Achtung Baby


Achtung Baby
Achtung Baby
Обложка альбома «Achtung Baby» (U2, 1991)
Студийный альбом U2
Дата выпуска

19 ноября 1991

Записан

Hansa Tonstudio, Берлин; Windmill Lane Studios, Дублин, 1990

Жанр

Рок
Альтернативный рок

Длительность

55:27

Продюсер

Даниэль Лануа, Брайан Ино, Стив Лиллиуайт

Страна

Флаг Ирландии Ирландия

Лейбл

Island Records

Хронология U2
Rattle and Hum
(1988)
Achtung Baby
(1991)
Zooropa
(1993)
Синглы из Achtung Baby
  1. «The Fly»
    Выпущен: 21 октября 1991
  2. «Mysterious Ways»
    Выпущен: 24 ноября 1991
  3. «One»
    Выпущен: март 1992
  4. «Even Better Than the Real Thing»
    Выпущен: 8 июня 1992
  5. «Who's Gonna Ride Your Wild Horses»
    Выпущен: август 1992

Achtung Baby (МФА: [ˈɑːktuːnɡ ˈbeɪbiː]) — седьмой студийный альбом рок-группы U2. Был спродюсирован Даниэлем Лануа и Брайаном Ино и выпущен 19 ноября 1991 года на лейбле Island Records. Задетые критикой их предыдущей пластинки, U2 переосмыслили свои музыкальные приоритеты, добавив к своему звучанию альтернативный рок, индастриал и электронные влияния танцевальной музыки. Тематически, альбом является более мрачным, более самосозерцательным и время от времени более легкомысленным, чем предыдущие работы группы. Achtung Baby и последующий перенасыщенный мультимедиа тур Zoo TV Tour занимают центральное место в преобразовании группы в 1990-х, которое заменило их репутацию серьёзной политизированной группы более беззаботным и самоироничным имиджем.

Приехав в Германию за вдохновением накануне воссоединения Восточного и Западного Берлина, U2 приступили к записи новой пластинки в берлинской студии Hansa Tonstudio в октябре 1990 года. Репетиция часто сопровождались конфликтами, так как члены группы спорили о музыкальных приоритетах U2 и качестве материала. После нескольких недель напряженного и медленно процесса группа совершила прорыв, сочинив песню «One» во время импровизации. Музыканты вернулись в Дублин в 1991 году, где их боевой дух улучшился и большинство записей были закончены. Дабы удивить общественность и разрушить стереотип о группе и их музыке, U2 выбрали шутливое названием альбома и красочную обложку-коллаж, на которой было 16 фотографий.

Achtung Baby является одной из самых успешных записей U2. Альбом получил положительные отзывы и дебютировал под номером один в американском чарте Billboard Top 200, а также возглавил хит-парады ряда других странах. Было выпущено пять синглов, среди которых «One», «Mysterious Ways» и «The Fly». Альбом был продан в количестве более 18 миллионов экземпляров по всему миру и получил премию Грэмми на церемонии 1993 года за «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой». Achtung Baby — одна из самых известных записей 1990-х, она регулярно попадает в списки лучших альбомов всех времён. В октябре 2011 года было выпущено специальное переиздание альбома в пяти форматах, приуроченное к двадцатилетнему юбилею записи.

Содержание

Предпосылка

Альбом 1987 года The Joshua Tree и одноимённый тур в его поддержку принесли группе хорошие отзывы критики и коммерческий успех[1]. Тем не менее, их следующий альбом Rattle and Hum и одноимённый документальный фильм получили обратную реакцию критики[2]. Хотя запись была продана в размере 14 миллионов экземпляров и показала хорошие результаты в музыкальных чартах[3], критики удостоили её пренебрежительных отзывов, назвав исследование U2 американской музыки — «претенциозным»[4], «ошибочным и напыщенным»[5]. Большая известность U2 и их слишком серьёзная репутация привели к обвинениям в помпезности и самодовольстве[2][4].

Перед записью Achtung Baby Эдж и Боно начали работать в более тесном сотрудничестве при написании песен

Несмотря на свою коммерческую популярность, группа была неудовлетворенна творчески, фронтмен Боно полагал, что они были музыкально неподготовленны к своему успеху[2][6]. Барабанщик Ларри Маллен-младший сказал: «Мы были известными, но мы не были лучшими» (англ. «We were the biggest, but we weren't the best»), и в ходе турне 1989 года Lovetown Tour ему стало скучно играть популярные хиты группы[2][7]. U2 считали, что зрители не поняли их сотрудничество с блюз-музыкантом Би Би Кингом на Rattle and Hum и Lovetown Tour, они описали это как «экскурсию по улице, заканчивающуюся тупиком»[8][9]. Оглядываясь назад, Боно заявил, что прослушивание чёрной музыки сподвигло группу создать произведение, такое как Achtung Baby, в то время как их эксперименты с фолком помогли ему развиваться как автору текстов[9]. К концу Lovetown Tour Боно объявил на сцене, что это был «конец чего-то для U2» и что «мы должны уйти и… выдумать всё это снова». После тура последовал самый длительный перерыв U2 в публичных выступлениях и издании пластинок[10].

В ответ на собственное чувство музыкального застоя и критику в их адрес U2 начали подыскивать новую музыкальную почву[2][11]. Они написали композицию «God Part II» для альбома Rattle and Hum, осознавая, что они чрезмерно преследовали ностальгию в своих песнях. Песня имела более современный музыкальный вид, поэтому Боно сказал, что она была ближе к стилистике Achtung Baby[12]. Дальнейшими признаками изменения стали две записи, сделанные в 1990 году. Первая — кавер-версия «Night and Day» для первого издания Red Hot + Blue. U2 использовали электронные танцевальных ритмы и элементы хип-хопа впервые в этой записи. Вторым признаком перемен стала работа Боно и Эджа над оригинальной партитурой для театральной адаптации «Заводного апельсина». Большая часть написанного материала была экспериментальной и, согласно словам Боно, «подготавливала почву для Achtung Baby». Идеи, которые сочли неподходящими для пьесы, были отложены для дальнейшего использования группы[13]. В этот период Боно и Эдж стали всё больше писать песни вместе, без Маллена и Адама Клейтона[13].

В середине 1990-того Боно рассмотрел материал, который он написал в Австралии в ходе Lovetown Tour, и группа записала несколько демо в дублинской студии STS Studios[14][15]. Позже эти демо-записи стали песнями: «Who’s Gonna Ride Your Wild Horses», «Until the End of the World», «Even Better Than the Real Thing» и «Mysterious Ways»[15]. Приступая к альбомным сессиям, группа хотела достичь результата, который бы полностью отличался от их прошлой работы, но они не были полностью уверены, как этого добиться[16]. Появление мэдчестерской сцены в Великобритании оставило у группы смешанное чувство о том, как они впишутся в какую-либо специфическую музыкальную среду[15].

Запись пластинки

«Умными словечками на этой записи были: дрянной, одноразовый, тёмный, сексуальный и индастриальный (все удачные) и серьёзный, вежливый, милый, справедливый, рокерный и линейный (все неудачные). Это было хорошо, если песня заняла вас в путешествие, или же вы думали, что ваша стереосистема сломалась, плохо, если она напомнила вам о студиях звукозаписи или U2. Слай Стоун, T. Rex, Скотт Уокер, My Bloody Valentine, KMFDM, The Young Gods, Алан Вега, Эл Грин и Insekt - все они пошли на пользу. И Берлин… он стал концептуальным фоном для пластинки. Берлин тридцатых — декадентский, сексуальный и тёмный — резонирующий против Берлина девяностых — перерождённого, хаотичного и оптимистичного…»[11].

Брайан Ино о Achtung Baby

U2 пригласили Даниэля Лануа и Брайана Ино стать продюсерами альбома, основываясь на опыте их совместной работы над пластинками The Unforgettable Fire и The Joshua Tree[17]. Лануа был основным продюсером при поддержке Марка «Флада» Эллиса в качестве звукоинженера[11]. Ино взял на себя содействующую роль, работая с группой в студии в течение недели, чтобы за это время рассмотреть их песни, а потом покинуть их на месяц или два[11][18]. Ино говорил, что его ролью было «прийти и стереть всё, что звучало чересчур как U2»[19]. Дистанцируясь от работы, он полагал, что предоставлял группе свежий взгляд на их материал каждый раз, когда присоединился к ним вновь[20]. Ино объяснял: «Я нарочно не слушал материал в перерывах между посещениями, таким образом я мог быть более достоверным»[21]. Так как U2 хотели, чтобы запись имела более мощный и «живой» звук, Лануа «продвигал производственный аспект очень тяжело, часто на грани безрассудства»[22]. Тандем Лануа-Ино использовал нестандартное мышление и философский подход, популяризируя Извилистую стратегию Ино, которая контрастировала с прямым ретро-стилем пластинки Rattle and Hum, продюсированием которой занимался Джимми Айовин[23].

Берлинские сессии

Группа полагала, что «домашняя жизнь была врагом рок-н-ролла» и что для работы над альбомом им нужно было покинуть привычный, ориентированный на семью, рутинный образ жизни. Из городов «Новой Европы», появившейся в конце холодной войны, они выбрали Берлин, находившийся в центре воссоединяющегося континента, как источник вдохновения для более европейской музыкальной эстетики[2][17][24]. Музыканты приступили к записи на студии Hansa Tonstudio в Западном Берлине, рядом с недавно открытой Берлинской стеной. Там уже были записаны несколько известных произведений, в том числе две пластинки из Берлинской трилогии Дэвида Боуи (в записи которых принимал участие Ино) и альбом The Idiot Игги Попа[15]. U2 прибыли в Восточный Берлин 3 октября 1990 года последним рейсом накануне объединения Германии. Музыканты надеялись получить вдохновение, но вместо этого они обнаружили, что Берлин был угнетающим и мрачным[16]. Падение Берлинской стены привело к состоянию дискомфорта в немецком обществе. Группа сочла, что их отель казался мрачным и негостеприимным, в свою очередь ветхое состояние Hansa Tonstudio и её расположение в бальных залах СС лишь добавило «неуютную атмосферу»[16][25].

Первоначально U2 записывали альбом в берлинской Hansa Tonstudio, в ней находились в бывшие бальные залы СС

Моральный дух группы был подорван после начала сессий, поскольку музыканты работали долгие дни, но так и не смогли договориться о музыкальном направлении[25]. Эдж слушал электронную танцевальную музыку, а также индастриал-группы, такие как Einstürzende Neubauten, Nine Inch Nails, The Young Gods и KMFDM. Он и Боно выступали за новое музыкальное направление, в духе этих коллективов. В противоположность этому, Маллен слушал классические рок-ансамбли, такие как Blind Faith, Cream и Джими Хендрикс и изучал технику игры «вокруг бита барабанщика»[2][13]. Как и Клейтону, ему было более комфортно с звуком, похожим на предыдущие работы группы, и он относился скептически к предлагаемым нововведениям[2][16]. Кроме того, интерес Эджа к танцевальным миксам и драм-машинам подтолкнул Маллена к мысли, что его вклад в качестве барабанщика уменьшался[16]. Лануа хотелось «текстурного и эмоционального и кинематографического U2» из альбомов The Unforgettable Fire и The Joshua Tree, и он не понимал «одноразовые, дрянные вещи», над которыми работали Боно и Эдж[2]. Усугубляющиеся разногласиям между этими двумя лагерями изменили подход в написании песен внутри группы; Боно и Эдж стали более тесно работать вместе, сочиняя материал обособленно от остальных членов ансамбля[13][24][26].

Музыканты обнаружили, что они были не подготовлены, у них не было достаточного количества репетиций, и что их идеи не развивались в законченные песни[16]. Впервые группа не смогла достичь консенсуса в ходе их разногласий и чувствовала, что у них не было прогресса[16]. В частности, Боно и Лануа поссорились, что чуть не привело к драке во время написания песни «Mysterious Ways»[27]. Испытывая чувство, что двигаться больше некуда, музыканты подумывали о прекращении деятельности группы[28]. Ино приехал к U2 на нескольких дней, и, догадываясь об их планах о расформировании группы, он заверил парней, что их прогресс был куда лучше, чем они думали[28][29]. Добавляя необычные эффекты и звуки, он показал им, что стремление Эджа на новую музыкальную территорию не является несовместимым с желанием Маллена и Лануа «держаться за твёрдые структуры песни»[28]. В декабре долгожданный прорыв был достигнут при написании песни «One»[30]. На Эджа снизошло вдохновение, когда он объединил две последовательности аккордов на гитаре, группа начала импровизировать, быстро сочинив большую часть песни. Этот случай принёс музыкантам столь необходимую уверенность и вновь подтвердил их давний «подход пустой страницы» для совместного написания песен[30][31].

U2 вернулись в Дублин на Рождество, там они обсуждали своё будущее вместе, и все вновь чувствовали себя единым коллективом. Прослушивая сделанные записи, музыканты сошлись во мнении, что их материал звучал лучше, чем они думали[32]. В январе 1991 года они вернулся в Берлин на короткое время, дабы закончить работу, проделанную ранее[33]. Хотя только две песни были готовы за все время их двухмесячного пребывания в Берлине[29], позже Эдж заявил, что процесс работы в Германии был более продуктивным и вдохновляющим, чем конечный результат[22][30]. Группа была удалена из привычной среды, что обеспечило определённую «структуру и кинематографические места», и многие из их незавершенных идей впоследствии были успешно пересмотрены на сессиях в Дублине[30].

Дублинские сессии

Боно в образе его альтер-эго «Fly». Он придумал этого персонажа во время сессий в Дублине (Кливленд, 1992 год)

В феврале 1991 года U2 возобновили работу над альбомом в приморской усадьбе «Эльсинор» в Долки, арендуя дом за ₤ 10 000 в месяц[22][33]. Стратегией Лануа было записывать группу в домах, особняках или замках, он считал, что это привнесёт определённую атмосферу в процесс записи[22]. Дублинская компания Big Bear Sound, предоставляющая услуги по аудио сервису, установила звукозаписывающую студию в их усадьбе[33] с комнатой записи в переоборудованном гараже по диагонали ниже диспетчерской. Видеокамеры и телевизионные мониторы были использованы для мониторинга помещения[22]. Сессии в Эльсиноре проходили в нескольких минутах ходьбы от домов Боно и Эджа, они были более спокойными и продуктивными[33][34][35]. Группа билась над созданием одной конкретной песни — позже выпущенной в качестве би-сайда «Lady With the Spinning Head», но в ходе этого процесса были написаны три других трека: «Fly», «Ultraviolet (Light My Way)» и «Zoo Station»[36]. Во время сочинения песни «Fly» Боно задумал создать альтернативный имидж основанный на паре больших чёрных очков, которые он носил, чтобы поднять настроение в студии[33][34]. Боно развил эту идею в персонажа, который был эгоистом и одевался в кожу, и также получил имя «Fly» (рус. Муха). Вокалист перевоплощался в это альтер-эго на последующих публичных выступлениях группы и концертах турне Zoo TV Tour[37], он играл роль человека, который находится прямо на краю нравственности и безнравственности, вне этих понятий: «Он аморален, — говорил Боно, — Может быть, он совершенно заблуждается, возможно, он абсолютно прав»[38].

В апреле произошла утечка материала из прошедших берлинских сессий, появились пиратские копии. Боно назвал просочившиеся демо «абракадаброй», а Эдж сравнил сложившуюся ситуацию с «нарушением бытия» (англ. being violated)[39]. Утечка подорвала уверенность группы и испортила их коллективное настроение на несколько недель[40]. Кадровая логистика привела к тому, что группа имела трёх звуоинженеров в одном месте, и в результате они разрывались между записями в Эльсиноре и домашней студией Эджа[22]. Звукоинженер Робби Адамс вспоминал, такой подход подняли моральный дух и уровень активности: «Всегда был различный материал для прослушивания, всегда происходило что-то захватывающее» (англ. «There was always something different to listen to, always something exciting happening»)[22] . Чтобы сделать запись всего материала группы и проверить различные аранжировки, инженеры использовали метод, который они назвали «ожирение», что позволило им достичь уровня 48-дорожечного аудио с помощью 24-дорожечной аналоговой записи, DAT машины и синхронизаторов[22]. В конце мая окончательный текст песен, а также запись вокала ещё не были завершены, но, как считал Лануа, некоторые из незавершённых песен станут мировыми хитами[41].

В период дублинских сессий, U2 прислали Ино материал их двухмесячной работы, который он назвал «полной катастрофой». Присоединившись к U2 в студии, он отверг то, что считал чрезмерным свердублированием. Группа считает, что его вмешательство спасло альбом[42]. Ино предположил, что группа была слишком близко к своей музыке, объясняя: «Если вы знаете музыкальное произведение очень хорошо и микшируете изменения, бас-гитара звучит очень тихо, но вы всё равно услышите бас, так как вы уже привыкли, что он был там, вы компенсируете и переделываете его в своём сознании»[20]. Ино также помогал им в кризисный момент, за один месяца до истечения срока завершения записи пластинки, он вспоминал, что «всё напоминало беспорядок», и он настоял, чтобы группа взяла двухнедельный отпуск от работы над альбомом. Перерыв дал им более ясные перспективы и добавил решительности[43].

В июле, после того, как работа в Эльсиноре была закончена, Ино, Флад, Лануа и предыдущий продюсер U2 — Стивен Лиллиуайт микшировали песни на студии Windmill Lane Studios[33][44][45]. Каждый продюсер создал свой собственный микс каждой композиции, и группа либо выбирала понравившийся вариант, либо они просили, чтобы определённые аспекты каждого микса были объединены[45]. Дополнительная запись и микширование продолжались в лихорадочном темпе до 21 сентября (это был крайний срок)[46], в последнюю минуту были внесены изменения на песни «Fly» и «One»[47]. Эдж оценивает, что половина работы от общего времени сессий была проделана в последние три недели, дабы довести песни «до ума»[48]. Последняя ночь было потрачена на разработку «рабочего состояния» для записи. На следующий день Эдж отправился в Лос-Анджелес с готовым материалом, который ожидала процедура мастеринга[47].

Процесс сочинения

Музыка

«Он [The Fly] нечто вроде героя, — объясняет Боно, болтая между дублями, — у которого есть все ответы… кто стрелял в Кеннеди. Завсегдатый кабаков, он сделал себя самозваным экспертом по политике любви, грёбанный философ… который время от времени попадает в самую точку, но чаще всего это его собственный ноготь, который он оставляет в синяках…»[38].

Боно о своём альтер-эго

В аннотации к альбому композиторами указаны все члены U2, несмотря на периоды сочинения музыки порознь. Парни писали музыку в основном на джем-сейшнах, обычная практика для их группы[16]. Альбом демонстрирует отклонение от звука предыдущей работы группы; песни стали менее воодушевлённые по своей природе и исследуют новые звуковые территории, до этого не характерные для группы[49]. Их музыкальный стиль демонстрирует более европейскую эстетику[50], содержит влияния альтернативного рока[51] , индастриала[11] и электронной танцевальной музыки[52]. Группа охарактеризовала изменившийся стиль нового альбома, как «звук четырёх мужчин, которые рубят дерево Джошуа»[53][54]. Таким образом, искажённое начало заглавного трека «Zoo Station» было предназначено для того, чтобы ввести слушателя в заблуждение и заставить думать, что по ошибке он поставил не новый альбом U2 или пластинка была испорчена[34]. Журналистка Сьюзан Фэст (англ. Susan Fast) писала, что факт использования группой технологий в начале заглавной песни «не оставляет сомнений, что U2 осваивают для себя новые звуковые ресурсы»[55].

На новом альбоме Эдж зачастую избегал своего обычного минималистичного подхода к игре на гитаре, его фирменного стиля игры боем, тяжёлого звука с паузами, в пользу стиля, который включал больше соло, диссонанса и фидбэка[56]. Индастриальные влияния и гитарные эффекты, в частности дисторшн, способствовали «металлистическому» стилю и «тяжёлым текстурам»[5][57][58]. Музыкальный журналист Билл Вайман (англ. Bill Wyman) говорил: «Гитара Эджа на финальном треке „Love is Blindness“ звучит, как „сверло стоматолога“»[59]. Эдж добился прорыва в написании песен, таких, как «Even Better Than the Real Thing» и «Mysterious Ways», экспериментируя с различными педальными эффектами[34].

Ритм-секция стала более выраженной после микшированния Achtung Baby[23], она была вдохновлена хип-хопом и танцевальными ритмами электронной музыки, которые можно услышать на половине песен альбома и, прежде всего, на «The Fly»[5]. Элайза Гарднер (англ. Elysa Gardne) из Rolling Stone сравнивала это скрещивание танцевального бита с тяжёлым гитарным звуком, с произведениями британских групп Happy Mondays и Jesus Jones[5]. «Mysterious Ways» сочетает в себе гитарный фанк-рифф с танцевальным конга-битом[60], по этому поводу Боно сказал: «U2 на своём фанк-фестивале… Sly & the Family Stone встречает мэдчестерский бигги»[34]. На композициях «Fly» и «Zoo Station» звучит перкуссия, вдохновлённая индастриальной музыкой[35][61][62]. По мнению журналиста Альбина Зака (англ. Albin Zak), тембр ударной установки Маллена демонстрирует «холодный, обработанный звук, как будто он барабанит по консервной банке»[63].

На предыдущей работе группы вокал Боно занимал центральное место в мелодии и при микшировании, в то время, как на Achtung Baby, зачастую он был чуть приглушён при микшировании или в нижнем регистре голоса[57][64]. На многих треках, в том числе на «The Fly» и «Zoo Station», Боно пел в образе своего альтер-эго[23], используя технику вокала, которую Фэст называла «двойной голос». Сутью техники был эффект, при котором вокал удваивался, но исполнялся он в двух разных октавах. Эти дифференциацируемые октавы иногда воспроизводились одновременно с вокалом, а в других случаях этот эффект отличал голоса между куплетами и припевом. По словам Сьюзан Фэст, техника добавляет «контрастирующую лирическую идею и вокальный характер, чтобы передать это», что приводит к серьёзной и, в то же время, ироничной интерпретации вокала Боно[65]. На протяжении нескольких композиций его вокал также подвергался электронной обработке[58][59][66]. Эти методы были использованы, чтобы придать голосу различные эмоциональные чувства и контрастировать его от прошлого вокала Боно[35].

Лирика

В аннотации к альбому Боно фигурирует как единственный автор текстов. В отличие от предыдущих записей U2, на которых группа часто делала политические и социальные заявления, Achtung Baby является более личным и интроспективным произведением, исследующим темы любви, сексуальности, духовности, веры и предательства[67][68][69]. Лирика имеет более тёмный оттенок, описывая проблемы личных отношений и источая чувства замешательства, одиночества и неполноценности[5][70][71]. Центральным моментом в этих темах был развод Эджа с женой и матерью его троих детей, который произошёл в середине записи альбома. Боль не только сосредоточила его на записи и подтолкнула его отстаивать более личные темы, но также повлияла на лирический вклад Боно[2][16][72]. Боно черпал вдохновение из своей личной жизни, ссылаясь на рождение двух его дочерей в 1989 году и 1991 году в качестве основных влияний[15]. Это нашло отражение в «Zoo Station», которая открывает альбом как заявление об их подходе к лирическому содержанию, предлагающему новые ожидания и аппетиты[35][55].

Говоря о личном характере альбома, Боно сказал, что там было много «крови и внутренностей»[54]. Его текст для баллады «One» был вдохновлён непростыми отношениями музыкантов во время берлинских сессий и объединением Германии[73][74]. Описывая эту песню, Эдж сравнил её с «горькой, неискренней, язвительной беседой между двумя людьми, которые прошли через некоторые неприятные, тяжёлые вещи»[30]. Точно так же, «Ultraviolet (Light My Way)» затрагивает тему натянутых отношений и беспокойства из-за обязательств перед другим человеком[75], и на композиции «Acrobat» Боно поёт о слабости, лицемерии и неадекватности[76]. Сентиментальные любовные песни Роя Орбисона, Скотта Уокера, и Жака Бреля были главными источниками влияния[76], это продемонстрировано на таких песнях, как «Who’s Gonna Ride Your Wild Horses», описание спора семейной пары (англ. a description of a couple's argument); «So Cruel», композиции о неразделённой любви, одержимости и собственничестве[77]; и финальном треке «Love Is Blindness», мрачном итоге отсутствия романтики[44][78].

Биограф U2 Билл Фланаган отметил черту Боно сохранять свою лирику «в движении до последней минуты», тем самым обеспечивая альбому последовательное повествование[79]. Фланаган интерпретировал Achtung Baby, как использование луны в качестве метафоры для тёмной женщины, обольщающей певца вдали от его целомудренной любви, солнца; он искушается волнующими ночными развлечениями вдали от своей семейной жизни и проверяет, как далеко может зайти, прежде чем вернуться домой[80]. По мнению Фланагана, песня «Tryin' to Throw Your Arms Around the World» описывает героя, бредущего домой в нетрезвом состоянии, а три последние композиции — «Ultraviolet» (Light My Way), «Acrobat», и «Love Is Blindness» — о том, как семейная пара смирилась со страданиями, которые они приносят друг другу (англ. are about how the couple deal with the suffering they have forced on each other)[79].

Несмотря на тёмные темы записи, многие песни были более легкомысленными и сексуальными, в отличие от предыдущей работы группы[37][64]. Это отражает возврат музыкантов к некоторым дадаистическим символам и концертному баловству, к тому, что они проделывали в 1970-х, будучи подростками, но отказались в пользу более серьёзных тем в 1980-х[81]. Хотя ранее группа была настроена против материализма, они исследовали и заигрывали с этим мировоззрением на альбоме и в ходе турне Zoo TV[67]. Название и лирика песни «Even Better Than the Real Thing» «отражает времена периода [группы], когда людей больше не интересовал поиск истины, [они] все искали мгновенное удовлетворение»[34]. «Дрянной» и «одноразовый» были в числе любимых словечек группы во время записи пластинки, это привело к тому, что многие песни были этом духе. Припев «Ultraviolet (Light My Way)» содержит лирическое поп-клише «детка, детка, детка»[82], контрастируя с мрачной лирикой в куплетах[75]. Боно написал текст для «Fly», как песню одноимённого персонажа, составляя последовательность из «однострочных афоризмов»[62]. Он описал песню «как чудаковатый звонок из Ада … но [звонящему] нравится быть там» (англ. «like a crank call from Hell... but [the caller] likes it there»)[34].

Религиозные образы присутствуют на протяжении всей записи. «Until the End of the World» представляет собой разговор между Иисусом Христом и его предателем Иудой Искариотом[34]. В композиции «Acrobat» Боно поёт о чувствах духовного отчуждения в строке «Я бы надломил хлеб и вино / если бы существовала церковь, которую я мог бы принять»[83]. Во многих песнях лирика Боно о женщинах несёт религиозные коннотации, описывая их, как духов жизни или света[84] и идолов для поклонения[85]. Религиозные интерпретации альбома — предмет книги Meditations on Love in the Shadow of the Fall (рус. Размышления о любви, во мраке упадка)[86].

Обложка и название

«…Само название „Achtung Baby“ борется за отсутствие значимости — также, как незначительна сама обложка, которая не является обычным единым кинематографическим изображением героического значения, это скорее сетка вызывающих снимков, немного более целомудренных, чем небрежное великолепие работы Роберта Фрэнка для обложки альбома Rolling Stones Exile on Main St.»[78].

Мэт Шоу о контрасте Achtung Baby с предыдущими работами U2

Художественная работа для обложки Achtung Baby была спроектирована Стивом Авериллом (англ. Steve Averill), который создал большинство обложек для предыдущих пластинок U2[87]. Чтобы отразить перемены группы в музыкальном направлении, музыканты рассматривали концепцию обложки, которая использовала бы несколько цветных изображений, чтобы контрастировать с серьёзностью отдельных, главным образом монохроматических изображений на их предыдущих обложках[87][88]. Грубые эскизы и дизайны были созданы ранее, во время сессий записи пластинки, и некоторые другие экспериментальные проекты были задуманы, чтобы напоминать, как выразился Аверилл, «ориентированность обложки на танцевальную музыку. Мы просто сделали это, чтобы показать, до какой крайности мы могли дойти, и затем возвратить всё к уровню, которым все были довольны. Но если бы мы не пошли на эти крайности, возможно, мы бы не получили обложку, которую имеем»[87].

Первая фотосессия с давним фотографом группы Антоном Корбейном прошла около берлинского отеля, в котором проживали U2 в конце 1990 года[89]. Большинство фотографий были чёрно-белые[87], и музыканты считали, что они не передают дух нового альбома. В феврале 1991 года группа вновь завербовала Корбейна с целью провести дополнительные двухнедельные фотосессии на острове Тенерифе[33], на которых они были одеты подобно участникам ежегодного «Карнавала Санта-Крус-де-Тенерифе», демонстрируя более забавную сторону самих себя[33]. Фотографии были сделаны во время пребывания группы на Тенерифе и в течение четырёх дней съёмок в Марокко в июле, где они были сфотографированы в женских нарядах[33]. Дополнительные фотографии были сделаны в Дублине в июне, в том числе снимок голого Клейтона[90]. Целью этих фотографий было разрушение привычного стереотипа, которого ждали от новой работы U2[47], и их полноцветность контрастировала с монохромными изображениями на предыдущих обложках коллектива[88].

Trabant из турне Zoo TV, выставленный в Hard Rock Cafe. Группа была сфотографирована с несколькими специально выкрашенными автомобилями для обложки альбома.

Для обложки была запланирована единая схема изображения, и среди рассматриваемых фотографий были: корова на ирландской ферме в графстве Килдэр, обнажённый Клейтон, и группа едущая на Trabantе — восточногерманском автомобиле, который они полюбили как символ меняющейся Европы[87]. В конечном счёте была использована схема множественных изображений, так как U2, Корбейн, Аверилл и продюсеры не смогли договориться о едином образе[87]. Кроме того, они сочли, что «смысл потока выраженного и музыкой, и заигрыванием группы с альтер эго будет лучше всего сформулирован отсутствием единой точки зрения»[91]. В результате передняя обложка получилась в размере 4×4 фотографии, в квадрате монтажа[47]. Было использовано сочетание оригинальных берлинских снимков Корбейна и работ из следующих фотосессий, так как группа хотела уравновесить «холодное европейское чувство, главным образом, чёрно-белых берлинских фотографий с гораздо более тёплым экзотическим климатом Санта-Круса и Марокко»[87]. Некоторые фотографии были использованы, потому что они были поразительны сами по себе, а другие были использованы из-за своей двусмысленности[87]. Изображения группы с Trabantом, некоторые из которых были выкрашены яркими красками, появляются на обложке и на протяжении всего буклета альбома. Эти транспортные средства позднее были включены в турне Zoo TV Tour, как часть системы освещения[92][93]. Фото обнажённого Клейтона было помещено на заднюю обложку пластинки. На обложках компакт-дисков и кассетах, изданных в США, пенис Клейтон подвергся цензуре, его заретушировали чёрной буквой «X» или четырёхлистным клевером[94], в то время, как на виниловых пластинках фотографию напечатали без купюр[88]. В 2003 году музыкальный телеканал VH1 поместил обложку Achtung Baby на 39 строчку в своём списке «50 величайших обложек всех времен»[95]. Три года спустя Боно назвал эту обложку своей любимой среди изображённых на пластинках U2[96].

Название «Achtung Baby» является немецкий фразой «Внимание, детка!» или «Смотри, малыш!», и она была использована звукорежиссёром группы Джо O’Херлиши (англ. Joe O'Herlihy) во время записи альбома[17]. По некоторым данным, он позаимствовал эту фразу из фильма Мела Брукса «Продюсеры»[47]. Окончательное название для пластинки было выбрано в августе 1991 года, ближе к окончанию записи[87]. По словам Боно, это был идеальный выбор, поскольку такое название привлекало внимание, было ссылкой на Германию и намекало на роман или рождение, оба из которых были темами на альбоме[47]. Группа была настроена не выдвигать на передний план серьёзность лирики, а вместо этого стремилась «создать маску», и эта концепция получила дальнейшее развитие во время турне Zoo TV Tour, в частности, через такие символы, как эльтер эго «The Fly»[97]. В 1992 году Боно высказался по поводу названия: «Это — довод „против“, в некотором отношении. Мы назвали диск „Achtung Baby“, усмехаясь на всех фотографиях обложки. Но, вероятно, это самая тяжёлая запись, которую мы когда-либо делали … Она говорит вам много о содержании, потому что пресса уничтожила бы нас, если мы бы назвали это чем-либо ещё»[2].

Для своей новой пластинки музыканты рассматривали несколько названий, в том числе «Man» (рус. Мужчина) (что контрастировало с названием их дебютного альбома Boy (рус. Мальчик))[98], «69», «Zoo Station» и «Adam», последнее задумывалось в паре с обнажённой фотографией Клейтона[2][87]. Другие возможные варианты включали: «Fear of Women» (рус. Страх женщин), и «Cruise Down Main Street» (рус. Круиз по главной улице) — ссылка на альбом Exile on Main St. (рус. Изгнание с главной улицы) группы The Rolling Stones и запуск крылатых ракет (игра слов: Cruise missiles — крылатые ракеты) по Багдаду во время войны в Персидском заливе[97]. Большинство предложенных названий были отклонены из-за убеждения, что люди рассмотрят их, как претенциозные и «другое Большое Заявление U2»[98]. Беззаботное название альбома повлияло на других музыкантов, в том числе Дэвида Боуи, который был источником вдохновения для U2 и Брайана Ино во время записи. Группа Боуи Tin Machine назвала свой концертный альбом Tin Machine Live: Oy Vey, Baby, поместив буквы идиша (еврейского языка) в немецкое название U2[99].

Выпуск

Ещё в декабре 1990 года в музыкальной прессе сообщили, что U2 начнут записывать пластинку, ориентированную на танцевальный звук, которая будет выпущена в середине 1991 года[100]. В августе 1991 года группа Negativland, создающая звуковые коллажи, выпустила мини-альбом под названием U2, изображённым на обложке огромным шрифтом; релиз содержал пародию на песню U2 «I Still Haven’t Found What I’m Looking For». В Island Records выразили неодобрение по поводу обложки диска, опасаясь на то, что покупатели примут его за новую запись U2. Компания подала в суд за нарушение авторских прав и выиграла дело, но была раскритикована в музыкальной прессе вместе с музыкантами группы, хотя они и не участвовали в судебном разбирательстве[54][101]. По мнению Стивена Далтона из журнала Uncut, большая часть негативных заголовков была смягчена успехом «The Fly», первого сингла с Achtung Baby, выпущенного 21 октября 1991 года за месяц до выхода альбома[54]. Песня, по звучанию совершенно непохожая на типичный стиль группы, была выбрана в качестве ведущего сингла, чтобы продемонстрировать новое направление музыки U2[34]. Он стал их вторым хитом номер один в британском чарте[102] и возглавил хит-парады Ирландии и Австралии[103][104]. В США сингл имел меньший успех, заняв 61-ю строку в Hot 100[105].

Island Records и U2 предпочли, чтобы поклонники услышали запись до того, как прочтут рецензии, и не стали предоставлять прессе предварительные экземпляры альбома. Это решение было принято на фоне слухов о конфликте внутри коллектива, а журналист Дэвид Браун сравнил его с тем, как в Голливуде отказываются отправлять рецензентам копии фильма всякий раз, когда о нём распространяется плохая молва[106]. Achtung Baby был выпущен 19 ноября 1991 года на компакт-дисках, аудиокассетах и грампластинках, и его первоначальная отгрузка составляла 1,4 миллиона экземпляров[107]. Альбом был первым шагом крупного лейбла к изданию альбомов в так называемой экологически чистой упаковке: картонный диджипак и сидибокс из термоусаживаемого материала[94]. Тем не менее, Island Records поощрял музыкальные магазины, заказывающие альбом в обычных сидибоксах, предлагая им четырёхпроцентную скидку[107].

Achtung Baby был первым альбом группы за последние три года, кроме того, он был первым альбомом содержащим полностью новый материал, за прошедшие четыре года[18]. Группа придерживалась сдержанной позиции после выпуска пластинки, избегая интервью и разрешая критикам и общественности сделать собственные выводы[17]. Вместо того, чтобы участвовать в интервью с журналом Rolling Stone, U2 попросили, чтобы Ино сам дал ответы за них[33]. Маркетинговый план для альбома сосредоточился на розничной продаже и рекламе в прессе. Постеры, содержащие 16 изображений с обложки диска, распространялись через музыкальные магазины и альтернативные музыкальные издания в крупных городах, также были записаны телевизионные и радио-рекламные объявления. По сравнению с помпезными рекламными компаниями других крупных релизов конца 1991 года генеральный директор Island Records Энди Аллен объяснил относительно заниженный маркетинг Achtung Baby: «U2 не будут пиариться с такой помпой, с точки зрения внешних СМИ. Мы чувствуем, что фанаты сами создают нужное ощущение интриги»[107].

Композиция «Mysterious Ways» была выпущена в качестве второго сингла, спустя пять дней после издания пластинки. В американских хит-парадах Billboard песня возглавила сводные чарты — Modern Rock Tracks и Album Rock Tracks[108], также она достигла девятой строчки в Billboard Hot 100[105]. В хит-парадах других стран: она стала номером один в Канаде и номером три в Австралии[104][109]. В дополнение к успеху первых двух синглов, альбом имел хорошие продажи и пользовался большой популярность; в США он дебютировал на вершине Billboard 200 Top Albums 7 декабря 1991 года[110]. Но уже спустя неделю он опустился на третью позицию[111], в итоге альбом провел 97 недель в этом чарте[112], причём первые 13 недель в лучшей десятке[113]. За первую неделю альбом разошёлся в количестве 295 000 экземпляров на территории США[101]. 21 января 1992 года Ассоциация Индустрии звукозаписи Америки (RIAA) присвоила ему статус дважды платинового диска[114]. Его лучшим показателем на территории Британии стал номер два в UK Albums Chart[115], он пробыл 87 недель в этом чарте[116]. В других странах диск возглавил хит-парады: RPM 100 в Канаде[117], ARIA Albums Chart в Австралии, и RIANZ Top 40 Albums в Новой Зеландии[104]. За три месяца с начала продаж было реализовано более семи миллионов экземпляров альбома по всему миру[70].

Следующие три сингла были выпущены в 1992 году. «One», изданный в марте, дабы совпасть с началом турне Zoo TV Tour, достиг седьмой строчки британского чарта[102] и занял десятую позицию в хит-параде США[105]. Как и его предшественник, он возглавил Modern Rock Tracks[108], а также хит-парады Канады и Ирландии[103][109]. С момента выхода, «One» считается одной из величайших композиций всех времён и имеет высокий рейтинг в списках многих критиков[118]. Четвёртый сингл альбома — «Even Better Than the Real Thing», был выпущен в июне. Высшим достижением альбомной версии песни в Великобритании стала 12 строчка местного чарта[102], по ту сторону Атлантики она добралась до вершины Album Rock Tracks[108]. «Perfecto» ремикс на песню, сделанный Полом Окенфолдом[119] продемонстрировал лучшие результаты в Великобритании, чем альбомной версия, заняв восьмую строчку национального хит-парада[102]. «Who’s Gonna Ride Your Wild Horses» был издан в качестве пятого и последнего сингла в августе 1992 года. Песня добралась до 14 строчки британского чарта[102], и заняла вторую позицию в американском Album Rock Tracks[108]. Все пять синглов попали в лучшую двадцатку хит парадов: Ирландии[103], Австралии[104], Канады[109], и Великобритании[102]. Также, для продвижения альбома, были выпущены промо-синглы: «Until the End of the World»[120], «Salomé»[121], и «Zoo Station»[122]. К концу 1992 года «Achtung Baby» был продан в количестве более 10 миллионов экземпляров по всему миру[123].

В октябре 1992 года[114] U2 выпустили на VHS Achtung Baby: The Videos, The Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV, сборник из девяти видеоклипов к песням из этого альбома общей продолжительностью 62 минуты. Он был спродюсирован Недом О’Хэнлоном и выпущен компанией Island/Polygram. В него были включены по три видеосопровождения к «One» и «Even Better than the Real Thing» и по одному — к «The Fly», «Mysterious Ways» и «Until the End of the World»[124]. Видеоклипы на сборнике перемежались с документальными материалами, мультимедийными клипами и другим видео, похожим на то, что демонстрировалось на концертах Zoo TV Tour[124]. Релиз получил платиновый сертификат в США[125] и золотой — в Канаде[126].

Отзывы критиков

 Обзоры
Оценки обзоров
Источник Рейтинг
Allmusic 5 из 5 звёзд[50]
Chicago Tribune 3 из 4 звёзд[127]
Entertainment Weekly (A)[59]
Hot Press (10/12)[64]
Los Angeles Times 4 из 4 звёзд[71]
New Zealand Herald 3.5 из 5 звёзд[49]
Orlando Sentinel 4 из 5 звёзд[57]
Q 5 из 5 звёзд[78]
Rolling Stone 4.5 из 5 звёзд[5]
Spin (смешанный)[128]

Пластинка получила крайне положительные отзывы от критиков[17][39]. Элайза Гарднер (англ. Elysa Gardner) из Rolling Stone оценила альбом в четыре с половиной звезды из пяти, комментируя: «U2 доказали, что та же самая склонность к эпическим музыкальным и словесным жестам, которая приводит многих музыкантов к самопародированию, может, в более вдохновлённых руках, питать незабываемый огонь, который определяет большой рок-н-ролл»[5]. Также журналистка отметила, что альбом, как и его предшественник Rattle and Hum, являлся попыткой группы «расширить свою музыкальную палитру, но на сей раз (в отличие от предыдущего альбома) их замысел был реализован»[5]. Билл Уайман (англ. Bill Wyman) из Entertainment Weekly поставил альбому рейтинг «А» и назвал его «отлично сделанным и удивительно непретенциозным возвращением одной из самых внушительных групп в мире»[59]. Стив Морс (англ. Steve Morse) из The Boston Globe вторил этим настроениям, заявив, что альбом «не только активизирует своё звучание, но отбрасывает любые самодовольства. Акцент в песнях выставлен на личных отношениях, а не на спасение мира»[58]. Морс отметил «скретчивые, искажённые звуковые эффекты» пластинки, а также «металлическую, резко звучащую» гитару Эджа[58]. Джон Пэрлес из New York Times хвалил запись не только за стремление продемонстрировать «шумные, головокружительные многослойные гитарные аранжировки», но и за способность группы «сохранить свои поп-навыки». Пэрлес подытожил статью: «упрощённый и бросающий вызов их старой формуле, новый звук U2 даёт группе шанс на конкуренцию в течение 1990-х»[66].

Оценивший диск в 5 звёзд из 5 журнал Q назвал его «самым тяжёлым альбомом U2 на сегодняшний день. И лучшим». Журнал похвалил группу и её продюсерскую команду за создание «музыкальной драмы, глубины, интенсивности и, мы считаем, состоянии паранойи»[78]. Журнал Time напечатал очень положительный отзыв, написав, что запись продемонстрировала «высшую лигу скрипящей гитары и таинственные, безумные аккорды» а также «песни о любви, искушении, свободную политическую притчу и жёсткую личную исповедь». В обзоре отмечалось, что U2 успешно заново изобрели себя[129]. В статье Роберта Хилборна из Los Angeles Times, который поставил пластинке высший рейтинг — 4 звезды, заявил, что «артистические, ведомые гитарой текстуры, являются одними из самых уверенных и энергичных за всю карьеру группы». Автор отметил, что альбом является трудным для слушателей из-за «тёмного, интроспективного характера песен, который контрастирует с воодушевлёнными композициями раннего периода группы»[71]. Грег Кот из Chicago Tribune написал положительную рецензию, оценив альбом в три из четырёх звёзд, говоря, что запись «демонстрирует группу в зернистом свете: разрушая, а не выполняя, ожидания». Он высоко оценил продюсирование Лануа и отдал должное музыкальному мастерству Эджа, также он отметил, что «U2 звучат более панковско, со времен их дебютной работы Boy». Кот подытожил свой обзор, назвав альбом «великолепным поиском превосходства, делая все больше движений к своим недостаткам»[127]. Нэйл Стоукс из Hot Press поставил альбому 10 баллов из 12, написав о диске: «Якобы декадентский, чувственный и тёмный, он представляет собой запись этого времени и для этого времени»[64].

Журнал Spin был более критичен по отношению к пластинке, назвав её «амбициозной неудачей»; автор статьи приветствовал музыкальные эксперименты U2, но расценил, что, когда группа «отклоняется от знакомой территории, результат получается неравномерным»[128]. Роберт Кристгау присудил альбому рейтинг — «Неудачный»[130] с комментарием: «плохая запись, детали которой редко заслуживают дальнейшего анализа»[131]. Кристгау вновь вернулся к своим ощущениям в обзоре следующего альбома U2, Zooropa: «После многих, многих попыток прослушивания, для меня Achtung Baby до сих пор звучит как дьявольски неорганизованный альбом U2, и я положил его в зал, так как не в состоянии описать хоть одну песню»[130]. Издание New Zealand Herald оценило альбом в три с половиной звезды из пяти, называя запись «чертовски хорошей», а её звук «приглушенным, чётко контролируемым, [и] интровертным». Тем не менее, газета критиковала альбом за большое количество «мрачных моментов, когда создаётся ощущение, что песни движутся в никуда», это препятствует записи быть «поистине чудесным творением»[49]. Стивен Томас Эрльюин из Allmusic поставил Achtung Baby максимальную оценку в пять баллов, восхваляя «масштабные», «эффективные», и «бесконечно изобретательные» преобразования группы. Эрльюин пришёл к выводу, что немногие музыканты на подобном этапе своей карьеры могли бы «записать альбом столь же авантюрно или воплотить свои амбиции столь же успешно, как [сделали] U2»[50].

Успех Achtung Baby и последующего турне Zoo TV, реабилитировали U2 в статусе одним из самых популярных и приветствуемых критиками музыкальных влияний в мире. Группа почти полностью оккупировала ежегодный читательский опрос журнала Rolling Stone, среди прочих завоевав награды: «Лучший сингл» («One»), «Артист года», «Лучший альбом», «Лучший композитор» (Боно), «Лучшая обложка альбома» и «Возвращение года»[132]. В ежегодном опросе Pazz & Jop газеты The Village Voice, альбома занял четвёртое место в номинации «Лучший альбом 1991 года»[133]. В 1993 году на 35-й церемонии «Грэмми», пластинка получила награду в номинации за «Лучшее вокальное рок исполнение дуэтом или группой», также она выиграла статуэтку для Лануа и Ино в категории «Продюсер года, не классическая музыка». Кроме того, запись была выдвинута на соискание награды «Альбом года», но проиграла Unplugged Эрика Клэптона[94].

Zoo TV Tour

Zoo TV Tour. На сцене используются десятки видео-экранов

Вслед за выпуском пластинки U2 организовали масштабный мировой тур под названием Zoo TV Tour. Как и Achtung Baby, тур должен был отличаться от прошлых гастролей группы. В отличие от незатейливой сценической организации предыдущих турне U2, Zoo TV был искусно поставленным мультимедийным шоу[92], в котором высмеивалось телевидение и чрезмерная стимуляция просмотра у общественности. Группа пыталась привить своей аудитории «сенсорную перегрузку»[54][134][135]. На сцене находились большие видеоэкраны, которое показывали визуальные эффекты, случайные видеоклипы из поп-культуры и мелькающие фразы из текстов. Также в сценарий шоу были включены спутниковые телемосты, зеппинг, телефонные розыгрыши и видео-исповедальни[124].

Поскольку группа была известна своей серьёзной концертной деятельностью в 1980-е годы, их выступления в ходе Zoo TV были намеренно ироничными и самоуничижительными[54]; на сцене Боно изображали несколько персонажей-образов, которые он задумал, в том числе «The Fly», «Mirror Ball Man» и «MacPhisto». Большинство песен из альбома исполнялись на каждом шоу, и сет-листы концерты начинались с восьми последовательных композиций из Achtung Baby, как ещё одно свидетельство, что они больше не U2 1980-х[136].

Турне началось в феврале 1992 года и составило 157 концертов в течение почти двух лет[137]. Во время шестимесячного перерыва группа записала альбом Zooropa, который был выпущен в июле 1993 года. Он был результатом вдохновения, принесённого туром Zoo TV, и подробно рассматривал темы перенасыщения жизни человека средствами массовой информации и технологиями[135]. К моменту завершения тура, в декабре 1993 года, U2 отыграли приблизительно для 5,3 миллиона фанатов[138]. В 2002 году журнал Q отметил, что Zoo TV Tour всё ещё является «самым впечатляющим рок-туром, организованным любой группой»[40].

Наследие

В плане создания это был трудный альбом, который стоил нам крови и нервов, но в то же время он был намного менее трудный, чем какая-либо альтернатива (ему). Если бы мы не сделали чего-то, чем мы были взволнованы, что заставило бы нас сомневаться и бросить вызов всему, что мы поддерживали до этого, то в действительности не было никакого смысла продолжать … Если бы он не был отличной записью по нашим меркам, существование группы было бы под угрозой[47].

Адам Клейтон о создании Achtung Baby

Согласно сертификации RIAA Achtung Baby стал 8 раз платиновым в США[114] и был продан в количестве 5,5 миллионов экземпляров в этой стране, согласно данным Nielsen SoundScan по состоянию на март 2009 года[139]. В других странах продажи пластинки достигли не менее впечатляющих результатов: она стала 5 раз платиновой в Австралии[140], четырежды платиновой в Великобритании[141], а в Канаде была сертифицирована бриллиантовым диском, самой высокой сертификационной наградой[142]. В целом, альбом разошёлся в количестве более 18 миллионов экземпляров по всему миру[143]. Таким образом диск стал вторым самым коммерчески успешным альбомом группы, после The Joshua Tree, который был продан в количестве 25 миллионов копий[144]. Для группы Achtung Baby стал переломным альбомом, который обеспечил их творческое будущее[47], его успех стал прототипом их дальнейших музыкальных экспериментов на протяжении 1990-х. Zooropa, выпущенный в 1993 году, был дальнейшим отклонением группы от своего привычного стиля, он демонстрировал дополнительное влияние танцевальной музыки и электронных эффектов на их звук[135]. В 1995 году U2 и Брайан Ино вновь сотрудничали на экспериментальном/эмбиент альбоме Original Soundtracks 1 под псевдонимом «Passengers» (рус. «Пассажиры»)[134]. При записи пластинки Pop в 1997 году группа перенимала опыт и черпала вдохновение у клубной танцевальной культуры, используя склеенные петли кусков пленки (tape loop), программирование, ритм секвенсоры, и семплирование, в результате он стал их наиболее танцевально-ориентированным альбомом[134]. Вслед за выпуском Pop Ино предложил превратить сессии Salome в альбом, и «сделать бутлег избыточным»; U2 согласились, но вместо этого стали работать с Ино над своим следующим альбомом All That You Can’t Leave Behind, который был выпущен в 2000 году[145].

Запись высоко ценится среди участников группы U2, так Маллен сказал: «Я думаю, что это был прекрасный альбом. Я очень горжусь им. Однако, его успех не был предопределён. Это был настоящий резонанс с теми вещами, которые мы создали до него и… мы не знали, хотели ли наши фанаты этого или нет»[47]. Боно назвал альбом «точкой опоры» в карьере группы, отметив: «Создание Achtung Baby является причиной, благодаря которой сегодня мы всё ещё здесь»[146]. Перерождение группы произошло на пике популярности альтернативного рока, когда жанр достиг широкой популярности среди массового слушателя. Билл Фланаган (англ. Bill Flanagan) отметил, что многие из коллег U2 прошлого десятилетия теперь боролись (в коммерческом плане) с новыми альбомами, выпущенными после рубежа десятилетия, в 1990-х. Он утверждал, что U2 смогли воспользоваться альтернативным рок-движением и обеспечить успешное будущее, «утвердив себя в качестве первой из новых групп, а не последней из старых»[147]. Тоби Кресвелл вторил этому мнению в своей музыкальном справочнике «1001 Songs» 2006 года, написав, что этот альбом помог группе избежать проблемы «стать пародией на самих себя и быть вытесненными на обочину гранжтехно-революциями»[148]. В ретроспективе 2010 года журнала Spin было напечатано, что «U2 стала символической группой эры альтернативного рока благодаря пластинке Achtung Baby»[149].

Achtung Baby признан одним из лучших альбомов в истории рока, и многие издания поместили его в свои рейтинги лучших записей всех времён, в том числе журнал Q[150], Entertainment Weekly[151], Hot Press[152] и Time[153]. В 1997 году газета The Guardian собрала данные по всему миру, от ряда известных критиков, артистов и радио ди-джеев, которые поставили запись на 71 позицию в списке «100 лучших альбомов всех времён»[154]. В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом на 62 строчку в своём списоке «500 величайших альбомов всех времён», написав: «U2 заметно расслабились на Achtung Baby, шутили и даже позволили себе быть сфотографированными в цветном варианте (в отличие от их прошлых чёрно-былых обложек)»[155]. В 2010 году альбом возглавил рейтинг журнала Spin «125 самых влиятельных альбомов» за 25 лет с начала существования издания. Автор статьи писал: «В отличие от Radiohead с их дисками OK Computer и Kid A U2 приподнесли свою разочарованность постиндастриальной музыкой и традиционным роком не как символ общего культурного дискомфорта, а как вызов встряхнуться и переступить границы … Изо всех сил пытаясь одновременно охватить и взорвать мир, они никогда не были более вдохновляющими»[149].

Двадцатая годовщина записи

В 2011 году к 20-й годовщине Achtung Baby был приурочен выпуск нескольких тематических проектов. По просьбе группы был снят документальный фильм о истории создания альбома, под названием «From the Sky Down». Режиссёром ленты выступил Дэвис Гуггенхайм, который ранее уже работал с Эджем над созданием документального фильма «Приготовьтесь, будет громко» в 2008 году. «From the Sky Down» демонстрирует сложный период записи альбома, отношения между участниками группы и творческий процесс U2. В фильме фигурируют архивные кадры и материал из сессий записи наряду с неизданными сценами из документального фильма «Rattle и Hum». Специально для этого фильма был снят ответный визит U2 в студию Hansa Tonstudio, кроме того, коллектив был запечатлён во время репетиций для фестиваля «Гластонбери» 2011 года. Премьера фильма состоялась в 2011 году на Международном кинофестивале в Торонто, в октябре этого же года он был показан по телевидению[156][157].

31 октября 2011 года Achtung Baby был переиздан в пяти форматах. В дополнение к однодисковому выпуску альбома подарочное издание включает в себя бонусный диск ремиксов и би-сайды с пяти синглов альбома; виниловое издания включает в себя альбом на двух пластинках с двумя дополнительными пластинками ремиксов. 10-дисковые «Super Deluxe» и «Uber Deluxe» содержат альбом Zooropa, три дополнительных компакт-диска с ремиксами, би-сайды и неизданные ранее записи из альбомов Achtung Baby и Zooropa, диск с демо-версией Achtung Baby и четыре DVD, среди которых «From the Sky Down», «Zoo TV: Live from Sydney», музыкальные клипы и документальные материалы. «Uber Deluxe» также включает в себя 7-дюймовые виниловые синглы и дополнительные памятные вещи: постеры, иллюстрированные брошюры, значки, номер известного журнала о субкультуре «Propaganda» (в настоящее время не выходит) и даже копия солнечных очков как у персонажа Боно — «The Fly»[158][159][160].

По заказу британского журнала «Q» был записан трибьют-альбом AHK-toong BAY-bi Covered, который должен выйти как приложение к октябрьскому номеру журнала. Среди музыкантов, поучаствовавших в записи, фигурируют: Джек Уайт, Depeche Mode, Дэмьен Райс, Патти Смит, The Killers, Snow Patrol, Nine Inch Nails, и Garbage[161][162][163].

В записи участвовали

Фотографии — Антон Корбейн.

Список композиций

Все тексты написаны Боно, вся музыка написана Боно, Адамом Клейтоном, Эджем и Ларри Малленом.

Название Продюсер Длительность
1. «Zoo Station» Даниэль Лануа 4:36
2. «Even Better Than the Real Thing» Стив Лиллиуайт вместе с Брайаном Ино и Даниэлем Лануа 3:41
3. «One» Даниэль Лануа вместе с Брайаном Ино 4:36
4. «Until the End of the World» Даниэль Лануа вместе с Брайаном Ино 4:39
5. «Who's Gonna Ride Your Wild Horses» Стив Лиллиуайт вместе с Брайаном Ино и Даниэлем Лануа 5:16
6. «So Cruel» Даниэль Лануа 5:49
7. «The Fly» Даниэль Лануа 4:29
8. «Mysterious Ways» Даниэль Лануа вместе с Брайаном Ино 4:04
9. «Tryin' to Throw Your Arms Around the World» Даниэль Лануа вместе с Брайаном Ино 3:53
10. «Ultraviolet (Light My Way)» Даниэль Лануа вместе с Брайаном Ино 5:31
11. «Acrobat» Даниэль Лануа 4:30
12. «Love Is Blindness» Даниэль Лануа 4:23
55:27

Позиции в чартах

Альбом (основные данные)

Хит-парад (1991—1992) Высшая
позиция
Сертификация
Flag of Australia.svgAustralian ARIA Albums Chart 1[104] Платиновый[140]
Flag of Austria.svgAustrian Top 40 Albums 2[104] Платиновый[164]
Flag of Canada.svgCanadian RPM 100 Albums 1[117] Бриллиантовый[142]
Flag of the Netherlands.svgDutch Album Top 100 1[165] Платиновый[166]
Flag of France.svgFrench SNEP Albums Chart 1[167] Платиновый[168]
Flag of Germany.svgGerman Top 100 Albums 4[169] Платиновый[170]
Flag of Switzerland.svgSwiss Albums Top 100 3[104] Золотой[171]
Flag of Sweden.svgSwedish Albums Top 60 3[104] Платиновый[172]
Flag of the United Kingdom.svgUK Albums Chart 2[115] Платиновый[141]
Flag of the United States.svgUS Billboard 200 Top Albums 1[112] Платиновый[114]
Альбом (в конце десятилетия)
Хит-парад (1990—1999) Высшая
позиция
Flag of the United States.svgUS Billboard 200 74[173]

Сингл

Год Название Высшая позиция
Flag of Ireland.svg
IRE
[103]
Flag of Austria.svg
AUS
[104]
Flag of Canada.svg
CAN
[109]
Flag of the United Kingdom.svg
UK
[102]
Flag of the United States.svg
US
[105]
1991 «The Fly» 1 1 16 1 61
«Mysterious Ways» 1 3 - 13 9
1992 - - 1 - -
«One» 1 4 1 7 10
«Even Better Than the Real Thing» 3 11 3 8 32
«Who’s Gonna Ride Your Wild Horses» 4 9 5 14 35
«Until the End of the World» - - 69 - -
«—» ставится, если сингл не попал в чарт

Синглы

Год Сингл Чарт Место
1991 «The Fly» UK Official Singles Top 75 1
The Billboard Hot 100 61
Billboard Mainstream Rock Tracks 2
Billboard Modern Rock Tracks 1
Billboard Dance Music/Maxi-Singles Sales 44
«Mysterious Ways» UK Official Singles Top 75 13
The Billboard Hot 100 9
Billboard Mainstream Rock Tracks 1
1992 Billboard Modern Rock Tracks 1
Billboard Hot Dance Music/Club Play 42
«One» Billboard Adult Contemporary 24
Billboard Mainstream Rock Tracks 1
Billboard Modern Rock Tracks 1
The Billboard Hot 100 10
Billboard Dance Music/Maxi-Singles Sales 44
«Even Better Than The Real Thing» The Billboard Hot 100 32
Billboard Mainstream Rock Tracks 1
Billboard Modern Rock Tracks 5
Billboard Dance Music/Maxi-Singles Sales 35
Billboard Hot Dance Music/Club Play 27
«Who’s Gonna Ride Your Wild Horses» The Billboard Hot 100 35
Billboard Mainstream Rock Tracks 2
Billboard Modern Rock Tracks 7
Billboard Top 40 Mainstream 28
«Until The End Of The World» Billboard Mainstream Rock Tracks 5
Billboard Modern Rock Tracks 4
1997 «One» Canadian Singles Chart 19

Награды «Грэмми»

Год Альбом Награда Победитель
1992 Achtung Baby Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой U2

Примечания

  1. Dalton, Stephen (2003-09-08). «How the West Was Won». Uncut.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Fricke, David (1992-10-01). «U2 Finds What It's Looking For». Rolling Stone (640): 40+. Проверено 2010-04-26.
  3. Stokes (2005), p. 78
  4. 1 2 Sullivan, Jim. 'U2 Rattle and Hum': Lighten up! (22 февраля 1989).
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 Gardner, Elysa (1992-01-09). «U2's 'Achtung Baby': Bring the Noise». Rolling Stone (621). Проверено 2010-04-26.
  6. Flanagan (1996), pp. 25-26
  7. Flanagan (1996), p. 4
  8. Flanagan (1996), pp. 25, 27-28
  9. 1 2 McCormick (2006), p. 213
  10. de la Parra (1994), pp. 138—139
  11. 1 2 3 4 5 Eno, Brian (1991-11-28). «Bringing Up Baby». Rolling Stone (618).
  12. McCormick (2006), pp. 204—207
  13. 1 2 3 4 McCormick (2006), p. 215
  14. Bailie, Stuart (2001-10). «Not Quite Better Than the Real Thing». Q (182).
  15. 1 2 3 4 5 McCormick (2006), p. 216
  16. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 McCormick (2006), p. 221
  17. 1 2 3 4 5 Graham (2004), p. 43
  18. 1 2 Gardner (1994), p. xxv
  19. DeRogatis, Jim. Moving On (1 мая 2005), стр. 4.
  20. 1 2 (1992-06) «Eno». Propaganda (16).
  21. DeRogatis (2003), p. 194
  22. 1 2 3 4 5 6 7 8 Tingen, Paul (1994-03). «ROBBIE ADAMS: U2's Achtung Baby & Zooropa». Sound on Sound. Проверено 2010-01-08.
  23. 1 2 3 Graham (2004), p. 44
  24. 1 2 Flanagan (1996), pp. 6-7
  25. 1 2 (1991-06) «The Berlin Sessions». Propaganda (14).
  26. Graham (1996), p. 28
  27. Stokes (2005), p. 104
  28. 1 2 3 Flanagan (1996), pp. 10-11
  29. 1 2 Stokes (2005), p. 98
  30. 1 2 3 4 5 McCormick (2006), pp. 221—224
  31. Flanagan (1996), pp. 11-12
  32. Flanagan (1996), p. 12
  33. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 McGee (2008), pp. 134—135
  34. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 McCormick (2006), pp. 224—225, 227, 232
  35. 1 2 3 4 Stokes (2005), p. 96
  36. McCormick (2006), p. 225
  37. 1 2 Light, Alan (1993-03-04). «Behind the Fly». Rolling Stone (651): 42+.
  38. 1 2 SHOOTING THE FLY
  39. 1 2 O'Hagan, Sean (1992-09). «U2 Anew». Details (Condé Nast Publications). Проверено 2011-04-26.
  40. 1 2 Doyle, Tom (2002-11). «10 Years of Turmoil Inside U2». Q (196).
  41. (1991-06) «Lanois». Propaganda (14).
  42. Gill, Andy (1995-06). «Brian Eno». Mojo. Проверено 2010-06-12.
  43. Gill, Andy (2001-05). «Brian Eno: 'So Why Are We Doing This?'». Mojo. Проверено 2010-06-12.
  44. 1 2 Graham (2004), p. 45
  45. 1 2 Flanagan (1996), p. 19
  46. McGee (2008), p. 137
  47. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 McCormick (2006), p. 232
  48. Fielder, Hugh (1993-10). «New 'Zooropa' Revue». Pulse! (Tower Records).
  49. 1 2 3 Graham, Jill. Album review: Achtung Baby (29 ноября 1991). Проверено 15 октября 2010.
  50. 1 2 3 Erlewine, Stephen Thomas [Achtung Baby (англ.) на сайте Allmusic Achtung Baby — U2]. Allmusic. Проверено 13 октября 2009.
  51. Howell, Peter. What U2 is broadcasting on Zoo TV channel (3 сентября 1992), стр. E2.
  52. Hilburn, Robert. Soul-searching for a '90s Sound (8 марта 1992).
  53. Mueller, Andrew. «U2 – The Joshua Tree Re-Mastered (R1987)». Uncut. Проверено 2009-12-31.
  54. 1 2 3 4 5 6 Dalton, Stephen (2004-11). «Achtung Stations». Uncut (90).
  55. 1 2 Fast (2000), pp. 45-48
  56. Snider, Eric. Too Much of a New Thing (29 ноября 1991).
  57. 1 2 3 Gettelman, Parry. U2, Achtung Baby (6 декабря 1991). Проверено 15 октября 2010.
  58. 1 2 3 4 Morse, Steve. U2 bounces back (15 ноября 1991). Архивировано из первоисточника 31 декабря 2009. Проверено 13 октября 2009.
  59. 1 2 3 4 Wyman, Bill (1991-11-19). «Music Review: Achtung Baby». Entertainment Weekly (94). Проверено 2009-03-06.
  60. Gray, Christopher Review – U2: Achtung Baby. Austin Chronicle (30 марта 2001). Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 7 февраля 2011.
  61. Graham (2004), p. 47
  62. 1 2 Stokes (2005), p. 102
  63. Zak (2001), pp. 68-70
  64. 1 2 3 4 Stokes, Niall (1991-11-13). «Review: Achtung Baby». Hot Press. Проверено 2011-04-26.
  65. Fast (2000), pp. 49-50
  66. 1 2 Pareles, Jon. U2 Takes a Turn From the Universal To the Domestic (17 ноября 1991). Архивировано из первоисточника 31 декабря 2009. Проверено 13 октября 2009.
  67. 1 2 Graham (2004), p. 46
  68. Stokes (2005), p. 100
  69. Flanagan (1996), p. 82
  70. 1 2 de la Parra (1994), p. 139
  71. 1 2 3 Hilburn, Robert. U2's Daring Descent Into Darkness (17 ноября 1991). Проверено 31 декабря 2009.
  72. Flanagan (1996), pp. 14-15; Assayas (2005), pp. 64-66
  73. «U2». Legends. VH1. 1998-12-11. Серия 6, сезон 1. «Maybe it summed up the way we felt as a band, trying to kind of go somewhere, but not being able to at the time.»
  74. Associated Press. Beyonce, U2 draw fans at MTV Europe Music Awards (5 ноября 2009). Проверено 12 июня 2010.
  75. 1 2 Graham (2004), p. 50
  76. 1 2 Stokes (2005), p. 108
  77. Graham (2004), p. 49
  78. 1 2 3 4 Snow, Mat (1991-12). «U2: Achtung Baby». Q (63). Проверено 2009-08-14.
  79. 1 2 Flanagan (1996), p. 20
  80. Flanagan (1996), p. 187
  81. Stokes (2005), p. 95
  82. Stokes (2005), p. 107
  83. Brothers (1999), p. 257
  84. Gilmour (2005), pp. 66, 76
  85. Stein (1999), pp. 269—272
  86. Catanzarite (2007), pp. 1-3
  87. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 (1991-12) «(Ăhk-tŏŏng Bāy-bi) Covered». Propaganda (15).
  88. 1 2 3 McGee (2008), p. 138
  89. McGee (2008), p. 133
  90. McGee (2008), p. 136
  91. Godson (2003), p. 38
  92. 1 2 (1992-06) «Zoo TV Station Talent». Propaganda (16).
  93. «Trabantland.» Zoo TV: Live from Sydney [DVD]. Special Edition: Island / UMG.
  94. 1 2 3 Achtung Baby. U2.com. Live Nation. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 31 августа 2009.
  95. «50 Greatest Album Covers». The Greatest. VH1. 2003-09-20. Серия 088.
  96. McCormick (2006), p. 234
  97. 1 2 Flanagan (1996), pp. 21-22
  98. 1 2 Bailie, Stuart (1992-06-13). «Rock and Roll Should Be This Big!». NME.
  99. Perone (2007), p. 105
  100. Gardner, Elysa (1990-12-21). «U2 Can Dance». Entertainment Weekly (45). Проверено 2009-12-31.
  101. 1 2 Vanderknyff, Rick Positively Outspoken Negativland. Los Angeles Times (8 мая 1993). Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 28 декабря 2009.
  102. 1 2 3 4 5 6 7 U2 singles. Everyhit.com. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 24 ноября 2009. Note: U2 must be searched manually.
  103. 1 2 3 4 Irish Singles Chart. The Irish Charts. Irish Recorded Music Association. Архивировано из первоисточника 17 февраля 2012. Проверено 24 ноября 2009. Note: U2 must be searched manually.
  104. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 U2 – Achtung Baby. australian-charts.com. Hung Medien. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 29 октября 2009.
  105. 1 2 3 4 U2 Album & Song Chart History. Billboard.com. Prometheus Global Media. Проверено 12 июля 2010.
  106. Browne, David (1991-11-15). «U2 Would Worry». Entertainment Weekly (92). Проверено 2009-08-14.
  107. 1 2 3 Duffy, Thom (1991-11-16). «New U2 Relies on Fans, Not Fanfare». Billboard 103 (46).
  108. 1 2 3 4 [Achtung Baby (англ.) на сайте Allmusic U2: Charts & Awards: Billboard Singles]. Allmusic. Проверено 14 декабря 2009.
  109. 1 2 3 4 (1991-11-26) «RPM100 Hit Tracks – Top Singles». RPM 54 (26). Проверено 2009-11-24.
    (1992-02-01) «RPM100 Hit Tracks – Top Singles». RPM 55 (6). Проверено 2009-11-24.
    (1992-05-09) «RPM100 Hit Tracks – Top Singles». RPM 55 (19). Проверено 2009-11-24.
    (1992-09-12) «RPM100 Hit Tracks – Top Singles». RPM 56 (11). Проверено 2009-11-24.
    (1992-12-26) «RPM100 Hit Tracks – Top Singles». RPM 56 (26). Проверено 2009-11-24.
    (1992-03-07) «RPM100 Hit Tracks – Top Singles». RPM 55 (11). Проверено 2009-11-24.
  110. Music Albums, Top 200 Albums & Music Album Charts – Week of December 07, 1991. Billboard.com. Prometheus Global Media. Проверено 21 апреля 2010.
  111. Music Albums, Top 200 Albums & Music Album Charts – Week of December 14, 1991. Billboard.com. Prometheus Global Media. Проверено 21 апреля 2010.
  112. 1 2 Achtung Baby – U2. Billboard. Prometheus Global Media. Проверено 26 ноября 2009.
  113. Music Albums, Top 200 Albums & Music Album Charts – Week of March 07, 1992. Billboard.com. Prometheus Global Media. Проверено 21 апреля 2010.
  114. 1 2 3 4 Gold & Platinum – Searchable Database. Recording Industry Association of America. Архивировано из первоисточника 16 февраля 2012. Проверено 26 апреля 2011. Note: U2 must be searched manually.
  115. 1 2 TOP 40 OFFICIAL UK ALBUMS ARCHIVE – 30th November 1991. The Official UK Charts Company. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 4 августа 2010.
  116. U2 – The Official Charts Company. The Official UK Charts Company. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 27 августа 2010.
  117. 1 2 (1991-12-14) «RPM100 Albums – Top Albums/CDs». RPM 55 (2). Проверено 2009-11-24.
  118. U2's One named 'greatest record'. BBC News Online. BBC (18 ноября 2003). Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 2 января 2009.
  119. Kavanagh, Mark (2001-08-16). «Better Than the Real Thing?». Hot Press. Проверено 2011-04-26.
  120. , 1991, PRCD 6704-2 
  121. , 1992, 12IS550DJ 
  122. , 1992, PR12 6715-1 
  123. Flanagan (1996), p. 133
  124. 1 2 3 (1993-01-01) «Sixty-Nine Things You May Not Have Known About Life in the Zoo». Propaganda (17).
  125. McGee (2008), p. 168
  126. CRIA Certification Results: U2. Canadian Recording Industry Association (1 декабря 1992). Архивировано из первоисточника 31 мая 2011. Проверено 31 мая 2011.
  127. 1 2 Kot, Greg. U2 Loosens Up (17 ноября 1991). Проверено 12 июня 2010.
  128. 1 2 Greer, Jim (1991-12). «Spins: U2 – Achtung Baby». Spin 7 (9).
  129. Cocks, Jay (1991-11-25). «Dashing and Demanding». Time. Проверено 2009-12-26.
  130. 1 2 Christgau, Robert U2 – Consumer Guide Reviews. robertchristgau.com. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 13 октября 2009.
  131. Christgau, Robert CG 90s: Key to Icons. robertchristgau.com. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 7 июля 2010.
  132. McGee (2008), p. 159
  133. Christgau, Robert The 1991 Pazz & Jop Critics Poll. robertchristgau.com. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 18 марта 2011.
  134. 1 2 3 Tyaransen, Olaf (2002-12-04). «Closer to the Edge». Hot Press. Проверено 2011-04-26.
  135. 1 2 3 Browne, David (1993-07-09). «Zooropa». Entertainment Weekly (178). Проверено 2009-10-14.
  136. McGee (2008), p. 143
  137. The Zoo TV Tour. U2.com. Live Nation. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 31 декабря 2009.
  138. Cogan (2008), p. 154
  139. FACTBOX: New U2 album is No. 1 in 30 countries. Reuters (12 марта 2009). Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 7 февраля 2011.
  140. 1 2 ARIA Charts – Accreditations – 1998 Albums. ARIA Charts. Australian Recording Industry Association. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 26 ноября 2009.
  141. 1 2 Certified Awards Search. British Phonographic Industry. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012. Проверено 25 ноября 2009. Note: U2 must be searched manually.
  142. 1 2 CRIA Certification Results: U2. Canadian Recording Industry Association (1 декабря 2000). Архивировано из первоисточника 31 мая 2011. Проверено 31 мая 2011.
  143. Matsick, Jen. Lincoln Park director to speak at U2 conference (13 сентября 2009). Архивировано из первоисточника 31 декабря 2009. Проверено 31 декабря 2009.
  144. Sherwin, Adam. New U2 album No Line On The Horizon given lukewarm reception, Times Newspapers Limited (3 марта 2009). Проверено 19 мая 2010.
  145. Lowry, Max. THE LOST MASTERS: THE ONES THAT GOT AWAY: What if the Beatles had secretly made one last album - or Damon Albarn's 'Cool Britannia' record had ever surfaced? (13 июля 2008).
  146. U2, Davis Guggenheim (Director). From the Sky Down [film]. BBC Worldwide Canada.
  147. Flanagan (1996), p. 213
  148. Creswell (2006), pp. 377—378
  149. 1 2 Aaron, Charles (2010-04-22). «125 Best Albums of the Past 25 Years: 1 – U2, Achtung Baby». Spin. Проверено 2010-04-23.
  150. (2004-03) «The Music That Changed the World: Top 20 Albums from 1980–2004». Q.
  151. (2008-06-27) «The New Classics: Music – The 100 best albums from 1983 to 2008». Entertainment Weekly (999–1000). Проверено 2010-06-14.
  152. (2006-04-13) «Achtung Baby (21/100 Greatest Albums Ever)». Hot Press. Проверено 2010-06-12.
  153. Tyrangiel, Josh Achtung Baby – The ALL-TIME 100 Albums. Time (13 ноября 2006). Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 11 сентября 2009.
  154. 100 Best Albums Ever (Features insert) (19 сентября 1997).
  155. (2003-12-11) «The 500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone (937). Проверено 2010-04-20.
  156. Stevenson, Jane. U2 'over the moon' with new doc (7 сентября 2011). Проверено 7 сентября 2011.
  157. Imagine, U2: From the Sky Down. BBC One. BBC. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 11 октября 2011.
  158. Twenty Years of Achtung Baby. U2.com. Live Nation. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 4 августа 2011.
  159. Achtung Baby: Tracklistings, All Formats. U2.com. Live Nation (4 октября 2011). Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 19 октября 2011.
  160. U2 сопроводят переиздание «Achtung Baby» солнечными очками Боно
  161. Bliss, Karen Bono Announces 'Achtung Baby' Covers Album. Rolling Stone (9 сентября 2011). Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 4 октября 2011.
  162. Q 'releasing' U2 Achtung Baby covers album feat. Jack White, Patti Smith, Nine Inch Nails, Killers & more.... Q (10 октября 2011). Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 11 октября 2011.
  163. Depeche Mode и Джек Уайт поучаствуют в трибьюте U2
  164. Gold & Platinum (German). IFPI Austria. International Federation of the Phonographic Industry. Архивировано из первоисточника 25 февраля 2012. Проверено 4 января 2010. Note: U2 must be searched manually.
  165. van Slooten (2002), p. 438
  166. Goud/Platina (Dutch). NVPI.(недоступная ссылка — история) Проверено 9 января 2011. (недоступная ссылка)
  167. Tous les "Chart Runs" des Albums classés despuis 1985 (French). InfoDisc. Архивировано из первоисточника 25 февраля 2012. Проверено 20 мая 2010. Note: U2 must be searched manually.
  168. Certifications Albums Double Platine – année 1995 (French). Disque en France. Syndicat National de l'Edition Phonographique. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012. Проверено 10 августа 2011.
  169. Top 100 Longplay – 16.12.1991 (German). charts.de. Media Control Charts. Архивировано из первоисточника 28 июля 2010. Проверено 28 июля 2010.
  170. Gold/Platin–Datenbank (немецкий). Bundesverband Musikindustrie. Проверено 4 января 2010.
  171. Certifications – Search for: Achtung Baby. The Official Swiss Charts. Hung Medien. Архивировано из первоисточника 6 июня 2012. Проверено 25 ноября 2009.
  172. Guld & Platina: År 1987–1998 (Swedish) (PDF). IFPI Svenska Gruppen. International Federation of the Phonographic Industry. Архивировано из первоисточника 17 февраля 2012. Проверено 20 мая 2010.
  173. (1999-12-25) «Totally '90s: Diary of a Decade - Top Pop Albums of the '90s». Billboard 111 (52).
Литература
  • Bono: In Conversation with Michka Assayas. — New York: Penguin Group, 2005. — ISBN 1-57322-309-3
  • Brothers Robyn Time to Heal, 'Desire' Time: The Cyberprophesy of U2's 'Zoo World Order' // Reading Rock and Roll: Authenticity, Appropriation, Aesthetics. — New York: Columbia University Press, 1999. — ISBN 0-231-11399-4
  • Catanzarite Stephen U2's Achtung Baby: Meditations on Love in the Shadow of the Fall. — New York: Continuum, 2007. — ISBN 0-8264-2784-7
  • Cogan Višnja U2: An Irish Phenomenon. — New York: Pegasus Books, 2008. — ISBN 1-933648-71-6
  • Creswell Toby 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories, and Secrets. — New York: Thunder's Mouth Press, 2006. — ISBN 1-56025-915-9
  • de la Parra Pimm Jal U2 Live: A Concert Documentary. — London: Omnibus Press, 1994. — ISBN 0-7119-3666-8
  • DeRogatis Jim Milk It! Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the '90s. — Cambridge: De Capo Press, 2003. — ISBN 0-306-81271-1
  • Fast Susan Music, Contexts, and Meaning in U2 // Expression in Pop-Rock Music: A Collection of Critical and Analytical Essays (Studies in Contemporary Music and Culture). — New York: Garland Publishing, 2000. — ISBN 0-8153-3160-6
  • Flanagan Bill U2 at the End of the World. — Paperback. — New York: Delta, 1996. — ISBN 978-0-385-31157-1
  • Gardner Elysa Foreword // U2: The Ultimate Compendium of Interviews, Articles, Facts and Opinions from the Files of Rolling Stone / Rolling Stone. — London: Sidgwick & Jackson, 1994. — ISBN 0-283-06239-8
  • Gilmour Michael J. Call Me the Seeker: Listening to Religion in Popular Music. — New York: Continuum, 2005. — ISBN 0-8264-1713-2
  • U2: The Complete Guide to Their Music. — London: Omnibus Press, 2004. — ISBN 0-7119-9886-8
  • McGee Matt U2: A Diary. — London: Omnibus Press, 2008. — ISBN 978-1-84772-108-2
  • Perone James E. The Words and Music of David Bowie. — Westport: Praeger Publishing, 2007. — ISBN 978-0-275-99245-3
  • Stein Atara Even Better than the Real Thing: U2 (Love) Songs of the Self // Reading Rock and Roll: Authenticity, Appropriation, Aesthetics. — New York: Columbia University Press, 1999. — ISBN 0-231-11399-4
  • Stokes Niall U2: Into the Heart – The Stories Behind Every Song. — New York: Thunder's Mouth Press, 2005. — ISBN 1-56025-765-2
  • U2 U2 by U2. — London: HarperCollins, 2006. — ISBN 0-00-719668-7
  • van Slooten Johan Albumdossier: 1969–2002. — Haarlem: Becht, 2002. — ISBN 978-90-230-1106-4
  • Zak Albin The Poetics of Rock: Cutting Tracks, Making Records. — Berkeley: University of California Press, 2001. — ISBN 0-520-23224-0

Ссылки


Wikimedia Foundation. 2010.

Смотреть что такое "Achtung Baby" в других словарях:

  • Achtung Baby — Album par U2 Sortie 19 novembre 1991 Enregistrement Hansa Ton Studio, Berlin Windmill Lane Studios, Dublin Durée 55:23 Genre …   Wikipédia en Français

  • Achtung Baby — Studioalbum von U2 Veröffentlichung 1991 Label Island Records Format …   Deutsch Wikipedia

  • Achtung Baby — Álbum de estudio de U2 Publicación 19 de noviembre de 1991 Grabación Hansa Ton Studios, Berlín y Windmill Lane Studios, Dublín, 1990 Género(s) …   Wikipedia Español

  • Achtung Baby — Infobox Album Name = Achtung Baby Type = studio Artist = U2 Border = yes Released = 19 November 1991 Recorded = Hansa Ton Studios, Berlin and Windmill Lane Studios, Dublin, October 1990 August 1991 Genre = Rock, alternative rock Length = 55:23… …   Wikipedia

  • Achtung Baby! — Логотип проекта «Achtung Baby!» Achtung Baby! некоммерческий информационно музыкальный проект Игоря Ваганова …   Википедия

  • Achtung — may refer to:* , a German word meaning attention * Achtung! Auto Diebe! , a crime film from 1930 * Achtung Baby , a 1991 album by U2 * Achtung Bono , a 2005 album by Half Man Half Biscuit * Achtung, fertig, Charlie! , a 2003 Swiss film * Achtung… …   Wikipedia

  • Achtung Bono — Infobox Album | Name = Achtung Bono Type = Album Artist = Half Man Half Biscuit Released = 2005 Label = Probe Plus Producer = Carl Wark Last album = Cammell Laird Social Club (2002) This album = Achtung Bono (2005) Next album = (2008)Achtung Bono …   Wikipedia

  • Tin Machine Live : Oy Vey, Baby — Tin Machine Live: Oy Vey, Baby Tin Machine Live: Oy Vey, Baby Album par Tin Machine Sortie 2 juillet 1992 Enregistrement novembre 1991 – février 1992 Durée 49:17 Genre(s) rock …   Wikipédia en Français

  • Automatic Baby — Saltar a navegación, búsqueda Automatic Baby Información artística Género(s) Acústico Período de actividad 1993 Artistas rela …   Wikipedia Español

  • Tin Machine Live: Oy Vey, Baby — Live album by Tin Machine Released 2 July 1992 ( …   Wikipedia