- Бантышев, Александр Олимпиевич
-
Александр Бантышев Полное имя Александр Олимпиевич Бантышев
Дата рождения Место рождения Дата смерти Профессии оперный певец
Певческий голос Коллективы Александр Олимпиевич Ба́нтышев (1804, Углич, Ярославская губерния — 23 ноября (5 декабря) 1860, Москва) — русский оперный певец (тенор).
Содержание
Биография
Ярославской губернии. Родился в семье коллежского регистратора. С 1823 служил в Московском Опекунском совете писцом. Одновременно был простым хористом в частном хоре В. В. Варгина при церкви Николы Явленного на Арбате; обратил на себя внимание А. Н. Верстовского и, при его содействии, был принят на сцену московского Большого театра, где выступал с большим успехом в течение 25 лет (1827—1853), создав целый ряд (свыше 60) разнохарактерных образов в операх.
А. А. Алябьев посвятил певцу песню «Кудри», первым исполнителем которой он и стал. В мае 1828 выступил в партии Гикши (опера «Пан Твардовский» Верстовского). Был первым исполнителем партии Торопки из «Аскольдовой могилы», которую изначально разучивал под руководством Верстовского, и эта роль признавалась лучшей его ролью.
Не получив специального музыкального образования, разучивал партии по слуху. Эпизодически брал уроки пения у П. Булахова и А. Варламова (с 1832).
В 1857 состоялось последнее выступление певца в Москве в любимой партии Торопки.
В 1853—1857 вёл режиссерскую деятельность в Ярославле, Рыбинске, Нижнем Новгороде, Казани, Твери.
В 1858—1860 был оперным антрепренёром в Саратове.
Давал бесплатные уроки пения. Среди его учеников — Д. Агренев-Славянский.
Был женат, но детей не оставил. Скончался в 1860 году в Москве, не выдержав ампутации.
Характер и отношения с другими артистами
Бантышев был человек характера кроткого, уживчивого в высшей степени; вмешиваться в театральные интриги и сплетни не любил; дороги никому не только не старался переступать, но напротив давал дорогу тем, в которых замечал теплившуюся искру Божию. Это могут подтвердить и госпожа Косицкая и тенор Лавров. Без содействия Бантышева, им никогда бы не удалось попасть на Московскую сцену.[1]
Действительно, Бантышев первым заметил Любовь Косицкую (они вместе пели в «Аскольдовой могиле») и рекомендовал её Верстовскому[2].
Аналогичная история произошла с будущим артистом Мариинского и Большого театров, басом Платоном Радонежским. Будучи на гастролях в Ярославле (с Дюбюком в качестве пианиста[3]) в 1849, его голос услышал А. О. Бантышев и взял с собой в Москву, где Радонежский поступил вольноприходящим в Московское театральное училище и обучался пению у К. Тамброни[4].
Творчество
Обладал от природы голосом нежного «серебристо-бархатного» тембра и широкого диапазона (две с половиной октавы до верхнего ми), а также бойким темпераментом. Современники называли певца «русским Рубини» и «московским соловьём».
Первый исполнитель партии Торопки («Аскольдова могила» А. Верстовского, написанной специально для певца.
Гастролировал по городам России, имел фантастический успех — «одно появление его на сцене приводило в восторг театральную залу».
В игре Бантышева, как и в голосе его, главное достоинство простота и непринуждённость. .
Исполнял «Реквием» В. А. Моцарта.
Выступал также в водевилях и драматических спектаклях, где был партнёром П. Мочалова, М. Щепкина, В. Живокини, П. Степанова. Также среди партнёров по сцене: П. Злов, М. Владиславлев, Д. Куров, Н. Лавров, Д. Леонова, О. Петров, Н. Репина, Е. Семёнова.
Романсы и песни
С большим мастерством пел русские народные песни. Сочинил несколько романсов и песен («Что ты, травушка, пожелтела», «Ты не плачь, красавица», «Замолчишь ли ты, сердце бедное», «Ах, шли наши ребята из Ново-Города» и др.).
Неоднократно выступал в концертах, произведения И. Геништы, А. Варламова. Варламов посвятил певцу романс «Челнок», по заказу Бантышева специально написал романс «На заре ты её не буди». С последним связана известная история:
Варламовские романсы пользовались большой любовью московской публики и моментально разлетались по всему городу. Близкий приятель Варламова солист Большого театра Бантышев долгое время упрашивал композитора написать для него романс. — Какой тебе? — Какой сам пожелаешь, Александр Егорович… — Хорошо. Приходи через неделю. Писал Варламов очень легко, но, будучи человеком чрезвычайно несобранным, очень подолгу собирался приняться за работу. Через неделю Бантышев приходит — романса нет. — Некогда было, — разводит руками Варламов. — Завтра приходи. Назавтра — то же самое. Но певец был человеком упорным и стал приходить к Варламову каждое утро, когда композитор еще спал. — Экий ты, право, — вознегодовал однажды Варламов. — Человек спит, а ты являешься, можно сказать, на заре! Напишу я тебе романс. Сказал же, напишу, и напишу! — Завтра? — язвительно спрашивает Бантышев. — Завтра, завтра! Утром певец, как всегда, является. Варламов спит. -Это вам, господин Бантышев, — говорит слуга и передает раннему гостю новый романс, которому было суждено прославиться на всю Россию. Назывался романс «На заре ты ее не буди»![5]
Государственный гимн
Был одним из первых исполнителей гимна «Боже, царя храни!» князя Львова. Вот что вспоминают современники:
В своей книге Н. Бернштейн приводит оценку гимна Львова «Боже, царя храни» директора Московских императорских театров М. П. Загоскина, который присутствовал на первом прослушивании этого гимна:
«Сначала слова были пропеты одним актером Бантышевым, потом повторены всем хором. Не могу вам описать впечатление, которое произвела на зрителей эта национальная песня, и мужчины, и дамы слушали ее стоя, сначала „ура“, а потом „форо“ загремели в театре, когда ее пропели. Разумеется, она была повторена». <…> в Московской газете «Молва» был помещен восторженный отклик об очередном исполнении нового гимна: « Вчера, 11 декабря (1833) Большой Петровский театр был свидетелем великолепного и трогательного зрелища, торжества благоговейной любви народа русского к царю русскому… При первом ударе невольное влечение заставило всех зрителей подняться с мест. Глубочайшее безмолвие царствовало всюду, пока Бантышев своим звонким, чистым голосом пел начальное слово. Но когда вслед затем грянул гром полкового оркестра, когда в то же мгновение слилась с ним вся дивная масса поющих голосов, единогласное „Ура“, вырвавшееся в одно мгновение из всех уст, потрясло высокие своды огромного здания. Гром рукоплесканий заспорил с громом оркестра…все требовало повторения… Казалось, одна душа трепетала в волнующейся громаде зрителей, то был клич Москвы! Клич России…!!!».
Исполненные партии
- Торопка («Аскольдова могила»; партия написана А. Верстовским специально для певца, ставшего первым исполнителем)
- Гикша («Пан Твардовский» Верстовского)
- Антонио («Водовоз» Керубини)
- Никанор («Тоска по родине» Верстовского)
- Витязь Весны («Сон наяву, или Чурова долина» Верстовского)
- Стемид («Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев» Верстовского)
- Чешко («Громобой», текст Ленского, музыка Верстовского)
- Милон («Сюрпризы». Музыка Верстовского совместно с К. А. Кавосом, Корсаковым, Леброком, по Э. Скрибу, 1821)
- 1-ый леший («Иван-царевич». Музыка Ванжуры, текст Екатерины II и Храповицкого (1787))[6]
- Жан Вижу («Любовное зелье»)
- Грек («Девкалионов потоп, или Меркурий-предъявитель» на текст А. А. Шаховского)
- Сенвиль («Кеттли, или Возвращение в Швейцарию»)
- Генрих («Пять свадеб с небольшим»)
- Собинин («Жизнь за царя»)
- Изур («Три брата горбуны»)
- Франц («Швейцарская хижина» А. Адана)
- Жорж («Эдинбургская темница»)
- Клавдио («Элиза и Клавдио»)
- Алин («Новый Парис»)
- Эльвино («Сомнамбула» Беллини)
- Арнольд («Вильгельм Телль» Россини)
- Джанетто («Сорока-воровка» Россини)
- Осман («Алина, королева Голкондская» Ф. Буальдье)
- Лоренцо («Фра-Дьяволо, или Гостиница в Террачине»)
- Тебальдо («Капулети и Монтекки» Беллини)
- Неморино («Любовный напиток»)
- Поллион («Норма»)
- Дон Оттавио («Дон Жуан»)
- Флореский («Лодоиска, или Благодетельный татарин» Л. Керубини)
- Мюльграв («Женни»)
- Овбрей («Вампир, или Мертвец-кровопийца»)
- Нюклес («Осада Коринфа» Россини)
- Ралей («Лейчестер и Елизавета, или Замок Кенильворт»)
- Массуд («Волшебная лампадка, или Кашемирские пирожки»)
- Антон («Орлиное гнездо в Богемских горах»)
- Аламира («Велизарий» Доницетти)
- Рудольф («Сильвана»)
- Спицион («Сирена»)
- Генрих («Мария, или Безнадежная любовь»)
- Шаплу («Почтальон из Лонжюмо»)
- Козимо («Принц-маляр, или Козимо»)
- Жорж Клаверуз («Сара, шотландская сирота»)
- Гвальтьеро («Пират»)
- Эдмонд («Клятва, или Делатели фальшивой монеты»)
- Дон Карлос («Леокадия»)
- Фридгельм («Мельница в горах, или Союзные войска во Франции 1814 года»)
- Грегорио («Людовик, или Ненависть и Любовь»)
- Магомет («Падение Мекки»)
- Фриц («Невеста»)
- Леон де Мерсевиль («Каменщик»)
- Мержи («Тайный брак, или Поединок в Пре-о-Клерк» Луи Герольда)
- Френтино («Чудные приключения и удивительное морское путешествие Пьетро Даидини»)
- Граф Жулиано («Черное домино, или Таинственная маска»)
- Фердинанд («Фаворитка» Доницетти)
- Альфонсо ди Монца («Цампа, морской разбойник, или Мраморная невеста» Герольда)
- Виктор («Две ночи»)
- Эдмонд («Эмма, или Безрассудное обещание»)
- Конрад («Царь земных духов»)
- Даниэль Робинсон («Престонский пивовар»)
- Макс («Вольный стрелок»)
- Эдгар («Лючия ди Ламмермур»)
- Вальбель («Два слова, или Ночь в лесу»)
Примечания
Ссылки
- Биографическая энциклопедия
- Кочевых С. Урал и три поколения Херувимовых. Петербургский генеалогический портал. 2002—2005.
Категории:- Персоналии по алфавиту
- Музыканты по алфавиту
- Родившиеся в 1804 году
- Родившиеся в Угличе
- Родившиеся в Ярославской губернии
- Умершие 23 ноября
- Умершие в 1860 году
- Умершие 5 декабря
- Умершие в Москве
- Оперные певцы и певицы Российской империи
- Оперные певцы и певицы России
- Теноры
- Актёры по алфавиту
- Актёры России
- Актёры XIX века
- Персоналии:Большой театр
Wikimedia Foundation. 2010.