Любовь не умрёт никогда

Любовь не умрёт никогда
Love Never Dies
Афиша Лондонской постановки
Музыка	Эндрю Ллойд Уэббер
Слова	Гленн Слейтер Чарльз Харт
Основан на	романе «Призрак Манхэттена» Фредерика Форсайта (частично) и первичная обработка Бена Элтона
Постановки	2010 Вест-Энд 2011 Мельбурн 2012 Сидней 2012 Тур по Великобритании

«Любовь не умрёт никогда» (англ. Love Never Dies) — мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера, Гленна Слейтера и Чарльза Харта. Сиквел мюзикла Ллойда Уэббера «Призрак Оперы».

Сценарий создан Эндрю Ллойдом Уэббером, Гленном Слейтером и Беном Элтоном. Сюжет мюзикла не основывался на оригинальной сюжетной линии романа Гастона Леру, а Ллойд Уэббер сказал в одном из интервью, что «Я не расцениваю это как сиквел — это — самостоятельное произведение».

Действие мюзикла происходит в 1907 году, по утверждению композитора — «примерно десять лет после конца оригинального „Призрака“» (хотя события в «Призраке Оперы» разворачивались в 1881 году). Оперная певица Кристина Дае приглашена выступить в парке развлечений «Phantasma» на Кони-Айленде анонимным импресарио и, приняв предложение, вместе с мужем Раулем и сыном Густавом отправляется в Бруклин, не догадываясь, что таинственный импрессарио, способствующий её появлению на популярном морском курорте — Фантом.

Эндрю Ллойд Уэббер решил создать этот мюзикл ещё в 1990 году, но по каким-то причинам заморозил этот проект. Только в 2007 году он серьёзно взялся за написание музыки к произведению.

Премьера мюзикла состоялась в театре Adelphi Theatre 9-го марта 2010 года (предварительные показы проходили с 22-го февраля 2010 года). Первоначально режиссёром был Джек О’Брайен, хореографом Джерри Митчелл, тем не менее 22 октября 2010 года было объявлено, что шоу временно закроется в течение четырех дней, для изменений сюжета и лирики. Новым режиссёром был назначен Билл Кенрайт. Дизайнер шоу — Боб Кроули.

Мюзикл получил смешанные отзывы и был принят на Вест-Энде не очень благожелательно. Постановка в Австралии была встречена более благосклонно и получила много положительных отзывов. Премьера спектакля на Бродвее, в данное время, отложена на неопределённый срок, а возможно так никогда и не состоится.

Театр Adelphi Theatre

Подоплёка

Создать сиквел суперуспешного мюзикла «Призрак Оперы» композитор решил в 1990 году. После разговора с Марией Бьернсон (дизайнер «Призрака Оперы») он принял решение создать сиквел, действие которого должно было происходить в Нью-Йорке в 20 веке.

Одной из его идей было поселить Призрака в одном из первых пентхаусов Манхэттена, но после просмотра документального фильма о Кони-Айленде, композитор отклонил эту идею. Он начал сотрудничать с писателем Фредериком Форсайтом, но проект вскоре развалился, так как Ллойд Уэббер понимал, что их идеи будет трудно воплотить на сцене. Эти идеи Форсайт воплотил в романе «Призрак Манхэттена».

Композитор вновь вернулся к проекту в 2006 году, сотрудничая с рядом писателей и режиссёров. Однако идей относительно того, как адаптировать свой замысел на сцене не было. В конце концов, в 2007 году свою помощь предложил Бен Элтон (с которым композитор создал мюзикл «Прекрасная игра»). Он помог создать сюжет на основе первоначальных идей Ллойда Уэббера. Обработка Бена позволила придать персонажам большее сходство с героями оригинального романа и убрать новых персонажей разработанных Ллойдом Уэббером и Фредериком Форсайтом. В 2007 году он объявил, что продолжит работу над проектом.

В мае 2007 года в Daily Mail появилось сообщение о том, что создание мюзикла задерживается, так как шестимесячный котёнок Ллойд Уэббера — Отто, породы турецкий ван, взобравшись на цифровое пианино своего хозяина, уничтожил всю партитуру будущего мюзикла. Ллойд Уэббер не смог вернуть написанное на этом инструменте, но позже заново написал партитуру.

В 2008 году композитор объявил, что его произведение скорее всего будет называться «Phantom: Once Upon Another Time» («Призрак: Однажды в другое время»). Первый акт был представлен на ежегодном Сидмонтонском Фестивале. Призрака играл Рамин Каримлу, Рауля — Алистер Роббинс. Тем не менее, во время праздничного концерта в шоу «Birthday in the Park» на телеканале Би-би-си, посвящённого 60-летию Ллойд Уэббера, он объявил, что мюзикл получил новое название: «Love Never Dies» («Любовь не умрёт никогда»).

3 июля 2009 года Ллойд Уэббер объявил, что Рамин Каримлу (игравший Призрака в Уэст-Энде) и Сиерра Боггес (игравшая Кристину в Лас-Вегасе) получили роли Призрака и Кристины, роль Мег Жири получила актриса Саммер Страллен, Мадам Жири — Лиз Робертсон, роль Рауля — Джозеф Миллсон.

Композитор расчитывал, что премьера мюзикла состоится одновременно в Лондоне, Нью-Йорке и Шанхае осенью 2009 года. Но к марту 2009 года, шоу было решено открыть 26 октября 2009 года в Adelphi Theatre в Лондоне, затем в ноябре в Торонто в театре Royal Alexandra Theatre (до премьеры на Бродвее в театре Neil Simon Theatre в 2010 году) и затем в феврале 2010 года в Шанхае (с дальнейшим переездом в Мельбурн). С августа 2009 года три каста начинают репетировать в Лондоне. В мае 2009 года премьера была отложена до марта 2010 года в связи с тем, что Ллойд Уэббер решил переписать оркестровку и перезаписать альбом. К октябрю премьера мюзикла из Шанхая была окончательно перенесена в Мельбурн. Нью-Йоркская и Австралийская постановки были позже отсрочены из-за сложности ведения кастинга нескольких трупп одновременно.

8 октября 2009 года на пресс-конференции в Театре Её Величества, в котором «Призрак Оперы» идёт по сей день с 1986 года, Эндрю Ллойд Уэббер подтвердил, что роли Призрака и Кристины остаются за Рамином Каримлу и Сиеррой Боггес. Композитор также сказал, что предварительные показы начнутся в Лондоне с 20 февраля 2010 года, а премьера на Бродвее состоится 11 ноября того же года (позже премьеру отложили до весны 2011 года, а затем на неопределённый срок). Репетиции начались в январе 2010 года.

1 февраля 2011 года были объявлены исполнители главных ролей в австралийской постановке. Ими стали Бен Льюис и Анна О’Байрн.

Сюжет

Пролог

Двенадцать лет спустя после событий в Парижской Опере.

Призрак, создатель и владелец парка развлечений «Phantasma», измучен разлукой с Кристиной и жаждет снова услышать ее голос («Till I Hear You Sing»). Он анонимно посылает ей приглашение выступить на Кони-Айленде.

Акт I

Остров Кони-Айленд.

Мадам Жири, её дочь Мег и артисты парка развлечений «Phantasma» посвящают зрителей в чудеса Кони-Айленда («The Coney Island Waltz»).

Мег и артисты исполняют «Only for You» и своим выступлением вызывают восхищение толпы зрителей. Мадам Жири хвалит Мэг за чудесное выступление, но раздражена тем, что Призрак не смотрел выступления её дочери и предаётся воспоминаниям, как она и Мэг провозили его «контрабандой» из Парижа.

Кристина, Рауль и их десятилетний сын Густав прибывают в Нью-Йорк, где сталкиваются на пристани с толпой папарацци. Их встречают Флэк, Скуэлч, Генгл, которые на карете доставляют их на Кони-Айленд («Are you ready to begin?»). Рауль, раздражённый таким приёмом, отказывается играть с сыном и уходит в бар. Мальчик сомневается, любит ли его папа. Кристина, чтобы помочь ему понять, просит его «смотреть сердцем» («Look with your heart»). Густав уходит спать.

В ночи перед шокированной Кристиной появляется Призрак. Он вспоминает о той ночи страсти, которую они провели накануне свадьбы Кристины («Beneath a Moonless Sky»). Они понимают, что когда-то их любовь имела больше шансов на успех. Густав просыпается от кошмара, в котором его кто-то топит и знакомится с Призраком («Mother Please, I’m Scared!»). Фантом обещает показать ему все чудеса «Phantasma». Он предупреждает Кристину, что она должна спеть для него ещё раз или вернётся домой без сына.

Во время репетиции, Мег испытывает шок, узнав, что Кристина будет петь. Рауль сталкивается с Жири и с ужасом осознаёт, что Призрак и есть тот Импрессарио, для которого будет петь Кристина («Dear Old Friend»). Флэк, Скуэлч, Генгл приводят Густава в «Орлиное гнездо» (дом Призрака), где его приветствует хозяин. Густав великолепно играет на пианино. Это приводит Призрака к подозрению, что Густав его сын («Beautiful»). Он расспрашивает его и приходит к выводу, что они очень похожи. Он снимает с себя маску, полагая, что Густав примет его, но мальчик приходит в ужас от его лица и пронзительно кричит («The Beauty Underneath»). Вбежавшая Кристина успокаивает Густава. Под давлением Призрака, она признаётся, что он его сын («The Phantom Confronts Christine»). Призрак заставляет Кристину пообещать ему никогда не говорить Густаву, кто его настоящий отец. Он объявляет, что все, что он имеет, перейдёт к его сыну. Подслушав это, разъяренная Мадам Жири боится, что все её многолетние старания окажутся напрасными.

Акт II

В тёмном баре Рауль размышляет о своих отношениях с Кристиной («Why Does She Love Me?»). К нему подсаживается Мег в купальном костюме (она плавает каждый день, чтобы «смыть» стресс) и рассказывает, что он находится в «Зале Самоубийств», месте «где люди оказываются в конце концов, когда не знают, куда ещё идти». Она просит Рауля уехать домой вместе с Кристиной и Густавом. Рауль возражает ей, говоря, что не боится Призрака, который в это время, работая вместо бармена, стоит к нему спиной. Как только Мег уходит, Призрак поворачивается к шокированному Раулю и заключает пари: если Кристина не согласится петь, то Рауль может уехать вместе с ней и Густавом домой. В противном случае, Рауль должен уехать один. Между делом, Призрак заставляет Рауля сомневаться в своём отцовстве («Devil Take the Hindmost»).

Флэк, Скуэлч и Гангл извещают всех о предстоящем выступлении Кристины в «Phantasma» («Invitation to the Concert»). В ту же ночь Мег исполняет стриптиз, в котором рассуждает о том, какой купальный костюм ей выбрать («Bathing Beauty»). Публика сходит с ума от этого номера, но Мадам Жири сообщает ей, что Призрак не смотрел её выступление и все её старания были впустую («Mother, Did You Watch?»).

Перед выступлением, Густав идёт за кулисы, в то время как Рауль умоляет Кристину уехать с ним, если она его всё ещё любит («Before the Performance»), но она отказывает ему. После того как Рауль уходит, появляется Призрак и убеждает Кристину, что она достойна большего, чем любви Рауля.

В гримёрке Кристина вспоминает Парижскую Оперу, где она сделала свой выбор между Призраком и Раулем. Мадам Жири, Мег, Рауль и Призрак желают знать: будет ли она петь («Devil Take The Hindmost» (реприза)). Кристина исполняет арию, за ней наблюдают Призрак и Рауль («Love Never Dies»). Рауль уезжает, Кристина заканчивает своё выступление под гром апплодсментов. Её встречает Призрак и вручает ей письмо от Рауля, где он извещает её о своём отъезде («Ah Christine»). Внезапно Кристина замечает отсутствие Густава, ей становится тревожно за сына («Gustave! Gustave!»). Призрак подозревает Мадам Жири и угрожает ей расправой. Флэк сообщает, что проходя мимо гримёрки Мег, она заметила разбитое зеркало и как Мег вела куда-то в темноте маленькую фигурку. Призрак догадывается, где Мег.

В «Зале Самоубийств» Мег собирается утопить Густава, но внезапно её планы нарушаются («Please Miss Giry, I Want To Go Back»). Она достаёт пистолет и упрекает Призрака в неблагодарности, ведь, чтобы добыть столько денег для него, ей пришлось стать проституткой и спать с богачами. Призрак просит Мег опустить пистолет, но она случайно стреляет в Кристину. Призрак бросается к Кристине. Она сообщает Густаву, что Призрак его настоящий отец, мальчик, не выдержав, таких переживаний, убегает. Призраку же она говорит, что её любовь к нему не умрёт никогда. Они целуются в последний раз и Кристина умирает на его руках. Призрак издаёт крики ужаса и боли. Появляются Густав с вернувшимся Раулем, они узнают о смерти Кристины. Густав подходит к своему настоящему отцу и хочет снять с него маску, но Призрак отстраняет его руку, становится на колени и сам снимает маску. Густав кладёт руку на изуродованную часть лица Призрака. Отец обнимает сына.

Персонажи и исполнители

Персонаж	Оригинальный Лондонский каст	Оригинальный Австралийский каст	Финальный Лондонский каст	Описание
Призрак	Рамин Каримлу	Бен Льюис	Рамин Каримлу	Окруженный разъярённой толпой в опере, он бежит в Америку с помощью Мадам Жири и её дочери Мег. В Америке он строит парк развлечений «Phantasma» на деньги, кровью и потом заработанные Мадам Жири и Мег.
Кристина Дае	Сиерра Боггес	Анна О’Байрн	Селия Грэм	Мировая оперная звезда и мать, Кристина не выступала долгий промежуток времени. Пребывая в неведении, что приглашение пришло от Призрака, она соглашается на свой американский дебют в «Phantasma».
Виконт Рауль де Шаньи	Джозеф Миллсон	Саймон Глисон	Дэвид Тэкстон	Время сделало его картежником и пьяницей. В нём больше нет той страсти к Кристине, какую он испытывал. Он постоянно раздражён.
Мадам Жири	Лиз Робертсон (Салли Декстер в альбомной записи)	Мария Мерседес	Лиз Робертсон	Она ненавидит Кристину из-за того, что Призрак больше благоволит к Дае, а не к Мег, даже после всего того, что она для него сделала.
Мег Жири	Саммер Страллен	Шэрон Миллерчип	Хейли Флаэрти	Водевильная певица, мечтает стать такой же знаменитой, как Кристина. Для исполнения этой мечты ей необходима поддержка Призрака.
Флэк	Ниамх Перри	Эмма Дж. Хокинс	Трейси Пенн	Одно из «человеческих чудес» парка развлечений «Phantasma»; воздушная акробатка, описывается как «наполовину птица, наполовину женщина».
Скуэлч	Адам Пирс	Пол Табоун	Адам Пирс	Одно из «человеческих чудес» парка развлечений «Phantasma»; сильный, татуированный человек.
Генгл	Джами Рид-Кворел	Дин Винс	Чарльз Брантон	Одно из «человеческих чудес» парка развлечений «Phantasma»; зазывала.
Густав	Джек Бласс, Гарри Чайлд, Тайлер Фаган, Александр Хокадей, Ричард Линнелл, Чарли Мантон, Кейзан Радж	Джордж Картрайт Буш, Трент Хиф, Лаклан Кэлли, Джэк Лайал, Кёртис Пападинис	Эдвард Брейси, Джек Костелло, Даниэль Даулинг, Коннор Фицджеральд, Джордж Лителл, Гарри Полден	Рауль растил Густава как собственного сына, не зная, что он сын Призрака. Густав обладает такими же музыкальными навыками, как его мать и отец.

Постановки

Постер Австралийской постановки

Премьера шоу состоялась 9 марта 2010 года в театре Adelphi Theatre. Роль Призрака исполнил Рамин Каримлу, Сиерра Боггес исполнила роль Кристины, Джозеф Милсон исполнил роль Рауля, Лиз Робертсон играла роль мадам Жири, Саммер Страллен исполняла роль Мег Жири. Выручка от продажи билетов составила 9 миллионов фунтов стерлингов, что превосходило инвестиции в размере 6 миллионов фунтов стерлингов. Спектакль является первым сиквелом поставленный в Вест-Энде. В апреле 2010 года, Ллойду Уэбберу угрожали предъявить штраф в размере 20 000 фунтов стерлингов за незаконную покраску театра Adelphi Theatre в черный цвет, специально для продвижения мюзикла.

12 октября 2010 года состоялась пресс-конференция в здании парламента Виктория, где Ллойд Уэббер через спутниковую связь объявил, что австралийская премьера состоится 21 мая 2011 года в Мельбурне, в театре Regent Theatre. Главными особенностями этой постановки (режиссер: Саймон Филлипс) являются новая режиссура и новый дизайн шоу. Полный состав австралийского каста было объявлен 4 мая 2011 года с началом заказа билетов 7 августа 2011 года. Постановка настолько понравилась Ллойду Уэбберу, что он надеялся перенести её в будущем на Бродвей.

Мюзикл был снова переписан (по инициативе Ллойда Уэббера), в связи с чем критик Генри Хитчингс отметил: «Некоторые из самых очевидных изменений берут начало от правок лирика Чарльза Харта, скорректировавшего ритм оригинальных неуклюжих стихов, написанных Гленном Слейтером». Также он указал, что: «чувствуется, что к шоу была приложена режиссёрская рука, шоу было доверено Джеку О’Брайену, но новый хореограф Билл Димер и продюсер Билл Кенрайт добавили изюминку».

В июле 2011 года Ллойд Уэббер в интервью New York Times заявил, что несмотря на благоприятный приём в Австралии, возможно, Бродвейская постановка так и не станет реальностью. Также он заявил, что видеоверсия Австралийской постановки будет выпущена на DVD.

Лондонская постановка закрылась 27 августа 2011 года после 18 месяцев показов. На последнем спектакле присутстовал сам Эндрю Ллойд Уэббер. Финальный поклон сопровождался феноменальными аплодисментами и овациями стоящих зрителей. Эндрю поблагодарил аудиторию за их невероятную поддержку и отдал дань уважения команде «Love Never Dies», прежде чем присоединился к последнему поклону.

Мельбурнскую постановку планируется закрыть 18 декабря 2011 года, после чего мюзикл переедет в Сидней в театр Capitol Theatre в январе 2012 года.

Восприятие

Реакция критиков

После премьеры 9 марта 2010 года мюзикл получил смешанные отзывы критиков. Пожалуй, самым положительным стал отзыв Пола Тэйлора в «The Independent», давшего шоу пять звёзд:

«Без сомнения, на высоком уровне находится техническое мастерство Джека О’Брайена: целостная, плавная, роскошная (а иногда утончённая) постановка, или великолепный оркестр, изливающий тёмные, тоскующие мелодии Ллойда Уэббера, создающие впечатление, что его жизнь зависела от них. Отдельную благодарность стоит выразить лирической щедрости Боба Кроули и дизайну Джона Дрисколла с их позолоченным интерьером, имитирующим по очертаниям растительность и с гигантским павлиньим оперением в стиле модерн, располагающимся на сводах, а также их призрачный внешний мир, где блестяще разворачивается сочетание плавной проекции (идеально сочетающейся с эмоциональными/ритмичными изменениями в музыке) и сценических эффектов, заставляющее сходить с ума от Кони-Айленда».

В противоположность этому, Бен Брэнтли в «The New York Times» дал спектаклю ноль звезд, описав его как:

«Большое, безвкусное новое шоу. Сзади на него можно было бы приклеить табличку „пни меня“…. Чувствуется, что это бедное, дурацкое шоу так хочет быть побитым, как клоун на аттракционе Данк Танк. Зачем беспокоиться, когда от начала до конца „Любовь не умрёт никогда“ — один большой спойлер».

Другие положительные отзывы включают в себя отзыв Чарльза Спенсера в «The Daily Telegraph»:

«Это самое лучшее шоу Ллойда Уэббера со времён оригинального Призрака, в котором есть великолепные, запоминающиеся мелодии и тоскующий романтизм, от которого мурашки бегут по коже».

Спенсер дал шоу четыре звезды из пяти, но предостерег, что:

«Шоу может в конце концов оказаться слишком странным, слишком темным, слишком замученным, чтобы стать массовым популярным хитом, но я подозреваю, что его жуткое очарование надолго останется в памяти, в отличие от других пустых, давно забытых шоу».

Пол Кэллан в «Daily Express» также дал шоу четыре звезды, написав, что «Любовь не умрёт никогда» это:

«Изящное и искусное продолжение Призрака, заслуживающее того, чтобы каждую ночь старый Adelphi Theatre был заполнен зрителями. Это великая ночь».

В «The Guardian» Майкл Биллингтон дал шоу три звезды из пяти, комментируя:

«В новом мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера есть много вещей, от которых стоит получать удовольствие. Результат — одна из самых чарующих работ композитора».

Однако, как сказал Биллингтон:

«Проблемы заключаются в книге, которой не хватает веса, для поддержания образных надстроек… Постановка — непрерывный источник радужного удовольствия. Но, как говорится в одной из песен: „алмазы никогда не сверкают ярко, если их только не огранить“…. С либретто, соответствующим мелодиям, это, возможно, было потрясающее зрелище, а не просто хорошая ночь».

Тим Уокер в газете «The Sunday Telegraph» похвалил постановку за «несомненно самые впечатляющие спецэффекты, которые есть на Уэст-Энде» и сказал, что актёры пели «с удовольствием, обаянием и сексуальностью». Однако, он «очень хотел услышать овации во время спектакля… но их так и не было».

В «The Times» критик Бенедикт Найтингэйл дал шоу две звезды из пяти:

«Где опасность, ужас, психологический мрак? Чтобы почувствовать это, я рекомендую отправиться в Театр Её Величества, а не в Адельфи».

Другой невосторженный обзор появился в «London Evening Standard», где критик Генри Хичингс написал, что:

«В то время, как музыка Ллойда Уэббера иногда обильно оперная, основной тон неровный. Очень мало запоминающихся песен, дуэты не улетают в высь, и финал безвкусен. Поклонники „Призрака“, наверно, будут разочарованы, поскольку этого недостаточно, чтобы заполучить новое поколение фанатов».

Хичингс также прокомментировал, что история «в значительной степени предсказуема — и неубедительна. Главная проблема — книга…. Шоу испытывает недостаток в психологическом правдоподобии. Хуже того, у него нет души. Есть немного пафоса и эмоциональной напряженности. Также есть несколько смешных моментов; лирика Слейтера скучная, а вспышки легкого облегчения — просто заблуждение».

Точно так же Дэвид Бенедикт в «Variety» написал, что шоу «хочет быть трагическим романом, но оно попросту вяло. Только радикальная переработка, даст этому шоу шанс (даже самый ничтожный) посоперничать c предшественником».

Квентин Леттс в «Daily Mail» отрицательно отозвался о шоу, заявив, что оно «такое же вялое, как двигатель газонокосилки при первой весенней подстрижке». Он также раскритиковал шоу за недостаток повествования и романтики, заявляя, что оно «предполагает, что мы понимаем, чем эти двое тупиц [Призрак и Рауль] привлекают прекрасную Кристину. Могла ли она сделать не лучше?… В конце концов, вы приходите к заключению, что она просто ищет страданий, чтобы улучшить своё искусство». Леттс похвалил исполнение и оркестровку, но пришёл к заключению, что шоу не будет хитом: «Но если это промах, это… превосходный промах, превосходный, потому что всё более и более оперная музыка Ллойда Уэббера пытается поднять нас на более высокий уровень». Сузанна Клэпп из «The Observer» была также критически настроена по отношению к книге и назвала шоу «серым» и «так же наполненным напряженностью, как моток шерсти». Она заявила: «Даже музыкальные номера никогда не сольются с визуальным великолепием, никогда не дадут эффекта, являющегося даром Ллойда Уэббера, который помогает представить пейзаж». Сэм Марлоу из «Time Out» дал шоу одну звезду из пяти, называя его «ужасным» и «бесконечным музыкальным чудовищем». Он заметил: «С его отвратительным водоворотом видеоизображений, бессмысленным сюжетом и длинными, повторяющимися песнями, „Love Never Dies“… очень утомительно».

Другие отрицательные отзывы были напечатаны в «Financial Times», «Entertainment Weekly», «The Arts Desk» и других изданиях.

Зрительская и другие оценки

Дэйв Ицкофф в New York Times выразил общую реакцию фанатов на сиквел: «Как новый Призрак поживает с театралами, которые видели его в предварительных просмотрах? Не очень хорошо…. В онлайн-сфере «Love Never Dies» даже породил в Facebook группу из противников сиквела, названную «Love Should Die» («Любовь должна умереть»), которая выражает свою миссию в формулировке: «Мы сильно ощущаем, что последний мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера… совершенно ошибочная авантюра, вредная для оригинального романа „Призрак Оперы“ и одноимённого мюзикла… Фактически все в шоу нам кажется нелогичным, неразумным, оскорбительным и — откровенно говоря — глупым». Колкое переименование названия шоу из «Love Never Dies» в «Paint Never Dries» («Краски никогда не высыхают») возникло, благодаря Лондонским театральным блоггерам «The West End Whingers». Оно, впоследствии, было использовано огромное количество раз журналистами в печатных изданиях и телевизионных передачах.

Обозреватель Барбара Эллен из «The Observer» в шутливой форме высмеяла помпезность некоторых неблагоприятных отзывов в своей колонке в воскресенье 28 марта 2010 года: «Открытое письмо в Лондон, знаменитому Adelphi theatre»: «Уважаемый мистер Адельфи, относительно работы, я посмотрела на прошлой неделе сиквел „Призрака“ Эндрю Ллойда Уэббера — „Love Never Dies“, высмеивающийся как „Paint Never Dries“. К сожалению, я должна потребовать назад свои деньги; так как он не был плох и достаточно скучен. Мои спутники и я заплатили деньги и добросовестно пошли, жадно ожидая катастрофы. Представьте себе наше разочарование, когда он оказался хорошим. Скучный Призрак, имеющий жуткое сходство с Мартином Эмисом, сердитым после стычки с Анной Форд, но, сэр, этого недостаточно. Нам была обещана катастрофа, и мы ожидали увидеть катастрофу. Каждый признаёт, что не во всем вина спектакля. Отрицательные отзывы, темное искусство анти-рекламы являются опасным бизнесом. Но, прекрасные чувства заплатят моей няне? Я чувствую, что я, и несколько невинных автобусных групп, были обманом вовлечены в „Paint Never Dries“, и, против нашего желания, вынуждены были вынести приятный вечер. Я уверена, что говорю за многих, когда я говорю, что мы покинули ваш театр ужасно недовольными тем, что чувствовали себя невероятно довольными».

Музыкальные номера

Концептуальный альбом

Концептуальный альбом был выпущен в марте 2010. Он занял 10 место в Национальных чартах Великобритании, 1 место в Греции, 8 место в Новой Зеландии и 15 место в Дании.

Музыкальные номера в том порядке, в котором они представлены в концептуальном альбоме.

Акт I Prologue The Coney Island Waltz «That’s The Place That You Ruined, You Fool!» Heaven By The Sea Only For Him/ Only For You The Aerie 'Til I Hear You Sing Giry Confronts The Phantom/'Til I Hear You Sing (Reprise) Christine Disembarks Arrival Of The Trio-«Are You Ready to Begin?» «What A Dreadful Town!…» Look With Your Heart Beneath A Moonless Sky Once Upon Another Time «Mother Please, I’m Scared!» Dear Old Friend Beautiful The Beauty Underneath The Phantom Confronts Christine

Акт II Entr’Acte Why Does She Love Me? Devil Take The Hindmost Heaven By The Sea (Reprise) «Ladies..Gents!»/The Coney Island Waltz (Reprise) Bathing Beauty «Mother, Did You Watch?» Before The Performance Devil Take The Hindmost (Quartet) Love Never Dies Ah, Christine! Gustave! Gustave! Please Miss Giry, I Want To Go Back

Лондон

Оригинальная Лондонская постановка открылась со всеми номерами из концептуального альбома. Тем не менее, когда шоу в ноябре 2010 года закрыли для переработки, многие номера были переставлены со своего места или даже удалены из постановки. Чарльз Харт — лирист «Призрака оперы», участвовал в переписи номеров.

Музыкальные номера в том порядке, в котором они использовались в Лондонской постановке.

Акт I Til I Hear You Sing — Призрак The Coney Island Waltz — Оркестр Only For You — Мег Жири, Мадам Жири, хор Are You Ready To Begin? — Флэк, Генгл, Скуэлч, Рауль, Густав, хор Look With Your Heart — Кристина, Густав Beneath A Moonless Sky — Кристина, Призрак Once Upon Another Time — Кристина, Призрак Dear Old Friend — Мег, Мадам Жири, Кристина, Рауль, Густав, хор Beautiful — Густав, Флэк, Генгл, Скуэлч, Призрак The Beauty Underneath — Призрак, Густав

Акт II Entr’acte — Оркестр Why Does She Love Me? — Рауль, Мег, хор Devil Take The Hindmost — Рауль, Призрак Invitation to the Concert- Флэк, Генгл, Скуэлч, хор Bathing Beauty — Мег, Флэк, Генгл, Скуэлч, хор Before The Performance — Кристина, Рауль, Густав, Призрак Devil Take The Hindmost (Quartet) — Густав, Рауль, Призрак, Мадам Жири, Мег, хор Love Never Dies — Кристина Ah, Christine! — Призрак и Кристина Gustave! Gustave! — Кристина, Призрак, Мадам Жири, Флэк, Генгл, Скуэлч Please Miss Giry, I Want To Go Back — Густав и Мег Finale — Призрак и Кристина Playout — Оркестр

Награды и номинации

Оригинальная лондонская постановка

Год	Церемония награждения	Категория	Номинация	Результат
2010	BroadwayWorld UK Award	Best Musical		Победа
		Best Leading Actor in a Musical	Рамин Каримлу	Победа
		Best Leading Actress in a Musical	Сиерра Боггес	Номинация
		Best Featured Actress in a Musical	Саммер Страллен	Победа
		Best Direction of a Musical	Джек О’Брайен	Победа
		Best Orchestrations	Эндрю Ллойд Уэббер	Победа
		Best Scenic Design	Боб Кроули	Победа
		Best Sound Design	Мик Поттер	Победа
		Best Lighting Design	Пол Контстейбл	Победа
2011	Премия Лоуренса Оливье	Best New Musical		Номинация
		Best Actress in a Musical	Сиерра Боггес	Номинация
		Best Actor in a Musical	Рамин Каримлу	Номинация
		Best Performance in a Supporting Role in a Musical	Саммер Страллен	Номинация
		Best Lighting Design	Пол Контстейбл	Номинация
		Best Set Design	Боб Кроули	Номинация
		Best Costume Design		Номинация
	WhatsOnStage.com Award	Best New Musical		Номинация
		Best Actor in a Musical	Рамин Каримлу	Победа
		Best Actress in a Musical	Сиерра Боггес	Номинация
		Best Supporting Actor in a Musical	Джозеф Миллсон	Победа
		Best Supporting Actress in a Musical	Саммер Страллен	Номинация
		Best Lighting Designer	Пол Контстейбл	Номинация

Оригинальная австралийская постановка

Год	Церемония награждения	Категория	Номинация	Результат
2011	Helpmann Award	Best Costume Design	Габриэла Тайлесова	Победа
		Best Scenic Design		Победа
		Best Lighting Design	Ник Шлипэр	Победа

Ссылки

• «Love Never Dies» — официальный сайт мюзикла
• «Love Never Dies» — официальный сайт австралийской постановки мюзикла
• Страница мюзикла на сайте Really Useful Group
• FANDROM — сайт с подробной информацией о мюзикле «Любовь не умрёт никогда»
• «Призрак Оперы: Все о Легенде» — о мюзикле «Любовь не умрёт никогда»