Куракин, Сергей Сергеевич


Куракин, Сергей Сергеевич
Куракин Сергей Сергеевич
Kurakin Sergey
Куракин Сергей в апреле 2011 г.
Куракин Сергей в апреле 2011 г.
Имя при рождении:

Куракин Сергей

Дата рождения:

19 сентября 1958(1958-09-19) (54 года)

Место рождения:

Москва, Россия

Гражданство:

Flag of the Soviet Union.svg СССР → Flag of Russia.svg Россия

Жанр:

иконопись, портрет, реставрация

Учёба:

Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова Москва

Стиль:

символизм

Известные работы:

«Новорусская икона Богоматери» «Портрет в бандане», «Девушка у окна». Х./ф. «Крестьянский сын».

Влияние:

Рублёв, Дионисий, Микеланджело.

Кура́кин Серге́й Серге́евич — (род. 19 сентября 1958(19580919), Москва) — российский художник, иконописец, реставратор древнерусской живописи. Автор иконы «Новорусская Богоматерь», посвящённой истории храма Христа Спасителя, также портретист, исполняющий работы темперными красками на досках.

Содержание

Биография

«Портрет в бандане» доска, темпера, (28х21 см.) 2002 г.

Куракин Сергей Сергеевич родился в Москве 19 сентября 1958 года в «Зарядье», в семье автокрановщика Сергея Куракина и медсестры Валентины Куракиной (Кулюхиной), переехавших в 1950-е гг. в Москву из Рязанской обл. Сначала семья жила в Елецком пер., на месте будущей гостиницы Россия. С рождением дочери Нины, двойняшек Сергея, Бориса, семья переехала в новый район Черёмушки. По окончании МСХШ (1977 г.), Куракин служил в армии (1977—1979 гг.)[1], обучался в МГХИ им. В. И. Сурикова (1980—1986 гг.), где учился под руководством известного иллюстратора и графика Б. А. Дехтерёва, состоявшего, в своё время, в переписке с писателем М.Горьким.[2] У Куракина трое детей: Константин, Анастасия, Прохор.

МСХШ

С.Куракин на съёмочной площадке «Крестьянского сына», 1975 г.
«Девушка у окна» доска, темпера, (22х18 см.) 2002 г.

В Новых Черёмушках Куракин обучался в школе № 104, ходил во «Дворец Пионеров» в кружок рисования. В комнате, сдаваемой родителями, жил московский поэт Олег Богданов[3]. Он увидел рисующих братьев Бориса, Сергея и посоветовал поступать в МСХШ[4]. Художественная школа выходила окнами на Третьяковскую галерею, что сыграло важную роль в развитии. В перерывах между специальными предметами[K 1], мальчик знакомился с картинами русских художников, впервые познакомился с иконами Ф. Грека, А. Рублёва, Дионисия, оказавшими влияние на будущее иконописание. Образование в худ. школе указало на три точки опоры в искусстве: композицию, воображение, цвет.[5][6]

Х./ф. Крестьянский сын

«Проша» доска, темпера, (13х15 см.) 2002 г.

В 1975 году С.Куракин был приглашён сниматься в х./фильме «Крестьянский сын» (киностудии М. Горького). Съёмки проходили на Сиверском озере в окрестностях г. Кириллова. В перерывах между работой С.Куракин писал пейзажи, делал зарисовки — Кирилло-Белозерского, Ферапонтова монастырей, на съёмочной площадке учился конной езде, выполнял трюки под руков. каскадера В. Кудрявцева мосфильмовской группы П. Д. Тимофеева[7]. Знакомство с режиссёром И. Тарковской открыло новый взгляд на творчество художника. За период съёмок С.Куракин узнал, что художник должен быть одновременно сценаристом, режиссёром и актёром, а искусство должно черпаться из жизни. Когда в заключительной сцене «Крестьянского сына» не ладился кадр, известный рассказчик, актёр Г. Бурков,[8] сыгравший в фильме роль «комиссара», рассказал Куракину, как во время съёмок х./фильма «Они сражались за Родину», войдя в каюту к В.Шукшину, он нашёл его мёртвым и, положив руку, сказал ему: «Вася…!».[9] Аналогия просматривается в последнем кадре «Крестьянского сына», когда Костя, исполняемый С.Куракиным, находит убитым «комиссара Петракова» и кладёт на него руку со словами: «Дядя Андрей!..». После съёмок в фильме С.Куракин получал приглашение сниматься в х./ф. «Красный чернозём», от которого отказался.

Вернисаж, реставрация икон

Духовный перелом в сторону русского искусства дала встреча с иконой. В 1993 году Куракин пришёл на Вернисаж в Измайлово[10], где находился рынок икон, благодаря чему увлёкся русской иконой и стал заниматься реставрацией. Сначала Куракин занимался «антикварной реставрацией»[11], перешедшей со временем в «музейную»[12]. В задачу первой входило — придать иконе коммерческую ценность. Второй — сохранить первозданность иконы[13]. Предпочтение последнему был отдано не сразу. Социальные условия жизни 1990-х годов предлагали путь коммерсанта или художника. Предметы старины, привозимые на Вернисаж из Ярославля, Рыбинска, Новгорода, Пскова, Рязани, Твери, Невьянска и других провинциальных уголков России, наполняли жизнь самобытными сведениями о ремесле реставратора[14], знакомили Куракина с культурой местного мира, наследовавшего традиции дореволюционной офенщины[K 2]. Со временем структура рынка определила круг внимания Куракина. Предпочтение отдавалось иконам доникониа́нского времени, XV, XVI вв., имевшим коллекционное значение. В процессе открытия икон[15][14][16] Куракин делал копии , персонифицировал сюжеты и образы , калькировал редкие изводы . На творческое мировоззрение оказали влияние московская[17], псковская[18] и новгородская[19] школы.

Лик Спаса 01.png Спас 02 .jpg Благовест 01.jpg Благовест 02 .jpg Снятие оклада с иконы XIV в.jpg
Расчистка иконы от записей (С. Куракин) Лик Спасителя XIV в. (до открытия) Лик Спасителя XIV в. (после открытия) «Благовещение» XVII в. (до открытия) «Благовещение» XVII в. (после открытия) Снятие оклада с иконы (С. Куракин)

Коллекционирование

«Юдифь» доска, темпера, (25X18,5 см) 2002 г.

С одной стороны приобретение древних икон явилось толчком к коллекционированию, с другой стороны возникавший вопрос в душе художника-христианина: «можно ли покупать предметы религиозного культа, измеряя „серебром“ то, что измеряется богом» (из записок С.Куракина по иконописанию[20]), вёл к начинавшимся признакам душевной хандры. Значительные колекционные работы этого периода: «Никола Зарайский в житиях», кон. XV в.[21], (в коллекции В. Бондаренко[22]), «Василий Блаженный», кон. XVI в., в собрании (ГТГ), Праздники «Рождество Христово» и «Рождество Богородицы», пол. XVIII в. (ГТГ), «Страстная Богоматерь», XVII в.,[23] «Преображение», XVI в.,[24] «Походная церковь», XIX в.,[25] и мн. другие (в частных коллекциях).

Никола Зарайский в житиях, XV в.jpg Преображение (врезка), XVI в.jpg Икона Рождество Христово, XVIII в. ГТГ.jpg Икона Рождество Богородицы, XVIII в. ГТГ.jpg Василий Блаженный.jpg Икона "Воскресение Христово - Сошествие во ад, с 20 праздниками". пол. XVI в. Псков.jpg
«Никола Зарайский в житиях», XV в., частн. коллекция «Преображение», XVI в. частн. коллекции «Рождество Христово», XVIII в., ГТГ «Рождество Богородицы», XVIII в., ГТГ «Василий Блаженный», XVI в. (деталь), ГТГ «Воскресение с праздниками», XVI в., частн. коллекция

После пятилетнего пребывания на Вернисаже[26] С.Куракин оставил реставрацию.

Портреты на досках

Работа с иконами не могла не сказаться на живописи. В 2002 г. была написана серия портретов, выполненная Куракиным в промежутках между иконописанием. Техника нанесения темперных красок на доски, открытая во время реставрации икон, легла в основу написания портретов. На залевкашенных для эскизов к Новорусской Богоматери досках, Куракин исполнил портреты современников: «Девушка у окна», «Портрет в бандане», «Проша», «Вирсавия», «Юдифь» — небольшого размера, написаны в стиле «интимный кабинетный портрет»[K 3], наполнены аллегориями, символами, знаками. Портреты исполнялись по иконописной технологии[27] и опираются на традиции фламандской живописной школы XV в., представители которой черпали истоки иконописного опыта[28]. В неоконченном портрете «Проша» можно проследить ход работы. На доску наклеена — паволока. На паволоку положен — левкас. На левкасе процарапана — графья[K 4]. На графье лежит — имприматура[K 5]. На имприматуру положено — охрение, списанное плавями[K 6]. В 2004 г. изд-вом «Белый город» был выпущен альбом «Большая коллекция. Портрет. Русская живопись.», в который наряду с художниками-классиками вошли работы С.Куракина.[29]

Публикации

Комментарии

  1. Преподавателями по спец. предметам были: по рисунку — В.П. Тишкин (1923-1977) [1], акварели — В.Ф. Денисов (1931 г.) [2], масляной живописи и композиции — В.И. Завгородний (1920-1992) [3], Д.П. Черняев (1931-1992) [4], преподававшие в духе реалистического искусства.
  2. «в Суздальском округе «живут и отсюда расходятся по всем краям России деятельные и ловкие промышленники, известные везде под именем офеней. Эти мелочные торговцы составляют какую-то особенную промышленную касту, имеют даже свой разговорный язык, искусственно ли составленный, или сохранившийся у них от древних поколений» Тарасов О. Ю. Русские иконы XVIII — начала XX в. на Балканах // Советское славяноведение. — 1990. — № 3. — М., 1990. — С. 52
  3. «Интимный портрет - камерный портрет с нейтральным фоном, выражающий доверительные отношения между художником и портретируемой особой.» Глоссарий. Интимный портрет. Зачатки означенного стиля зародились в России в нач. XVIII в. в картинах русского художника И.П. Аргунова, создававшего в то время новый тип «камерного» портрета. И.П. Аргунов был первым в России художником, кто начал писать простолюдин. «Аргунов». Православная энциклопедия под редакцией Патриарха Московского и всея Руси Кирилла
  4. «Графья эта облегчала работу живописцу, так как в ее присутствии нельзя было сбить или потерять первоначальный контур.». Д.И. Киплиг. Техника живописи. — М.: «СВАРОГ и К», 1998. — С. 139
  5. «Однако предварительно следует приготовить смесь сохнущих красок, <...>, эту смесь размазывают по доске, <...>; многие называют это имприматурой». Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Т. I. / под ред. А.Г. Габричевского. — М.: «Астрель». 2001, — С. 116-117
  6. «Плавь - техника написания ликов в русской иконописи, подразумевавшая сложное многослойное наложение охристых тонов. <...>. Краска бралась жидкой («плавкой») консистенции, чтобы получить максимально плавные переходы от одного тона к другому». ФГУК «Государственный Русский музей». Дионисий и мастерская (около 1440 – после 1503)

Примечания

  1. Чернышевские казармы, в./ч. № 83420
  2. «На этих листах оживает история». К 40-летию краевого музея изоискусств / «Ставропольская правда» от 7 декабря 2001 г
  3. Евгений В. Харитоновъ. СТИХИ МИЛЛЕНИУМА. Современная Русская Поэзия в XXI веке (2000 и далее). Материалы к библиографии. «Дети РА» — Литературно-художественный журнал, № 11 (49), 2008
  4. «Описание». Московский академический художественный лицей РАХ
  5. «Историческая справка о создании, жизни и деятельности Московской средней художественной школы». Московский академический художественный лицей РАХ
  6. Н. Н. Волков. Цвет в живописи. — М.: «Искусство», 1985
  7. Алмазов Б.А. Прощайте и здравствуйте, кони! — Ленинград: «Детская литература», 1978
  8. «Жор, ты должен писать, ты так здорово рассказываешь. Я так не могу», (В. Шукшин). Георгий Бурков. Хроника сердца. — М.: «Вагриус», 1998
  9. Журнал «Советский экран» № 20. — М.: «Правда». 1976
  10. «Антикварный ряд». Центр ремесел «Русское подворье», 2003—2008
  11. Баранов В. В., Кочеткова И. А. Практика реставрации икон в мастерской С. П. Рябушинского. Проект ARTconservation
  12. Реставрация музейных ценностей в СССР: [Всесоюзная выставка: Каталог: В 2 т.]. — М.: «Советский художник», 1985-86 гг. [5]
  13. Теоретическая форма реставрации в России основоположника концепции И. П. Сахарова, подробно: Смирнова Л. М. Методы современной реставрации
  14. 1 2 С.Куракин. Открытие иконы. 2 часть «Многочастник XIX в.».
  15. С.Куракин. Открытие иконы. 1 часть «Знамение XIX в.»
  16. С.Куракин. Открытие иконы. 4 часть «Спас XIV в.»
  17. Иконы московской школы. «Христианство в искусстве: иконы, фрески, мозаики…»
  18. Иконы псковской школы. Тамже
  19. Иконы новгородской школы. Тамже
  20. С.Куракин. Записки по иконописанию, 1998—2008 гг.
  21. С.Куракин. Открытие иконы. 3 часть «Открытие Никола Зарайский XV в.»
  22. Каталог икон коллекции В. А. Бондаренко. «И по плодам узнается древо. Русская иконопись XV—XX веков из собрания Виктора Бондаренко». И.: «Военный Парад», М. 2003
  23. С.Куракин. Открытие иконы. 5 часть «Страстная Богоматерь XVII в.»
  24. «Преображение», XVI в.
  25. С.Куракин. Открытие иконы. 6 часть «Походная церковь XIX в.»
  26. «Вернисаж в Измайлово». Центр ремесел «Русское подворье», 2003—2008
  27. О технике иконописания, приготовлении красок и досок: 1) «Ерминия Дионисия Фурноаграфиота» [6], 2) Ф. И. Буслаев. Литература русских иконописных подлинников. Исторические очерки русской народной словесности и искусства. Т. II. — СПб., 1861 [7], 3) Ровинский Д. А. История русских школ иконописания до конца XVII века. 1866 [8], 4) Ровинский Д. А. Обозрение иконописания в России до конца XVII века. Описание фейерверков и иллюминаций. 1903 тамже, 5) «Найди ящерицу живую жёлтую и положи её в ртуть…». С. А. Белобородов. (Сборники рецептов для художественных работ из собрания Лаборатории археографических исследований УрГУ) [9]
  28. Мемлинг (1435—1494 гг.), Кампен, Робер (ок. 1378—1444 гг.), Рогир ван дер Вейден (ок. 1400—1464 гг.)
  29. А. Астахов: Портрет. Русская живопись (в футляре). Белый город. 2004 г. Перечень художников

Wikimedia Foundation. 2010.

Смотреть что такое "Куракин, Сергей Сергеевич" в других словарях: