Михаил Врубель

Михаил Врубель
Автопортрет. 1885
Дата рождения:	5 (17) марта 1856
Место рождения:	Омск
Дата смерти:	1 (14) апреля 1910
Место смерти:	Санкт-Петербург
Жанр:	художник рубежа XIX—XX веков, мастер универсальных возможностей, импрессионист
Работы на Викискладе

Михаи́л Алекса́ндрович Вру́бель (польск. Wróbel; 5 (17) марта 1856(18560317), Омск — 1 (14) апреля 1910, Санкт-Петербург) — выдающийся русский художник рубежа XIX—XX веков, мастер универсальных возможностей, прославивший своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве. Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок, книжных иллюстраций.

Биография

Михаил Александрович Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске, в семье офицера. Предки его отца были выходцами из прусской Польши^[1].

По службе его отец должен был часто переезжать — Омск, Астрахань, Петербург, Одесса. В этих учебных заведениях он проявлял разнообразные склонности к наукам:

…в гимназические годы в Петербурге (Пятая гимназия у Аларчина моста) и в Одессе (Ришельевская) отвлекают брата значительно от любимого искусства; он увлекается в первой естествоведением (причем, между прочим, формует из мела целую систему кристаллов), а во второй — историей, по которой пишет, сверх нормы, большие сочинения на темы из античной жизни и средневековья

— Из воспоминаний А. А. Врубель, сестры художника^[2]

После этого Врубель переезжает в Саратов и снова в Петербург.

Окончив в 1874 году Одесскую классическую гимназию, он поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Там посещал в Академии художеств вечерний класс П. П. Чистякова, который учил Василия Поленова и Валентина Серова, Репина и Сурикова, и Виктора Васнецова. По окончании института Михаил Александрович отбыл воинскую повинность и отправился работать в главном военно-судном управлении. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм) — достаточно посмотреть на его первые акварели — «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

С 1884 по 1889 г. Врубель по приглашению профессора А. В. Прахова работал в Киеве, преимущественно создавая изображения на религиозные темы. К этому периоду относятся иконы и стенные росписи для Кирилловской церкви, эскизы неосуществленной росписи для Владимирского собора — их не позволили осуществить по причине «нерелигиозности». Здесь же художник пишет знаменитый портрет «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

Юность Врубеля. Отец Врубеля был военным юристом. Он желал для своего сына надёжного и обеспеченного будущего, успешной карьеры, и потому после одесской гимназии маленький Миша Врубель попадает на юридический факультет Петербургского Университета. Он был совершенно равнодушен к юридическим наукам. Все его интересы остаются за университетскими стенами. Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства», и много рисует. От университетских лет сохранились его иллюстрации к Тургеневу и Толстому, и среди них — знаменитая сцена свидания Карениной с сыном — изящная и красивая, но в которой Анна получилась больше похожей на роковую и демоническую женщину, чем на простую и милую Анну Льва Толстого. Но такой увидел её Врубель. С поступлением в Академию художеств после окончания университета и коротенькой ничем не примечательной службы Врубель резко меняется до неузнаваемости. Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Наравне с Серовым, он один из самых преданных и один из самых отличаемых учеников известного профессора Чистякова, который надолго становится его кумиром. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике.

В 1901 г у художника появились признаки душевного расстройства, у него ухудшилось зрение. Известие о душевной болезни Врубеля многие его друзья и коллеги воспринимают без удивления, даже с облегчением.

Врубель скончался 1 (14) апреля 1910 г в Санкт-Петербурге и похоронен на Новодевичьем кладбище.

1955 — в выставочном зале Московского союза художников состоялась выставка, известная как «50 новооткрытых рисунков Врубеля», созданная из коллекций профессора И. Н. Введенского и Ф. А. Усольцева, врачей-психиатров, лечивших Врубеля.

Работы Врубеля содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве и Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Темы

Здание музея в Омске

Врубель во многом был новатором для своего времени. Художник рвёт с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги. Теперь молчание и тайна — полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Любовь и смерть — любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Русская тема у Врубеля нашла ёмкое отображение в таких работах, как «Богатырь» (1898), «Князь Гвидон и Царевна-Лебедь» (1890), «Микула Селянинович» (1895—1896) и хрестоматийной «Царевна-Лебедь» (1900).

Адреса в Санкт-Петербурге

1904 — 01.04.1910 года — Театральная площадь, 4, кв. 18.

Известные работы

Летящий демон (1899, Русский Музей)

Дама в лиловом. Портрет Н. И. Забелы Врубель (1900ые, Русский Музей)

Венеция (1893, Русский Музей)

Гамлет и Офелия (1884, Русский Музей)

Демон сидящий. (1890)

Утро (1897)

Жена художника, (1898)

• «Автопортрет». 1880
• «Автопортрет». 1882
• «Автопортрет». 1904
• «Автопортрет». 1905
• «Ангел с кадилом и свечой». 1887
• «Белая акация» 1886—1887
• «Богатырь». Декоративное панно. 1898
• «Богоматерь с младенцем». 1884—1885
• «Венеция». 1893
• «Воскресение». 1887
• «Восточная сказка». 1886
• «Восточный танец». 1889
• «Гадалка». 1895
• «Гамлет и Офелия». 1883
• «Голова Демона на фоне гор». 1890
• «Дворик зимой» 1903—1904
• «Девочка на фоне персидского ковра». 1886
• Демон и Тамара
• «Демон летящий». 1899
• «Демон поверженный». 1902
• Демон сидящий «Демон сидящий». 1890
• «Дерево у забора» 1903—1904
• «Дуэль Печорина с Грушницким» (иллюстрация к произведению М. Лермонтова «Герой нашего времени»)
• Египтянка
• «Жемчужина». 1904
• «Игры наяд и тритонов».
• «Иоанн Креститель». 1904
• «Испания». 1894
• «Италия». 1891
• «К ночи» 1887
• «Кампанулы» 1904
• Князь Гвидон и Царевна-Лебедь
• «Кровать». 1905
• «Купава». 1898—1899
• «Лебедь». 1901
• Левая рука художника
• «Маргарита». 1896
• «Маска льва». 1890-е.
• «Микула Селянинович и Вольга». 1898—1899
• «Микула Селянинович». 1895-96
• «Море». 1903
• «Морская царевна». 1897—1900
• «Морской царь». 1899—1900
• «Муза». 1900
• «Н. И. Забела-Врубель у рояля».
• «Надгробный плач». 1887
• «Натурщик». 1882—1883
• «Натурщица в обстановке Ренессанса». 1883
• «Неаполитанская ночь». 1891
• «Одиллия». 1894
• «Орхидея». 1886—1887
• Пан
• «Пирующие римляне». 1883
• «Пан». 1899
• «Пляска Тамары».
• «Полет Фауста и Мефистофеля».
• «Портрет В. Я. Брюсова». 1906
• «Портрет доктора Ф. А. Усольцева».
• «Портрет на фоне березок». 1904
• «Портрет Н. И. Забелы-Врубель в туалете ампир». 1898
• «Портрет П. П. Кончаловского».
• «Портрет Саввы Мамонтова». 1897
• «Портрет К. Д. Арцыбушева». 1897
• «Портрет сына». 1902
• «Принцесса Греза». 1896
• «Пророк», иллюстрация к стихотворению А. С. Пушкина. 1899
• «Прощание Зары с Исмаилом».
• «Прощание царя морского с царевной Волховой». 1899
• «Раковина». 1904
• «Роберт и монахини». 1896
• «Ромео и Джульетта». 1895—1896
• «Роза».
• «Садко». 1899—1900
• «Скачущий всадник». Иллюстрация к поэме «Демон». 1890—1891
• «Свидание Анны Карениной с сыном». 1878
• «Сирень». 1900, 1901
• «Сошествие Св. Духа». 1885
• «Суд Париса», триптих. 1893
• «Тамара в гробу». 1890—1891
• «Тамара и Демон». 1890—1891
• «Тени лагун». 1905
• «Тридцать три богатыря». 1901
• «Фантастический пейзаж».
• «Христос в Гефсиманском саду». 1887
• «Царевна Волхова». 1898
• «Царевна-Лебедь». 1900
• «Шестикрылый Серафим». 1904

Память о Врубеле

• Музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля расположен в городе Омске по адресу ул. Ленина, дом 3А.
• В Москве, в посёлке Сокол, имеется улица Врубеля.
• В Воронеже есть улица Врубеля.

Царевна-лебедь

Примечания

1. ↑ http://vrubel.narod.ru/main_v.htm
2. ↑ В зеркале камня на сайте Всё о геологии

Библиография

Российская серебряная монета, 2006

• Яремич С. П. М. А. Врубель — М.: 1911.
• Иванов А. П. Врубель, 2 изд. — П.: 1916.
• Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. / Вступ. ст. Э. П. Гомберг-Вержбинской. — Л. — М.: 1963.
• Врубель. Рисунки к произведениям М. Ю. Лермонтова. / Ред.-составитель М. И. Флекель. Автор текста А. А. Сидоров. — Л.: 1964.
• М. А. Врубель. 1856—1910. [Альбом. Вступ. ст. («Природа и человек в искусстве Врубеля») — А. А. Фёдорова-Давыдова]. — М.: 1968.
• Дмитриева Н. А. Михаил Александрович Врубель. — Л.: Художник РСФСР, 1990.
• Выставка рисунков М. А. Врубеля. Каталог. — М.: 1955.
• М. А. Врубель, Выставка произведений. Каталог. — М.: 1957.
• Коган Д. З. М. А. Врубель. — М.: 1980.
• Суздалев П. К. Врубель и Лермонтов. — М.: Изобразительное искусство, 1980.
• Сарабьянов Д. В. Врубель. — М.: Изобразительное искусство, 1981.
• Georgij Yu. Somov, Connotations in semiotic systems of visual art (by the example of works by M. A. Vrubel). Semiotica 158 (1/4), 147—212, 2006.

Ссылки

• «Мир Врубеля» — крупный русскоязычный сайт о Михаиле Врубеле
• «Врубель и Лермонтов» — о творческой взаимосвязи и судьбах. Рисунки Врубеля к поэме «Демон» М.Лермонтова.
• М. Врубель. Биография и творчество художника
• Биография и Галерея