- Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова
-
Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова Прежние названия
Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького
Место нахождения 191023, Россия, Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, д. 65 Основан 1919 Директор Ахмерова Алла Павловна[1] Художественный руководитель Темур Нодарович Чхеидзе Сайт Официальный сайт http://www.bdt.spb.ru Запрос «БДТ» перенаправляется сюда; см. также другие значения.Культурное наследие Российской Федерации, объект № 7802384000 Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова (Большой драматический театр, с 1932 года — имени М. Горького, с 1964 до 1992 года — Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького) — театр в Санкт-Петербурге, один из первых театров, созданных после Октябрьской революции. В 1992 году получил имя прославленного режиссёра Георгия Товстоногова, возглавлявшего театр на протяжении тридцати трёх лет.
Содержание
История
Организация театра
Театр был организован по инициативе Максима Горького и комиссара театров и зрелищ Союза коммун Северной области, актрисы МХТ «первого призыва» Марии Андреевой. В августе 1918 года комиссаром М. Ф. Андреевой был подписан декрет о создании в Петрограде «театра трагедии, романтической драмы и высокой комедии»[2], известного сегодня во всём мире под аббревиатурой БДТ.
В числе основателей театра был и один из столпов «Мира искусства» — художник, ставший в БДТ и режиссёром, Александр Бенуа. В сентябре актёру Николаю Монахову была поручена организация «особой драматической труппы»; в октябре художественный совет, возглавляемый Горьким, определился с режиссёрами, пригласив Н. И. Арбатова и Андрея Лаврентьева; в качестве руководителей музыкальной части были приглашены Александр Гаук и Юрий Шапорин. Тогда же определились и ведущие актёры театра: кроме Монахова, премьер Александринского театра Юрий Юрьев и «звезда» немого кино, актёр Малого театра Владимир Максимов[3].
Основу труппы составили артисты Театра художественной драмы, созданного в 1918 году А. Н. Лаврентьевым, и родившегося в том же году Театра трагедии под руководством Ю. М. Юрьева. В декабре состоялось первое собрание труппы, в которую вошёл и Василий Софронов; начались репетиции сразу двух спектаклей. В январе 1919 года было образовано правление БДТ; председателем правления стала Мария Андреева, главным режиссёром был назначен Андрей Лаврентьев[2].
Большой драматический открылся 15 февраля 1919 года в помещении Большого зала Консерватории спектаклем «Дон Карлос» по пьесе Фридриха Шиллера. Этот исторический спектакль поставил Андрей Лаврентьев, оформил Владимир Щуко, музыку к нему написал Борис Асафьев; в нём были заняты лучшие актёры труппы: Монахов (Филипп), Максимов (Дон Карлос), Юрьев (Поза); спектакль шёл ровно пять часов, Консерватория не отапливалась, был лютый холод, но каждый вечер зал заполняли зрители, и никто не уходил[4].
В 1920 году БДТ получил в своё распоряжение здание бывшего Малого театра (театра Суворина)[5] на Фонтанке, 65, где располагается и в настоящее время.
Ранние годы (1919—1934)
В апреле 1919 года председателем Директории (художественного совета) Большого драматического театра стал Александр Блок[2], главным идеологом оставался Максим Горький.
По замыслу инициаторов театр должен был стать цитаделью героического репертуара, театром больших социальных страстей, взволнованной революционной патетики, театром «великих слёз и великого смеха» (А. Блок).
Спектакли театра в первые годы его существования полностью соответствовали революционной программе его основателей. В то время ещё не сложилась советская драматургия и на сцене театра шли лучшие произведения мировой классики: трагедии У. Шекспира и Ф. Шиллера, драмы В. Гюго; в то же время в театре ставились пьесы Д. Мережковского и В. Брюсова. В новом театре работали режиссёры Николай Петров и Борис Сушкевич; с театром тесно сотрудничали художники — представители «Мира искусства»: Мстислав Добужинский, Владимир Щуко (до БДТ оформлявшие спектакли в Театре трагедии Юрьева и Театре художественной драмы Лаврентьева), Борис Кустодиев, Евгений Лансере[6]. Художники в значительной степени определяли лицо театра в его ранний период; о том, как Щуко создавал атмосферу в «Дон Карлосе» вспоминала исполнительницей роли Елизаветы Надежда Комаровская: «Масштабы декорации создавали впечатление беспомощности человека, его невозможности опрокинуть эти давящие своей тяжестью стены. Казалось, что человеческий крик никогда не может быть услышан, он потонет в них». И пять лет спустя критик А. А. Гвоздев писал: «Определить место БДТ в кругу новейших театральных течений — значит указать на ту роль, которую играл в этом театре художник-декоратор»[6]. По свидетельству актрисы Нины Лежен, в Большом драматическом в те годы всё было подлинным, не бутафорским: мебель, заимствованная из богатых домов, костюмы… Даже в 1925 году, играя Анну Вырубову в пьесе А. Толстого и П. Щёголева «Заговор императрицы», Лежен носила подлинное платье Вырубовой[7].
Важная роль отводилась и музыкальному оформлению; с БДТ сотрудничали Борис Асафьев, Юрий Шапорин (музыкальный руководитель до 1928 года), Михаил Кузмин, Иван Вышнеградский.
В 1921 году из России уехали Горький и Андреева, умер Блок, Ю. М. Юрьев вернулся в родной Александринский; ушёл М. Добужинский; в начале 1921 года БДТ покинул его главный режиссёр — Андрей Лаврентьев.
В Большой драматический приходили новые люди: в 1921—1922 годах главным режиссёром театра был Николай Петров, его преемником стал увлечённый экспрессионизмом Константин Хохлов, пополнивший репертуар театра пьесами Г. Кайзера и Э. Толлера. "В произведениях Георга Кайзера и Эрнста Толлера, — писал А. Пиотровский, — театр находил ту отвлеченность и обобщенность образов, тот публицистический темперамент, которые, конечно, весьма неосновательно казались ему неотъемлемым признаком «высокой драмы», истинным противоядием против презираемой им, театром Шиллера, «бытовщины»[8].
В конце 1923 года БДТ покинул А. Бенуа, но пришли новые художники — Николай Акимов, Юрий Анненков, В. М. Ходасевич.
В 1923 году в Большой драматический вернулся Лаврентьев и оставался главным режиссёром до 1929 года; литературную часть театра в том же 1923 году возглавил Адриан Пиотровский, в значительной степени благодаря ему на афише театра появились пьесы современных драматургов, как зарубежных, так и отечественных. Последних театр нередко сам и открывал, в том числе Бориса Лавренёва, Е. Замятина (как драматурга), А. Штейна[8]. Стремление к спектаклю «большому, абстрактному, обобщенному и монументальному» в этот период, по словам Пиотровского, определяло специфичность БДТ, как удачи его, так и заблуждения[9].
Рядом с Лаврентьевым в Большом драматическом до 1925 года работал Хохлов, при нём пришли в театр режиссёры Павел Вейсбрём и Константин Тверской. Пришли в БДТ и новые актёры: Александр Лариков, Валентина Кибардина, Ольга Казико.
Константин Тверской
С 1929 по 1935 год главным режиссёром театра был Константин Тверской[10], ученик Всеволода Мейерхольда. С середины 20-х годов, начиная со спектакля «Мятеж» (по пьесе Б. Лавренёва «Дым»), поставленного Лаврентьевым в 1925 году, театр постепенно отказывался от отвлечённой романтики; в полной мере это удалось К. Тверскому[11]. Он отдавал предпочтение современной драматургии (до 1935 года репертуар театра пополнила только одна классическая пьеса — «Доходное место» А. Н. Островского в постановке В. В. Люце), в БДТ ставились пьесы Юрия Олеши, Алексея Файко, Николая Погодина, Льва Славина; важным событием театральной жизни стал спектакль «Разлом» по пьесе Б. Лавренёва. Однако последним спектаклем, поставленным в БДТ Тверским, стал «Ричард III» У. Шекспира.
В 1932 году Большому драматическому было присвоено имя его фактического основателя — М. Горького; при Тверском в репертуаре театра впервые появились пьесы А. М. Горького: «Егор Булычов и другие» (1932) и «Достигаев и другие» (1933).
В этот период в Большом драматическом работали талантливые художники: Моисей Левин (главный художник), Николай Акимов и Вадим Рындин; последний спектакль Тверского оформил Александр Тышлер. В спектаклях Тверского заявили о себе молодые актёры Виталий Полицеймако и Николай Корн[11]. C 1930 года в качестве режиссёра-постановщика в театре работал Владимир Люце, также ученик Мейерхольда.
Избранный репертуар
См. также Спектакли Большого драматического театра
- 1919 — «Дон Карлос» Фридриха Шиллера; режиссёр А. Н. Лаврентьев
- 1919 — «Макбет» У. Шекспира; режиссёр Ю. М. Юрьев
- 1919 — «Разбойники» Ф. Шиллера; режиссёр Б. М. Сушкевич
- 1919 — «Дантон» М. Левберга; режиссёр K.K. Тверской
- 1920 — «Отелло» У. Шекспира; режиссёр А. Н. Лаврентьев
- 1920 — «Царевич Алексей» Д. Мережковского; режиссёры А. Н. Бенуа и А. Н. Лаврентьев
- 1920 — «Король Лир» У. Шекспира; режиссёр А. Н. Лаврентьев
- 1921 — «Рюи Блаз» В. Гюго; режиссёр Н. В. Петров
- 1921 — «Слуга двух господ» К. Гольдони; режиссёр А. Н. Бенуа
- 1922 — «Газ» Г. Кайзера; режиссёр К. Хохлов
- 1924 — «Бунт машин» А. Н. Толстого; режиссёр К. Хохлов
- 1924 — «Девственный лес» Э. Толлера; режиссёр К. Хохлов
- 1925 — «Заговор императрицы» А. Толстого и П. Щеголева; режиссёр А. Н. Лаврентьев
- 1925 — «Мятеж» Б. Лавренёва; режиссёр А. Н. Лаврентьев
- 1926 — «Блоха» Е. Замятина; режиссёр Н. Ф. Монахов
- 1927 — «Разлом» Б. Лавренёва; режиссёр К. Тверской
- 1929 — «Враги» Б. Лавренева; режиссёр А. Н. Лаврентьев
- 1929 — «Город ветров» В. Киршона; режиссёр К. Тверской
- 1929 — «Заговор чувств» Ю. Олеши; режиссёр К. Тверской
- 1932 — «Мой друг» Н. Погодина; режиссёр К. Тверской
- 1932 — «Егор Булычев и другие» М. Горького; режиссёры К. Тверской и В. В. Люце
- 1933 — «Достигаев и другие» М. Горького; режиссёр В. Люце
- 1934 — «Интервенция» Л. Славина; режиссёр В. Люце
- 1935 — «Ричард III» У. Шекспира; режиссёр К. Тверской[12].
Период кризиса режиссуры (1935—1955)
В 30—50-х годах в театре появлялись яркие режиссёры, однако, заявив о себе интересными постановками, они по тем или иным причинам, не всегда добровольно, покидали театр. Константин Тверской был сначала выслан из Ленинграда, а затем расстрелян; возглавивший театр в 1936 году Алексей Дикий в авусте 1937 года был арестован и затем осуждён[13].
…Семь лет этот театр практически был без настоящего руководителя. То они коллегию делали. То пригласили замечательного человека, режиссёра Константина Павловича Хохлова, который был уже стар и болен. Они его «съели». Тут была очень злая труппа, очень их было много. За семь лет все, кому было не лень, приходили в этот театр…После Дикого пост главного режиссёра занимали:
- 1938—1940 — Борис Бабочкин
- 1940—1946 — Лев Рудник
- 1946—1950 — Наталья Рашевская[10]
- 1950—1952 — Иван Ефремов
- 1954—1955 — Константин Хохлов
Такая частая смена художественного руководства отразилась и на атмосфере в коллективе, и на качестве постановок. К концу 30-х театр потерял популярность.
В начале Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Киров, но вскоре после прорыва кольца блокады, 11 февраля 1943 года, вернулся в Ленинград для обслуживания войск Ленинградского фронта и госпиталей.
Творческий кризис БДТ, обозначившийся ещё в конце 30-х, усугубился в послевоенные годы. Художественные руководители не задерживались надолго: в период с 1949 по 1955 год в театре сменилось четыре главных режиссёра, в сезоне 1953—1954 годов в Большой драматический и вообще обходился без главного режиссёра — управлялся коллегией. В условиях, когда во главе театра едва ли не каждый сезон оказывался новый человек, ни о каком плане развития, продуманной репертуарной политике не могло быть и речи. Всё это привело к тому, что в середине 50-х театр не имел «своего» зрителя; из-за крайне низкой посещаемости (на иных спектаклях публики в зале было «меньше, чем артистов на сцене») образовалась значительная финансовая задолженность, грозившая театру закрытием[15].
Режиссёрская чехарда негативно сказалась на управляемости театра, труппа попросту «съедала» неугодных режиссёров. В БДТ в тот период было немало талантливых актёров, но одни, не принадлежавшие к руководящей группе, оказались не востребованы, другие были заштампованы в своих амплуа, третьи, в отсутствие художественного руководства ощутив себя хозяевами театра, позволяли себе на сцене всё, что заблагорассудится[16].
Избранный репертуар
См. также Спектакли Большого драматического театра
- 1936 — «Матросы из Каттаро» Ф. Вольф; режиссёр А. Дикий
- 1937 — «Мещане» М. Горького; режиссёр А. Дикий
- 1938 — «Благочестивая Марта» Тирсо де Молина; режиссёр Н. В. Петров
- 1939 — «Дачники» М. Горького; режиссёр Б. Бабочкин
- 1941 — «Король Лир» У. Шекспира; режиссёр Г. Козинцев (с музыкой Д. Шостаковича)
- 1944 — «На дне» М. Горького; режиссёр Л. С. Рудник
- 1948 — «Враги» М. Горького; режиссёр Н. С. Рашевская
- 1949 — «Слуга двух господ» К. Гольдони; режиссёр А. В. Соколов
- 1949 — «Егор Булычев и другие» М. Горького; режиссёр Н. С. Рашевская
- 1950 — «Разлом» Б. Лавренева; режиссёры А. В. Соколов и И. С. Зонне
- 1951 — «Любовь Яровая» К. Тренёва; режиссёр И. С. Ефремов
- 1952 — «Достигаев и другие» М. Горького; режиссёр Н. С. Рашевская
- 1954 — «Гости» Л. Зорина; режиссёры В. В. Меркурьев и И. В. Мейерхольд
- 1955 — «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана; режиссёр К. П. Хохлов[17].
Эпоха Георгия Товстоногова (1956—1989)
Георгий Товстоногов не сразу принял предложение возглавить БДТ. Однако ради спасения «первого пролетарского театра», по настоянию курирующих театры партийных органов Ленинграда[18], Товстоногов всё же согласился стать одиннадцатым по счёту главным режиссёром Большого драматического и 13 февраля 1956 года, в канун очередного дня рождения театра, был представлен труппе.
За шесть лет работы на посту главного режиссёра Ленинградского театра им. Ленинского комсомола Георгий Товстоногов заставил взыскательную ленинградскую театральную общественность говорить о себе, как о чрезвычайно талантливом и успешном режиссёре. Поставленный им в 1955 году на сцене Ленинградского театра драмы им. Пушкина спектакль «Оптимистическая трагедия» по пьесе Вс. Вишневского (позже удостоенный Ленинской премии) не меньше, чем публике, понравился партийному руководству и сыграл не последнюю роль в его новом назначении[19].
Новому художественному руководителю были предоставлены широкие полномочия; из Ленинградского Ленкома Товстоногов пригласил на пост заведующей литературной частью Дину Шварц; для проведения административной реорганизации БДТ директором театра был назначен Георгий Коркин. «Он был жесток, он был беспощаден, — вспоминала Дина Шварц. — Он мог всё реорганизовать, уволить всех, кого надо. И он бегал к Георгию Александровичу каждый день»[18]. На своей первой встрече с труппой, коснувшись темы «съедания» художественных руководителей, Товстоногов заявил: «Я несъедобен! Запомните это: несъедобен!»[15]. С благословения руководящих инстанций, новый художественный руководитель уволил примерно треть труппы — более 30 актёров[15].
В первый свой год в БДТ Товстоногов в буквальном смысле слова «завлекал» зрителей в забытый ими театр; исходя из того, что «в театр ходят не только для пользы», новый художественный руководитель не чуждался и развлечения: ставил комедии «Шестой этаж» А. Жери и «Когда цветёт акация» Н. Винникова, «Безымянную звезду» М. Себастиану…[16] К началу 1957 года Товстоногову удалось переломить ситуацию: спектакли шли уже при полных залах. Новый БДТ, «театр Товстоногова», начался со спектакля «Эзоп» (по пьесе Г. Фигейредо), представленного зрителям 23 марта 1957 года; за «Эзопом» последовал легендарный «Идиот» с Иннокентием Смоктуновским.
Падение интереса к театру с конца 30-х годов, по свидетельству И. Юзовского, было общей тенденцией[20], не только БДТ, но весь советский театр переживал в эти годы кризис[21]. Переход Товстоногова в Большой драматический совпал с началом «оттепели», он был одним из первых, кто осознал новые возможности в изменившейся атмосфере; «символом оттепели» стал уже «Эзоп»[22]; два года спустя, в ходе обсуждения горьковских «Вараваров», Юзовский, свидетель яркого расцвета театра в 20-х годах, писавший о спектаклях Вл. Немировича-Данченко и Вс. Мейерхольда, говорил: «То, что вы делаете, имеет отношение не только к одному Большому драматическому театру… Я хочу, чтобы вы не снижали ваших темпов и чувствовали ответственность и понимали, что есть жажда настоящего и большого театра. Настолько давно его не было и настолько эта претензия может быть осуществлена в этом театре…»[23]. Товстоногов не обманул ожидания: за «Варварами» последовали «Пять вечеров» А. Володина и ещё целый ряд спектаклей, вошедших в «золотой фонд» советского театра.
Большой драматический, хотя его не уставала хвалить и центральная советская пресса, вплоть до «Правды», особенно после признания за рубежом (что не исключало и бранных статей, в том числе в «Правде»[24]), жил под постоянным присмотром партийных органов; не была выпущена «Римская комедия» Л. Зорина, с трудом, ценой многочисленных уступок Товстоногову удалось спасти спектакль «Три мешка сорной пшеницы» по повести Владимира Тендрякова — о послевоенном голоде в деревне и послевоенных репрессиях[25], долго и мучительно пришлось бороться за один из самых любимых зрителями спектаклей — «Цену», по той лишь причине, что автор пьесы, Артур Миллер, позволил себе критические высказывания о внешней политике СССР[26]; выпущенные постановки нередко приходилось корректировать. Так, в спектакле «Горе от ума» на суперзанвес, как эпиграф, была вынесена цитата из А. С. Пушкина: «Чёрт догадал меня родиться в России с умом и талантом», — в конце концов цитату пришлось убрать[27]. И тем не менее эпоха Товстоногова в истории Большого драматического стала «золотой»; на протяжении трёх десятилетий его руководства БДТ оставался лидером отечественного театрального процесса[28], «первой сценой страны»[29], пользуясь неизменным успехом и за рубежом: из европейских стран БДТ за эти годы не побывал только в Португалии, гастролировал в Японии, Аргентине, Израиле, дважды в Тайване...[30] «Большой драматический театр, — писал А. Свободин в 1970 году, — умеет создавать спектакли — культурные ценности. Они оказываются в одном ряду с выходом многотомных собраний сочинений великих писателей, с публикациями, проливающими новый свет на историю страны»[31]. А П. А. Марков шестью годами позже констатировал: «Какие суждения — от восторженных, захлебывающихся до скептических и высокомерных — ни выноси о спектаклях Товстоногова, остаётся одинаково очевидным, что Товстоногов занимает в нашей театральной жизни особое и чрезвычайно значительное место. Его не обойдёшь нарочитым невниманием, не будешь отрицать его определяющее, твёрдо закреплённое влияние на советский театр. Вдобавок налицо все признаки внешнего — порою триумфального — успеха… А между тем Товстоногов не делает минимального шага, для того чтобы вымолить у зрителя успех… Театр Товстоногова лишен малейшего оттенка сенсационности… Успех подтверждает, что театр попадает в самую точку общественно-художественных интересов страны…»[32]
С Товстоноговым в разное время работали режиссёры Роза Сирота (в 1955—1962 и в 1966—1972 годах), Рубен Агамирзян (в 1961—1966 годах), Юрий Аксёнов (в 1961—1983 годах), и каждый из них внёс свой вклад в «золотой фонд» БДТ.
Труппа
Труппа, созданная Товстоноговым, по мнению знаменитого польского режиссёра Эрвина Аксера, поставившего в БДТ не один спектакль, «могла соперничать с лучшими европейскими коллективами»: «Ведущие актёры этого театра, мастера своего дела, ничем не уступали всемирно известным звёздам, а возможно, и превосходили их умением соединить игру в ансамбле с индивидуальной виртуозностью»[33]. С Аксером готовы поспорить отечественные театроведы: «Труппа Большого драматического, — считает, в частности, Н. Старосельская, — не могла соперничать с лучшими европейскими коллективами, потому что была на протяжении нескольких десятилетий величайшей труппой в мире»[34]. По свидетельству К. Рудницкого, попасть в БДТ в 80-х годах было даже труднее, чем в труппу МХАТа 30—40 годов[34], где звёзды всесоюзного масштаба исчислялись десятками. В 1988 году, формулируя принципы, по которым он отбирал актёров в свой театр, Товстоногов, с его репутацией деспота и диктатора, в числе обязательных назвал «интеллектуальный уровень» («всё важное, интересное в нашей жизни должно его касаться») и «способность к импровизационному поиску в процессе работы»[34]. Товстоногов умел сделать актёра соавтором спектакля; как отмечала театровед Т. Злотникова, он любил актёров «как класс», но любил требовательно, порою даже обременительно[35].
«В труппе БДТ, — пишет Е. Горфункель, — у Товстоногова было несколько главных актрис — Нина Ольхина, Людмила Макарова, Эмма Попова, Зинаида Шарко, Татьяна Доронина»[36]. Но рядом с ними были и такие замечательные неглавные, как Валентина Ковель и Мария Призван-Соколова, которых Н. Старосельская также включила в «самый-самый малый звёздный круг»[37][38]; в 70-х годах и с «главными» достойно конкурировала молодая Наталья Тенякова.
Что же касается мужской части труппы, то здесь перечень «звёзд» мог бы оказаться бесконечным: уже в 60-х годах рядом с многоопытными Виталием Полицеймако, Евгением Лебедевым, Ефимом Копеляном и Владиславом Стржельчиком прославились молодые Павел Луспекаев, Сергей Юрский, Кирилл Лавров, Олег Борисов, Олег Басилашвили, Владимир Рецептер[39]; в 70-х годах зрители узнали и полюбили Геннадия Богачёва, Юрия Демича и Андрея Толубеева; а были ещё и Николай Корн, Павел Панков, Николай Трофимов, Всеволод Кузнецов, Вадим Медведев…[39]. Отдельная страница в истории товстоноговского БДТ — Иннокентий Смоктуновский, хотя он и сыграл на этой сцене только одну незабываемую роль[40][41].
Георгий Товстоногов возглавлял Большой драматический тридцать три года; 23 мая 1989 года, возвращаясь домой после генеральной репетиции спектакля «Визит старой дамы», он умер за рулём своего автомобиля[42].
Избранный репертуар
См. также Спектакли Большого драматического театра
- 1957 — «Эзоп» Г. Фигейредо; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1957 — «Идиот» по роману Ф. М. Достоевского; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1959 — «Варвары» А. М. Горького; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1959 — «Пять вечеров» А. М. Володина; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1960 — «Гибель эскадры» А. Е. Корнейчука; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1961 — «Моя старшая сестра» А. М. Володина; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1962 — «Горе от ума» А. Грибоедова; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1963 — «Карьера Артуро Уи» Б. Брехта; режиссёр Э. Аксер
- 1964 — «Я, бабушка, Илико и Илларион» Н. Думбадзе, Г. Лордкипанидзе; режиссёр Р. С. Агамирзян
- 1965 — «Три сестры» А. Чехов; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1966 — «Мещане» А. М. Горького; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1968 — «Цена» A. Миллера; режиссёр Р. А. Сирота
- 1971 — «Тоот, другие и майор» И. Эркеня; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1972 — «Ревизор» Н. В. Гоголя; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1972 — «Ханума» Цагарели; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1973 — «Мольер» М. Булгакова; режиссёр С. Ю. Юрский
- 1974 — «Три мешка сорной пшеницы» В. Ф. Тендрякова, режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1975 — «История лошади» по рассказу Л. Н. Толстого; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1977 — «Тихий Дон» по М. Шолохову; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1981 — «Оптимистическая трагедия» B. Вишневского; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1982 — «Дядя Ваня» А. Чехова; режиссёр Г. А. Товстоногов
- 1983 — «Смерть Тарелкина» А. Колкера (опера-фарс по мотивам комедии А. Сухово-Кобылина); режиссёр Г. А. Товстоногов[43].
После Товстоногова (1989—2007)
У многих было такое ощущение, что 23 мая 1989 года умер не только Товстоногов, умер БДТ; на панихиде об этом говорила Татьяна Доронина, о том же писала в своём дневнике Дина Шарц[44]. Товстоногов не готовил себе преемника: придёт новый режиссёр, создаст свой театр. Но новый режиссёр не приходил (так, не состоялся переход в БДТ Льва Додина), наступали тяжёлые для всего российского театра времена; очень скоро перед БДТ, как и перед многими театрами, встал вопрос о выживании[45][46].
В этот период театр возглавил Кирилл Лавров, избранный тайным голосованием коллектива; он не был режиссёром, и одной из главных забот нового художественного руководителя, наряду с сохранением труппы и решением финансовых проблем, стали поиски талантливых режиссёров вообще и главного режиссёра в частности. Лишь в 2004 году театр обрёл наконец главного режиссёра в лице давно сотрудничавшего с БДТ Темура Чхеидзе[47]. В одном из интервью в 2007 году Чхеидзе говорил: «Я знал: что тут ни сделай — это будет хуже, чем во времена Товстоногова. Но его нет, и вообще товстоноговы рождаются крайне редко. А жизнь идет, и я, восторгаясь тем театром, который был когда-то, не ставлю так, как Товстоногов»[48].
Сегодняшний день театра
На основной сцене театра представлены произведения русской и мировой классики, а также современная драматургия: пьесы А. Н. Островского, Л. Н. Толстого, Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, У. Шекспира, Ф. Шиллера, Б. Шоу, Р. Харвуда, М. Фрейна и других.
На Малой сцене идут «Старик и море» Э. Хемингуэя, «Кто боится Вирджинии Вульф» Э. Олби, «Дама с собачкой» А. П. Чехова, «Ангелова кукла» Э. С. Кочергина, «Берендей» С. А. Носова.
С 2007 года художественным руководителем театра является Темур Чхеидзе, главным художником на протяжении уже четырёх десятилетий — Эдуард Кочергин. Заведующим музыкальной частью театра с 1998 года является композитор Николай Морозов[49].
В театре на постоянной основе работают режиссёры: Николай Пинигин, Андрей Максимов, Григорий Дитятковский. Спектакли в БДТ ставят также приглашённые режиссёры.
Текущий репертуар
См. также Спектакли Большого драматического театра
- 2001 — «Таланты и поклонники» А. Н. Островского; режиссёр Н. Н. Пинигин
- 2002 — «Дом, где разбиваются сердца» Бернарда Шоу; режиссёр Т. Н. Чхеидзе
- 2004 — «Копенгаген» Майкла Фрейна; режиссёр Т. Н. Чхеидзе
- 2005 — «Квартет» Рональда Харвуда; режиссёр Н. Н. Пинигин
- 2005 — «Мария Стюарт» Фридриха Шиллера; режиссёр Т. Н. Чхеидзе
- 2006 — «Чёрная комедия» Питера Шеффера; режиссёр А. Н. Максимов
- 2006 — «Власть тьмы» Леьа Толстого; режиссёр Т. Н. Чхеидзе
- 2006 — «Васса Железнова» Максима Горького; режиссёр С. И. Яшина
- 2007 — «Блажь!» П. М. Невежина, А. Н. Островского; режиссёр Г. Р. Тростянецкий
- 2007 — «Ночь перед Рождеством» Н. В. Гоголя; режиссёр Н. Н. Пинигин
- 2008 — «Дядюшкин сон» Ф. М. Достоевского; режиссёр Т. Н. Чхеидзе
- 2009 — «Дон Карлос, инфант испанский» Ф. Шиллера; режиссёр Т. Н. Чхеидзе
- 2009 — «Месяц в деревне» И. С. Тургенева; режиссёр А. А. Праудина
- 2010 — «Школа налогоплательщиков» Л. Вернейля, Ж. Берра; режиссёр Н. Н. Пинигин
- 2010 — «Королева красоты» Мартина Макдонаха; режиссёр Е. В. Чернышов
- 2010 — «Мерси» И. Д. Шприца; режиссёр В. А. Золотарь
- 2010 — «Лето одного года» Эрнеста Томпсона; режиссёр А. М. Прикотенко
- 2011 — «Дом Бернарды Альбы» Гарсиа Лорка; режиссёр Т. Н. Чхеидзе
- 2011 — «Пешком» Славомира Мрожека; режиссёр Анджей Бубень
- 2011 — «Время Женщин» Е. С. Чижовой; режиссёр Г. Р. Тростянецкого
Труппа
В скобках указаны годы службы артистов в БДТ
Телевизионные записи спектаклей
- Любовь Яровая (1953)
- Достигаев и другие (1959)
- Эзоп (1960)
- Мещане (1971)
- Правду! Ничего, кроме правды!
- Ханума (1978)
- Энергичные люди
- Дядя Ваня (1985)
- Пиквикский клуб (1986)
- История лошади (1989)
Примечания
- ↑ Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова (официальный сайт)
- ↑ 1 2 3 Беньяш Р. М. Ленинградский Академический Большой драматический театр им. М. Горького. — Л.: Искусство, 1968. — С. 19.
- ↑ Беньяш Р. М. Ленинградский Академический Большой драматический театр им. М. Горького. — Л.: Искусство, 1968. — С. 17—19.
- ↑ Беньяш Р. М. Ленинградский Академический Большой драматический театр им. М. Горького. — Л.: Искусство, 1968. — С. 24.
- ↑ Большой драматический театр // Театральная энциклопедия (под ред. С. С. Мокульского). — М.: Советская энциклопедия, 1961. — Т. 1.
- ↑ 1 2 Хмелёва Н. Художники «Мира Искусства» в Большом драматическом театре // Наше наследие : журнал. — М., 2005.
- ↑ Рецептер В. Э. Жизнь и приключения артистов БДТ. — М.: Вагриус, 2005. — С. 120. — ISBN 5-475-00096-4
- ↑ 1 2 Пиотровский А. И., Театр. Кино. Жизнь / Сост. и подгот. текста А. А. Акимовой, общая редакция Е. С. Добина, втупит. ст. С. Л. Цимбала. — Л.: Искусство, 1969. — С. 115. — 511 с.
- ↑ Пиотровский А. И., Театр. Кино. Жизнь / Сост. и подгот. текста А. А. Акимовой, общая редакция Е. С. Добина, втупит. ст. С. Л. Цимбала. — Л.: Искусство, 1969. — С. 116. — 511 с.
- ↑ 1 2 Кириллов А. А. Большой драматический театр // Энциклопедия Санкт-Петербурга.
- ↑ 1 2 Беньяш Р. М. Ленинградский Академический Большой драматический театр им. М. Горького. — Л., 1967. — С. 30—32.
- ↑ Источник информации — Официальный сайт Большого драматического театра
- ↑ Сайт Общества «Мемориал»
- ↑ Цит. по: Старосельская Н. Д. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 138. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ 1 2 3 Старосельская Н. Д. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 140—141. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ 1 2 Старосельская Н. Д. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 141. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ Источник информации — Официальный сайт Большого драматического театра
- ↑ 1 2 Старосельская Н. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 138. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ Старосельская Н. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 133—137. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ Старосельская Н. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 184. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины XX века. — М.: Артист. Режиссер. Театр, 1999. — С. 10—17. — 351 с. — ISBN 5-87334-038-2
- ↑ Старосельская Н. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 182. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ Цит. по: Старосельская Н. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 152—153. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ Старосельская Н. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 271. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ Старосельская Н. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 289—290, 292—293. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ Юрский С. Ю. Роза // Памяти Розы Сироты // Петербургский театральный журнал. — СПб, 1996. — № 9.
- ↑ Лордкипанидзе Н. О пользе чтения летописей // Сцена. — 2009. — № 6 (62).
- ↑ Горфункль Е. И. // Звёзды петербургской сцены (под ред. Б. Покровского). — М.: АСТ-Пресс Книга, 2003. — С. 253. — ISBN 5-7805-0996-4.
- ↑ Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины XX века. — М.: Артист. Режиссер. Театр, 1999. — С. 53. — 351 с. — ISBN 5-87334-038-2
- ↑ Каплан В. Эрвин Аксер в БДТ // Петербургский театральный журнал. — 2006. — № 4 (46).
- ↑ Свободин А. П. "Беспокойная старость" // Театр : журнал. — М., 1970. — № 8. — С. 17.
- ↑ Марков П. А. О Товстоногове // О театре. — М.: "Искусство", 1977. — Т. 4. Дневник театрального критика: 1930—1976. — С. 542. — 639 с.
- ↑ Цит. по: Старосельская Н. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 369. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ 1 2 3 Старосельская Н. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 370. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ Старосельская Н. Д. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 372. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ Горфункель Е. Зинаида Шарко. Капризная, упрямая, счастливая // Да : газета. — Л., 2009. — № 5 (130).
- ↑ Старосельская Н. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 373, 385—390. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ См. также: Беньяш Р. М. Ленинградский Академический Большой драматический театр им. М. Горького. — Л.: Искусство, 1968. — С. 11—13.
- ↑ 1 2 Беньяш Р. М. Ленинградский Академический Большой драматический театр им. М. Горького. — Л.: Искусство, 1968. — С. 10—12, 14—17.
- ↑ Беньяш Р. М. Ленинградский Академический Большой драматический театр им. М. Горького. — Л.: Искусство, 1968. — С. 97—101.
- ↑ Старосельская Н. Д. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 159—168, 368—369. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ Старосельская Н. Д. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 366. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ Источник информации — Официальный сайт Большого драматического театра
- ↑ Старосельская Н. Д. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 366—367. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ Старосельская Н. Д. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 367. — ISBN 5-235-02680-2
- ↑ Алексютина Н. Зинаида Шарко: 70 лет — не так страшно, как кажется в 60 // Первое сентября. — 2000.
- ↑ Чхеидзе Темур Нодарович // Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова (официальный сайт)
- ↑ Дмитревская М. Вы должны знать, про какой Завет ставите (беседа с Т. Чхеидзе) // Петербургский театральный журнал. — СПб, 2007. — № 47.
- ↑ Люди театра. Большой драматический театр (официальный сайт). Архивировано из первоисточника 18 августа 2012. Проверено 6 августа 2012.
Литература
- Беньяш Р. М. Ленинградский Академический Большой драматический театр им. М. Горького. — Л.: Искусство, 1968.
- Старосельская Н. Д. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — 408 с. — ISBN 5-235-02680-2
См. также
Ссылки
Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова на Викискладе? Категории:- Театры по алфавиту
- Объекты культурного наследия России
- Театры, основанные в 1919 году
- Театры Санкт-Петербурга
- Академические театры драмы
- БДТ им. Товстоногова
Wikimedia Foundation. 2010.