату их к авторским редакциям. Таким образом готовилась новая постановка «Бориса Годунова» М. Мусоргского (2007), «Руслана и Людмилы» М. Глинки (планируется в 2009).
Некоторые новые постановки Большого театра вызвали неодобрение части публики и заслуженных мастеров Большого. Так, скандал сопутствовал постановке оперы Л. Десятникова «Дети Розенталя» (2005), во многом в связи с репутацией автора либретто писателя В.Сорокина [8]. Возмущение и неприятие нового спектакля «Евгений Онегин» (2006, режиссёр Д. Черняков) выразила знаменитая певица Галина Вишневская, отказавшись отмечать свой юбилей на сцене Большого, где идут подобные постановки.[9] Вместе с тем, упомянутые спектакли имеют и своих поклонников.
Премьеры последних сезонов
232-й сезон (5 октября 2007 — 8 июля 2008)
- 5 октября 2007 — П. И. Чайковский «Пиковая дама» (опера). Режиссер — Фокин, Валерий Владимирович, дирижер — Плетнев, Михаил Васильевич. Спектакль с одним антрактом.
- 28 октября 2007 — Делерю, Жорж «Урок» (балет) по пьесе Эжена Ионеско. Хореограф, сценограф, художник по костюмам и свету — Флиндт, Флемминг, дирижер — Дронов, Игорь. Спектакль без антракта.
- 20 февраля 2008 — Левеншелль, Херман «Сильфида» (балет). Балетмейстер-постановщик — Кобборг, Йохан, дирижер — Клиничев, Павел Евгеньевич. Спектакль с одним антрактом.
- 22 апреля 2008 — Ж.Бизе «Кармен» (опера). Режиссер — Дэвид Паунтни, дирижер — Юрий Темирканов. Спектакль с тремя антрактами.
- 3 июля 2008 — Б.Асафьев «Пламя Парижа» (балет). Хореограф — Алексей Ратманский
231-й сезон (1 сентября 2006 — 22 июля 2007)
- 1 сентября 2006 — П. И. Чайковский «Евгений Онегин» (опера). Режиссер — Дмитрий Черняков. Спектакль с одним антрактом.
- 14 ноября 2006 — восстановление постановки оперы Дж. Верди «Набукко». Режиссер — Михаил Кисляров. Спектакль с двумя антрактами.
- 13 февраля 2007 — вечер одноактных балетов «Серенада», Misericordes, «В комнате наверху»
- 25 апреля 2007 — М. П. Мусоргский «Борис Годунов» (опера). Режиссер — Александр Сокуров.
- 21 июня 2007 — А.Адан «Корсар» (балет). Хореограф — Алексей Ратманский
- 14 июля 2007 — «Класс-концерт» (балет) на музыку Д. Д. Шостаковича, А. К. Глазунова, А. Г. Рубинштейна, А. К. Лядова. Хореограф — Михаил Мессерер. Спектакль без антракта.
230-й сезон (10 сентября 2005 — 23 июля 2006)
- 7 октября 2005 — В. А. Моцарт «Волшебная флейта» (опера). Режиссер — Грем Вик. Спектакль с одним антрактом.
- 18 ноября 2005 — возобновление балета «Кармен-сюита» на музыку оперы Ж.Бизе «Кармен» в обработке Р. К. Щедрина. Хореограф — Альберто Алонсо. Спектакль без антракта.
- 18 ноября 2005 — И. Ф. Стравинский «Игра в карты» (балет). Хореограф — Алексей Ратманский. Спектакль без антракта.
- 9 декабря 2005 — С. С. Прокофьев «Война и мир» (опера). Режиссер — Иван Поповски. Спектакль с одним антрактом.
- 22 января 2006 — Юрий Ханон «Средний дуэт» (балет). Хореограф — Алексей Ратманский. Спектакль без антракта.
- 2 февраля 2006 — С. С. Прокофьев «Золушка» (балет). Хореограф — Юрий Посохов. Спектакль с двумя антрактами.
- 23 марта 2006 — Д. Д. Шостакович «Золотой век» (балет). Хореограф — Юрий Григорович. Спектакль с одним антрактом.
Источники
- Большой театр Союза ССР. Опера. Балет, М., 1958
- Государственный ордена Ленина академический Большой театр Союза ССР, М., 1947
- Е. Грошева. Большой театр СССР в прошлом и настоящем, М., 1962
- Н. Дмитриев. Оперная сцена Московского императорского театра, М., 1897
- Ю. Д. Хрипунов. Архитектура Большого театра, М., 1955
- А. Шавердян. Большой театр СССР, М., 1954
- В. И. Зарубин. Большой театр. М., 1990
Примечания
- ↑ В. И. Зарубин. Большой театр. М., 1990.
- ↑ Приложение к ст. 32 Устава о службе по определению от правительства, Свод Законов Российской империи, том III, издание 1896 г.
- ↑ В. И. Зарубин. Большой театр. М., 1990
- ↑ В. И. Зарубин. Большой театр. М., 1990
- ↑ О «Тоске» 1930 года на сайте Большого театра
- ↑ C.Волков. Шостакович и Сталин: художник и царь. М., 2006.
- ↑ Хроника пребывания Государственного ордена Ленина академического Большого театра Союза ССР в Куйбышеве в годы Великой Отечественной войны с октября 1941 по июль 1943 года
- ↑ Постановка «Детей Розенталя» в Большом. Хроника скандала
- ↑ «Российская газета» от 07.09.2006 г.
Ссылки
- Официальный сайт Большого театра
- Страница Большого театра в справочнике «Театральная Россия»
- Обзор «Большой театр — паразитический нарост, не имеющий художественной ценности» в журнале «Коммерсантъ-Власть»
- Интервью в журнале «Огонёк» с костюмером Большого театра А. Н. Смирновым
См. также
- 225-летие Большого театра — памятные монеты Банка России
Wikimedia Foundation. 2010.