Stranglers

Stranglers
The Stranglers
Слева направо: Бернел, Блэк, Гринфилд, Корнуэлл
Слева направо: Бернел, Блэк, Гринфилд, Корнуэлл
Годы

1974 - по сей день
Страна

Великобритания Великобритания
Жанр

паб-рок
панк-рок
гаражный рок
пост-панк
новая волна
Лейбл

United Artists (UK)
A&M Records (US)
Epic Records
Состав

Джет Блэк
Жан-Жак Бёрнел
Дэйв Гринфилд
Пол Робертс
Баз Уорн
Бывшие участники

Хью Корнуэлл
Ханс Уормлинг
Джон Эллис
www.stranglers.net

The Stranglers — британская рок-группа, образовавшаяся 11 сентября 1974 года в Гилдфорде, графство Суррей. The Stranglers, исполнявшие поначалу мрачный и мощный паб-рок с элементами прогрессив, первую известность получили на волне панк-рока 1977-78 годов, но впоследствии постоянно смягчали стиль, сближась с арт-роком, но не теряя характерного чувства юмора и способности к созданию острополитической сатиры. Пребывая в состоянии постоянной конфронтации с музыкальной прессой, лишенная поддержки музыкального истеблишмента, группа сумела, тем не менее, к 2000 году продать 20 миллионов экземпляров альбомов. [1] В 1990 году вокалист Хью Корнуэлл покинул группу, но она не распалась и функционирует по сей день, пользуясь авторитетом в свое время недооцененных классиков пост-панка и новой волны.

Содержание

Состав

  • Джет Блэк (наст. имя — Брайан Даффи) — барабанщик (1974 — по сей день)
  • Хью Корнуэлл — вокалист, гитарист (1974—1990)
  • Жан-Жак Бёрнел — бас-гитарист, вокалист (1974 — по сей день)
  • Дэйв Гринфилд — клавишник, вокалист (1975 — по сей день)
  • Ханс Уормлинг — гитарист, клавишник, вокалист (1974—1975)
  • Джон Эллис — гитарист, бэк-вокалист (1990—2000)
  • Пол Робертс — лидер-вокалист (1990—2005)
  • Баз Уорн — гитарист, вокалист (2000 — по сей день)

История группы

История The Stranglers берет начало в Лунде, Швеция, куда биохимик Хью Корнуэлл (Hugh Cornwell, родился 28 августа 1949 года в Лондоне), выпускник Бристольского университета с трехлетним опытом преподавания в школе[2], приехал на научно-исследовательскую практику. Здесь, чтобы развеять скуку лабораторного образа жизни, с двумя американцами (спасавшимися от армейской мобилизации) и шведом, он образовал группу Johnny Sox. Вскоре Хью уговорил всех отправиться на поиск удачи в Лондон, куда группа (без барабанщика) и прибыла ранней весной 1974 года. [3]

Джет Блэк

Пока Корнуэлл изучал биохимию в Бристоле, Джет Блэк (Jet Black, настоящее имя — Брайан Джон Даффи: родился 26 августа 1938 года в Лондоне) был преуспевающим бизнесменом в Гилдфорде (к юго-западу от столицы), где владел транспортным агентством (его фургоны развозили мороженое) и магазином, специализировавшимся на продаже алкогольной продукции. Отдушину от стрессов Блэк искал в музыке: в юности он был полупрофессиональным барабанщиком и играл в джаз-бэндах, а в начале 70-х купил себе ударную установку и решил стать постоянным участником рок-группы. Объявление в еженедельнике Melody Maker («…ищется барабанщик») привело Джета Блэка в Johnny Sox. Едва присоединившись к группе, он тут же уговорил остальных участников расквартироваться в офисах собственного предприятия, где выделил каждому комнату для проживания и группе — зал для репетиций. [3]

Жан-Жак Бёрнел

Жан-Жак Бернел (Jean-Jacques Burnel, известный также как J J Burnel: родился 21 февраля 1952 года в Лондоне) познакомился с Хью Корнуэллом случайно, когда тот подбросил его в Лондон на автомобиле. Будучи профессиональным гитаристом с классическим образованием, он (изучавший, кроме того, историю в Брэдфордском университете и затем экономику в Хаддерсфилдском политехническом институте)[4], хоть и выступал время от времени с симфоническими оркестрами, не рассматривал перспективу начать музыкальную карьеру всерьез. Двумя главными увлечениями были для него карате и мотоциклы.

После того, как Johnny Sox распались (это произошло в тот же день, когда двое американцев узнали о том, что объявлена амнистия для дезертиров), Хью и Джет пригласили в группу Жан-Жака, который (у первого из них) купил себе бас-гитару и очень быстро овладел искусством игры на ней. Доукомплектованный гитаристом Хансом Вормлингом, шведским приятелем Корнуэлла, квартет начал активную концертную деятельность в Гилдфорде — сначала под названием The Guildford Stranglers — «в честь» Бостонского душителя [5], о котором в те дни писала пресса всего мира. [6]

Дэйв Гринфилд

В начале 1975 года Джет Блэк продал свое предприятие, обеспечив группе безбедное существование и — гастрольный фургон (в котором прежде развозилось мороженое).[7] В июне, разочарованный отсутствием прогресса и обилием конфликтных ситуаций, сопровождавших выступления группы, Ханс Вормлинг покинул состав. Месяц спустя (ответив на объявление в Melody Maker) в группу пришел клавишник Дэйв Гринфилд (Dave Greenfield, родился 29 марта 1949 года в Брайтоне, Англия). Он имел опыт игры в группах и оркестрах (в частности, долго выступал на военных базах в Германии) и тотчас вписался в состав. Именно Гринфилд своими стремительными витиеватыми пассажами добавил к жесткому гаражному хард/паб-року ранних The Stranglers психоделическое измерение. Соединив, казалось бы, взаимоисключающие компоненты (паб-, панк- и элементы прогрессив-рока), группа начала создавать собственное звучание, которое специалисты впоследствии так и не смогли однозначно классифицировать.

Первый контракт и конфронтация с прессой

Настойчивость, с какой новый состав вышел в свои непрекращающиеся гастроли, сначала привела его к контракту с лондонским агентством Albion, обеспечившим группе возможность выступать в популярнейших столичных клубах. Затем в декабре 1976 года The Stranglers (будучи до этого отвергнуты 24 лэйблами) подписали свой первый большой контракт с United Artists — лейблом «мажорным», но демократичным: Жан-Жак Бернел впоследствии отзывался о своих работодателях с большой теплотой. [1]

Напротив, с прессой у группы сразу же сложились напряженные отношения. Бернел считает началом многолетней конфронтации с ней 5 июля 1976 года, когда он подрался в клубе с Полом Симононом (бас-гитаристом The Clash: тот, проходя мимо, плюнул и попал ему на ботинок. [8] Пресса, приняв сторону Симонона, после этого не переставала противопоставлять The Stranglers панк-рокерам, хотя уличные панки сразу же приняли группу.

Дебют

Установившаяся на старой паб-сцене иерархия с появлением панк-рока стала стремительно распадаться; промоутеры искали для неё новых героев, и The Stranglers в этом смысле оказались в нужном месте в нужное время. Летом 1976 года группа вышла на широкую панк-аудиторию, выступив в первом отделении лондонского концерта The Ramones и удостоившись восторженной рецензии Марка Пи (Mark P., позже лидер Alternative TV), издававшего авторитетный фэнзин Sniffin' Glue. [6]В октябре того же года группа выступила с Патти Смит, чем также поддержала своё реноме (несмотря на то, что большая часть зрителей, подготовленная к совсем другой музыке, покинула зал). Бернел вспоминал, что после этого концерта Джо Страммер у него «плакал на плече», сетуя на то, что The Clash никогда не заполучить подобный саппорт-бэнд. [9] К этому времени The Stranglers уже работали на дебютным альбомом с продюсером Мартином Рашентом.

Выпущенный в феврале 1977 года дебютный сингл «(Get A) Grip (On Yourself)» [10], в котором участь рок-н-ролльного музыканта сравнивалась с жизнью уголовника, а государственная машина с тюремной системой, достиг лишь 44-го места в британских списках. Peaches, второй сингл, поднялся до 8-го места и стал первым релизом группы, запрещенным на Би-би-си, формально — из-за упоминания женских гениталий [6] (позже он появился в отредактированной версии). Обе песни вошли в первый альбом Rattus Norvegicus, разношерстный материал которого включал в себя, помимо прочего, медленный блюз-роковый трек («Princess of the Streets» [11], также расстроивший феминисток) и абсурдно-концептуальную (в традициях The Who) четырехчастную рок-сюиту «Down in the Sewer», насыщенную продолжительными органными пассажами. Альбом, записанный Мартином Рашентом и Аланом Уинстенли всего за неделю, неожиданно поднялся в Британии до 4-го места, стал одним из бестселлеров раннего панк-рока (опередив в чартах дебютные альбомы The Sex Pistols и The Clash) [12], но был в штыки встречен музыкальной прессой, которая (в основном, голосами все тех же феминисток) заговорила о The Stranglers как о «старых волосатых самцах», ссылаясь на такие вещи раннего репертуара, как «Peaches», «London Lady», «Bring on the Nubiles», «Choosy Susie». Лишь много лет спустя новое поколение рок-критиков расслышало в раннем творчестве The Stranglers сарказм; такие вещи первого альбома, как «Hangin' Around», «Ugly» и «Goodbye Tolouse» (в 1977 году казавшиеся оскорбительными) по прошествии времени стали восприниматься как вполне безобидные образцы чёрного юмора.

Скандалы в Лондоне и Лос-Анджелесе

Между тем, гастроли The Stranglers проходили в атмосфере насилия более чем реального. Британское турне осенью 1977 года было омрачено жестоками драками, провоцировавшимися, как правило, Жан-Жаком и Хью. В ходе шведских гастролей участники группы и её фанаты вступали в схватки с группировкой Raggere (как и британские «тедди-бои» противостоявшей панкам). Майка Корнуэлла (на которой логотип компании Ford был превращен в F*ck) явилась причиной конфликта группы с лондонскими властями. [3]Представитель Совета Большого Лондона заявил, что «по примеру The Sex Pistols, GLC то же сделают — в отношении The Stranglers».[13] В Лос-Анджелесе, после выступления в клубе Lancig, участники The Stranglers атаковали группу из примерно 40 женщин, организовавших у входа митинг с призывом «Boycott the Stranglers — Boycott the Club», и одну из них попытались «похитить», чем вызвали всеобщую панику. [13] Кроме того, группа долгое время находилась в состоянии конфликта с NUS (National Union of Students), отказываясь выступать в студенческих городках и на концертах, распространение билетов на которые курировалось студенческими организациями. [14]

No More Heroes

Во многом скандалы, способствовавшие формированию «черного» имиджа группы (которая и одежду предпочитала соответствующую), предопределили успех двух следующих синглов (поднявшихся в Британии на 9-е и 8-е места соответственно): Something Better Change (ставшего одним из гимнов панк-революции) и No More Heroes [15] (в котором четверку оплакиваемых «героев» составили Троцкий, комик Ленни Брюс, венгерский мастер по подделкам шедевров живописи Эльмир де Хори и Санчо Панса). [16] Оба сингла вошли в альбом No More Heroes, за небольшим исключением составленный из материала, не вошедшего в Rattus Norvegicus. [17]

Альбом No More Heroes, поднявшийся до 2-го места в Британии, в звуке и текстах оказался самым панковским в истории группы. Прямым указанием на то служит «Something Better Change» (призыв к социальной революции, сформулированный в уличной терминологии), косвенными — «Bitchin’» (где панк-аудитория противопоставлялась традиционным завсегдатаям баров) и «Burning of Time» (здесь упоминались Finchley Boys, уличная панк-группировка, которая объединила вокруг себя лондонских фанатов The Stranglers). [18] При этом два первых альбома, будучи записанными на одних и тех же студийных сессиях, вполне могли бы стать одним двойным: различие между ними (по словам Айры Роббинса, Rolling Stone) «…состоит в том, что в No More Heroes группа отбросила остатки сдержанности и поразила даже привыкшее к крайностям панк-сообщество агрессивностью, в которой соединились черный юмор („Bitching“, „School Mom“, „No More Heroes“), хлесткие социальные выпады („English Towns“, „I Feel Like A Wog“) и секс-шовинизм („Bring On The Nubiles“), продолживший начатое в „London Lady“ и „Peaches“…»[12]

В Британии альбом No More Heroes сопровождался выпуском бонус-сингла Choosy Susie/Straighten Out, в США A&M собрали на одном (цветном) 7-дюймовом релизе «(Get a) Grip», «Hanging Around», «Something Better Change» и «Straighten Out».[12] 22 ноября 1977 года The Stranglers приняли участие (наряду с Dire Straits, Steel Pulse, Tom Robinson Band, The Front Row, состоявшемся в пабе Hope and Anchor.

Смена направления

К началу 1978 года The Stranglers исчерпали запас раннего материала: это предопределило резкую смену направления. Третий (отчасти концептуальный, поделённый на «белую» и «чёрную» стороны) альбом Black and White ознаменовал резкий переход от панк/паб-форм к свободным экспериментам. Только первый трек («Tank») созвучен здесь ранним хитам: в остальном это — сюрреалистический постпанк с элементами индастриал («Hey! — The Rise Of The Robots» и возвращением к психоделии на новом уровне («Outside Tokyo»). В текстах преобладает политическая, социальная и антирелигиозная сатира (соответственно — «Sweden» и «Curfew»; «Threatened», «Nice’n’Sleazy»), но начисто отсутствует секс-бравада, преобладавшая в двух первых альбомах.

Выходу альбома предшествовали синглы Five Minutes (#11), Nice’n’Sleazy (#18) [19], а также зловеще-утяжеленная версия Walk on By (известная композиция Баккарака-Дэвида, которую исполняла, в частности, Дионн Уорвик). [20] Чтобы проверить свой чарт-потенциал, группа сначала присоединила его к альбому бесплатным бонусом, а потом выпустила отдельным синглом: последний, ко всеобщему удивлению, разошелся 100-тысячным тиражом, поднявшись до 21-го места. [21]

Конфликт с левыми. Потеря контракта

Антивоенные и антинатовские выпады в альбоме окончательно смутили британскую прессу, поскольку в это время группа отказывалась сотрудничать с организациями RAR (Rock Against Racism) и CND (Campaign for Nuclear Disarmament), из-за чего журналисты, придерживавшиеся левых взглядов (Джули Бёрчилл, Тони Парсонс) открыто причисляли их к «фашистам». [8]Как объяснял позже Бернел, The Stranglers поддерживали идеи, но с недоверием относились к конкретным организациям, полагая (не без оснований), что те финансируются из Москвы. При этом группа всегда пресекала расистские выходки своих фанатов, а однажды приостановила концерт, потребовав от аудитории с уважением отнестись к реггей-группе Steel Pulse, выступавшей в первом отделении их концерта. [8]

После выхода альбома группа потеряла американский контракт.

« Рекорд-компания начала вмешиваться в процесс, указывать нам, что нужно оставить, а что убрать, что больше подходит для американского радио, а что нет. В конечном итоге мы направили A&M телеграмму следующего содержания: «Fuck off. The Stranglers». Последовал ответ: «Мы решили последовать вашему совету. Желаем приятно провести отпуск». Так пришел конец нашему американскому контракту. — Жан-Жак Бернел, Stubble Fanzine[1] »

1979—1980

Шумный скандал (опять-таки, при активном участии женских организаций) разгорелся в сентябре 1978 года после того, как (вопреки попыткам Лондонского совета это предотвратить) The Stranglers выступили на фестивале в парке Бэттерси (на одной сцене с Питером Гэбриэлом) в сопровождении стриптизёрш, знакомых Бернела. Пресса, дружно обвинившая группу в «секс-шовинизме», тем не менее опубликовала множество фотографий с этого действа, на что изначально и надеялись спровоцировать её The Stranglers. [22]

Четыре концерта 1977-78 годов послужили основой для концертного альбома Live (X Cert), который стал первым релизом группы на IRS Records). Сюда вошли все самые известные вещи раннего репертуара группы: критика поспешила объявить его «лишним», но позже отметила необычную атмосферу напряженности в зале и остроумные перепалки Корнуэлла с аудиторией."[12]

Альбом The Raven, вышедший в сентябре 1979 года под объемной обложкой (сделанной по образцу, однажды освоенному Rolling Stones) окончательно оформил переход The Stranglers от стилистических формул панк-рока (интерес к которому в Британии стал угасать) к экспериментам в пост-панке и психоделическом арт-роке. [23] От сатирических зарисовок «местного значения» группа перешла к глобальным политическим темам (антиядерная сатира Nuclear Device [24], # 36 UK, «Shah Shah a Go Go», «Dead Loss Angeles», «Genetix»). Хит-сингл Duchess [25](#14, UK) [26] — сатирический выпад в адрес аристократии, выдержанный в мелодичном поп-ключе — может считаться символом наметившегося перехода группы к внешне мэйнстримовскому, облегчённому звучанию.[17] Альбом не поднялся на первое место лишь из-за (случившегося во второй раз в истории группы) сбоя в системе подсчета: несколько тысяч тиража были отняты у The Stranglers и присвоены The Police. [27]

Год спустя в США IRS Records перевыпустили часть материала альбома под заголовком IV, [28] включив сюда несколько внеальбомных синглов и ранее не выпускавшийся трек «Vietnamerica». [12] В декабре 1979 года вышел сборный Don’t Bring Harry EP, в который вошли одна песня из The Raven, одна — из Nosferatu (альбома, который Хью Корнуэлл записал с Майклом Уильямсом, барабанщиком Кэптена Бифхарта) и два концертных трека The Stranglers, в том числе «Euroman Cometh» Ж.-Ж. Бернела из одноименного сольного альбома. Всплеск активности лидеров группы на стороне повлек за собой слухи о возможном распаде The Stranglers."[12]

Серия катастроф

В 1979-80 годах The Stranglers пережили несколько катастроф, каждая из которых лишь утверждала прессу во мнении, что история группы подходит к концу. Первая из них произошла 8 ноября 1979 года, когда Хью Корнуэлл по пути домой с концерта в Кардиффе был арестован: при обыске у него обнаружили героин. 7 января 1980 года вокалист был приговорён к трём месяцам заключения в тюрьме Пентонвилль. [4]

Остальные трое участников сумели организовать в его поддержку два концерта в зале The Rainbow, пригласив к участию друзей The Stranglers (состав которых сам по себе свидетельствует о том, насколько сблизились они с арт-сценой, отдалившись от панк-рока). В числе тех, кто 3 и 4 апреля 1980 года выходил с группой на сцену, были: Роберт Смит, Стив Хиллидж, Роберт Фрипп, Питер Хэмилл, Иэн Дьюри, Тойа Уиллкокс, актер Фил Дэниэлс, Хэйзел О’Коннор (последняя регулярно навещала Корнуэлла в тюрьме). Записи, сделанные в ходе двух этих концертов, вышли под названием The Stranglers and Friends: Live in Concert. В 2002 году альбом был перевыпущен Castle Music Records в новом оформлении. [29]

20 июня 1980 года The Stranglers в полном составе были арестованы в Ницце после выступления в местном университете: им было предъявлено обвинение в «подстрекательстве к беспорядкам». Некоторое время музыкантам грозили продолжительные тюремные сроки, но в конечном итоге группа отделалась крупным штрафом. Позже Джет Блэк рассказал об этих событиях в книге Much Ado About Nothin'. [6]

10 октября 1980 года в Нью-Йорке у группы было похищено всё оборудование[4], причём её участники всерьез полагали, что тут не обошлось без вмешательства пришельцев, песни о которых уже появились в их репертуаре.[2] В Британии вынужденная пауза была заполнена двумя внеальбомными синглами: Bear Cage (#36, март 1980) [30] и Who Wants The World (#39, июнь 1980; позже трек был включен в бокс-сет The Old Testament). [31]

На грани банкротства

В феврале 1981 года вышел пятый альбом The Gospel According to The Meninblack, первоначальный вариант обложки которого изображал участников Тайной Вечери в компании Человека-в-чёрном за спиной Иисуса). Альбом был задуман как саундтрек к гипотетическому фильму, повествующему о нашествии паразитической расы псевдо-божественных пришельцев и предлагающему альтернативный вгляд на события, описанные в Евангелие. [32] [12] Альбом (любимый у Хью Корнуэлла) одни считают ранним образцом готического рока, другие рассматривают как лишь очередную грань «чёрной» стрэнглеровской сатиры, направленной в данном случае на организованную религию. С момента выхода пластинки участников группы стали называть Meininblack; её фанаты также начали представляться по образцу заголовка (добавляя …InBlack к имени: JohnInBlack, и т. п.) [3]

Эксперимент не помог The Stranglers вылезти из долгов: от финансового коллапса их спасла лишь армия поклонников, раскупивших (и поднявших тем самым в какой-то момент до 8-го места в британских альбомных чартах) пластинку, которая критикой была заранее похоронена как провальная. Синглы Just Like Nothing on Earth и Thrown Away не имели успеха в чартах, а самым популярным треком альбома оказался первый, «Waltzinblack»: этой инструментальной композицией The Stranglers стали открывать каждое свое концертное выступление. [6]

Взлёт в чартах

В октябре 1980 года вышел La Folie, альбом облегчённого звучания (с элементами синт-попа и джаза), в котором группа, тем не менее, не отказалась от потенциально взрывоопасных тем, связанных с наркотиками («Golden Brown»), мафией («Let Me Introduce You to the Family»), каннибализмом («La Folie») и религией («Non Stop», «Everybody Loves You When You Are Dead»). Джет Блэк не принял участия в записи альбома (его заменила драм-машина) и c этих пор присоединялся к остальным участникам группы лишь на концертах.

Выпуская синглом необычный клавесинный вальс в размерах 6/8 и 7/8 [33] накануне Рождества, компания [34] надеялась таким образом похоронить The Stranglers, которых незадолго до этого «поглотила» вместе с United Artists и считала для себя обузой. Но Golden Brown [35] в январе 1982 года поднялся в Британии до 2-го места и стал первым бестселлером EMI за многие годы. Принято считать, что песня метафорически воспевает героин [36] (даже представители Би-би-си признавали позже, что должны были бы запретить её), но все участники группы это отрицают, предлагая, правда, самые протиречивые толкования этого загадочного текста. [33] Первоначально альбом не вошел даже в британскую двадцатку, но после успеха хит-сингла стал пониматься вновь и достиг максимума на 11 месте.

Два других сингла, Let Me Introduce You to the Family (#44, ноябрь 1981) и La Folie (#47, апрель 1982) оказались в числе самых коммерчески неудачных релизов за всю историю группы[17] , однако Golden Brown помог группе решить финансовые проблемы, обеспечил полную творческую независимость и даже подсказал рискованный прощальный жест в адрес EMI. Группа настояла на том, чтобы следующим синглом вышла Strange Little Girl, — песня, демо-запись которой этот лейбл отверг еще в 1974 году (соавтором её значится Ханс Уормлинг). По иронии судьбы, сингл (включенный в сборник The Collection 1977-1982, которым The Stranglers развязывались со всеми контрактными обязательствами) также имел успех (#7 UK). Все эти интриги не улучшили отношений между группой и EMI: все дальнейшие релизы The Stranglers вплоть до 1990 года выходили уже на Epic Records.

1983—1984. Смягчение звучания

Первым из них стал [12]). Альбом, в звучании мягкий, по стилистике подчеркнуто «европейский», многим критикам показался «тусклым и скучным»[17]. Участники группы представили его как концептуальный, посвященный европейской культуре (и даже «расе»: на этой идее Ж.-Ж. Бернел выстроил свой первый сольный альбом). Выпущенная синглом программная композиция European Female (полное название: «European Female: In Celebration Of») появилась во многих европейских хит-парадах и поднялась до 9-го места в Британии. Меньший коммерческий успех выпал на долю Midnight Summer Dream (#35 UK, февраль 1983), но критика в целом выделила этот трек (меланхолическую притчу о смысле жизни) как центральный в альбоме.

В 1984 году вышел записанный с продюсером Лори Лэтемом Aural Sculpture. Альбом (поднявшийся в Британии до 14 места) застал группу в очередной попытке радикально сменить направление — уйти в джазовый (временами почти эстрадный) ретро-поп. Заметную роль в аранжировках играла теперь акустическая гитара; использование духовой секции сделало звучание временами неузнаваемым. Сингл Skin Deep («кинематографической» тематики) стал хитом в Британии (#15) и Австралии ((#11). Одновременно появились сразу три сборника ранних песен: Off the Beaten Track (сингловый материал, не входивший в альбомы), Rarities (в основном составленный из альбомных бонусов) и двойной диск Singles, куда вошли все синглы 1977-82 годов.[12]

1985—1990. Уход Корнуэлла

Альбом 1986 года Dreamtime, (#16, UK) вышел с буклетом, где пересказывалась легенда о Сотворении мира согласно представлениям австралийских аборигентов (включавшая в себя понятие параллельного времени: Dreamtime) [37]. Однако до уровня концептуального альбом не дотянул: лишь заглавный трек и Always the Sun (сингл, который, при том, что Хью Корнуэлл возлагал на него огромные надежды, достиг лишь 30-го места в Британии и 15-го — во Франции) имеют отношение к этой теме. Синглами из альбома также вышли Nice In Nice («воспоминание» об университетском инциденте 1980 года; 1986, #30, UK), Big In America (1986, #48) и Shakin' Like a Leaf (1987, #58). Dreamtime, во многом продолживший начатое в Aural Sculpture (к духовой секции в микс была добавлена еще и стил-гитара), был сдержанно встречен прессой и враждебно — фэнами, зато оказался первым и единственным, вошедшим в Billboard 200. С другой стороны, именно американские рецензенты (в частности, Rolling Stone) проявили максимальную строгость к альбому, назвав его «провалом к банальности» и «безыдейным кошмаром». [12]

All Live, записанный на концертах 1985—1987 годов, напротив, продемонстрировал тот факт, что группа, расслабившаяся в студии, на концертной сцене сохранила прежнюю мощь. Признанная классика («London Lady», «Nice 'n' Sleazy», «No More Heroes») даже исполненная с духовыми инструментами, оказалась здесь, как минимум, не ухудшена. [12]

Добившись в Британии очередного чарт-успеха с кавером All Day And All Of The Night (#7), The Stranglers выпустили 96 Tears (? & the Mysterians) первым синглом из 10, альбома откровенно нацеленного на американский рынок. (За океаном вышел еще и All Day and All of the Night EP: ремикс хит-сингла с присовокупленными двумя концертными трекам и музыкальным рассказом «Viva Vlad» — из серии «Хроники Владимира»). К этому времени отношения в группе резко ухудшились: по словам Бернела над альбомом 10 Корнуэлл и остальные участники группы работали отдельно: стороны не общались вообще. [1] 10, достигший в Британии 17-го места, в США не имел успеха. После того, как синглы Sweet Smell Of Success и Man of the Earth не оправдали надежд, Хью Корнуэлл объявил об уходе из группы.[17] на следующий день после того, как 11 августа 1990 года The Stranglers в последний раз выступили в прежнем составе в лондонском зале Alexandra Palace. [3] Жан-Жак Бернел расценил уход Корнуэлла как «предательство»[6] и решил во что бы то ни стало сохранить группу.

Хроники Владимира

В течение 80-х годов The Stranglers создали необычный литературно-музыкальный сериал (о похождениях советского преподавателя ядерной физики Владимира), который поначалу публиковали обрывочно — в основном, на сингловых би-сайдах. Впоследствии тексты пяти композиций были опубликованы фэнзином Strangled (SIS UK) с иллюстрациями Джона Пичи. Аудио-версии «Хроник Владимира» (The Vladimir Chronicles) остаются раритетом: лишь одна из них на данный момент существует в CD-версии. Инициатором и основным автором «Хроник» был Ж.-Ж. Бернел, который, изучая историю стран Восточной Европы, сформировал скептическое отношение к коммунистической идеологии вообще и СССР в частности. [14]

Первый рассказ, полное название которого выглядело так: (The Strange Circumstances Which Lead to) Vladimir and Olga ('Requesting' Rehabilitation in a Siberian Health Resort as a Result of Stress in Furthering the People’s Policies) — вышел би-сайдом сингла Midnight Summer Dream (1983). Исполнителем его значится The Upper Volga Corngrowers Co-operative Association Choral Dance Troop Ensemble. [38] Здесь Владимир, по пути в Одессу пообедав в гостинице, становится жертвой загадочного заболевания под названием «мучное бешенство», из-за чего останавливается на городском перекрестке, вызывая пробку и начинает плясать и «…хохотать над незначительностью своего существования».

Второй рассказ, Vladimir and Sergei, был включен в альбом Бернела и Гринфилда Fire and Water (Epic, 1983). После одесского инцидента Владимир и его жена Ольга несколько лет вынужденно «лечатся» на уральском «курорте». Затем Владимир отправляется на тракторный завод в Сибири. Когда Ольга уезжает «продолжать выздоровление», он оказывается жертвой нездорового влечения к моряку по имени Сергей, из-за чего вынужден «лечиться» снова. [39]

В третьем эпизоде (Vladimir and the Beast, Part III; би-сайд 12-дюймовой версии сингла Skin Deep, 1984) Владимир в рядах Советской армии попадает в Афганистан, где устанавливает неожиданно близкие отношения с Димитрием, своим верблюдом. Отчаявшиеся власти отправляют его на дальнейшее «лечение» в ГДР. Vladimir Goes to Havana — четвертая и самая труднодоступная серия «Хроник Владимира»: ее можно найти только на би-сайде коллекционной версии синла Let Me Down Easy (1985). Владимир каким-то образом уговаривает советские власти направить его преподавать ядерную физику в Гавану, где он невольно пособничает банде наркоторговцев. Окончание следует в пятом (и последнем из официальных) выпуске: Viva Vlad! (би-сайд сингла All Day and All of the Night, 1987). Гаванская полиция задерживает Владимира и отправляет его по волнам океана в утлой лодчонке. Штормом Владимира прибивает к мексиканскому побережью, где он знакомится с местным владельцем бара, после чего начинает собираться в Майами… Шестой выпуск, Vladimir and the Pearl, официально выпущен не был: его черновая версия, записанная (без ударных) Бернелом и Гринфилдом, имеется в Stranglers Information Service (SIS UK), а также на официальном сайте группы. [39]

Mark 2. 1990 —

В 1990 году новым гитаристом The Stranglers стал Джон Эллис, бывший участник The Vibrators, группы, часто выступавшей с The Stranglers в одной связке еще в середине 70-х годов. Позже он принял участие в записи сольного альбома Бернела Euroman Cometh и последовавших затем гастролях, а год спустя стал одним из участников проекта The Stranglers & Friends в лондонском зале Rainbow. Эллис, кроме того, участвовал в Purple Helmets (побочном проекте Бернела и Гринфилда) и принимал участие в 10-туре. Будучи прекрасно знаком с репертуаром и историей группы, новый гитарист вписался в состав идеально.[3]

Несмотря на то, что квартет записал несколько демо-пленок, в которых роль основного вокалиста взял на себя Бернел, было решено выдвинуть к микрофону пятого участника. В числе кандидатов на эту роль рассматривались Дэйв Вэниан (The Damned) и Иэн МакНэбб, (Icicle Works), но выбор пал на малоизвестного Пола Робертса (Sniff 'n' the Tears). Отказавшись от духовой секции, новый состав (Mk2) заиграл более динамичную музыку, которой соответствовала и сценическая экспрессия нового вокалиста. В 1992 году вышел альбом Stranglers in the Night с синглом Heaven or Hell, после чего Джет Блэк покинул состав (его заменил Тикаке Тобе, с которым группа записала концертный Saturday Night Sunday Morning). В 1995 году Блэк вернулся в группу и принял участие в записи альбома About Time, за которым последовал Coup de Grace (1998). [17], занявший низшую за всю историю группы позицию в чартах.

В марте 2000 года Джон Эллис объявил об уходе, и его заменил гитарист Баз Уорн (Baz Warne): он до этого играл в Small Town Heroes, группе, которая сопровождала The Stranglers в турне 1995 года. Уорн немедленно оказался в центре внимания прессы (с ним группа провела несколько европейских фестивалей и выступила в Боснии) и был принят фанатами на ура. В 2004 году вышел 15-й студийный альбом Norfolk Coast и был тепло принят критикой. В 2005 году Пол Робертс ушел из группы (к радости фэнов, которые в течение 15 лет отказывали ему в праве считаться преемником Корнуэлла), и Уорн стал вторым основным вокалистом. Вчетвером The Stranglers впервые выступили на фестивале Midsummer Buzz (в Вестон-Супер-Мэре) в июне 2006 года, а в сентябре выпустили Suite XVI.

С начала 90-х годов, отражая растущий интерес к раннему творчеству The Stranglers, стало выходить много переизданий. В 90-х годах были переизданы — со множеством бонус-треков — все альбомы, выходившие на UA/Epic. В 1992 году вышла запись классического концертного выступления Live at the Hope & Anchor, вкупе со сборником 12"-синглов. Хитом стал бокс-сет The Old Testament, куда вошли песни 1976—1982 годов. Начиная с 2001 года вышли еще пять концертных альбомов группы и сборник трех радио-сессий на Би-би-си (1977 и 1982 годы). [17]

Интересные факты

  • Однажды в пабе The Red Cow к участникам The Stranglers подсела Крисси Хайнд (тогда журналистка, позже — вокалистка The Pretenders). «Я буду вашей певицей», — безапелляционно заявила она. — «Ты не подходишь нам даже в качестве грузчика», — таким был ответ Жана-Жака Бернела. Это не помешало Хайнд сохранить с группой дружеские отношения.
  • Знаменитый инцидент с «банановым изнасилованием» (который положил конец успешно начинавшейся карьере The Stranglers во Франции) имеет отношение к «Марсельезе».. Дело в том, что текст ее насчитывает 27 куплетов… «А теперь проверим, как хорошо вы знаете гимн своей страны, — предложил Хью Корнуэлл во время концерта группы в Марселе. — Кто споет его правильно, получит приз!» На сцену вышел мужчина и спел первый куплет — тот единственный, который знают все французы. «Но мы ждем от вас еще 26! — обиделся Хью (в прошлом — школьный учитель). — Ах, так вы их не знаете? В таком случае, заслуживаете наказания: будьте добры спустить штаны, и я вам засуну банан в задницу!» По словам Бернела, инцидент дорого обошелся группе: в течение нескольких лет её участники неофициально считались во Франции персонами нон грата.[1]
  • «Mony Mony» и «You Better Believe Me», синглы Силии Голлин 1977 года не оставили следов в чартах, но вошли в историю благодаря The Stranglers, которые аккомпанировали певице, скрывшись под «вывеской» The Mutations. [40]

Дискография

Студийные альбомы

Концертные альбомы

  • Live (X Cert) 1979 UK #7
  • The Stranglers & Friends Live in Concert 1980
  • All Live and All of the Night 1988 UK #12
  • Live at the Hope and Anchor 1992
  • The Early Years '74 '75 '76 1992
  • Saturday Night, Sunday Morning 1993
  • Death And Night And Blood 1994
  • Access All Areas 1996
  • Friday the Thirteenth 1997
  • Live at the Hammersmith Odeon '81 1998
  • 5 Live 01 2001
  • Live at the Apollo 2003
  • Apollo Revisited 2003
  • Coast to Coast: Live on Tour 2005
  • Themeninblackinbrugge 2008

Сборники

  • The Stranglers IV 1980 (US)
  • The Collection 1977-1982 1982 UK #12
  • Off The Beaten Track 1986
  • Rarities 1988
  • Singles (The UA Years) 1989
  • Greatest Hits 1977—1990 UK #4
  • All Twelve Inches 1992
  • The Early Years '74 '75 '76 Rare Live and Unreleased 1992
  • Strangled from Birth and Beyond 1994
  • The Sessions 1995
  • The Hit Men 1996
  • The Best of the Epic Years 1997
  • The Collection 1997
  • Collection 1998
  • Hits & Heroes 1999
  • Hits Collection 1999
  • The Stranglers 2001
  • The Masters 2002
  • Lies and Deception 2002
  • Peaches: The Very Best of The Stranglers 2002 UK #21
  • The Rarities 2002
  • Out of the Black 2002
  • Sweet Smell of Success — Best of the Epic Years 2003
  • Live 'n' Sleazy 2003
  • Miss You 2003
  • Gold 2003
  • The Very Best of The Stranglers 2006
  • FortyTwoForty 2008

DVD

  • The Collection 1977—1982
  • Saturday Night, Sunday Morning, Live At Alexandra Palace
  • Friday The Thirteenth
  • On Stage On Screen
  • Live in '78
  • Rattus At The Roadhouse

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Фэнзин Stubble: интервью Бёрнела
  2. ↑ 1 2 www.tiscali.co.uk: Биография The Stranglers
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Rat’s Lair: История группы
  4. ↑ 1 2 3 Kev Fish: Страничка The Stranglers
  5. ↑ CBS News: Бостонский душитель
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 musicianguide.com: The Stranglers
  7. ↑ punk77:The Stranglers
  8. ↑ 1 2 3 Punk 77: The Stranglers: JJ Burnel: интервью 2005 года
  9. ↑ JJ Burnel, интервью 2005 года, часть 2
  10. ↑ Grip: The Stranglers Video Collection: 1977-82
  11. ↑ Princess of the Street, live, Германия, 1983 год
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Trouser Press: The Stranglers
  13. ↑ 1 2 Крис Салевич: The American Interview, 1979
  14. ↑ 1 2 NME, 10 февраля 1979 года
  15. ↑ No More Heroes: The Video Collection, 1977-82
  16. ↑ www.songfacts: No More Heroes
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 AMG: The Stranglers: bio
  18. ↑ Punk 77: Finchley Boys
  19. ↑ Nice’n’Sleazy, Top of the Pops, 1978
  20. ↑ Walk On By: The Video Collection, 1977-82, сокращенная версия
  21. ↑ Punk 77: The Stranglers: Albums: Black & White
  22. ↑ Punk 77: The Stranglers: Battersea Park
  23. ↑ www.amazon.co.uk: The Stranglers: The Raven
  24. ↑ Nuclear Device (Wizard of Aus)
  25. ↑ Duchess: video, 1979
  26. ↑ everyHit.com: Stranglers' hits
  27. ↑ punk77: The Raven
  28. ↑ AMG: The Stranglers: The Raven
  29. ↑ Amazon: The Stranglers & friends
  30. ↑ Post Punk Progressive Party
  31. ↑ Rat’s Lair: box-sets
  32. ↑ www.cd.ciao.co.uk: Men In Black
  33. ↑ 1 2 www.songfacts.com: Golden Brown
  34. ↑ www.reminiscin.co.uk: интервью The Stranglers
  35. ↑ Golden Brown video, 1982
  36. ↑ cd.ciao.co.uk: La Folie
  37. ↑ Dreamtime: сотворение мира
  38. ↑ Vladimir & Olga: video
  39. ↑ 1 2 Rat’s Lair. Chronicles of Vladimir
  40. ↑ punk77: Celia & the Mutations

Ссылки


Wikimedia Foundation. 2010.

Игры ⚽ Нужно сделать НИР?

Полезное


Смотреть что такое "Stranglers" в других словарях:

  • Stranglers — The Stranglers Bei einem Festivalauftritt im Jahr 2008 Gründung 1974 Genre Rock Website …   Deutsch Wikipedia

  • Stranglers — The Stranglers The Stranglers Pays d’origine Grande Bretagne Genre(s) New Wave Punk rock Années actives Depuis 1974 Label(s) United Artists Records Membres …   Wikipédia en Français

  • Stranglers in the Night — Album par The Stranglers Genre rock Critique Allmusic …   Wikipédia en Français

  • Stranglers in the Night — Stranglers In the Night …   Википедия

  • Stranglers In the Night — est un album des Stranglers sorti en 1992 sur le label Epic Records. Pistes Time to Die Sugar Bullets Heaven or Hell Laughing at the Rain This Town Brainbox Southern Mountains Gain Entry to Your Soul Grand Canyon Wet Afternoon Never See Leave It… …   Wikipédia en Français

  • Stranglers in the night — est un album des Stranglers sorti en 1992 sur le label Epic Records. Pistes Time to Die Sugar Bullets Heaven or Hell Laughing at the Rain This Town Brainbox Southern Mountains Gain Entry to Your Soul Grand Canyon Wet Afternoon Never See Leave It… …   Wikipédia en Français

  • Stranglers discography — The Stranglers discographytudio albums* Rattus Norvegicus 1977 UK #4 * No More Heroes 1977 UK #2 * Black and White 1978 UK #2 * The Raven 1979 UK #4 * The Gospel According to the Meninblack 1981 UK #8 * La Folie 1981 UK #11 * Feline 1983 UK #4 *… …   Wikipedia

  • Stranglers in the Night — Infobox Album | Name = Stranglers In the Night Type = Album Artist = The Stranglers Released = 1992 Recorded = ??? Genre = post punk Length = (LP) Label = Psycho Producer = Mike Kemp Reviews = * Allmusic Rating|1.5|5… …   Wikipedia

  • stranglers — n. one who strangles, one who kills another by choking …   English contemporary dictionary

  • The Stranglers — The Stranglers …   Википедия


Поделиться ссылкой на выделенное

Прямая ссылка:
… Нажмите правой клавишей мыши и выберите «Копировать ссылку»