- Эвери, Тэкс
-
Эвери, Тэкс Frederick Bean Avery Имя при рождении: Фредерик Эвери
Дата рождения: 26 февраля 1908 г.
Место рождения: Дата смерти: 26 августа 1980 г.
Гражданство: США
Профессия: Аниматор, режиссёр-мультипликатор, актёр озвучания
Тэкс Эвери (англ. Tex Avery, полное имя Фредерик Бин Эвери, известен как Тэкс Эвери и Фрэд Эвери) — американский мультипликатор, режиссёр-мультипликатор, актёр озвучания. Наиболее известен мультипликационными лентами, произведёнными в период т. н. «Золотой Эры Голливудской мультипликации». Наиболее примечательны его работы, выполненные для студий Warner Bros. и Багз Банни, Друпи, Сумасшедший Бельчонок (Screwy Squirrel); принимал участие в разработке персонажей Порки Пиг и Чилли Вилли (последний для студии Уолтера Лэнца). Влияние, оказанное Эвери на мультипликацию как отрасль, можно проследить по работам большинства мультипликационных серий разных студий периода 1940—1950-х годов.
Стиль Эвери кардинальным образом отличался от стиля доминировавшей в тот период на рынке мультипликации студии Уолта Диснея. Дисней придерживался принципов реализма и достоверности, Эвери же считал что предназначение анимации в том, чтобы показывать зрителю вещи, невозможные для кинематографа. Наиболее часто цитируется заявление Тэкса Эвери о том, что «в мультике ты можешь делать всё», и его ленты часто это доказывали.
Также Эвери часто сам принимал участие в озвучании своих фильмов. Как правило он произносил отдельные реплики, вроде фразы Санта Клауса в «Who Killed Who?», но бывали и исключения. Так именно голосом Эвери говорит персонаж Друпи в лентах «The Shooting of Dan McGoo», «Wild and Woolfy», «Northwest Hounded Police»[1].
Содержание
Биография
Ранние годы, начало карьеры
Эвери вырос в своём родном городе Тэйлор (штат Техас), в 1927-м году он окончил North Dallas High School[2]. В его школе особой популярностью пользовалась фраза «What's up, doc?», которую в 40-х годах он предоставил Багзу Банни в качестве его коронной реплики.
Карьеру мультипликатора Эвери начал на студии Уолтера Лэнца Walter Lantz Productions, где в начале 1930-х годов он работал над мультипликационными сериями «Oswald the Lucky Rabbit» (Эвери появляется в титрах как animator). За период своей работы на Лэнца Эвери сумел подняться до должности режиссёра и самостоятельно режиссировал две ленты.
Во время офисных дурачеств ему в левый глаз попала канцелярская скрепка, пущенная мультипликатором Чарльзом Хастингом[2]. Это вызвало частичную утрату зрения. Позже говорили, что лишившись бинокулярного зрения и возможности воспринимать глубину пространства, Эвери получил своё уникальное ви́дение вещей и, как результат, разработал собственное причудливое направление анимации.
Termite Terrace — «термитная терраса»
В конце 1935-го года Эвери перешёл в студию Леона Шлезингера (Leon Schlesinger), которого он спустя некоторое время уговорил предоставить ему в распоряжение собственный отдел. Шлезингер выполнил просьбу, поставив Эвери руководить подразделением мультипликаторов, в числе которых были Боб Клэмпетт и Чак Джонс. Также Шлезингер определил всё подразделение в 5-комнатное бунгало на отшибе, чтобы не нервировать лишний раз предшественника Эвери, мультипликатора Тома Палмера (которого Шлезингер собирался в ближайшем будущем уволить[3]).
Подразделение Эвери приступило к работе над чёрно-белым циклом «Looney Toons», вместо цветных «Merrie Melodies». Вскоре работники отдела нарекли свой квартал «термитной террасой» за очевидно высокую численность в этом районе термитов. Название «Termite Terrace» позже стало обозначать всю студию Шлезингера/Ворнеров, в основном потому что Эвери и его команда стали теми людьми, которые определили будущее коллектива, получившего позднее известность как «The Warner Bros. cartoon».
Первой короткометражной лентой, созданной отделом Эвери, стал мультфильм «Gold Diggers of '49». В нём впервые на экране появляется поросёнок Порки Пиг, и именно с этого фильма начинаются эксперименты Эвери в области мультипликации.
Создание звёзд «Looney Tunes»
Эвери при поддержке Клэмпетта, Джонса и нового режиссёра Фрэнка Ташлина заложил фундамент для того стиля мультипликации, который смог низвергнуть The Walt Disney Studio с лидирующих позиций в производстве короткометражной анимации; и создал поколение мультперсонажей, чьи имена до сих пор у всех на слуху. Непосредственно сам Эвери как режиссёр был глубоко причастен к производственному процессу: будучи по натуре перфекционистом, он придумывал шутки для короткометражек, периодически сам принимал участие в озвучании (стоит упомянуть его фирменный утробный смех), таймировал ленту (вплоть до того, что мог вырезать кадры из готового негатива, если фильм не укладывался в рассчитанный хронометраж).
Даффи Дак
Фильм «Porky’s Duck Hunt» (1937 г.) представил зрителям персонажа по имени Даффи Дак, который нёс иную форму помешательства и дурачества, невиданных до тех пор в мультипликации мастшабов. Даффи был совершенно неуправляем, он носился по экрану с двойной скоростью, вопил и говорил высоким, ускоренным голосом актёра Мела Бланка (бывшего к тому моменту опытным актёром озвучания).
Багз Банни
Фильм Эвери «A Wild Hare» (1940 г.) считается первой мультипликационной лентой, в которой принимает участие персонаж, позднее получивший имя Багз Банни (до этого в короткометражных лентах фигурировали различные кролики, считающиеся предшественниками Багза Банни). Кролик, созданный Тэксом Эвери совместно с мультипликатором Робертом МакКимсоном[4], отличался хладнокровным нравом, он полностью контролировал себя и ситуацию. Также «A Wild Hare» впервые представила зрителям игру кролика в дуэте с лысым, мягкохарактерным и уступчивым Элмером Фаддом (который являлся переделанной версией Egghead, персонажа Эвери, разработанного им для цикла «Looney Toons»). Знаменитая реплика Багза Банни «What’s up, doc?» прозвучала впервые именно в фильме «A Wild Hare». Помещённый в потенциально опасную ситуацию беззаботный, спокойный кролик был принят публикой тепло и Эвери сделал фразу «What’s up, doc?» его коронкой.
Тем не менее, за время своей работы на студии Шлезингера Тэкс Эвери закончил лишь четыре фильма с Багзом Банни: «A Wild Hare», «Tortoise Beats Hare», «All This and Rabbit Stew» и «The Heckling Hare». Последний также положил конец его отношениям со студией: Эвери поссорился с продюсером из-за концовки мультфильма. В оригинальной версии Эвери охотничий пёс и Багз Банни падают с высокого обрыва три раза подряд, перед тем, как упасть в третий раз, Багз оборачивался в камеру и произносил: «Держитесь за шляпы, друзья, сейчас всё пойдёт по-новой!» По непонятной причине эта шутка в то время была признана рискованной, Шлезингер был вынужден вмешаться (по некоторым данным, после личного распоряжения Джэка Ворнера) и отредактировать концовку мультфильма. В урезанной версии пёс и кролик падают с обрыва дважды, фильм резко обрывается когда они тормозят возле самой земли и произносят, глядя в камеру: «А мы вас надули, да?»
Разъярённый Эвери вскоре покинул студию, оставив незавершёнными три фильма: «Crazy Cruise», «The Cagey Canary», «Aloha Hooey». Работу над лентами закончил Боб Клэмпетт.
Разговоры про животных
За время работы у Шлезингера Эвери разработал технологию анимации губ, совмещённых в кадре с живым видео животных. Шлезингера идея не заинтересовала, и Эвери предложил её своему другу Джерри Фэйрбэнксу (Jerry Fairbanks), продюсировавшему цикл «Unusual Occupations» для Paramount Pictures. Фэйрбэнкс идею оценил и в производство была запущена серия короткометражных фильмов «Speaking of Animals and Their Families». Покинув Warner Bros., Эвери устроился на Paramount и работал там над первыми тремя фильмами серии, пока не перешёл в MGM.
Metro-Goldwyn-Mayer
В 1942-м году Эвери устраивается на работу в MGM, в подразделение короткометражного анимационного кино под руководством Фреда Куимби (Fred Quimby). Эвери, испытывавший ранее постоянное давление со стороны Шлизенгера, почувствовал себя творчески свободным и теперь его креативность достигла своего пика. Его мультфильмы стали известны своим абсолютным безумием, сумасшедшей динамикой и склонностью играть средствами мультипликации. Помимо этого, MGM смогло предложить Эвери бо́льший бюджет и более высокий уровень производства, нежели был на студии Шлезингера. В добавок команду Эвери дополнили ушедшие от Диснея после забастовки 1941-го года опытные мультипликаторы Престон Блэйр и Эд Лав (Ed Love).
Все эти перемены очевидно пошли на благо работе Эвери: его первый короткометражный анимационный фильм, созданный на базе MGM, «Blitz Wolf», пародировавший Гитлера, в 1942-м году номинировался на «Оскара» как лучший короткометражный фильм.
Наиболее известный из персонажей Эвери, созданных им на MGM — пёс Друпи, дебютировавший в фильме 1943-го года унылый) первоначально звался «Happy Hound» (счастливый пёс), он представлял собой спокойного, миниатюрного, медленно передвигающегося и медленно говорящего пса, который, тем не менее, в конце фильма неизменно оказывался в выигрыше.
Начиная с 1943-го года Тэкс Эвери создал серию мультфильмов с погонями и спасением «девицы в беде». Так фильм «Red Hot Riding Hood» представил сексуальную героиню, которая не получила имени, зато завоевала сердца зрителей, давших ей прозвище «Red» (Рыжая). Различные по исполнению вариации этой героини позже встречались в других фильмах Эвери. Среди примечательных лент периода работы на MGM чаще других называются: «Bad Luck Blackie», «Magical Maestro», «Lucky Ducky», «King-Size Canary».
Эвери начал карьеру на MGM, используя яркие, насыщенные цвета и реалистичные фоны, но затем медленно отошёл от этого стиля к более экспрессивному, хаотичному, менее реалистичному методу изобразительного искусства. Более поздние его работы тяготеют к стилю студии UPA (United Productions of America), они хорошо отображают вставшую перед Эвери необходимость урезать бюджет лент, а также его собственное желание оставить реализм и создавать мультфильмы, которые не имели бы связи с реальным миром или кинематографом. В этот период он создаёт ряд фильмов на футуристическую тему: «The House of Tomorrow», «The Car of Tomorrow», «The Farm of Tomorrow» и «T.V. of Tomorrow».
В начале 1950-х Эвери взял годовой отпуск, устроив себе отдых от MGM. На протяжении этого года командой Эвери руководил аниматор Дик Ландай (незадолго до этого ушедший из студии Уолтера Лэнца). Вернувшись к работе в октябре 1951-го, Эвери завершил два последних своих мультфильма периода его работы на MGM: «Deputy Droopy» и «Cellbound». Со-режиссёром обоих фильмов стал аниматор Майкл Ла (Michael Lah). Эвери покинул MGM в 1953-м году и вернулся на студию Уолтера Лэнца.
После MGM
Вернувшись на студию Лэнца, Эвери за период с 1954-го по 1955-й снял четыре мультфильма: «Crazy Mixed-Up Pup», «Shh-h-h-h-h», «I’m Cold», «The Legend of Rockabye Point», которые определили характер нового персонажа — пингвинёнка Чилли Вилли. И хотя две из четырёх этих лент номинировались на Оскара, Эвери ушёл от Лэнца из-за разногласий по вопросу оплаты труда, эффективно завершив свою карьеру мультипликатора.
Позже он всё же вернулся к анимации в телевизионной рекламе, наиболее известна из его коммерческих работ реклама средства от насекомых «Raid» 1960-х годов (в которой мультипликационные насекомые, опрысканные из аэрозольного баллончика, кричат: «РЭЙД!» и взрываются). Также Эвери делал рекламные ролики для фруктовых напитков «Kool-Aid» с использованием персонажей Warner Bros., которых он создал во времена «термитной террасы».
На протяжении 60-х и 70-х годов Эвери переживал сильную непрекращающуюся депрессию, несмотря на то, что он продолжал пользоваться уважением и почётом за свои предыдущие работы. Его последним работодателем была студия Hanna-Barbera Productions, на которой он писал шутки для субботних утренних шоу, таких как клон Друпи Kwicky Koala.
26 августа 1980-го года в возрасте 72 лет Эвери скончался в госпитале Св. Иосифа в Бербанке, Калифорния. Причиной смерти стал рак лёгкого, развившийся у Эвери за год до смерти. Эвери похоронен в мемориальном парке Forest Lawn, на кладбище Hollywood Hills.
Список фильмов, над которыми Эвери работал в качестве режиссёра или со-режиссёра
Warner Bros. (1935-1941)
- Gold Diggers of '49 (1935)
- The Blow Out (1936)
- Plane Dippy (1936)
- I’d Love to Take Orders from You (1936)
- Miss Glory (1936)
- I Love to Singa (1936)
- Porky the Rain Maker (1936)
- The Village Smithy (1936)
- Milk and Money (1936)
- Don’t Look Now (1936)
- Porky the Wrestler (1937)
- Picador Porky (1937)
- I Only Have Eyes for You (1937)
- Porky’s Duck Hunt (1937)
- Uncle Tom’s Bungalow (1937)
- Ain’t We Got Fun (1937)
- Daffy Duck & Egghead (1938)
- Egghead Rides Again (1937)
- A Sunbonnet Blue (1937)
- Porky’s Garden (1937)
- I Wanna Be a Sailor (1937)
- The Sneezing Weasel (1938)
- Little Red Walking Hood (1937)
- The Penguin Parade (1938)
- Isle of Pingo Pongo (1938)
- A Feud There Was (1938)
- Johnny Smith and Poker-Huntas (1938)
- Daffy Duck in Hollywood (1938)
- Cinderella Meets Fella (1938)
- Hamateur Night (1938)
- The Mice Will Play (1938)
- A Day at the Zoo (1939)
- Thugs with Dirty Mugs (1939)
- Believe It or Else (1939)
- Dangerous Dan McFoo (1939)
- Detouring America (1939)
- Land of the Midnight Fun (1939)
- Fresh Fish (1939)
- Screwball Football (1939)
- The Early Worm Gets the Bird (1940)
- Cross Country Detours (1940)
- The Bear’s Tale (1940)
- A Gander at Mother Goose (1940)
- Circus Today (1940)
- A Wild Hare (1940)
- Ceiling Hero (1940)
- Wacky Wild Life (1940)
- Of Fox and Hounds (1940)
- Holiday Highlights (1940)
- The Crackpot Quail (1941)
- Haunted Mouse (1941)
- Tortoise Beats Hare (1941)
- Hollywood Steps Out (1941)
- Porky’s Preview (1941)
- The Heckling Hare (1941)
- Aviation Vacation (1941)
- All This and Rabbit Stew (1941)
- The Bug Parade (1941)
- The Cagey Canary (1941)
- Aloha Hooey (1942)
- Crazy Cruise (1942)
Paramount (1941)
- Speaking of Animals Down on the Farm (1941)
- Speaking of Animals Down in a Pet Shop (1941)
- Speaking of Animals Down in the Zoo (1941)
MGM (1942-1954)
Walter Lantz (1954)
- Crazy Mixed Up Pup (1954)
- I’m Cold (1954)
- The Legend of Rockabye Point (1955)
- Sh-h-h-h-h-h (1955)
Источники
- ↑ Adamson, Joe, «Tex Avery: King of Cartoons», New York: De Capo Press, 1975.
- ↑ 1 2 «Tex Avery: Mini-biography» at Internet Movie Database.
- ↑ International Aminated Film Society.
- ↑ «Bugs Bunny: 50 Years and Only One Grey Hare», by Joe Adamson (1990), Henry Holt, ISBN 0-8050-1855-7.
Ссылки
- Tex Avery(англ.) на сайте Internet Movie Database
- Tex Avery Tribute
- Animation of Tex Avery на Keyframe, the Animation Resource
- Tex Avery at MGM's (1942-1955)
- Обзор «The Compleat Tex Avery», выпущенного в 1993-м году коллекционного сборника фильмов, снятых Эвери на студии MGM
- Обзор «Tex Avery’s Droopy: Complete Theatrical Collection» на Animated Views: animation review, commentary and opinion
- Изображение надгробья на могиле Тэкса Эвери
- Tribute to Tex Avery’s Red
Wikimedia Foundation. 2010.
