- Музыка (картина Матисса)
-
Анри Матисс Музыка, 1910 La Musique Холст, масло. 260×389 см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург «Музыка» (фр. La Musique) — картина французского художника Анри Матисса, написанная им в 1910 году по заказу коллекционера живописи С. И. Щукина.
Содержание
История
В 1908 году московский купец, меценат и коллекционер живописи Сергей Иванович Щукин, который был хорошо знаком с Матиссом, предложил художнику исполнить декоративные панно для декорации лестницы его особняка в Знаменском переулке, аллегорически изобразив процессы музыки и танца[1]. Матисс прислал эскизы с несколькими вариантами работы. В интервью 1909 года он пояснил, что, по его замыслу, человеку, входящему в дом с улицы, нужно «сообщить чувство облегчения», поэтому для первого этажа художник выбрал сюжет с танцем. На втором этаже, полагал он, был более сообразен сюжет с музицирующими и слушающими. Так появились парные панно «Танец» и «Музыка». В планы Матисса входило и написание третьего полотна, «Купание» (или «Медитация»), на котором были бы изображены отдыхающие, однако дом Щукина был двухэтажным, и его заказ предполагал создание только двух композиций, вследствие чего «Купание» сохранилось лишь в набросках автора. Тема панно «Музыка» была близка и Щукину, при обсуждении заказа писавшему, что у него дома часто исполняют классические произведения, а в зимнее время регулярно даются концерты[2].
Незадолго до отправки в Россию оба панно были выставлены на парижском «Осеннем салоне» 1910 года, вызвав грандиозный скандал эпатирующей обнажённостью персонажей и неожиданностью трактовки образов[3]. В связи с этим Щукин отказался от них, но уже вскоре, по прибытии в Москву, изменил своё решение. В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться»[4].
Примечательно, что, несмотря на своё согласие «сражаться», при получении картины Щукин попросил Матисса закрасить гениталии изображённых на ней персонажей, которые, в частности, стали одной из причин скандала на Осеннем Салоне. Этой просьбой он опроверг свои слова о решении «пойти наперекор нашим буржуазным воззрениям и поместить на лестнице своего дома картину с обнажёнными»[5]. Щукин понимал, что для признания художника московской публикой его собственных убеждений было недостаточно.
Обе картины — «Танец» и «Музыка» — благополучно прибыли из Парижа в Москву в начале декабря 1910 года.
Картина
Работая над мужскими фигурами при написании картины, Матисс стремился свести их к элементарным формам[1]. Он осознанно лишал героев индивидуальности, наделяя их почти идентичными чертами лица и телосложением, чтобы изображённое воспринималось зрителем как единое целое. Своей главной задачей художник считал достижение цветовой гармонии полотна с опорой на контраст: следуя поставленной цели, он окрасил фигуры персонажей в яркий пунцовый оттенок, сбалансировав его интенсивными цветами синего неба и зелёной травы. Таким образом, Матисс сумел усилить выразительность палитры за счёт яркости всего лишь трёх цветов — «небесной лазури, розовой свежести тел и зелени холма»[6]. Примечательно, что мужские фигуры изначально были обведены чёрным контуром, лишь впоследствии заполненным краской. Фон в «Музыке», предельно упрощённый художником, играет второстепенную роль[7].
Всего на холсте изображено пятеро персонажей, двое из которых играют на музыкальных инструментах — скрипке и двуствольной свирели, а остальные поют. Поза музыканта-скрипача была детально, точно воспроизведена Матиссом, поскольку тот сам владел игрой на скрипке. Все люди на картине находятся в неподвижности, оцепенении. Матисс сознательно выписал их силуэты упругими, гибкими линиями, чтобы придать полотну музыкальный ритм[6].
Поиск композиционного решения не давался автору картины легко: известно, что Матисс неоднократно переписывал сцену. Так, в первоначальной версии «Музыки» у ног скрипача находилась собака. По мнению ряда исследователей творчества художника, это было отголоском древнегреческого мифа об Орфее, зачаровывавшем своей игрой на лире и людей, и животных[5].
Сам Матисс не упоминал о какой-либо трактовке «Музыки». Существует лишь предположение о том, что изображённые в правой части холста три подогнувших колени фигуры могут олицетворять нотные знаки, а скрипач символизирует скрипичный ключ[1]. Другие искусствоведы полагают, что пунцовый, зелёный и синий оттенки композиции соответственно символизируют три стихии — огонь, землю и воздух[8].
Написанное как парное к «Танцу», панно «Музыка» имеет ряд сходств и отличий в сравнении с ним. Полотна объединяет схожесть цветовых гамм и количество изображённых фигур. Но, если на «Танце» изображены женские персонажи, то на «Музыке» — мужские. Герои «Танца» динамичны, они стремятся вырваться за пределы полотна, в то время как фигуры в «Музыке» — статичны, спокойны и практически изолированы друг от друга, полностью погружены в музыку[1]. «Танцем» правит дионисийское начало, «Музыкой» — аполлоническое[9].
Примечания
- ↑ 1 2 3 4 «Художественная галерея», 2005, с. 11
- ↑ Апель, 2007, с. 58—60
- ↑ Самин, 2004, с. 349—350
- ↑ Апель, 2007, с. 58
- ↑ 1 2 Апель, 2007, с. 61
- ↑ 1 2 Геташвили, 2006, с. 291
- ↑ «Художественная галерея», 2005, с. 10
- ↑ Самин, 2004, с. 349
- ↑ Апель, 2007, с. 60—61
Литература
- Апель К. О. Галерея гениев. Матисс. — М.: ОЛМА Медиа Групп, 2007. — С. 58—61. — 128 с. — ISBN 978-5-373-00825-9
- Геташвили Н. В. Атлас мировой живописи. — М.: ОЛМА Медиа Групп, 2006. — С. 290—291. — 366 с.
- Журнал «Художественная галерея» / №49. Анри Матисс / Главный редактор — А. Панфилов. — М.: Издательский дом «Бурда», 2005. — С. 10—11. — 31 с.
- Самин Д. К. Сто великих художников. — М.: Вече, 2004. — С. 347—351. — ISBN 5-9533-0602-4
Ссылки
- «Музыка» на сайте Государственного Эрмитажа. hermitagemuseum.org. Архивировано из первоисточника 17 мая 2012. Проверено 28 сентября 2011.
Анри Матисс Работы Читающая женщина (1894) · Le Mur Rose (Landscape, the Pink Wall) (1898) · Очертания Нотр-Дам ночью (1902) · Luxe, Calme et Volupté (Luxury, Calm and Pleasure) (1904) · Площадь в Сен-Тропе (1904) · La Raie Verte (The Green Line) (1905) · The Open Window (1905) · Женщина в шляпе (1905) · Les toits de Collioure (1905) · Landscape at Collioure (1905) · Радость жизни (1906) · The Young Sailor II (1906) · Self-Portrait in a Striped T-shirt (1906) · Madras Rouge (1907) · Blue Nude (Souvenir de Biskra) (1907) · The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1908) · Game of Bowls (1908) · Bathers with a Turtle (1908) · Танец (1910) · Музыка (1910) · Still Life with Geraniums (1910) · L'Atelier Rouge (1911) · Красные рыбки (1911) · The Conversation (1908—1912) · Zorah on the Terrace (1912) · Window at Tangier (1912) · Le Rifain assis (1912) · View of Notre-Dame (1914) · Woman on a High Stool (1914) · Le rideau jaune (The Yellow Curtain) (1915) · Окно (1916) · The Painter and His Model (1917) · Interior A Nice (1920) · Одалиска в красных шароварах (1923) · Yellow Odalisque (1926) · Парижский танец (1932) · Robe violette et Anémones (1937) · Woman in a Purple Coat (1937) · La Blouse Roumaine (1940) · Le Lanceur De Couteaux (1943) · Annelies, White Tulips and Anemones (1944) · L'Asie (1946) · Deux fillettes, fond jaune et rouge (1947) · The Plum Blossoms (1948) · Beasts of the Sea (1950) · The Sorrows of the King (1952) · Black Leaf on Green Background (1952) · La Négresse (1952) · Blue Nude II (1952) · The Snail (1953) · Le Bateau (1953) Другие работы Часовня Розер (проект) • Джаз (книга) Выставки Осенний салон Направление Фовизм Учителя Адольф Вильям Бугро • Гюстав Моро • Джон Питер Расселл Коллекционеры Сергей Щукин • Гертруда Стайн • Лео Стайн • Альберт К. Барнс Семья Пьер Матисс • Поль Матисс Wikimedia Matisse at Wiktionary •
Matisse at Wikibooks •
Matisse at Wikiquote •
Matisse at Wikisource •
Matisse at Commons •
Matisse at Wikinews
Категории:- Картины по алфавиту
- Картины 1910 года
- Картины из собраний Государственного Эрмитажа
- Картины Анри Матисса
Wikimedia Foundation. 2010.