- Вышеславский, Глеб Анатольевич
-
Глеб Вышеславский Дата рождения: Место рождения: Гражданство: Жанр: живопись, графика, энвайронмент, инсталляция, видео, фотография,
Стиль: contemporary art
Известные работы: художник, искусствовед
Сайт: www. Glib.vysheslavsky.name
Вышесла́вский, Глеб Анатольевич (6 мая 1962, Киев) — украинский художник-авангардист, медиа-художник, живописец и искусствовед, член Национального союза художников Украины, Международной ассоциации «Искусство народов мира», Москва; Международного союза художников «Sztuka bez Granic», Краков; Ассоциации независимого искусства «Terra» Киев. Автор живописных и графических произведений, инсталляций, перформансов и энвайронментов. Участник движения московских сквоттеров 1980-х гг.
Один из основателей и куратор Международного союза художников «Клуб 1/1», Москва (1990—1994). Основатель и главный редактор журнала «Terra incognita» (1993—2000), главный редактор киевского журнала «Галерея» при ЦСИ «Совиарт» (2007—2010). Научный сотрудник Института проблем современного искусства с 2003 г. Участник 50-го Венецианского биеннале современного искусства. Куратор и участник многих художественных проектов, которые демонстрировались в следующих странах: Украина, Россия, Франция, Швеция, Дания, Италия, Словакия, Испания, Германия, Нидерланды, Польша и др.. Автор многочисленных теоретических публикаций по вопросам современного искусства.
Произведения представлены в Музее современного искусства г. Сараево, Хорватия; в Художественном музее г. Ментон, Франция; Национальном художественном музее Украины, Киев; Третьяковской галерее, Москва, Россия; Художественном музее, г. Сумы, Украина и др..
Содержание
Награды
Лауреат ассоциации «Искусство народов мира», Москва, Россия; 2002
Биография и творчество
Глеб Вышеславский родился в Киеве 06.05.1962 в семье с богатыми культурными традициями. Его отец Анатолий Макаров — литературовед, мама — Ирина Вышеславская — художница, дедушка — Леонид Вышеславский — был известным поэтом, бабушка — Агнесса Балтага — литератором. Среди предков были священники (в Греции, Румынии, Украине). В Киеве Глеб окончил Республиканскую художественную школу (1980). "Не могу не вспомнить с благодарностью первых и, поэтому пожалуй, самых важных учителей времен художественной школы: И. Вышеславскую, Ю. Золотова, А. Литовченко, М. Вайнштейна.[1].
После окончания уехал в Москву учиться в Московский Полиграфический институт. В то время этот вуз отличался повышенной демократичностью, где студенты могли изучать не только традиционные художественные техники, но и свободно знакомиться с мировой культурой и авангардными проявлениями искусства. Большое влияние на формирование художественных и религиозных взглядов Вышеславского имел оппозиционный к советскому режиму священник Александр Мень, с которым семья Вышеславских была знакома лично. Когда Глеб учился на втором курсе, возникла угроза его исключения из института — из-за общения с неблагонадежным отцом О. Менем, однако декан факультета спас его. «Я остался и имел счастье учиться у удивительных специалистов — Д. Бисти, М. Митурича, А. Васнецова, А. Черневич, В. Лактионова.»[2]. Затем продолжал обучение в Париже, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Рaris. (1989 −1993). Учился у К. Болтанского, познакомился с С. Фошро, Ж. Леонардтом, С. Перротино, П. Рестани, Н. Шелковским и другими известными искусствоведами, которые впоследствии помогали ему создавать журнал Терра Инкогнита. Прошел стажировку в фонде «Villa Arson» (Ницца) в 1992 г. Закончил обучение в Киеве, в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры заочно, искусствоведение (1993—1997).
Во времена Перестройки Глеб был участником движения неофициального искусства сквоттеров (то есть тех, кто выставлялся в заброшенных зданиях — сквотах), стал соучредителем одной из первых галерей современного искусства "Клуб 1/1 ", знакомился с новейшим искусством: " 1988 год. Огромные залы ЦДХ (Центрального Дома художников) на Крымском валу, что в Москве, пред выставочная суета. Идет подготовка к первой в истории СССР выставки «западного авангардиста» — одного из основных объектов советской критики. Это Г. Юккер, выдающийся художник современного искусства, давний «кумир» моей генерации. А.Рожин, организатор выставки, знакомит меня со своим гостем … Позже в Москве прошли выставки Розенквиста, Раушенберга, Кунелиса … Г.Юккер сыграл огромную роль в моем понимании проявлений творчества, в желании освоить новые языки искусства … Мы учились в Лонга, Мерца, Голултсворта и, безусловно, Бойса … Были и выставки -в сквоттах: «Линии мягкие и жесткие», «Московский романтизм» … Позже, благодаря поддержке коллекционера и мецената М.Корнилова, искусствоведов С. Кускова и Н. Брилинга удалось создать "Клуб 1/1 ", который провел несколько выставок в Москве, Италии и Германии. Выставляли «современную архаику», кроме нас были: Азизова, Алексеев, Антошина-Машукова, Беляев, Виноградов, Гарунов, Добер, Литвин, Мамонов, Петлюра, Пономарев, Преображенский, Чернишов, Элмар. "[3]
На смену периода увлечения архаикой у него приходил период акцентуации на технику и индустрию (проект «Нашествие», 1990). От инсталляции он переходил к энвайронменту:
«Инсталяция строится не только из вещей, но и пространства между ними ... Но если в композиции предпочтение отдается пространству, это уже энвайронмент ... Я открыл для себя язык инсталляций и энвайронмента как наиболее подходящий для воплощения собственных замыслов. Каждая вещь окружена ассоциациями, историей. Если рядом с ней появляется вторая вещь, она привносит не только свои ассоциации, но и влияет на содержание первой. Пространство между ними также начинает говорить. Это позволяет строить из вещей, а точнее из ассоциаций - художественные образы, содержательные фразы, а из последних - художественные образы. »Параллельно с обучением за рубежом, Глеб поддерживал связи с отечественной школой. Так, с 1986 г. участвовал в Молодежных выставках Союза Художников Москвы (МОСХ) и почти одновременно, в Киеве (КОНСХУ)), первых выставках «Совиарт». В 1988 г. принял участие во Всеукраинской молодежной выставке в составе знаменитой группы, отобранной художниками Сильваши и Чебыкиным, для работы в Седневе, среди которых были Бабак, Гейко, Жук, Керестей, Маков, Ройтбурд, Сухолит и др..
Особенность творчества Глеба Вышеславского — в чрезвычайной пластичности выбора художественных средств в стремлении визуализировать невидимый мир мыслей, идей, концепций. "Мне трудно отнести себя к какой-то категории художников по классическому делению — графики, живописцы, фотохудожники или инсталляторы … Ведь то, с чем ты работаешь, — это лишь материал для выражения. И если есть некий образ, идея, если есть что сказать, то для этого всегда найдется подходящая форма … Всегда интересно работать со временем. В живописном материале меня интересовали серии или коллажное построение композиции, в фотографии — появлялись серии. Поэтому далее естественно было обратиться к видео «.[5]
После учёбы в Москве и Париже, приобретя опыт по организации международных проектов, в которых принимал активное участие как художник contemporary art, Глеб Вышеславский вернулся на родину с целью поднять уровень развития современного украинского искусства. Он стал основателем журнала „Terra incognita“ (что с латинского означает „земля неизвестная“) — частного, независимого, некоммерческого издания, журнала по вопросам теории и практики современного визуального искусства (1993—2001, Киев), периодичностью 1-2 номера в год. Журнал распространялся в Украине (Киеве, Львове, Одессе), в России (Москве, Петербурге), частично во Франции, Канаде, США. Издание оперативно освещало актуальные события в современном искусстве, знакомя иностранцев с украинским искусством, а также предоставляло украинским читателям информацию о современном искусстве в развитых странах. Одновременно был председателем Ассоциации независимого искусства „Terra“, Киев (1994—2003).Работал директором муниципальной художественной галереи „Славутич“, Киев (1995—1997). С 2003 года стал научным сотрудником Института проблем современного искусства под руководством В.Сидоренко. Увлекшись видео искусством, стал участником 50-го Венецианском биеннале современного искусства. Наследующем, 51-в Венецианском биеннале (2005) был назначен членом экспертного совета от Украины.[6] Был главным редактором журнала „Галерея“ (2007—2010).
Впоследствии Глеб расширяет диапазон своих творческих поисков, как в пространстве, так и по содержанию. В группе „Контра Банда“, созданной в 2006, в состав которой вошли также А. Алабина и В. Яковец (Черкассы), Глеб из энвайронмента переходит в городское пространство, к акциям стрит-арта. Группа направляет свои усилия на активный диалог со зрителем, привлечением его к взаимодействию с произведениями, применяет различные медиа техники. В основе проектов группы — социально-провокационная тематика[7]. Тенденцию, акцентированную на применении цифровых технологий в искусстве урбанизированной цивилизации, Глеб Вышеславский реализовал в составе группы „Г. В.Х.“ (названной по первым буквам фамилий художников Голуб, Вышеславский, Харченко). Проект этих художников „Цифровой двор № 3“ демонстрировался в Амстердаме, Нидерланды (2008)).[8]
Помимо активной выставочной деятельности, Глеб Вышеславский, немало сделал как куратор выставочных и виртуальных проектов: был соучредителем Биеннале „Месяц фотографии в Киеве“ (2003 г.), со-куратором выставки „10 лет Института проблем современного искусства“[9]. Он автор многочисленных искусствоведческих исследований и публикаций в специализированных и публичных изданиях. Одно из фундаментальных изданий, которое он создал, как теоретик современного искусства, (в соавторстве) — „Терминология современного искусства“. В нём авторы анализируют разнообразие мирового современного искусства и представляют творчество более 400 авторов в контексте его развития. Книга иллюстрирована преимущественно фотографиями из собственного архива Г. Вышеславского, которые он собирал непосредственно из выставок и акций современного искусства Украины и других стран с середины 1980-х гг.[10]
Персональные выставки
- 1989 — Галерея „Дом-100“, Москва.
- 1990 — Галерея» Арбат", Москва.
- 1990 — Выставочный зал ассоциации « Cite des Arts», Париж.
- 1992 — Galleri de Maison Franсе-Russe, Ніцца, Франція.
- 1997 — «Presence IV», Музей одной улицы, Киев.
- 2001 — «Back side», галерея «Совиарт», Киев.
- 2002 — «Clones» : галерея «Ірэна», Киев; галерея" М. Кабаре", Ніцца, Франція.
- 2003 — «Юг—Север», Французский культурный центр, Киев.
- 2004 — «За стеклом». Галерея «Ірэна». Киев
- 2005 — «Поля времени». Галерея «Ірэна». Киев.
- 2005 — «Вода. Трава. Песок». «Нарбутас», Киев.
- 2007 — Галерея «Ірэна». Киев
- 2007 — «Летают», выставка в рамках международного проекта «Караван». Самарканд.
Литература
- Пацюков В. Глеб Вышеславский //. Каталог выставки. — Москва, 1989.
- Perottino S. Gleb Vysheslavsky on le Pensee du sensible.// Meditrrancee. — 1992. — № 10.
- Перротино С. Мышление восприимчивости. // Аль-манах. — 1993. — № 1. — 14-16 c.
- Сизоненко І. Символика Вишеславського. // Дзержинець. — 1989. — № 188.
- Копачев В. Проникновение в мир интуиции. // Архитектура (приложение к газете Советская культура). — 1990. — № 2.
- Копачев В. Окно, распахнутое в мир. // Досуг в Москве. — 1990. — 20 января.
- Кусков С. У Врат Солнца. // Гуманитарный Фонд. — 1992. — № 14 — 2 c.
- Kuskov S. Triade. lunge Kunst ans Frankreich, Rusland und Deutscland. Ausstellungs -katalog. Leipzig, 1992 — 63).
- Ульяшина Н. Немного солнца в холодной воде и лошади в выставочном зале. // Киевские ведомости — 1993. — 31 марта.
- Sacharuk V. Robit swoje nigzego nie oczekujac. // Magazyn Sztuki. — 1994. — № 4. — 160—167 р.
- Перротино С. Art Impressions. // Каталог. — Київ, — 1994. — 20-22 с.
- Титаренко А. Back Side // Буклет виставки. — Киев, 2001.
- Милитинская К. Back Side // Буклет виставки. — Киев, 2001
- Волохов С. Что внутри доллара? // Еженедельник. — 2001. — № 8. — 3 с.
- Бурлака В. Весенний вернисаж. // Каталог выставки. — Киев, 2001.
- Бурлака В. Du cote de l’art. // Gleb Vyche-Slavsky. Musee des beaux-arts. Каталог выставки. Ментон, Франция, 2002 — 1с.
- Войтенко В. Видео-арт. // Kino-Коло, 2002, (16) — 138-139с.
- Laffont N. Entre peinture et photo. // Nice-Matin, 27 octobre 2002 — 16p.
- Минко Е. "« Две стороны света». // Domus designe, апрель 2003 — 33с.
Примечания
- ↑ на укр.: Глеб Вышеславский. Альбом. К.: Главное управление культуры, искусств и охраны культурного наследия КГГА. 2004, стр.4.
- ↑ Глеб Вышеславский. Альбом. К: Главное управление культуры, искусств и охраны культурного наследия КГГА. 2004, стр.8.
- ↑ на укр. Глеб Вышеславский. Альбом. К.: Главное управление культуры, искусств и охраны культурного наследия КГГА. 2004, стр.18.
- ↑ на укр..: Глеб Вышеславский. Альбом. К.: Главное управление культуры, искусств и охраны культурного наследия КГГА. 2004, стр.32.
- ↑ на укр.: Войтенко В. Видео-арт. / / Kino-Коло, 2002, № 16, стр. 138—139.
- ↑ Глеб Вышеславский. 51-я Венецианская биеннале // Галерея. 2005, № 2, стр.4-5.
- ↑ Группа „КОНТРА БАНДА“ [1]
- ↑ Петр Яковенко. Группа „Г. В.Х.“ // День, 2008, — 8 октября. [2]
- ↑ Петр Яковенко. Художественный „хаос“. // День , 2012 — 25 января. [3]
- ↑ на укр.: Глеб Вышеславский, Олег Сидор-Гибелинда. // Терминология современного искусства, Paris -Kyiv, Terra Incognita, 2010—416 С. ISBN 978-966-96839-2-2.
Ссылки
Вышеславский, Глеб Анатольевич на Викискладе? Категории:- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся 6 мая
- Родившиеся в 1962 году
- Родившиеся в Киеве
- Художники по алфавиту
- Искусствоведы
- Фотографы
Wikimedia Foundation. 2010.