Фицджеральд, Элла

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Фицджеральд.

Элла Фицджеральд Ella Fitzgerald
Основная информация
Полное имя	Элла Джейн Фицджеральд
Дата рождения	25 апреля 1917(1917-04-25)
Место рождения	Ньюпорт-Ньюс, Виргиния, США
Дата смерти	15 июня 1996(1996-06-15) (79 лет)
Место смерти	Беверли-Хиллз, Калифорния, США
Годы активности	1934—1991
Страна	США
Профессии	Певица
Жанры	Джаз, свинг, поп-музыка
Псевдонимы	«Леди Элла», «Первая леди джаза»
Сотрудничество	Дюк Эллингтон Луи Армстронг Коул Портер Куинси Джонс Каунт Бэйси Ирвинг Берлин
Лейблы	Decca Records, Verve Records
Награды
EllaFitzgerald.com
Аудио, фото, видео на Викискладе

Э́лла Джейн Фицдже́ральд (англ. Ella Jane Fitzgerald, 25 апреля 1917, Ньюпорт-Ньюс, Виргиния, США — 15 июня 1996, Беверли Хиллз, Калифорния) — американская джазовая певица, известная также как «Первая Леди песен» и «Первая леди джаза». Обладательница голоса диапазоном в три октавы, Фицджеральд считается одной из величайших вокалисток в истории джаза. Также была мастером скэта и владела техникой голосовой импровизации.

Фицджеральд является обладательницей тринадцати премий «Грэмми»^[1][2]. При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок^[3], она также была награждена медалью Национального искусства Рональдом Рейганом^[4] и Президентской медалью свободы Джорджем Бушем^[5]. Кроме того в 1990 году Фицджеральд была была удостоена французского Ордена искусств и литературы^[6][7].

На протяжении своей 50-летней музыкальной карьеры Элла Фицджеральд записывалась с самыми именитыми джазовыми музыкантами и композиторами, в их числе Дюк Эллингтон, Луи Армстронг, Коул Портер, Куинси Джонс, Каунт Бэйси, Ирвинг Берлин, Антонио Карлос Жобин, Джо Пасс и многие другие. В общей сложности Фицджеральд выпустила более 250 альбомов и различных сборников песен.

Биография

Детство и юность

Элла Джейн Фицджеральд родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюс, штат Виргиния в результате фактических брачных отношений её родителей Уильяма и Темпи Фицджеральд^[8]. Уильяму было 32 года, а Темпи — 23, оба были коренными жителями Виргинии. Отец работал водителем погрузчика, а мать трудилась в прачечной^[9].

Пара разошлась вскоре после рождения дочери, и Элла с матерью вынуждены были переехать в юго-восточную часть Нью-Йорка в Йонкерс. Там новым сожителем Темпи стал португальский иммигрант Джозеф да Силва, в результате связи с которым в 1923 году родилась неполнородная сестра Эллы — Франсис да Силва. Семья придерживалась принципов методизма, родители с детьми часто посещали церковь и воскресные служения, и Элла с самого детства изучала Библию и церковные песнопения^[10][11]. Как и многие чернокожие певицы того времени, Элла развивала свой музыкальный талант благодаря пению спиричуэлсов и госпелов.

Элла Фицджеральд в 23 года, фото Карла Ван Вехтена

Семья Фицджеральд бедствовала, матери с отчимом приходилось снимать одну единственную комнату в многоэтажном доме, но Элла несмотря на это росла неунывающим и добродушным ребёнком. Как и все негритянские дети её квартала, она увлекалась танцами, кино и музыкой. Вечерами, оставшись дома одна, любила разучивать песни с пластинок. Любимой исполнительницей Эллы стала Конни Босвелл^[ru], у которой она переняла манеру пения и некоторые приёмы фразировки. Как позднее рассказывала сама Фицджеральд, мать «принесла домой запись Конни, и Элла просто влюбилась в её голос, она старалась петь как можно более похоже на Босвелл»^[12].

В 1932 году мать Эллы умерла в результате сердечного приступа^[8], для четырнадцатилетней девочки это был страшный удар. Она стала хуже учиться, а вскоре и вовсе забросила школу. Из-за разногласий с отчимом Элла переехала жить к тёте Вирджинии Генри^[13] и стала подрабатывать смотрительницей в борделе, где соприкоснулась с жизнью мафиози и игроков в азартные игры^[14]. После того, как несовершеннолетней девушкой занялись полиция и службы опеки, её поместили в сиротский приют в Бронксе^[13], позднее перевели в интернат для девочек в Гудзоне, но Элла вскоре сбежала оттуда и некоторое время оставалась бездомной^[13].

Возможностью выйти из сложившейся ситуации для Эллы стала победа на конкурсе Amateur Nights. 21 ноября 1934 года состоялось её первое выступление в театре Аполло в Гарлеме. Изначально она планировала станцевать в стиле местного танцевального дуэта Edwards Sisters, но в последнюю секунду решила спеть как Конни Босвелл. В итоге Элла заняла первое место с песнями «Judy» и «The Object of My Affection» и выиграла приз в 25 долларов, а также недельный ангажемент в Аполло^[15].

Творческий путь

1930-е годы. Сотрудничество с биг-бэндами

В январе 1935 года Элла Фицджеральд получила возможность выступить с биг-бэндом Тайни Брэдшо в Гарлемском Театре оперы, тогда же она познакомилась с джазовым барабанщиком и руководителем оркестра Чиком Уэббом. Уэбб к тому времени уже сотрудничал с певцом Чарли Линтоном и, как писали The New York Times, «с неохотой подписал с ней контракт… она была неуклюжа и неряшлива, эдакий неогранённый алмаз»^[12]. Уэбб всё же предложил ей выступить вместе на танцевальном вечере в Йельском университете.

С 1935 года Фицджеральд стала выступать с оркестром Уэбба в гарлемском танцевальном зале «Савой» на постоянной основе, там они вместе записали несколько хитов, в том числе «Love and Kisses» и «(If You Can’t Sing It) You’ll Have to Swing It (Mr. Paganini)». Однако песней, принёсшей ей наибольшую популярность, стала «A-Tisket, A-Tasket» — импровизация на тему детской считалочки, которую Фицджеральд написала в 1938 году.

Чик Уэбб скончался 16 июня 1939 года, и его коллектив был переименован в «Ella and her Famous Orchestra», Фицджеральд стала руководительницей биг-бэнда. Вместе с музыкантами Элла записала более 150 композиций, по мнению журналистов из The New York Times, «большая часть из них не представляла из себя ничего особенного, это были посредственные поп-вещицы»^[12]. Оркестр прекратил своё существование в 1942 году.

1940-е годы. Студия Decca

Элла Фицджеральд, Диззи Гиллеспи, Рэй Браун, Милт Джексон и Тимми Розенкранц в клубе Downbeat, Нью-Йорк, 1947

В 1942 году Элла Фицджеральд решила начать сольную карьеру и подписала контракт со звукозаписывающей студией Decca Records. Теперь она сотрудничала с Биллом Кенни, Луисом Джорденом и группой The Delta Rhythm Boys. Менеджерос Фицджеральд стал Милт Гэблер, а в качестве импресарио выступал Норман Гранц, благодаря стараниям последнего Элла стала часто появляться на джазовых концертах в рамках Jazz at the Philharmonic. Сотрудничество с Гранцем стало ещё более плотным, когда он стал исполнять обязанности менеджера Фицджеральд, однако записываться на его лейбле Элла стала лишь через 10 лет.

С приходом конца эры свинга и падения популярности биг-бэндов в джазовой музыке произошли большие перемены. Новый стиль бибоп повлиял на вокальное мастерство Фицджеральд, особенно после начала её совместной работы с Диззи Гиллеспи. Именно в этот период Элла стала использовать элементы скэта в процессе пения, позднее это стало одной из визитных карточек её стиля. Как она позднее сама говорила, во время выступления с Гиллеспи она «просто пыталась копировать звучание духовых инструментов оркестра»^[15].

Песня 1945 года «Flying Home» Эллы Фицджеральд была аранжирована Виком Шоеном, и позднее её назвали «одной из фундаментальных джазовых записей десятилетия… там, где музыканты вроде Луи Армстронга использовали уже имеющиеся импровизации, Элла Фицджеральд не боялась экспериментировать и создавать новое»^[12]. Ещё одна композиция «Oh, Lady be Good!» (1947) укрепила статус Фицджеральд как одной из лучших джазовых вокалисток.

1950-е годы. Студия Verve и пик карьерного успеха

Фицджеральд выступала на концертах JATP вплоть до 1955 года, позже она покинула студию Decca. Норман Гранц, будучи теперь её менеджером, создал специально для неё лейбл Verve Records. Сама Фицджеральд отзывалась об этом периоде, как о ключевом моменте в её карьере.

Я обнаружила, что пою лишь бибоп. Я думала, что этого было достаточно, что от меня требовалось лишь прийти куда-то на концерт и исполнять боп. Но в конечном итоге мне больше негде было выступать. Я осознала, что помимо бопа есть и другая музыка... Норман предложил попробовать что-нибудь новое, и в итоге мы выпустили The Cole Porter Songbook. Это был решающий момент моей жизни[16]. Элла Фицджеральд

Альбом Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook увидел свет в 1956 году, это была первая пластинка-песенник из восьми, которые Элла записала в дальнейшем в период с 1956 по 1964 год. Каждый такой сборник представлял собой собрание песен определённого композитора или поэта, чьи сочинения входили в Great American Songbook. Эти записи Фицджеральд включали как классические джазовые стандарты, так и менее известные раритетные композиции. Альбом Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook был единственным, в создании которого помимо Фицджеральд принимал участие непосредственный автор и сочинитель. Дюк Эллингтон и Билли Стрэйхорн также специально для Фицджеральд написали два новых трека — песню «The E and D Blues», а также инструментальную сюиту «Портрет Эллы Фицджеральд».

Серия Songbook оказалась в итоге самым коммерчески успешным проектом Фицджеральд и принесла ей огромную популярность, The New York Times писали, что «эта коллекция песен была первым в своём роде проектом, посвящённым творчеству какого-то одного автора песен, поп-альбом стал одним из способов серьёзного изучения музыки»^[12]. Фрэнк Синатра из уважения к Элле Фицджеральд даже отказал студии Capitol Records в перевыпуске его схожего проекта, посвящённого определённым поэтам-песенникам.

В 1972 и 1983 годах Фицджеральд также выпустила пластинки Nice Work If You Can Get It и Ella Loves Cole, посвящённые творчеству Джорджа Гершвина и Коула Портера соответственно. Более поздняя коллекция Ella Abraça Jobim, записанная на студии Pablo Records, включала работы Антонио Карлоса Жобина.

В период записи песенников Элла Фицджеральд регулярно в течение 40-45 недель в году гастролировала и давала концерты по всей Америке и зарубежом. Норман Гранц, организовывавший выступления, способствовал тому, что Элла стала одной из самых успешных певиц, выступавших вживую^[12]. Одними из самых популярных концертных записей являются Ella at the Opera House, Ella in Rome, Twelve Nights In Hollywood и Ella in Berlin. Последний включал песню, принёсшую Элле премию «Грэмми», «Mack the Knife», во время исполнения которой слышно, как Элла забыла слова, но мастерски вышла из ситуации своим скэтом.

Поздние годы

Элла Фицджеральд в 1975 году

Verve Records была куплена компанией MGM в 1963 году за 3 миллиона долларов, и с 1967 года MGM перестали заключать контракт с Фицджеральд. В последующие 5 лет она работала на студиях Atlantic, Capitol и Reprise, данный период ознаменовал собой эксперименты Эллы в различных музыкальных жанрах и уход от классического джаза. На лейбле Capitol вышел её альбом Brighten the Corner — собрание торжественных песен, Ella Fitzgerald’s Christmas — коллекция традиционных рождественских гимнов, Misty Blue — альбом в стиле кантри, а также 30 by Ella — серия из шести записей-попурри. Один из тогдашних синглов Фицджеральд «Get Ready» (кавер-версия песни Смоки Робинсона) стал последним в её творчестве, который попал в американский хит-парад.

Неожиданный успех концертного альбома 1972 года Jazz at Santa Monica Civic '72 сподвиг Нормана Гранца основать Pablo Records — первый его лейбл после продажи Verve. Фицджеральд записала около 20 пластинок для этого лейбла. Запись с живого выступления 1974 года Ella in London с пианистом Томми Флэнаганом, гитаристом Джо Пассом, контрабасистом Кеттером Беттсом и барабанщиком Бобби Дурхэмом была принята очень тепло и многими считалась одной из лучших работ Фицджеральд. На следующий год она вновь выступила с Пассом на немецком телевидении в Гамбурге. Тогда же в середине 1970-х годов критики подметили ухудшение вокальных данных певицы, она стала использовать более короткую, острую фразировку, голос стал жёстче^[8]. Из-за проблем со здоровьем Фицджеральд вынуждена была прекратить студийную деятельность в 1991 году, её последнее выступление состоялось в 1993 году в Сан-Франциско^[17].

Последние годы жизни и смерть

В 1989 году Фицджеральд приняла участие в записи альбома Куинси Джонса Back On The Block, завоевавшего впоследствии несколько премий «Грэмми». Однако серьёзные проблемы со здоровьем мешали её творческой деятельности (в 1986 году певица перенесла операцию на сердце, зрение стремительно ухудшалось — катаракта развилась ещё в 1972 году^[18]). После очередной госпитализации в 1989 году у нее в гостях в Калифорнии побывал журналист Леонард Фитер, и на его вопрос, как она выздоравливает, певица ответила: «Сижу дома и скучаю, мне не хватает путешествий, переездов». В 1990 году Элла снова попала в больницу во время гастролей в Голландии.

В 1993 году из-за последствий диабета врачи ампутировали Фицджеральд обе ноги ниже колен^[8]. 15 июня 1996 года она скончалась в возрасте 79 лет в Беверли-Хиллз, Калифорния. Певицу похоронили на кладбище в Инглвуд-Парке^[19][20]. История жизни Эллы Фицджеральд и архивные материалы хранятся в Смитсоновском институте Национального музея Американской истории^[21], а оригинальные музыкальные аранжировки хранятся в Библиотеке Конгресса^[22]. Также поваренная книга, рецепты для которой активно собирались Фицджеральд при жизни, была передана библиотеке Шлейзингера в Гарвардском университете^[23].

Сотрудничество

Самым плодотворным для Фицджеральд было сотрудничество с такими музыкантами, как Билл Кенни и его вокальная группа The Ink Spots, трубач Луи Армстронг, гитарист Джо Пасс, бэнд-лидеры Каунт Бэйси и Дюк Эллингтон.

• С 1943 по 1950 год Фицджеральд совместно с The Ink Spots записала 7 песен, 4 из которых достигли вершин чартов, в том числе «I’m Making Believe» и «Into Each Life Some Rain Must Fall».
• Элла Фицджеральд и Луи Армстронг выпустили три совместных студийных альбома на студии Verve, два из них состояли из джазовых стандартов: Ella and Louis (1956) и Ella and Louis Again (1957), третий содержал аранжированные арии из оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс»; помимо этого в начале 1950-х Элла снова сделала несколько записей вместе с Армстронгом.
• Период сотрудничества с оркестром Каунта Бэйси многими критиками считается одним из самых успешных в карьере Фицджеральд, впервые она была задействована в записи альбома One O’Clock Jump (1957), следующей совместной работой стала пластинка Ella and Basie! (1963). Новое звучание биг-бэнда Бэйси, аранжировки его композиций от молодого композитора Куинси Джонса — всё это ознаменовало для Фицджеральд новые горизонты, она также долгое время гастролировала с Бэйси. В 1972 году они вновь скооперировались для записи альбома Jazz at Santa Monica Civic '72, в 1979 году — для трёх альбомов: Digital III at Montreux, A Classy Pair и A Perfect Match.
• На закате карьеры Фицджеральд вместе с Джо Пассом записали 4 альбома: Take Love Easy (1973), Easy Living (1986), Speak Love (1983) и Fitzgerald and Pass… Again (1976).
• Вместе с Дюком Эллингтоном было записано два студийных и два концертных альбома (Ella and Duke at the Cote D’Azur (1966) и The Stockholm Concert (1966). Сборник Фицджеральд Duke Ellington Songbook способствовал тому, что сочинения Эллингтона прочно вошли в Great American Songbook и стали классикой джаза.

Одним из самых крупных нереализованных проектов в карьере Эллы Фицджеральд стало сотрудничество с Фрэнком Синатрой, на протяжении музыкальной карьеры они не записали ни одного совместного студийного или концертного альбома. Однако Синатра и Фицджеральд появлялись вместе в различных телешоу, в частности, передаче «A Man and His Music + Ella + Jobim» (1967), и принимали участие в общих концертах^[8].

Голосовые данные

Элла Фицджеральд не получила музыкального образования, она ни разу в жизни не посетила урок пения и ей не нужно было распеваться перед выступлениями^[24]. Она обладала меццо-сопрано, но могла петь как выше, так и ниже. Диапазон её голоса составлял три октавы: от ре-бемоль малой октавы до ре-бемоль второй октавы.

Американский писатель, журналист и музыкальный критик Уилл Фридвальд писал о её вокальных данных:

В отличие от многих других певцов, которых вы можете вспомнить, Элла Фицджеральд обладает поистине уникальным и ценным голосом, звучание его с лёгкостью можно назвать самым красивым и идеальным среди тех, которые когда-либо слышал человек. Даже если бы она ничего не делала со своим голосом, он всё равно оставался бы сладким, чистым и прекрасным. Как однажды сказал Генри Плизантс, у Фицджеральд больший голосовой диапазон, чем у большинства оперных певцов, многие из них, включая Дитриха Фишер-Дискау, являлись поклонниками её творчества. Певческие интонации Эллы, выражаясь скромно, просто божественны. Фицджеральд буквально живёт мелодией, она берёт каждую ноту без малейшего усилия или затруднения. Другие певцы поют так, словно специально пытаются достать до самой высокой ноты, но Фицджеральд всегда звучит так, будто она уже на высоте. Создаётся ощущение, что она со своей небесной высоты устремляется вниз к любому звуку, который ей нужен[25]. Уилл Фридвальд

Генри Плизантс в своей книге «The Great American Popular Singers»:

У неё замечательный голос, её природный певческий диапазон — один из самых тёплых и излучающих радость среди тех, которые мне доводилось слушать, а я переслушал многих певцов всех мыслимых музыкальных направлений. Фицджеральд обладает безупречным чувством ритма и безукоризненной интонацией. Её чуткость по отношению к гармонии просто потрясает. Она бесконечно находчива. И дело тут заключается не в том, что именно она делает, и даже не в том, как она это делает, вся суть кроется в том, чего она не делает. Говоря простыми словами, она не делает ничего неверного. Ничто в её выступлении не вызывает сомнения… Она всё делает абсолютно правильно и никак иначе[26]. Генри Плизантс

Элла Фицджеральд в кино и на телевидении

Самой заметной ролью в кино для Фицджеральд стала роль Мэгги Джексон в музыкальном фильме режиссёра Джека Уэбба «Блюз Пита Келли» (1955), в котором также снялись Пегги Ли и Джанет Ли. Несмотря на то, что Элле уже доводилось петь в фильмах (комедия Эбботта и Костелло «Загони их, ковбой»), на тот момент предложение Нормана Гранца сыграть в фильме Warner Bros. казалось ей пиком карьеры^[8]. Критики The New York Times холодно восприняли фильм, но упомянули, что «из 95 минут, что идёт фильм, 5 минут из него стоит посмотреть точно… это момент, когда Элла Фицджеральд предстаёт на экране во всей красе»^[27]. После съёмок в «Блюз Пита Келли» Фицджеральд также играла камео в «Сент-Луис Блюз» (1958) и «Никто не напишет мне эпитафию» (1960), позже, в середине 1980-х, она также снялась в сериале «Белая тень».

Фицджеральд часто появлялась в самых различных телешоу, в том числе передачах Энди Уильямса, Фрэнка Синатры, Нэта Кинг Коула, Дина Мартина и многих других. Также являлась постоянным гостем на «Шоу Эда Салливана»^[28]. Помимо этого певицу часто привлекали к созданию рекламных роликов, в частности, она рекламировала магнитные ленты Memorex^[29] и продукцию сети ресторанов фастфуда общественного питания KFC^[30]. Её последним участием в рекламе была фотосессия для финансовой компании American Express, фотографировала певицу Энни Лейбовиц.

Благотворительная деятельность

Элла Фицджеральд активно помогала таким благотворительным организациям, как Американская Ассоциация Сердца и Национальный Медицинский Центр «Город Надежды». В 1993 году она основала Благотворительный Фонд имени Эллы Фицджеральд, который занимается образованием, помощью молодым музыкантам, гуманитарной поддержкой, а также исследованием диабета и помощи больным. Помимо этого Фонд принимает участие во многих акциях, одна из них называется «A Book Just For Me!» и заключается в ежегодном предоставлении более ста тысяч новых книг детям из малоимущих семей^[31].

Характер

Элла Фицджеральд о своём статусе джаз-иконы

Какие-то детишки в Италии назвали меня «Мама-Джаз», это так мило! Только пусть не зовут меня «Бабушка-Джаз»…^[32]

Элла Фицджеральд была печально известна своей излишней скромностью и даже застенчивостью, она не поддерживала отношений даже с теми музыкантами, с которыми успешно работала, встречаясь с ними только на записях и концертах. Трубач Марио Бауза, аккомпанировавший Элле в годы её сотрудничества с Чиком Уэббом, вспоминал, что «Элла не слишком любила тусовки, она была предана лишь музыке… она была замкнута и одинока во всём Нью-Йорке»^[8]. Когда чуть позже союз певцов назвал в честь Эллы специальную награду, она ответила, что «не хочет сболтнуть что-нибудь лишнее, но на её взгляд ей всё же лучше всего удаётся просто петь»^[15]. Певец Дженис Сигель вспоминал о совместной репетиции в 1983 году:

Мы все собрались вокруг фортепьяно, записывали нашу четырёхголосную партию, после чего Элла добавила от себя немного скэта. Затем она повернулась к нам и спросила: «Ну, как, нормально получилось?». Я был просто изумлён, это как если бы Бог после создания мира спросил окружавших его ангелов: «Ну, что думаете? Великий каньон хорошо вышел?»[33]. Дженис Сигель

Семья и личная жизнь

Элла Фицджеральд официально была замужем два раза, существуют также неподтверждённые сведения о третьем браке. В 1941 году она вышла замуж за Бенни Корнегея, торговца наркотиками и рабочего в местном доке. Через два года брак был объявлен недействительным^[34].

В декабре 1947 года певица вышла замуж за известного контрабасиста Рэя Брауна, которого она встретила годом ранее во время турне с ансамблем Диззи Гиллеспи. Пара усыновила племянника Эллы, сына Франсис да Силва, которого они назвали Рэй Браун-младший, впоследствии он также стал известным джазменом. Фицджеральд и Браун развелись в 1953 году из-за большого влияния, которое оказывала карьера на личную жизнь каждого. Но, несмотря на разрыв семейных отношений, Элла и Рэй продолжали сотрудничать в музыкальном плане^[12].

В июле 1957 года агентство Рейтер сообщило о тайном венчании Эллы и Тора Эйнара Ларсена, норвежца из Осло. Однако всякие упоминания об этом случае прекратились, когда Ларсен был осуждён на пять месяцев за кражу денежных средств у женщины, с которой он до этого был помолвлен^[8].

Трибьюты

В 1997 году в Ньюпорт-Ньюсе при содействии Университета Кристофера Ньюпорта состоялся первый музыкальный фестиваль имени Эллы Фицджеральд, призванный популяризовать джаз и музыкальное наследие Фицджеральд. В разные годы в фестивале принимали участие Патти Остин, Джейн Монхайт, Ди Ди Бриджуотер, Дайана Кролл, Артуро Сандоваль, Арета Франклин, Фил Вудс, Кассандра Уилсон, Энн Хэмптон Кэллоуэй и многие другие.

Элла Фицджеральд и Рональд Рэйган после её выступления для короля Испании Хуана Карлоса I, 13 октября 1981

Кэллоуэй, Бриджуотер и Остин, в частности, также издали несколько альбомов-трибьютов. Альбом Кэллоуэй To Ella with Love (1996) включал 14 джазовых стандартов, исполненных Фицджеральд, во время записи альбома Кэллоуэй аккомпанировал трубач Уинтон Марсалис. В записи диска Бриджуотер Dear Ella (1997) также были задействованы музыканты, сотрудничавшие с Эллой Фицджеральд: пианист Лоу Леви, трубач Бенни Пауэлл, бывший муж Фицджеральд контрабасист Рэй Браун. Следующий альбом Бриджуотер Live at Yoshi’s — концертный, был записан 25 апреля 1998 года в 81-й день рождения Фицджеральд.

Пластинка Патти Остин For Ella, номинированная на премию Грэмми (2002), состояла из 11 песен, которые чаще всего звучали в исполнении Эллы Фицджеральд.

В 2007 году, к 90-му дню рождения Фицджеральд, группой музыкантов и певцов был записан совместный трибьют под названием We All Love Ella, песни исполнили Стиви Уандер, Майкл Бубле, Натали Коул, Чака Хан, Куин Латифа, Линда Ронстадт и другие. Томи Флэнаган и Одетта Холмс также записали трибьюты Элле Фицджеральд Lady be Good… For Ella (1998) и To Ella (1998) соответственно.

Некоторые музыканты также посвящали Элле Фицджеральд отдельные композиции, например, «Ella, elle l’a» Франс Галь, «Sir Duke» Стиви Уандера, «I Love Being Here With You» Пегги Ли, «First Lady» португальской певицы Никки Яновски, «Mack the Knife» Фрэнка Синатры и другие.

В 2008 году в Ньюпорт-Ньюс в Центре Искусств на Даунинг-Гросс открылся театр имени Эллы Фицджеральд на 276 мест, который расположен всего в нескольких кварталах от места рождения Эллы на Маршалл Авеню. На торжественной церемонии открытия 11 и 12 октября присутствовали певицы Роберта Флэк и Куин Эстер Мэрроу.

В городе Йонкерс установлена бронзовая статуя Эллы Фицджеральд, созданная американским скульптором Винни Бэгвелл, гипсовый бюст певицы также установлен в Чепменском университете в городе Ориндж, Калифорния.

10 января 2007 года почтовая служба США объявила о выпуске серии 39-центовых марок, посвящённых Элле Фицджеральд^[35], которые также входят в цикл «Чёрное наследие» (англ. Black Heritage)^[36].

Дискография

Основная статья: Дискография Эллы Фицджеральд

Дискография Эллы Фицджеральд состоит из более 250 различных альбомов, коллекций песен и песенников, посвящённых одному автору.

Награды и номинации

Основная статья: Список наград и номинаций Эллы Фицджеральд

За свою пятидесятилетнюю карьеру Элла Фицджеральд получила 13 премий «Грэмми» и специальную награду за жизненные достижения, 2 песни и 4 альбома в её исполнении были введены в Зал славы «Грэмми». В 1960 году на голливудской «Аллее славы» появилась звезда Фицджеральд. В разные годы она была награждена Президентской медалью свободы, медалью Национального искусства, французским Орденом искусств и литературы и многими другими почётными регалиями.

Примечания и источники

1. ↑ Stone, 2008, с. 203
2. ↑ Grammy Awards Past winners search: Ella Fitzgerald  (англ.). Grammy.org. Архивировано из первоисточника 16 декабря 2012.
3. ↑ Элла Фицджеральд (англ.) на сайте Discogs
4. ↑ NEA Jazz Masters: Ella Fitzgerald  (англ.). Nea.gov. Архивировано из первоисточника 16 декабря 2012.
5. ↑ Model Citizens: Notable Medal of Freedom Recipients  (англ.). Bet.com. Архивировано из первоисточника 16 декабря 2012.
6. ↑ Renouf, Renee "Muriel Maffre, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres"  (англ.). Ballet.co.uk (24 October 2008). Архивировано из первоисточника 16 декабря 2012.
7. ↑ Lichfield, John The Big Question: How does the French honours system work, and why has Kylie been decorated?  (англ.). The Independent (8 May 2008). Архивировано из первоисточника 16 декабря 2012.
8. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8} Nicholson, 1993
9. ↑ Krohn, 2001, с. 13
10. ↑ Ella Fitzgerald Biography  (англ.). Notablebiographies.com.
11. ↑ Krohn, 2001, с. 15
12. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7} Holden, Stephen Ella Fitzgerald, the Voice of Jazz, Dies at 79  (англ.). The New York Time (16 June 1996). Архивировано из первоисточника 16 декабря 2012.
13. ↑ ^{1 2 3} Bernstein, Nina Ward of the State: The Gap in Ella Fitzgerald's Life  (англ.). The New York Times (23 June 1996). Архивировано из первоисточника 16 декабря 2012.
14. ↑ Rich, Frank How High the Moon  (англ.). The New York Times (19 June 1996). Архивировано из первоисточника 16 декабря 2012.
15. ↑ ^{1 2 3} Moret, Jim 'First Lady of Song' passes peacefully, surrounded by family  (англ.). CNN.com (15 June 1996).
16. ↑ Mobi History Series, 2007
17. ↑ Davies, Hugh Sir Johnny up there with the Count and the Duke  (англ.). The Telegraph (31 December 2005). Архивировано из первоисточника 19 декабря 2012.
18. ↑ Nicholson, Stuart Encyclopedia of Jazz Musicians: Ella Fitzgerald  (англ.). Jazz.com. Архивировано из первоисточника 19 декабря 2012.
19. ↑ Benoit, 2003, с. 423
20. ↑ Find a Grave: Ella Fitzgerald  (англ.). Findagrave.com. Архивировано из первоисточника 19 декабря 2012.
21. ↑ Library of Congress and Smithsonian Institution To Share Ella Fitzgerald Collection  (англ.). Loc.gov (25 April 1997). Архивировано из первоисточника 19 декабря 2012.
22. ↑ Ella Fitzgerald collection, 1956-1992  (англ.). Loc.gov. Архивировано из первоисточника 19 декабря 2012.
23. ↑ Library to Unveil Fitzgerald Cookbooks  (англ.). The Harvard Crimson (7 October 1996). Архивировано из первоисточника 19 декабря 2012.
24. ↑ Nicholson, Stuart The Dozens: Twelve Essential Ella Fitzgerald performances  (англ.). Jazz.com. Архивировано из первоисточника 19 декабря 2012.
25. ↑ Friedwald, Will ELLA FITZGERALD, 1917 - 1996 A memorial  (англ.). Museum.media.org. Архивировано из первоисточника 19 декабря 2012.
26. ↑ Pleasants, 1974
27. ↑ Webb Plays the Blues  (англ.). The New York Times (19 August 1955).
28. ↑ Ella Fitzgerald on Ed Sullivan Show  (англ.). Edsullivan.com. Архивировано из первоисточника 19 декабря 2012.
29. ↑ Memorex Ad featuring Ella Fitzgerald  (англ.). Retrojunk.com. Архивировано из первоисточника 16 декабря 2012.
30. ↑ KFC Ad featuring Ella Fitzgerald  (англ.). Retrojunk.com. Архивировано из первоисточника 16 декабря 2012.
31. ↑ Go Read a Book!  (англ.). Ellafitzgeraldfoundation.org. Архивировано из первоисточника 16 декабря 2012.
32. ↑ Ella Fitzgerald, 10th Anniversary of America’s First Lady of Songs  (англ.). VOA News (31 July 2011). Архивировано из первоисточника 19 декабря 2012.
33. ↑ Stamberg, Susan Ella Fitzgerald: America's First Lady Of Song  (англ.). NPR.org (29 March 2010). Архивировано из первоисточника 19 декабря 2012.
34. ↑ Ella Fitzgerald Biography  (англ.). U-s-history.com. Архивировано из первоисточника 19 декабря 2012.
35. ↑ New Stamp Honors First Lady of Song  (англ.). Whsv.com (9 January 2007). Архивировано из первоисточника 19 декабря 2012.
36. ↑ Schmid, Randolph New stamp honors Ella Fitzgerald; 30th in Black Heritage series  (англ.). Lubbockonline.com (12 January 2007). Архивировано из первоисточника 19 декабря 2012.

Литература

• Stone, Tanya Ella Fitzgerald: Up Close. — Penguin Group US, 2008. — ISBN 0670061492
• Nicholson, Stuart Ella Fitzgerald: A Biography of the First Lady of Jazz. — New York: Scribner's Sons, 1993. — ISBN 0-575-40032-3
• Krohn, Katherine E. Ella Fitzgerald: First Lady of Song. — Twenty-First Century Books, 2001. — ISBN 0822549336
• Fidelman, Geoffrey Mark First Lady of Song: Ella Fitzgerald for the Record. — New York: Citadel Press, 1996. — ISBN 0806517719
• Gourse, Leslie The Ella Fitzgerald Companion: Seven Decades of Commentary. — New York: Schirmer Books, 1998. — ISBN 0028646258
• Kliment, Bud Ella Fitzgerald (Black Americans of Achievement). — Broomall: Chelsea House, 1988. — ISBN 0791002209
• Wyman, Carolyn Ella Fitzgerald: Jazz Singer Supreme. — Danbury: Franklin Watts, 1993. — ISBN 0-531-15679-6
• Benoit, Tod Where are they buried? How did they die?. — Black Dog Publishing, 2003. — ISBN 978-1-57912-287-4
• Pleasants, Henry The Great American Popular Singers. — New York: Simon and Schuster, 1974. — ISBN 0671216813
• Mobi History Series 100 Most Influential People of All Times. — MobileReference, 2007. — ISBN 9781605011240

Ссылки

• ellafitzgerald.com — официальный сайт Эллы Фицджеральд
• ellafitzgeraldfoundation.org — официальный сайт благотворительного Фонда имени Эллы Фицджеральд
• Элла Фицджеральд (англ.) на сайте Allmusic
• Элла Фицджеральд (англ.) на сайте Discogs
• Элла Фицджеральд  (англ.) на сайте Internet Movie Database
•  Элла Фицджеральд и трио Джимми Джонса исполняют «Sweet Georgia Brown», 1966
•  «Mack The Knife»
•  «Lullaby of Birdland»

Персоналии   Музыка   США