Ксилография

Ксилогра́фия (др.-греч. ξύλον — дерево и γράφω — пишу, рисую) — вид печатной графики, гравюра на дереве, древнейшая техника гравирования по дереву^[1] или оттиск на бумаге, сделанный с такой гравюры.

История

Алмазная сутра 868 года печати, архив Британской библиотеки

Китайские литературные источники относят первые печатные изображения с деревянных досок к VI веку. Самая ранняя из сохранившихся китайских гравюр создана в IX веке. К более раннему периоду относятся древнейшие отпечатанные с досок тексты: в Корее найден текст, оттиснутый в первой половине VIII века^[2][3], а в Японии — фрагмент буддийского текста, датируемый 60-ми годами того же столетия^[3][4]. Ксилография возникла в Китае не позднее X века. В «Алмазной сутре» (датированной 868 годом н. э.), которая ныне хранится в Британской библиотеке, указано, что мастер Ван Чи вырезал доски и напечатал книгу «ради поминовения усопших родителей своих».

Предшественники: эстампажи и печать притиркой

Косвенным предшественником ксилографии отдельные исследователи предлагают считать эстампаж — технику получения прямого оттиска рельефного изображения. Первые опыты такого своеобразного способа печати относят ко времени, практически совпадающем со временем изобретения в Китае бумаги (II век н. э.) — это получение оттисков с плоских каменных рельефов; на рельеф накладывается слегка увлажнённая бумага, которую специальными щётками притирают и лёгким постукиванием вдавливают в углубления; после того на поверхность высушенной бумаги, воспринявшей формы рельефа, большой плоской кистью и тампонами наносят водяную краску. В результате получается прямое воспроизведение рельефа, которое состоит из силуэтов (в зависимости от задач и применяемых материалов — чёрных или цветных), перемежающихся пробельными линиями^[3][5].

Этот способ имел применение и в дальнейшем, уже с появлением гравюры на дереве. Есть предположения о том, что он мог оказать влияние на отдельные стилистические приёмы старой китайской гравюры, в которых можно наблюдать подражание эстампажу, что выражается наличием белого штриха по цветному или чёрному фону или силуэтам^[3].

Усматриваются сходство с эстампажем и в приёмах печати торцововой гравюры притиркой — единственном возможном способе получения качественных оттисков с досок малых форматов; о чём — далее^[3].

Техника

В самых общих чертах история техники гравюры на дереве сводится к следующему.

Продольная (обрезная) гравюра

Ганс Гольбейн Младший. Иллюстрации к Ветхому Завету. 1530. Гравюра

Первоначально техника гравирования в Западной Европе, как и на Востоке, была близка к технике изготовления досок для набойки. В старой продольной гравюре основным строящим форму элементом был нож, а в распоряжении гравёра имелся набор ножей разной величины и формы.

На отшлифованную поверхность доски (если предполагается тиражировать гравюру на типографском станке — толщиною около 2,5 см) наносится рисунок, после чего линии этого рисунка обрезаются с обеих сторон острым ножом, сам же штрих остаётся нетронутым (отсюда одно из названий продольной гравюры — «обрезная»), а фон выбирается широкими стамесками до глубины 2—5 мм. После этого доску закатывают специальной краской и выполняют оттиск на бумагу.

Важнейшая особенность старой «обрезной» гравюры — господство чёрного штриха. Технически вполне возможен и белый штрих; его достаточно часто можно видеть в старых гравюрах, например, в иллюстрациях флорентийских изданий конца XV — начала XVI века. Были даже гравюры, нарезанные как негатив — белым по чёрному, например, работы швейцарского мастера XVI века Урса Графа («чёрная манера» в гравюре на дереве). Но всё это воспринимается скорее как исключение из общего правила. В системе художественных средств старой «обрезной» гравюры белый штрих занимает скромное место.

Современные мастера продольной ксилографии пользуются помимо ножей также инструментами, которые применяются в линогравюре. Это угловые и полукруглые стамески, подобные клюкарзам, применяемым резчиками по дереву, — прямые или слегка изогнутые, вставляемые в точёные грибовидные ручки, а иногда — в прямые (например, в японском наборе инструментов).

History of British Birds (1847). Ксилография Томаса Бьюика

В. Фаворский. Фронтиспис III главы «Книги Руфь». 1924. Гравюра

У. Блейк. К Буколикам Вергилия. 4-е торцовых гравюры в одном блоке.

Торцовая (тоновая, репродукционная) гравюра

Первые образцы западноевропейской гравюры, выполненные в этой технике, появились на рубеже XIV—XV веков. В 1780-х годах английский художник и гравёр Томас Бьюик (1753—1828) изобрёл способ гравюры на поперечном срезе ствола твёрдых пород дерева. Он сам создал иллюстрации к «Общей истории четвероногих» и двухтомной «Истории птиц Британии».

Торцовая гравюра произвела переворот в книжной графике. Ксилография снова заняла господствующее положение в книге, будучи прежде вытесненной офортом и резцовой гравюрой на металле. Твёрдая и однородная поверхность торцовой доски позволяла несравнимо легче, чем на продольном дереве, получать тончайшие линии и передавать штриховкой любой частоты сложные тональные и цветовые отношения.

В торцовой гравюре инструментами служат штихели, подобные тем, какие употребляют в глубокой гравюре на металле, но более разнообразной формы. Штихель представляет собой узкий стальной стержень различного сечения, длиной 10—11 см, с режущим концом, заточенным под углом 45° (для металла штихели затачивают под более тупым углом). Другой конец вставляется в ручку грибовидной формы. Нижняя, обращённая к доске часть ручки плоско срезается. Если положить штихель с ручкой на доску, режущий конец его может быть слегка приподнят.

Торцовую гравюру называют также «тоновой», поскольку одной из основных отличительных особенностей её является чрезвычайно широкий линеарный диапазон, позволяющий создавать произведения, наделённые уникальными возможностями богатой пластической выразительности: от чёткого рисующего чёрного и белого штриха до пятна с разнообразной цветовой и фактурной характеристикой, тончайшие переходы тона. Эти её достоинства стали причиной использования торцовой гравюры для репродуцирования. Отсюда третье название торцовой гравюры — «репродукционная».

М. Верхоланцев. Экслибрис М. Кораблёва. 1970. Торцовая гравюра

Morihite. «M.Koide. Op.7». Гравюра на органическом стекле. 1989

Ещё одной особенностью торцовой гравюры, выгодно отличающей её от продольной, является долговечность печатной формы. Качественные оттиски с продольных досок возможны в пределах нескольких сот, максимум — тысяч. Исключением можно считать те случаи, когда произведение подразумевает чисто декоративные качества, а структурные особенности композиции не столь существенны, когда практически отсутствует штриховка. После многократной печати штрихи раздавливаются, происходит заплыв краски, что делает невозможным получение качественных оттисков. Напротив — торцовые доски использовались даже для стандартного типографского тиражирования, когда они включались в форму для печати инициалов, заставок и даже больших иллюстраций. Тираж при малом изменении качества может доходить до нескольких десятков тысяч.

В качестве материала, заменяющего традиционно используемый в торцовой гравюре самшит и другие сходные по своим свойствам породы дерева, с некоторых пор применяют пластики, в том числе органическое стекло. При незначительных, непринципиальных изменениях техники работа с этими материалами почти не сказывается на валёре.

Очевидными техническими недостатками торца является, во-первых, ограничение размеров произведений, обусловленное толщиной ствола, из которого делается форма; самшит, идеальный для торцовой гравюры, до приемлемых размеров вырастает чрезвычайно медленно, и ареал его сравнительно невелик, а вырубка, например, на Кавказе практически прекращена или производится исключительно из санитарных соображений; во-вторых, именно последнее условие диктует потребность использования иных материалов. Первый фактор успешно преодолевается склейкой досок, что позволяет делать работы крупного формата, примером чему служат произведения В. Фаворского, сопоставимые по этим параметрам с продольными гравюрами среднего размера. Но ещё У. Блейк без особого ущерба для решаемых задач резал на груше, что можно расценивать как изначально найденный путь преодоления второй проблемы. Пластик же позволяет решить обе эти проблемы^[3].

Мастера ксилографии

• 

  Хокусай. Большая волна

• 

  А. Дюрер. Четыре всадника Апокалипсиса

• 

  Иллюстрация «Популярной астрономии» К. Фламмариона

• 

  Д. Митрохин
  Дома на Карповке.

• 

  Я. Я. Гнездовский Рождественская карточка

• Альбрехт Дюрер (1471—1528) — немецкий художник.
• Лукас ван Лейден (1494—1533) — голландский художник.
• Жан-Мишель Папийон (1698—1776) — французский график.
• Томас Бьюик (1753—1828) — английский гравёр и орнитолог.
• Эдмунд Эванс (1826—1905) — английский гравёр
• Василий Васильевич Матэ (1856—1917) — русский художник, гравёр
• Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871—1955) — российская и советская художница.
• Павел Яковлевич Павлинов (1881—1966) — русский и советский график.
• Дмитрий Исидорович Митрохин (1883—1973) — русский график.
• Владимир Андреевич Фаворский (1886—1964) — русский советский график.
• Холевиньский, Юзеф (1848—1917) — польский художник, график, гравер.
• Франс Мазерель (1889—1972) — бельгийский график.
• Мауриц Корнелис Эшер (1898—1972) — нидерландский график.
• Геннадий Дмитриевич Епифанов (1900—1985) — русский советский график.
• Михаил Владимирович Маторин (1901—1976) — русский советский график.
• Йон Савио (1902—1938) — саамский норвежский художник.
• Андрей Дмитриевич Гончаров (1903—1979) — советский художник.
• Фёдор Денисович Константинов (1910—1997) — русский советский график.
• Яков Яковлевич Гнездовский (1915—1985) — американский художник украинского происхождения
• Аркадий Михайлович Колчанов (1925—2008) — советский и российский график.
• Анатолий Иванович Калашников (1930—2007) — советский график.

См. также

Cотни издательств, в числе которых наиболее известные, чьи полиграфические произведения навсегда запечатлели имена своих основателей:

• Эльзевиры,
• Пискаторы,
• Альдины,

и многие другие, на протяжении всей истории книгопечатания постоянно, даже в не самые благоприятные для развития этой техники периоды, обращались к ксилографии как к одному из средств формирования и оформления своих изданий:

• иллюстрирования,
• репродуцирования,

создания книжного декора:

• инициалов,
• буквиц,
• заставок
• бордюров и так далее.

Прибегают в той или иной форме и непосредственно к ксилографии, и к воспроизведению фрагментов (в том числе для издательских знаков) лучших её образцов или к имитации её характерных, выигрышных качеств, современные издательские дома, и такие весьма известные и влиятельные как

• Elsevier,
• Skira^[6], и многие другие.

Любопытный пример использования в отдельных своих изданиях фрагментов репродукций ксилографий, в частности — изображения животных на некоторых обложках своей полиграфической продукции, даёт американская издательская компания O’Reilly Media^[7]

Одной из основных техник при создании книжных знаков продолжает оставаться ксилография.

Примечания

1. ↑ Энциклопедический словарь юного художника / Сост. Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. — М.: Педагогика, 1983. — С. 96. — 416 с.
2. ↑ Свиток воспроизводится в статье В. С. Гривнина "Влияние китайской книги на развитие книгопечатания в Японии. («Книга», сб. VI, М. Всесоюзная книжная палата. 1962. С.218). См. также: Aurel Stein, Serindia, t. IV, Oxford, 1921 (лучшее воспроизведение); H. Furst, The Modern Woodcut, London, 1924, pl. 1; Imre Reiner, Holzsctich, St-Halen, 1947, S.21)
3. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} Журов А. П., Третьякова К. М. Гравюра на дереве. — М.: Искусство, 1977. — С. 10.
4. ↑ БСЭ. 3-е издание. Т. 12. М. 1973. С. 21
5. ↑ Образцы таких эстампажей имеются в собрании Эрмитажа
6. ↑ Skira
7. ↑ Programming Perl

Литература

• Павлов И. Н., Маторин М. В. Техника гравирования на дереве и линолеуме. — Изд. 2-е. — М.: Искусство, 1952. — 100 с. (1-е изд. — 1938)
• Павлов И. Н. Жизнь русского гравёра / Ред. и вступ. ст. М. П. Сокольникова. — М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. — 320 с.
• Журов А. П., Третьякова К. М. Гравюра на дереве. — М.: Искусство, 1977. — 248 с.
• Фаворский В. А. Литературно−теоретическое наследие / Сост. Г. К. Вагнер. — М.: Сов. художник, 1988. — 588 с. — ISBN 5-269-00094-6
• Ксилография // Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство: В 2-х кн / Гл. ред. В. М. Полевой. — М.: Большая Рос. энцикл., 1999. — 448 с. — ISBN 5-85270-314-1

Ссылки

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Ксилография
• Сайт о гравюрах. Галерея.