The Human League


The Human League
The Human League
фото
Слева направо: Филип Оки, Джоан Катеролл, Сьюзан Энн Салли
Основная информация
Жанры

Новая волна
Синти-поп
Электропоп
Электронная музыка
Авангард

Годы

1977 — настоящее время

Страна

Flag of the United Kingdom.svg Великобритания

Откуда

Шеффилд

Другие названия

The Dead Daughters
The Future
The Men
League Unlimited Orchestra

Язык песен

Английский

Лейблы

Fast Product
EMI
Virgin
A&M
EastWest
Papillion
Wall of Sound

Состав

Филип Оки
Джоанн Катеролл
Сьюзан Энн Салли

Бывшие
участники

Ян Крейг Марш
Мартин Уэр
Джо Коллис
Ян Бёрден
Филип Эдриан Райт

Другие
проекты

Heaven 17

The Human League (МФА: [ðə ˈhjuː.mən liːg]; примерный перевод — «Человеческий союз», «Лига людей») — британский музыкальный коллектив танцевального направления, основанный в 1977 году в Шеффилде. Критики причисляют группу к классикам новой волны и первым звёздам синти-попа[1]. The Human League — вместе с такими группами, как Heaven 17, A Flock of Seagulls, Duran Duran, Adam and the Ants, — оказали существенное влияние на развитие новой волны[2].

Основателями The Human League считаются музыканты Мартин Уэр и Ян Крейг Марш. Вокалист Филип Оки, позже присоединившийся к ним, оставался единственным постоянным участником коллектива за всё время его существования. С 1987 года группа состояла из Филипа Оки, а также Джоан Катеролл и Сьюзан Энн Салли, которые вошли в состав The Human League в 1980 году. Наибольшей популярности коллектив достиг в период с 1980 по 1990 год, получив международное признание благодаря успешным хитам «Don’t You Want Me», «Love Action (I Believe in Love)», «Open Your Heart», «Mirror Man», «(Keep Feeling) Fascination», «The Lebanon», «Human» и «Tell Me When».

За свою длительную карьеру The Human League выпустили девять студийных альбомов, восемь мини-альбомов, несколько сборников и тридцать синглов. Самым продаваемым диском группы стал Dare, он также вошёл в список лучших альбомов Великобритании 1981 года[3]. В общей сложности коллектив продал более 20 миллионов записей[4][5]. Восемь синглов группы входили в лучшую десятку UK Singles Chart, пять альбомов — в десятку UK Albums Chart[6].

Содержание

История группы

Проекты The Dead Daughters и The Future

В начале 1977 года Мартин Уэр и Ян Крейг Марш познакомились благодаря совместному участию в молодёжном художественном проекте Meatwhistle, где оба работали операторами ПК. В своём творчестве они объединили поп с авангардной электронной музыкой. Вскоре Уэр и Марш вместе купили синтезатор Korg 700S за 800 фунтов и научились играть на нём[7]. Они быстро обрели известность в музыкальной среде и получили приглашение выступить на вечеринке по случаю двадцать первого дня рождения друга. После этого они сформировали любительскую группу под названием Dead Daughters[8].

Мартин Уэр — один из основателей The Human League

Немного позднее Мартин Уэр, Ян Крейг Марш и присоединившийся к ним клавишник Ади Ньютон создали «официальную» группу The Future (рус. Будущее). Хотя коллектив никогда не подписывал контракты с лейблами и не выпускал коммерческий материал, их коллекция демо-версий 1970-х была издана на диске в 2002 году под названием The Golden Hour of the Future. Микшированием занимался Richard X[9].

Ади Ньютон пробыл в группе недолго — он покинул The Future и организовал собственный проект Clock DVA. После его ухода Уэр решил, что коллективу нужен вокалист, а не очередной клавишник: The Future не могли подписать контракт с лейблом только из-за того, что у группы не было возможности записывать хиты, а для достижения коммерческого успеха музыкантам был нужен талантливый певец[10]. Планировалось, что вокалистом The Future станет Гленн Грегори, но у него не нашлось такой возможности (в конце концов он присоединился в качестве солиста к другому проекту тех же музыкантов — Heaven 17). Тогда Уэр пригласил в группу своего старого школьного друга Филипа Оки[11], который работал швейцаром и был известен в Шеффилде благодаря эклектичному стилю одежды. Уэр полагал, что Оки будет идеальным солистом, поскольку «выглядит как поп-звезда». Сам Оки очень удивился предложению друга — он совершенно не имел музыкального опыта и раньше никогда не пел перед аудиторией — однако принял его[12].

Найдя вокалиста и выработав собственный стиль, группа решила переименоваться, чтобы лучше отвечать запросам звукозаписывающих компаний. Уэр предложил в качестве названия словосочетание The Human League, взятое из научно-фантастической игры Starforce: Alfa Centauri (англ.)русск.. В игре Человеческая Лига (англ. The Human League), возникшая в 2415 году нашей эры, была продвинутым обществом, желающим большей независимости от Земли. Остальные участники согласились, и с 1978 года коллектив стал называться The Human League[13].

1977—1980: Ранний период

Первое официальное выступление группы состоялось в июне 1978 года в колледже искусств Псалтер Лейн (англ.)русск., (англ. Psalter Lane Art College), где музыканты исполнили кавер-версию песни Лу Рида «Perfect Day»[14].

После первого концерта группа начала работу над собственным материалом. Пол Бауэр, друг Мартина Уэра, предложил The Human League заключить контракт с маленькой независимой звукозаписывающей компанией Fast Records (англ.)русск., базировавшейся в Эдинбурге; он отдал демо-записи коллектива директору лейбла Бобу Ласту, который нашёл их интересными и подписал музыкантов на свой лейбл[13].

Заключив соглашение с Fast Records, в 1978 году The Human League записали в студии Monumental Pictures[14] и выпустили свой первый сингл «Being Boiled», а также несколько демо-версий песен «Circus of Death» и «Toyota City». Все они были записаны заново; в итоге группа сделала композиции «Being Boled» и «Only After Dark» синглами[13]. Группа выступила на телевидении — на этом концерте Филип Оки был одет в подвенечное платье (глупые костюмы были важной чертой музыкальной сцены Шеффилда в конце семидесятых)[14].

Сингл «Being Boiled» попал в чарты Австрии (где занял семнадцатую позицию)[15] и Германии (где поднялся до шестой строчки)[16], но в другие хит-парады не вошёл. Текст этой песни повествует о том, как жестока промышленность тутового шелкопряда. В «Being Boled» не только критиковался бессмысленный геноцид, но и осуждалась моральная безответственность буддистов[17].

Вокалист группы — Филип Оки

Композиция «Circus of Death», которая размещалась на стороне Б сингла «Being Boiled», — тёмная и мрачная песня, в которой рассказывается о цирке под управлением злого клоуна, мечтающего подчинить всех людей. Его власть распространяется по всей стране; Стив Макгэретт прилетает в Хитроу с Гавайских островов, чтобы попытаться остановить клоуна[17].

Через два месяца после релиза дебютного сингла состоялся первый полноценный концерт группы в Лондоне: на Music Machine в августе 1978 года музыканты выступили вместе с The Rezillos. Там же произошла первая встреча The Human League с их будущим гитаристом Джо Коллисом. В сентябре того же года коллектив играл на разогреве у Siouxsie and the Banshees, а в ноябре группа выступила вместе с Дэвидом Боуи, который был впечатлён увиденным и заявил, что в лице The Human League «увидел будущее поп-музыки». Вскоре к коллективу присоединился ещё один участник — Филип Эдриан Райт[18].

«Being Boled» оказался не очень коммерчески успешным синглом, но его выпуск сопровождался туром вместе с Siouxsie and the Banshees[1] и группой новой волны Spizz Oil. После окончания этого турне Fast Records выпустил EP The Dignity of Labour, который был более ориентирован на инструментальное звучание, чем на поп-музыку. Фанаты группы оказались разочарованы этим диском[18], однако после его выхода другие лейблы захотели переманить коллектив к себе. В конечном счёте в мае 1979 года группа приняла предложение Ричарда Брэнсона из Virgin Records, а Боб Ласт стал менеджером The Human League[19].

После совместного выступления с Игги Попом в июне 1979 года в рамках европейского турне исполнителя группе стали завидовать все остальные музыканты Шеффилда. Харизматичность солиста Филипа Оки и нарастающая популярность коллектива поразили компанию Virgin Records, которая выразила желание заключить договор с The Human League[14]. Хотя другие лейблы также предлагали группе контракты, сами музыканты выбрали Virgin Records[19]. Компания Virgin Records разрешила коллективу вернуться к первоначальному звучанию, и в 1979 году вышел дебютный студийный альбом группы, записанный под влиянием Kraftwerk и получивший название Reproduction[1]. Диск продавался так плохо, что The Human League пришлось отменить запланированное турне в его поддержку. Группа начала готовиться к совместному туру с Talking Heads (музыканты рассчитывали включить в сет-лист песни «King of Kings», «Almost Medieval», «Girl One», «Circus of Death», «Stylopops», «Blind Youth», «The Touchables», «Being Boiled», «Zero As a Limit» и «Empire State Human»), но и эти гастроли были отменены[20]. Только сингл «Empire State Human» оказался коммерчески успешным и в 1980 году занял второе место в чарте Великобритании[6].

В апреле 1980 года был издан второй мини-альбом под названием Holiday '80, содержавший трек «Marianne» и две кавер-версии песни «Nightclubbing», написанной Дэвидом Боуи и Игги Попом. Семидюймовая версия пластинки хорошо продавалась, и музыкантов впервые пригласили выступить на телевидении: 8 мая 1980 года The Human League появились в передаче Top of the Pops, исполнив кавер-версию композиции Гэри Глиттера «Rock’n’Roll». Группу начали причислять к движению «новых романтиков» из-за их электронного звучания. Одноимённый сингл с мини-альбома Holiday '80 занял пятьдесят шестую позицию в британском чарте[6]. Следом вышел второй студийный альбом группы, Travelogue, ставший первым коммерчески успешным диском The Human League[21]. В поддержку альбома коллектив решил провести турне, которое началось 15 мая в Мэйфэре и завершилось 29 мая в Уэйкфилдз Юнити Холл (англ. Wakefield’s Unity Hall). Во время этого тура Эдриан Райт впервые отвечал за спецэффекты. Группа выступила в Европе, дала концерт в Амстердаме.

Quote.png
«Всё это было, конечно, замечательно. Но у нас было всего тридцать фунтов стерлингов. Последние альбомы, которые мы записали, были действительно великолепны. Люди слетались со всей Европы и Японии и думали, что мы играем какой-то пост-индастриал-фанк. Нас называли самой влиятельной группой новой волны. Но в конечном итоге мы остались без гроша в кармане[21].

Теперь коллектив постоянно соперничал с Гэри Ньюманом. Уже тогда The Human League считались пионерами электропопа, однако Ньюман не собирался сдавать позиции и оставался популярнее[11]. Ян Крейг Марш описал эту ситуацию следующим образом:

Quote.png
«Вдруг откуда ни возьмись пришёл Гэри Ньюман и украл всю нашу славу. Он был рок-звездой, но начал одеваться так же, как мы, и внезапно стал невероятно успешным музыкантом. Нас это очень раздражало[22].
Джо Коллис — гитарист группы с 1980 по 1985 годы

Тем временем отношения внутри группы начали накаляться. Филип Оки и Мартин Уэр постоянно спорили[23]. Оки хотел, чтобы Уэр покинул группу; Эдриан Райт также не ладил с Уэром. Ян Крейг Марш поддерживал хорошие отношения со всеми остальными музыкантами, но Филип Оки постоянно пытался уговорить его работать только с ним и Райтом, боясь, что все лучшие идеи достанутся Уэру. Оки стал к тому времени настоящей звездой и не хотел конкуренции со стороны других участников. Менеджер коллектива Боб Ласт предложил Уэру и Маршу сформировать собственный проект, и в 1980 году они объявили о создании новой группы[22]. Тем временем Филип Оки отправился в шеффилдский ночной клуб в поисках новых участников. Вместо того чтобы найти по-настоящему талантливых профессиональных музыкантов, он пригласил в группу обычных школьниц — Джоан Катеролл и Сьюзан Энн Салли[1]. Вскоре в коллектив пришёл гитарист Джо Коллис. Таким образом, новый состав The Human League состоял из Филипа Оки, Эдриана Райта, Джоан Катеролл, Сьюзан Энн Салли и Джо Коллиса. Обновлённая группа начала работать над материалом для следующего альбома. Мартин Уэр и Ян Марш заключили контракт с Virgin Records и назвали свой проект Heaven 17[22].

1981—1985: Коммерческий успех и международное признание

После ухода Уэра и Марша долги группы перед лейблом Virgin Records многократно возросли; чтобы уменьшить их, музыканты решили выпустить песню «Boys and Girls» синглом[1]. Композиция заняла сорок восьмую позицию в чарте Великобритании[6]. В это время к The Human League присоединился ещё один новый участник — клавишник Ян Бёрден[22]. Первым синглом с нового альбома стала песня «The Sound of the Crowd», достигшая двенадцатой строчки британского хит-парада[6]. В её поддержку было организовано выступление группы в передаче Top of the Pops[24]. Следующим синглом стала композиция «Love Action (I Believe in Love)», которая оказалась успешнее, чем предыдущая, и заняла третью позицию в чарте Британии[6], а также поднялась до двадцать первой строчки в хит-параде Новой Зеландии[25].

28 сентября 1981 года лейбл Virgin Records издал «Open Your Heart» в качестве третьего сингла[26]. Эта романтическая композиция сразу же попала в чарт Великобритании на шестое место[6]; сорок третью строчку песня заняла в Новой Зеландии, а двадцатое место ей досталось в Нидерландах[27].

Мартин Рашент — продюсер самого успешного альбома The Human League Dare, во многом группа обязана ему коммерческим успехом

Коммерческий успех первых трёх синглов впечатлил Virgin Records, и компания согласилась выпустить третий студийный альбом группы, названный Dare, в октябре 1981 года. Он был записан под руководством продюсера Мартина Рашента в Genetic Sound Studios, запись обошлась группе в 35 тыс. фунтов[28]. Мартин Рашент однажды высказал мнение, что электронный поп, развивавшийся в 1980-х, — музыка будущего. Работа над диском заняла всего три месяца, поскольку запись велась почти по 18 часов в день[29]. Благодаря усердной работе Рашента коллектив обрёл собственный стиль и нашёл то звучание, которое обеспечило ему успех[30].

Dare стал самым продаваемым альбомом группы, получил статус дважды платинового в Великобритании[31] и платинового в Канаде[32]. Записав диск совместно с Мартином Рашентом, The Human League бросили вызов устоявшемуся стереотипу, согласно которому синтезаторная музыка могла быть только холодной и бесчувственной[30]. Альбом занял первые места чартов Швеции и Новой Зеландии, а в хит-парадах Норвегии и Нидерландов попал в первую десятку[33]. Dare разошёлся тиражом более пяти миллионов копий[34].

27 ноября 1981 года группа выпустила свой самый продаваемый сингл «Don’t You Want Me»[35]. Композиция оказалась последним синглом с третьего альбома, стала хитом номер один и оставалась популярной на протяжении 1980-х[30]. На родине музыкантов сингл занял первое место[6], как и в США[36]. Всего было продано около двух миллионов копий сингла по всему миру[35], на песню был снят видеоклип[11]. «Love Action (I Believe in Love)» и «Open Your Heart» стали серебряными, а «Don’t You Want Me» получил платиновый статус в Великобритании[31].

Сразу же после успеха «Don’t You Want Me» и Dare старые записи коллектива — «Being Boiled» и Holiday '80 EP — попали в чарт Великобритании. «Being Boiled» занял шестую строчку, а Holiday '80 EP — сорок шестую[6].

В 1982 году Dare был выпущен в США, а вслед за ним вышел первый альбом ремиксов Love and Dancing, записанный Мартином Рашентом. Сборник был издан под названием группы League Unlimited Orchestra и содержал перезаписанные композиции с альбома Dare[28]. Этот диск продавался так же хорошо, как и оригинальный альбом[30].

Успех группы привёл к тому, что Рашент был номинирован на BRIT Awards в номинации «Лучший продюсер»[37]. Во время вручения наград BRIT Awards пьяные Сьюзан Салли и Джоан Катеролл потеряли вручённый им приз[23].

В 1982 году Рашент работал над двумя новыми песнями коллектива — «Mirror Man» и «(Keep Feeling) Fascination»[28]. Обе композиции стали хитами номер один в Великобритании[6]. На их запись группа потратила несколько месяцев; работа над «(Keep Feeling) Fascination» началась ещё задолго до записи «Mirror Man», трек девять раз прошёл микширование, а на его обработку ушло девять месяцев. Однако повторить успех Dare и «Don’t You Want Me» в США этим синглам не удалось. «Mirror Man» был издан раньше, чем «(Keep Feeling) Fascination», но лейбл A&M отказался заниматься промоушном сингла без альбома. Проблема была тут же решена — A&M согласился выпустить третий мини-альбом The Human League под названием Fascination!, составленный из песен «Mirror Man», «Fascination», «Fascination Dub», «Hard Times», «You Remind Me of Gold» и неизданной ранее «I Love You Too Much». После этого The Human League неожиданно сменили продюсера Мартина Рашента на Криса Томаса, который работал с такими известными группами, как Sex Pistols, Roxy Music и The Pretenders[38]. Fascination был выпущен в США и хорошо продавался в Великобритании[35]. «(Keep Feeling) Fascination» занял восьмое место в американском чарте, а «Mirror Man» — тридцатое[36].

В феврале 1983 года группа была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучший новый исполнитель», но на церемонии вручения премии уступила Men at Work[39]. Растущая популярность группы позволила издать первый видео-альбом The Human League Video Single (1983), в который вошли клипы на песни «Mirror Man», «Love Action» и «Don’t You Want Me», в том же году[40].

В 1984 году был выпущен сингл «The Lebanon», посвящённый войне в Ливане 1969 года, поднявшийся до одиннадцатой строчки хит-парада Великобритании[6]. В Новой Зеландии и в Нидерландах песня попала в двадцатку[41]. Успех второго сингла «Life on Your Own» оказался более скромным: он занял всего лишь шестнадцатое место в британском чарте[6]. В том же году Филип Оки в сотрудничестве с Джорджо Мородером записал композицию «Together in Electric Dreams»[30], вошедшую в саундтрек к фильму «Электрические сны»[5]. Вскоре был издан четвёртый студийный альбом группы, получивший название Hysteria. Несмотря на более высокое качество звукозаписи, этот диск продавался хуже, чем Dare[1], а последний сингл из него — «Louise» — добрался в Великобритании только до тринадцатой строчки[6]. Тем не менее, в чартах европейских стран альбом попал в десятку лучших[42].

В 1985 году коллектив взял недолгий творческий перерыв, и Филип Оки выпустил альбом вместе с Джорджо Мородером[1] (Philip Oakey & Giorgio Moroder (англ.)русск.), турне в поддержку которого не проводилось. Джо Коллис, один из основных композиторов коллектива, покинул группу, однако в состав The Human League вошёл ударник Джим Расселл. Менеджер Боб Ласт также отказался от дальнейшего сотрудничества с музыкантами, и замены ему не нашли. В 1985 году The Human League сотрудничали с продюсерами и авторами песен Джимми Джемом и Терри Льюисом, которые работали совместно с Джанет Джексон, The SOS Band (англ.)русск., Александром О’Нилом (англ.)русск. и Черелль (англ.)русск.[30].

1986—1989: Crash и Greatest Hits

В 1986 году, после частичной смены состава, группа оказалась в состоянии творческого кризиса. Коллективу было необходимо вновь записать популярный альбом, чтобы вернуть себе коммерческую успешность, и The Human League начали работу над новым диском. Джо Коллис, автор многих песен группы, так и не вернулся в её состав, и альбом писался без него[43]. Четырёхмесячная работа музыкантов над новым материалом проходила столь же тяжело и напряжённо, как и над Hysteria. Джимми Джем и Терри Льюис отклонили почти все композиции, предложенные группой для нового альбома; между ними и The Human League возникло множество споров по этому поводу, и музыканты поспешили покинуть студию[23]. Диск был записан в спешке и состоял из песен, в которых присутствовали сильные басовые партии[30]. Материал альбома Crash был почти полностью написан Джемом и Льюисом, однако на нём группа продемонстрировала более качественное звучание[43]. Как Hysteria, так и Crash разошлись тиражом в 2 миллиона копий по всему миру[44].

Сингл «Human» стал вторым хитом номер один в США[36], однако коллектив начал постепенно терять популярность[1]; «Human» оказался последним успешным синглом группы 80-х годов[11], другие треки с альбома не смогли повторить его достижений. Текст композиции повествует о взаимоотношениях двух людей, которые находятся в разлуке и обманывают друг друга. Первая часть песни написана от лица мужчины, просящего прощения за свою неосмотрительность и человеческую слабость[45]. Альбом Crash занял двадцать четвёртое место в Billboard 200, а также попал в американский чарт Top R&B/Hip-Hop Albums, поскольку был исполнен в жанре R&B[46]. В турне в поддержку диска приняли участие клавишник Нил Саттон и гитарист Рассел Деннетт[43]. В это время группу покинул Эдриан Райт, в 1987 ушёл и Ян Бёрден.

В 1988 году вышел первый сборник лучших хитов группы Greatest Hits, который занял третье место в хит-параде Великобритании[6]. В том же году был издан сингл «Love Is All That Matters» с альбома Crash.

В 1989 году группа основала собственную студию звукозаписи, чтобы снизить расходы на создание альбомов. Финансировал строительство сам Филип Оки[23].

1990-е: Romantic? и Octopus

Yellow Magic Orchestra — синтипоп-группа, работавшая с The Human League в 1993 году

Альбом Romantic?, вышедший в 1990 году, стал последним диском коллектива, записанным на студии Virgin Records[1]. Над ним работали бывший гитарист группы Джо Коллис, клавишник Рассел Данетт, а также гитарист и клавишник Нил Саттон, выступавший вместе с группой в рамках турне Crash Tour в 1986 году. Несмотря на значительные усилия, потраченные на его создание, этот альбом не был успешен; синглы «Heart Like a Wheel» и «Soundtrack to a Generation» также оказались достаточно равнодушно встречены публикой[23] и заняли невысокие позиции в британском чарте[6]. Тем не менее, в США песня «Heart Like a Wheel», проникнутая протестом против антиимпериализма[47], попала в хит-парад Billboard на тридцать вторую строчку[36]. В 1990 году компания Virgin Records отказалась от дальнейшего сотрудничества с The Human League[11].

Снижение популярности и разрыв контракта с лейблом отрицательно сказались на участниках группы[23], но не помешали им участвовать в других проектах. В 1993 году музыканты сотрудничали с японской синти-поп-группой Yellow Magic Orchestra, издав в Японии и в Азии мини-альбом YMO Versus The Human League. Филип Оки и Юкихиро Такаси выступили на диске в качестве композиторов, а Сьюзан Салли и Джоан Катеролл исполнили вокальные партии в песнях «Behind the Mask» и «Kimi Ni Mune Kyun (I Love You)»[48].

Следующий альбом The Human League, Octopus, вышел в 1995 году на лейбле EastWest Records. Сингл «Tell Me When» стал первым хитом группы после «Human», который попал в первую десятку чарта Великобритании[6], а также вошёл в тридцатку чарта США[36]. В Великобритании Octopus разошёлся тиражом в 80 тыс. копий[44] — произошло триумфальное возвращение группы в музыкальный бизнес. Вторым синглом с диска стала песня «One Man in My Heart», баллада в стиле синти-поп, своим мелодичным звучанием напоминающая работы ABBA[30]. Альбом хорошо продавался и получил золотой статус. Переиздание крупного хита «Don’t You Want Me» в 1995 году закрепило успех коллектива: композиция повторно возглавила британский чарт, а третий сингл с Octopus — «Filling Up with Heaven» — занял в хит-параде тридцать шестое место[6]. Новый релиз группы доказал, что The Human League по-прежнему способны писать хорошие песни о любви — такие как в 1980-е годы[30].

Изменения в составе руководства компании EastWest заставили The Human League разорвать контракт с лейблом. Музыканты также запланировали турне вместе с Culture Club и Говардом Джонсом[49].

2000—2010: Новый период

В 2000 году группа подписала контракт с лейблом Papillon Records (англ.)русск., и записала восьмой студийный альбом Secrets, вышедший в 2001 году. Критики оценили диск как лучшую работу группы со времён Dare и отметили, что новые композиции насыщены неплохими мелодиями[30], однако продажи альбома оказались крайне невысокими. Лейбл Papillon Records закрылся из-за крупных финансовых проблем. BBC Radio 1 отказалась осуществлять промоушн сингла «All I Ever Wanted». Secrets попал в чарт Великобритании на сорок четвёртое место, но быстро покинул хит-парад[6]. В 2001 году в поддержку диска был организован Secrets Tour, в котором приняли участие клавишник Нил Саттон, инженер звукозаписи Дэвид Биверс и Ник Берг, игравший на электрогитаре. В 2002 году к турне присоединился ударник Эррол Роллинс, но в 2004 году он был заменён Робом Бартоном.

В 2003 году вышел ещё один сингл с альбома Secrets, «Love Me Madly?», изданный маленьким частным лейблом Nukove[50].

В 2003 году компания Virgin Records выпустила видеоальбом The Very Best of the Human League, содержавший видеоклипы, снятые группой ранее. Он хорошо продавался в США и Великобритании; вскоре вышел сборник лучших хитов коллектива под таким же названием. В 2004 году группа выпустила видеоальбом The Human League Live at the Dome, материал которого был отснят на концерте в Brighton Dome, и концертный CD Live at the Dome. В конце 2005 года компания EMI осуществила релиз альбома ремиксов The Human League Original Remixes and Rarities[51], при помощи которого The Human League рассчитывали завоевать танцевальные площадки США и Великобритании. Этот период деятельности группы был также отмечен выступлениями на различных фестивалях по всему миру, в том числе на V Festival в 2004 году, Homelands в 2005, Nokia Trends в Бразилии в 2005, Festival Internacional de Benicassim в 2007[52].

В ноябре и декабре 2008 года The Human League провели The Steel City Tour — турне вместе с известными коллективами ABC и Heaven 17. Целью гастролей было объединение трёх групп, которые всё ещё играют в стиле 1980-х годов. Филип Оки заявил, что они с Мартином Уэром забыли обо всех прошлых разногласиях[53].

В 2008 году в интервью газете The Guardian музыканты объявили, что готовятся к записи десятого студийного альбома. Филип Оки и ударник Роб Бартон писали новые песни, несмотря на плотный график выступлений. Джоан Катеролл рассказала, что из-за не вполне коммерческого материала многие лейблы отказались издавать новый диск группы:

Quote.png
«Мы всегда поддерживали отношения со звукозаписывающими компаниями, но теперь это не так, как было раньше, мы должны будем найти другой способ представить альбом общественности[51].

2011: Наше время

The Human League в Амстердаме, Нидерланды, в 2011 году

В 2011 году музыканты выпустили альбом Credo. Несмотря на появление нового материала, критики не ждали от этого диска больших достижений: так, журналист BBC Том Хокнелл заявил, что The Human League продолжают оставаться влиятельной группой, но альбом не улучшит их репутацию[54]. В итоге Credo получил разные оценки критиков. Сотрудник Musicweek сравнил альбом с поздними дисками Pet Shop Boys[55]; рецензент MusicOMH назвал Credo «забавной вещью», но тексты песен с альбома счёл «отвратительными»[56]. Критик из газеты The Guardian оценил диск положительно, отметив, что альбом насыщен электронными мелодиями, его прослушивание вызывает сильные эмоции, а качество звука находится на высоком уровне[57]. Три сингла с альбома (композиции «Night People», «Egomaniac» и «Sky») провалились в чартах, сам альбом занял сорок четвёртую позицию в хит-параде Великобритании[6]. Компания BBC Radio 2 согласилась организовать продвижение сингла «Never Let Me Go».

В 2011 году музыканты выступили на фестивале Sonar 2011, исполнив не только проверенные временем хиты («The Lebanon», «Love Action», «Empire State Human», «Tell Me When», «Being Boiled», «Together in Electric Dreams») и снискавшую международную популярность песню «Don’t You Want Me», но и композицию «All I Ever Wanted». Несмотря на то, что в целом выступление оказалось успешным, зрители начали покидать шоу, когда группа исполняла «Together in Electric Dreams»[58].

Стиль, влияние, отзывы критиков

В начале своей карьеры группа находилась под влиянием немецкого электронного коллектива Kraftwerk[59]. Первоначально коллектив играл жёсткий синти-поп, но с начала 1980-х годов в его музыке стали преобладать элементы диско, особенно отчётливо проявившиеся после выхода сингла «Don’t You Want Me»[60]. Позднейшие композиции The Human League некоторыми рецензентами сравниваются с творчеством Pet Shop Boys[55].

Собственный стиль группы критики определяли по-разному. Дэйв Риммер, автор книги «Новые романтики», заметил, что коллектив причисляли к упомянутому направлению[61], однако, по его мнению, The Human League к «новым романтикам» относить не следует[62]. Шеффилдская сцена, в рамках которой сформировался коллектив, была более подвержена влиянию панка, а не «новой романтики»; Филип Оки вспоминал, что поначалу многие считали The Human League панк-группой[63]. Уже в первые годы существования The Human League заслужили положительные отзывы критиков, причисливших группу к представителям британского пост-панка и синти-попа[11]. Со временем коллектив был признан одной из самых влиятельных групп «новой волны» 1980-х, а также родоначальником жанра «нью-поп»[64]. На сайте Allmusic.com The Human League названы одной из самых влиятельных поп-групп, соединившей в своём творчестве электронную музыку и синти-поп. Их «заразительные» мелодии до сих пор оказывают на массовую культуру большое влияние[1].

Особое внимание критики уделили лучшей студийной работе группы — Dare. Этот диск вошёл в список величайших альбомов в истории по версии MTV, где находится на двадцать третьем месте[65]. Журнал Slant Magazine поставил диск на восемьдесят шестое место в списке лучших альбомов 80-х[66]. Dare оказался самым прослушиваемым альбомом 1982 года, уступив всего одну позицию Non-Stop Erotic Cabaret Soft Cell[67]. По мнению журналиста The Guardian, этот диск стал одним из тех альбомов, которые оказали определяющее влияние на развитие поп-музыки[68]. Сингл «Don’t You Want Me» стал главным хитом группы, видеоклип на эту песню вошёл в список ста величайших музыкальных видео по версии журнала NME под номером 89[69]. Сайт About.com включил композицию в список сорока лучших поп-песен всех времён, где она находится на тридцать первом месте[70].

Творчество The Human League оказало существенное влияние на таких исполнителей, как: Моби[71], Робби Уильямс[72]. Композиция «Human» вдохновила вокалиста группы Genesis Фила Коллинза на создание песни «Everyday», имеющей схожую музыкальную структуру[73]. Некоторые исполнители использовали в своих композициях сэмплы песен The Human League, многие композиции группы были перепеты другими музыкантами, среди которых — Тони Кристи, Utah Saints, Ministry of Sound, Крейг Дэвид, Джордж Майкл, KMFDM, Робби Уильямс.

Состав группы

Текущий состав The Human League.
Philip Oakey 2009.jpg Joanne Catherall Steel City Tour.jpg Susan Ann Sulley 251107.JPG
Филип Оки Джоан Катеролл Сьюзан Энн Салли

Хронология состава


Текущий состав

  • Джоан Катеролл (англ. Joanne Catherall) — вокал, бэк-вокал
    (1980 — настоящее время)
  • Сьюзан Энн Салли (англ. Susan Ann Sulley) — вокал, бэк-вокал
    (1980 — настоящее время)

Бывшие участники

  • Мартин Уэр (англ. Martyn Ware) — клавишные, музыка (1977—1980)
  • Ян Крейг Марш (англ. Ian Craig Marsh) — клавишные, музыка (1977—1980)
  • Филип Эдриан Райт (англ. Philip Adrian Wright) — соавтор песен, клавишные, спецэффекты (1978—1986)
  • Ян Бёрден (англ. Ian Burden) — клавишные, соавтор песен, электрическая бас-гитара (1981—1987)
  • Джо Коллис (англ. Jo Callis) — соавтор песен, клавишные, электрическая гитара (1981—1985)

Приглашённые музыканты

  • Нил Саттон (англ. Neil Sutton) — соавтор песен, клавишные (1986 — настоящее время)
  • Дэвид Биверс (англ. David Beevers) — инженер звукозаписи (появляется только на сцене) (1990 — настоящее время)
  • Джим Расселл (англ. Jim Russell) — ударные (1985—1987)
  • Ник Берке (англ. Nic Berce) — мульти-инструменталист (2001 — настоящее время)
  • Роб Бретон (англ. Rob Braton) — электронная перкуссия (2003 — настоящее время)
  • Расселл Деннетт (англ. Russell Dennett) — клавишные (1990—1994)
  • Эррол Роллинс (англ. Errol Rollins) — электронная перкуссия (2001—2004)

Дискография

Студийные альбомы

Награды и номинации

Год Премия Номинация Результат
1982 «BRIT Award» «Лучший дебют в Великобритании» Победа[74]
«Лучший альбом» Номинация[74]
1983 «Грэмми» «Лучший новый исполнитель» Номинация[75]
2004 «Q Award» «Инновация в звуке» Победа[76]
2008 «ASCAP Award» «Самый продаваемый сингл в США» — «Don’t You Want Me» Победа[77]

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Ankeny, Jason. The Human League — Music Biography, Credits and Discography  (англ.). Allmusic. Rovi. Проверено 24 июня 2012.
  2. Encyclopedia Britannica. New Wave (music)  (англ.). Encyclopedia Britannica. Проверено 19 июня 2012.
  3. UK Albums Searchable Database. Human League — Dare.  (англ.). everyHit.com. Проверено 19 июня 2012.
  4. Human League Back in Big League  (англ.). Contactmusic.com. Проверено 19 июня 2012.
  5. 1 2 Lee-Williams, Matt. The Human League — Biography  (англ.). Internet Movie Database. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 20 июля 2012.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Chart Archive — The Human League  (англ.). The Chart Archive. Проверено 18 июля 2012.
  7. The Human League Biography Part 1: The Way it Was in The 70s  (англ.). League-online.com.(недоступная ссылка — история) Проверено 18 июня 2012.
  8. Turner, Sean. Blind Youth — The Way It Was: Dead Daughters  (англ.). Blind Youth. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 18 июля 2012.
  9. Turner, Sean. Blind Youth: Rock'N'Roll: The Golden Hour of the Future  (англ.). Blind Youth. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 18 июня 2012.
  10. Turner, Sean. Blind Youth — The Way It Was: The Future  (англ.). Blind Youth. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 18 июня 2012.
  11. 1 2 3 4 5 6 Peake, Steve. The Human League — Profile of Synth Pop Pioners  (англ.). About.com. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 19 июля 2012.
  12. Turner, Sean. Blind Youth: The Way It Was: Introducing Philip  (англ.). Blind Youth. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 18 июня 2012.
  13. 1 2 3 Turner, Sean. Blind Youth: The Way It Was — Fast Product  (англ.). Blind Youth. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 18 июня 2012.
  14. 1 2 3 4 Fish, Mick.  (англ.) // Industrial Evolution: Through the Eighties with Cabaret Voltaire. — SAF Publishing Ltd, 2002. — С. 52. — ISBN 0-946719-46-2.
  15. The Human League — Being Boiled  (нем.). Austria Top 40. Hung Medien. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 19 июня 2012.
  16. charts.de  (нем.). Media Control Charts. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 29 июля 2012.
  17. 1 2 Sounds 12th August 1978 THE HUMAN LEAGUE  (англ.). The black hit of space. Проверено 17 июля 2012.
  18. 1 2 Turner, Sean. Blind Youth: The Way It Was — Mysterons  (англ.). Blind Youth. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 19 июля 2012.
  19. 1 2 Turner, Sean. Blind Youth: The Way It Was — Least Resistance  (англ.). Blind Youth. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 19 июля 2012.
  20. Turner, Sean. Blind Youth: The Way It Was — Automatic Stations  (англ.). Blind Youth. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 19 июля 2012.
  21. 1 2 Turner, Sean. Blind Youth: The Way It Was — Spirits Wilting  (англ.). Blind Youth. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 20 июля 2012.
  22. 1 2 3 4 Turner, Sean. Blind Youth: The Way It Was — No Future They Say  (англ.). Blind Youth. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 20 июля 2012.
  23. 1 2 3 4 5 6 Windle, Rob. Officially recognised Human League biography  (англ.). League-online.com.(недоступная ссылка — история) Проверено 20 июля 2012.
  24. Kelly, Karem/McDonald, Evelyn. The Sound of the Crowd (англ.) // Stars Don't Stand Still In The Sky: Music and Myth. — New York: NYU Press, 1998. — P. 93. — ISBN 0-8147-4727-2.
  25. The Human League — Love Action (I Believe in Love)  (англ.). New Zealand Charts. Hung Medien. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 20 июля 2012.
  26. Human League, The — Open Your Heart (Vinyl)  (англ.). Discogs. Проверено 20 июля 2012.
  27. The Human League — Open Your Heart  (нид.). Dutch Charts. Hung Medien. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 20 июля 2012.
  28. 1 2 3 Martin Rushent  (англ.). The Telegraph. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 21 июля 2012.
  29. Kozak, Roman. Rushent Champions Rock's New Sounds (англ.) // Billboard : журнал. — Nielsen Business Media, Inc., 1982. — Т. 94. — № 18. — P. 6-72. — ISSN 0006-2510.
  30. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Buckley, Peter. The Human League // The Rough Guide Rock: The Definitive Guide to More than 1200 Artists and Bands. — 3rd Ed. — London: Rough Guides, 2003. — P. 511. — ISBN 978-1843-531050
  31. 1 2 Certified Awards Search  (англ.). BPI. Проверено 8 июля 2012.
  32. Gold and Platinum Search  (англ.). Music Canada. Проверено 8 октября 2012.
  33. The Human League — Dare  (англ.). Swedish Charts. Hung Medien. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 21 июля 2012.
  34.  (англ.) // The Guinness Encyclopedia of Popular Music. — Великобритания, Enfield; США, New York: Guinness Publishing Ltd, Stockton Press, 1992. — Т. 3.
  35. 1 2 3 British Hit Singles and Albums (англ.) // Guinness World Records Limited. — 2007. — № 19. — ISBN 978-1-904994-10-7.
  36. 1 2 3 4 5 The Human League Album & Song Chart History  (англ.). Billboard.com. Rovi Corporation. Проверено 20 июля 2012.
  37. Perrone, Pierre. Martyn Rushent: Synthpop pioneer and innovative producer of The Human League  (англ.). The Independent. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 21 июля 2012.
  38. Sounds 12th August 1978 — THE HUMAN LEAGUE: Smash Hits April 1983. HAPPY DAYS?  (англ.). The black hit of space. Архивировано из первоисточника 18 октября 2012. Проверено 22 июля 2012.
  39. LA Times Awards Archive  (англ.). Los Angeles Times.(недоступная ссылка — история) Проверено 23 июля 2012.
  40. Human League, The — Video Single (VHS)  (англ.). Discogs. Проверено 3 ноября 2012.
  41. The Human League — The Lebanon  (нид.). Dutch Charts. Hung Medien. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 23 июля 2012.
  42. The Human League — Hysteria  (англ.). Swedish Charts. Hung Medien. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 22 июля 2012.
  43. 1 2 3 The Human League. Music  (англ.). The Guardian. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 23 июля 2012.
  44. 1 2 Watson, Miranda. Brit Synth-pop Trio Returns Via Elektra (англ.) // Billboard : журнал. — США: Nielsen Business Media, Inc., 1995. — Т. 107. — С. 7. — ISSN 0006-2510.
  45. The Human League — Human  (англ.). Songfacts. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 23 июля 2012.
  46. The Human League — Crash  (англ.). Billboard.com. Rovi Corporation. Проверено 23 июля 2012.
  47. The Human League — Heart Like a Wheel  (англ.). Songfacts. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 24 июля 2012.
  48. Yellow Magic Orchestra Versus Human League, The — YMO Versus The Human League (CD)  (англ.). Discogs. Проверено 23 июля 2012.
  49. Pareles, Jon. POP REVIEW; Early 80's Return, With English Artifice  (англ.), New York Times (1 August 1998). Проверено 10 сентября 2011.
  50. Human League — Love Me Madly?  (англ.). Discogs. Проверено 3 ноября 2012.
  51. 1 2 Michaels, Sean. The Human League plans new album  (англ.). The Guardian. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 26 июля 2012.
  52. The Human League  (англ.). The black hit of space. Архивировано из первоисточника 18 октября 2012. Проверено 26 июля 2012.
  53. The Return of Human League, ABC and Heaven 17  (англ.). The Times. Проверено 26 июля 2012.
  54. Tom Hocknell. BBC — Music — Review of The Human League — Credo  (англ.). BBC. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 26 июля 2012.
  55. 1 2 Musicweek's Credo Review  (англ.). Musicweek. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 11 февраля 2011.
  56. MusicOMH's Credo Review  (англ.). MusicOMH. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 11 марта 2011.
  57. Guardian's Credo Review  (англ.). The Guardian. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 11 марта 2011.
  58. Завриев, Н. ФЕСТИВАЛЬ — Sonar 2011, день второй  (рус.). Звуки.ру. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 26 июля 2012.
  59. Being Boiled by The Human League  (англ.). Songfacts. Проверено 17 июля 2012.
  60. Scaruffi, Pierro. History of rock music 1951-2000: Punk and New Wave (англ.). — iUnvirese, 2003. — P. 235. — ISBN 0-595-29565-7.
  61. Sims, Josh. Rock Fashion (англ.). — Omnibus Press, 1999. — № 19. — P. 96. — ISBN 0-7119-8749-1.
  62. Rimmer, Dave.  (англ.) // New Romantics: The Look. — Omnibus Press, 2003. — P. 104. — ISBN 0-7119-9396-3.
  63. Price, Simon. PREVIEW music (англ.) // The Guardian. — 2004. — P. 23.
  64. Caterofis, Theodore. The Second British Invansion and Its Aftermath (англ.) // Are Not We New Wave?:Modern Pop at the Turn of the 1980s. — 2011. — P. 49.
  65. Музыка: MTV выбрал величайший альбом в истории  (рус.). Lenta.ru. Проверено 27 июля 2012.
  66. Best Albums of the 1980s  (англ.). Slant Magazine. Проверено 8 июля 2012.
  67. 1982 (англ.) // CMJ Music Report. — 2004. — P. 10.
  68. The 50 albums that changed music  (англ.), The Guardian (16 July 2006). Проверено 25 мая 2010.
  69. 100 Greatest Music Videos. #89 The Human League — Don't You Want Me  (англ.). New Musical Express. Архивировано из первоисточника 18 августа 2012. Проверено 7 августа 2012.
  70. Top 40 Best Pop Songs of All Time  (англ.). About.com. Архивировано из первоисточника 18 августа 2012. Проверено 7 августа 2012.
  71. Lester, Paul. The Friday interview: The Human League  (англ.), The Guardian (13 July 2001). Проверено 22 июня 2008.
  72. Ухоженный раздолбай — издания МК  (рус.). Московский Комсомолец. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 26 июля 2012.
  73. English, Tim. Phil's Collins Everyday Sounds Like The Human League's Human (1986) (англ.) // Sounds Like Teen Spirit: Stolen Melodies, Ripped-Off Riffs. — iUnvirese. — P. 50. — ISBN 978-1-58348-023-6.
  74. 1 2 The Human League  (англ.). The Brit Awards. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 30 июля 2012.
  75. GRAMMY Rewind: 25th Annual Grammy Awards  (англ.). Grammy.com. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 30 июля 2012.
  76. THE HUMAN LEAGUE  (англ.). The black hit of space. Архивировано из первоисточника 23 октября 2012. Проверено 20 октября 2012.
  77. ASCAP PRS Awards  (англ.). Ascap.com. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 30 июля 2012.

Ссылки

Фан-сайты

Другие ссылки

П:  Великобритания П:  Музыка


Wikimedia Foundation. 2010.