Любимов, Юрий Петрович

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Любимов.

Юрий Петрович Любимов
Имя при рождении:	Юрий Петрович Любимов
Дата рождения:	30 сентября 1917(1917-09-30) (95 лет)
Место рождения:	Ярославль, Российская республика
Профессия:	театральный режиссёр, актёр, театральный педагог
Гражданство:	СССР,  Россия,  Израиль,˙ Венгрия
Годы активности:	1935 — наст. время
Театр:	Государственный академический театр имени Е. Вахтангова, Театр на Таганке
Награды:
IMDb:	ID 0529392

Ю́рий Петро́вич Люби́мов (род. 30 сентября 1917, Ярославль) — российский театральный режиссёр, актёр и педагог. Народный артист Российской Федерации (1992)^[1]. Лауреат Сталинской премии второй степени (1952), Государственной премии России (1997). Один из реформаторов российского театра^[2].

Биография

Юрий Любимов родился 30 сентября 1917 года в Ярославле. Отец — Любимов Пётр Захарович, окончил реальное коммерческое училище и был купцом — держал магазин в Охотном ряду в Москве, а мать была учительницей. Дед по матери был цыганом, и много лет спустя Любимов вспоминал: «Меня однажды привели в театр „Ромэн“. И вот когда они начали свои дела — я весь заходился!»^[3][4].

В 1922 году семья переехала в Москву. Когда Юрий Любимов был ребёнком, его родители были арестованы.^[5]

В 1934 году был принят в студию при МХАТе 2-м, на сцене которого в 1935 году сыграл свою первую роль в спектакле «Мольба о жизни».

В 1936 году МХАТ 2-й был закрыт, и Любимов перевёлся в Театральное училище имени Б. В. Щукина при Театре им. Вахтангова, которое окончил в 1939 году.

Участвовал в Советско-финской войне; в период с 1941 по 1945 год в составе Ансамбля песни и пляски НКВД выступал непосредственно на линии фронта^[5].

В 1946 году Любимов был принят в труппу Театра им. Вахтангова. Здесь же в 1959 году он дебютировал как режиссёр, поставив пьесу А. Галича «Много ли человеку надо». С 1953 года преподавал в училище имени Щукина.

В 1963 году силами студентов курса А. А. Орочко поставил спектакль «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Б. Брехта, исполнители которого в 1964 году составили ядро труппы Театра на Таганке.

Среди лучших постановок — «Жизнь Галилея» Б. Брехта, «Гамлет» У. Шекспира (1971), «А зори здесь тихие…» по повести Б. Васильева, поэтические представления «Павшие и живые», «Послушайте!», «Товарищ, верь…». «Ю. Любимов в высокой степени наделен чувством композиции. Он умеет статику поэтического эпизода перевести в действие даже там, где, на первый взгляд, действия нет. Он умеет сталкивать на сцене контрасты, остро чувствует эмоциональное состояние зрителя», — писал Давид Самойлов^[6]. Бескомпромиссные постановки Любимова получили большую известность не только в СССР, но и во всем мире, а его театр назвали «островом свободы в несвободной стране»^{[7][8][9][10]}. Спектакль по роману Достоевского «Преступление и наказание», показанный в 1983 в Лондоне, был удостоен премии Evening Standard.

Во время спектаклей режиссёр часто сидит в зале и, манипулируя включенным трёхцветным фонариком в руках, делая подсказки актёрам и поддерживая динамику их игры^[11].

Как режиссёр Юрий Любимов много работал и в оперном театре. Первой постановкой стала опера итальянского авангардиста Луиджи Ноно «Под жарким солнцем любви» в «Ла Скала» в 1975 году. Также поставил оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта, «Саламбо» М. Мусоргского, «Енуфа» Л. Яначека, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, «Пиковая дама» П. Чайковского (в редакции Альфреда Шнитке), «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева, «Набукко» Д. Верди и др.^[12]

В 1992 году Любимов удостоен звания народного артиста Российской Федерации.

Лишение гражданства и вынужденная эмиграция

В 1980-х годы, после смерти В. С. Высоцкого, обстановка вокруг театра накалилась. Власти запретили спектакль, посвящённый памяти артиста. Были запрещены также следующая постановка Юрия Любимова — пушкинский «Борис Годунов» (1982 г.), репетиции булгаковского «Театрального романа» (1983 г.).

Несмотря на свой талант и заслуги, в 1984 году Юрий Петрович Любимов был лишён гражданства СССР. Это произошло после публикации в газете «Times» в 1984 г. интервью Любимова Брайану Эпплъярду, в котором режиссёр высказывал свою критическую позицию по поводу культурной политики в СССР.^[13][14]

В момент лишения гражданства Любимов находился в Лондоне, решение было принято заочно, оформлено в виде Указа Президиума Верховного Совета СССР, за подписью Черненко. Так его «предательски, за спиной, освободили от должности художественного руководителя», а после этого лишили советского гражданства.^[15] Имя Любимова было снято со всех афиш и программ Театра на Таганке, и даже упоминание о нём было поставлено под запрет. Вместо него художественным руководителем Театра на Таганке был назначен Анатолий Эфрос.

Позже в своих записках к сыну Юрий Любимов напишет^[15]:

«1984 г., 16 июля. В этот день, Петя, стал я человеком без гражданства. Пришла итальянская полиция. Сообщила, что звонил советский консул Турина, настойчиво просил позвонить. Сухо, твердо довел до моего сведения указ о лишении гражданства СССР. Потребовал встречи и сдачи паспорта. Оставлю как сувенир, а потом посмотрим, что будет через год-два. Спросил, кем же вы меня сделали: грузином, таджиком, французом. Я как был русским, так и остался. Совсем распоясались после смерти Андропова. „В России нет закона, есть столб, а на столбе корона. А. С. Пушкин“. Вот и закончилась двадцатилетняя борьба с обалдевшим советским правительством».

После лишения гражданства он работал в Израиле, Америке, Англии, Скандинавии, Франции, Италии, Германии. Ставил как драматические, так и оперные спектакли. В том числе, в Ковент-Гардене, Ла Скала и Гранд-опера. Рядом с режиссёром была его жена Каталин Любимова (Кунц), венгерская журналистка и переводчица, и их общий сын Петя. Каталин моложе Ю. П. Любимова на тридцать лет, и их знакомство — случайность. И несмотря на предыдущие романы, сам Любимов предпочитает говорить только об одной женщине в своей жизни — о Каталин (Кате).

Запад с удовольствием принял Ю. Любимова — Израиль и Венгрия предоставили ему своё гражданство, ему доступны знаменитые и лучшие театральные сцены, его постановки пользуются большим успехом.

«Мы облагодетельствованы его изгнанием!» — заявил Запад в ответ на изгнание Любимова. В вынужденной эмиграции режиссёр провел долгих семь лет. «Как бродяга мотался по Европе», — скажет он позже. Но Европа, а также Америка с Японией были в восторге от решения советских властей: его спектакль «Преступление и наказание» в Австрии, Англии, США и Италии был удостоен высших театральных премий, по приглашению Ингмара Бергмана в Стокгольмском Королевском драматическом театре он поставил «Пир во время чумы» и «Мастера и Маргариту», а «Бесы» очень долго и успешно гастролировали по всему миру.^[15]

Причиной опалы была гражданская позиция Любимова, которой тот не скрывал, но поводом последующего изгнания, судя по всему, стала роль Любимова в организации похорон Владимира Высоцкого^[16]. В дни Летней Олимпиады 1980 г. Москва была закрытым городом, и власти старались тихо и незаметно похоронить артиста:

«Видимо, их мышление было таково, что как такого типа провозить мимо Кремля на Ваганьковское кладбище. Поэтому они — раз, и в туннель юркнули. Стали выламывать его портрет, который выходит на втором этаже, поливочные машины стали смывать цветы, которые люди берегли зонтиками, потому что была страшная жара… И вот эта толпа огромная, которая вела себя просто идеально, начала кричать на всю площадь: „Фашисты! Фашисты!“. Этот кадр обошел весь мир, и это, конечно, они затаили. Как бы я был виновник, а потом моя жизнь, конечно, стала совсем невыносимой».

Любимов многое сделал для становления творческой личности Высоцкого. В своей книге «Владимир, или прерванный полёт» Марина Влади пишет: «Твои отношения с Любимовым углубляются из года в год. Он становится тебе немного отцом, которого у тебя никогда по-настоящему не было. Ты восхищаешься им и побаиваешься его. Он любит тебя, как талантливого сына, с которым, правда, хлопот не оберешься. Вы дополняете друг друга в работе, и смотреть репетиции становится для меня настоящим наслаждением.»^[17] Высоцкий Любимову посвятил несколько песен, в том числе — «Еще не вечер», «Як — истребитель»^[18] и «Юрию Петровичу Любимову с любовью в 60 его лет от Владимира Высоцкого», с известным рефреном:

Скажи ещё спасибо, что живой!^[19]

Возвращение

Ю. П. Любимов и К. А. Кедров в кабинете Любимова, 2007 г.

Когда в мае 1988 года Любимов приехал в Москву, его встретили как победителя. 23 мая 1989 года ему вернули советское гражданство, а его имя вновь появилось на афишах Таганки в качестве художественного руководителя. Им были восстановлены запрещенные ранее спектакли «Борис Годунов», «Владимир Высоцкий», «Живой». «Любимов в современном мировом театре из живущих ныне режиссёров, быть может, самый крупный», — в 1990 г. писала Т. И. Бачелис^[20] Однако когда режиссёр решил вернулся навсегда, к нему вдруг охладели и началось предъявление счетов. В театре на Таганке вспыхнул острый конфликт, и последовал раскол, в результате чего отделилась часть труппы под предводительством Николая Губенко. Впоследствии они образовали новый театр — «Содружество актёров Таганки», и разместились в новом здании Театра на Таганке. Любимов вместе с оставшимися актёрами и сотрудниками театра создал новую команду Театра на Таганке^[15] и продолжил работу в старом здании на Земляном Валу. Критика назвала 2000—2003 гг. своеобразной болдинской осенью Любимова, подарившей зрителю «мощное, глубоко личное художественное высказывание режиссёра: шесть спектаклей большого стиля и больших тем».^[21]

Конфликт с актёрами театра и отставка

Ю. П. Любимов сторонник контрактной системы и жесткой дисциплины в театре. По его убеждению, качество хорошего режиссёра — беречь талантливых актеров, применять к ним индивидуальный подход, а актёр должен либо выполнять требования режиссёра, либо уходить, не нарушая дисциплину в театре.^[22]

7 декабря 2010 года на вручении премии «Звезда Театрала» Любимов впервые объявил о своем желании уйти в отставку с поста художественного руководителя Театра на Таганке. Своё решение он объяснил конфликтом с департаментом культуры Москвы.^[23]

В июне 2011 года на гастролях в Чехии актёры театра прилюдно потребовали от Ю. П. Любимова отдать гонорар за сыгранный спектакль. Поведение актёров обидело режиссёра и побудило его подать заявление об отставке^[24]. 6 июля Департамент культуры Москвы сообщил об освобождении Юрия Любимова от должности художественного руководителя и директора Театра на Таганке по собственному желанию. Юрий Петрович Любимов покинул Театр на Таганке, не попрощавшись с актёрами, 16 июля^[25] За ним последовали два ведущих актёра театра — Дмитрий Межевич и Алла Смирдан, а также несколько административных работников.^[26][27]. После этого Юрий Любимов сообщил о своих творческих планах: поставить оперу «Кармен» и спектакль «Бесы».^[26]

Новейший период

В 2012 году 94-летний мастер сцены в Театре им. Вахтангова представил монументальную 4-часовую эпическую постановку «Бесов» Фёдора Достоевского, которая, по мнению критиков, в его полувековой режиссёрской карьере открыла новую страницу, а «зрительский интерес остался неизменным»^[28]. «Любимов поставил строгий, элегантный и открытый ветру нашего времени спектакль», — написала «Российская газета»^[29].

На декабрь 2012 года была запланирована премьера оперы Александра Бородина «Князь Игорь» в Большом театре в постановке Ю. П. Любимова, однако из-за болезни режиссера дата перенесена на июнь 2013 года.^[30][31]. Также на конец 2013 — начало 2014 года в театре «Новая опера» намечена премьера «Школы жен» по комедии Мольера в постановке Ю. П. Любимова (музыка В. Мартынова).^[32]

Рабочий стаж Любимова на 2012 год — 81 год^[3].

Состояние здоровья

23 октября 2012 года стало известно, что Юрий Любимов находится в московской городской клинической больнице № 23 с сердечным приступом. За медицинской помощью он обратился ещё 12 октября. Тогда он жаловался на одышку, недомогание и боли в сердце.^[33] Несмотря на проведённый курс интенсивной терапии, 30 октября режиссёр впал в кому. Большой театр, где готовилась премьера оперы, отменил репетиции^[34][35]. Вечером 31 октября врачи сообщили, что Любимов вышел из комы^[36] и может говорить. 2 ноября сотрудник московского департамента здравоохранения заявил, что состояние режиссёра остаётся крайне тяжёлым. 9 ноября Ю. П. Любимов был переведен из реанимации в палату интенсивной терапии, его состояние улучшилось.^[37] 26 ноября выписался из больницы после полутора месяцев лечения^[38].

Творчество

Театр

Роли в театре

МХАТ 2-й

• 1935 — «Мольба о жизни» Ж. Деваль (реж. И. Берсенев) — Мальчик у Парикмахера (студенческая работа).

Государственный академический театр имени Е. Вахтангова

• 1936 — «Принцесса Турандот» К. Гоцци. Постановка Евг. Вахтангова — эпизодическая роль (студенческая работа, ввод в постановку 1922 года);
• 1936 — «Много шума из ничего» У. Шекспира. Режиссёр И. Рапопорт — Клавдио (дебют, студенческая работа)
• 1937 — «Человек с ружьем» Н. Погодина. Постановка Р. Симонов — Связист (студенческая работа)
• 1939 — «Принцесса Турандот» К. Гоцци (реж. Евг. Вахтангов, худ. И. Нивинский) — Мудрец (студенческая работа, ввод в постановку 1922 г.);
• 1939 — «Путь к победе» А. Толстого (реж. Р. Симонов, худ. В. Басов) — Офицер (студенческая работа);
• 1939 — «Соломенная шляпка» Э. М. Лабиш (реж. А. Тутышкин, худ. С. Юнович) — Феликс (студенческая работа);
• 1940 — «Мещане» М. Горького (дипломный спектакль, сцена Училища при Театре им. Евг. Вахтангова) — Пекарь (дипломная роль);
• 1947 — «Молодая гвардия» по А. Фадееву — Олег Кошевой;
• 1948 — «Все мои сыновья» А. Миллера (реж. А. Ремизова, худ. Н. Акимов) — Крис;
• 1948 — «Накануне» А. Арбузова по роману И. С. Тургенева (пост. Р. Симонов, реж. А. Габович, худ. В. Дмитриев) — Шубин;
• 1949 — «Заговор обреченных» Н. Вирты (реж. Р. Симонов, худ. В. Рындин) — Марк Пино;
• 1950 — «Миссурийский вальс» Н. Погодина (реж. Р. Симонов и И. Рапопорт, худ. В. Рындин) — Робин;
• 1950 — «Первые радости» по роману К. А. Федина (реж. Б. Захава, худ. И. Федотов) — Кирилл Извеков;
• 1950 — «Отверженные» инсценировка С. Радзинского романа В. Гюго (реж. А. Ремизова, худ. Н. Акимов) — Анжельрас;
• 1951 — «Кирилл Извеков» по роману К. А. Федина «Необыкновенное лето» (реж. Б. Захава, худ. В. Рындин) — Кирилл Извеков;
• 1951 — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (реж. Н. Охлопков, худ. В. Рындин) — Сирано (ввод в постановку 1942 г.);
• 1951 — «Егор Булычов и другие» А. М. Горького. Постановка Б. Захавы — Телятин;
• 1952 — «Много шума из ничего» У. Шекспира (реж. И. Рапопорт, худ. В. Рындин, муз. Т. Хренников) — Бенедикт (ввод на новую роль в постановку 1936 г.);
• 1952 — «Два веронца» У. Шекспира (реж. Е. Симонов, худ. Г. Федоров, муз. К. Хачатурян) — Валентин;
• 1953 — «Раки» С. Михалкова (пост. Р. Симонов, Б. Захава и И. Ильинский, худ. Б. Ефимов) — Жезлов;
• 1954 — «Чайка» А. П. Чехова (реж. Б. Захава, худ. Г. Мосеев) — Треплев;
• 1955 — «Человек с ружьем» Н. Погодина (реж. Р. Симонов, худ. В. Дмитриев, новая сценическая версия постановки 1937 г.) — Дымов;
• 1956 — «Фома Гордеев» инсценировка Р. Симонова романа М. Горького (реж. Р. Симонов, худ. К. Юон) — Молодой мужик;
• 1956 — «Ромео и джульетта» У. Шекспира (реж. И. Рапопорт, худ. В. Рындин, муз. Д. Кабалевский) — Ромео;
• 1957 — «После разлуки» бр. Тур (реж. А. Граве, худ. Н. Акимов) — Раймонд Де Эсперанж;
• 1957 — «Две сестры» Ф. Кнорре (реж. А. Ремизова, худ. С. Ахвледиани) — Анатолий;
• 1958 — «Вечная слава» Б. Рымаря (реж. Е. Симонов, худ. С. Ахвледиани) — Грицаенко;
• 1958 — «Идиот» инсценировка Ю. Олеши романа Ф. М. Достоевского (реж. А. Ремизова, худ. И. Рабинович) — Ганя Иволгин;
• 1959 — «Большой Кирилл» народная драма И. Сельвинского (реж. Р. Симонов, худ. И. Рабинович, муз. М. Блантер) — Манташев (ввод в постановку 1957 г.);
• 1959 — «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина. Постановка Е. Симонова — Моцарт;
• 1959 — «Иркутская история» А. Арбузова. Постановка Е. Симонова — Виктор Бойцов;
• 1960 — «Двенадцатый час» А. Арбузова (реж. Р. Симонов, худ. М. Виноградов) — Улыбышев;
• 1962 — «Алексей Бережной» поэма для театра Е. Симонова (реж. Е. Симонов, худ. Е. Гранат) — Алешка;
• 1962 — «История одной семьи» Л. Кручковского (реж. И. Рапопорт, худ. М. Виноградов) — Вилли.

Берлинская академия художеств

• 1995 — «Горе от ума» А. Грибоедова (театральный проект А. Шипенко, реж. А. Шмидт) — Фамусов.

Театр на Таганке

• 1998 — «Шарашка» по роману А. Солженицына «В круге первом»; режиссёр Ю. Любимов — Сталин, Автор

Режиссёрские работы в театре

Государственный академический театр имени Е. Вахтангова

• 1959 — «Много ли человеку надо» А. Галича
• 2012 — «Бесы» по Ф. М. Достоевскому.

Театр на Таганке

• 1964 — «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта. Художник Б. Бланк
• 1964 — «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова. Художник В. Доррер
• 1965 — «Антимиры» А. Вознесенского. Художник Э. Стенберг
• 1965 — «Десять дней, которые потрясли мир» по Д. Риду. Художник А. Тарасов
• 1965 — «Павшие и живые». Поэтическое представление. Художник Ю. Васильев
• 1966 — «Жизнь Галилея» Б. Брехта. Художник Э. Стенберг
• 1967 — «Послушайте!» по Вл. Маяковскому. Художник Э. Стенберг
• 1967 — «Пугачёв» по С. Есенину. Художник Ю. Васильев
• 1968 — «Живой» Б. Можаева. Художник Д. Боровский. Спектакль был запрещен; премьера состоялась лишь 23 февраля 1989 года.
• 1968 — «Тартюф» Ж.-Б. Мольера. Оформление М. Аникста и С. Бархина
• 1969 — «Мать» по А. М. Горькому. Художник Д. Боровский
• 1969 — «Час пик» Е. Ставинского. Художник Д. Боровский
• 1970 — «Берегите ваши лица» А. Вознесенского. Художник Э. Стенберг
• 1970 — «Что делать?» по Н. Чернышевскому. Художник Д. Боровский
• 1971 — «А зори здесь тихие» Б. Васильева. Художник Д. Боровский
• 1971 — «Гамлет» У. Шекспира. Художник Д. Боровский
• 1972 — «Под кожей статуи Свободы» Е. Евтушенко. Художник Д. Боровский
• 1973 — «Товарищ, верь…» по А. Пушкину. Художник Д. Боровский
• 1973 — «Бенефис» по А. Островскому. Художник Э. Стенберг
• 1974 — «Деревянные кони» Ф. Абрамова. Художник Д. Боровский
• 1975 — «Пристегните ремни!» Г. Бакланова и Ю. Любимова. Художник Д. Боровский.
• 1976 — «Обмен» по Ю. Трифонову. Художник Д. Боровский
• 1977 — «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову. Художники М. Аникст, С. Бархин, Д. Боровский, Ю. Васильев, Э. Стенберг
• 1977 — «Перекрёсток» по В. Быкову. Художник Д. Боровский.
• 1978 — «Ревизская сказка» по Н. Гоголю. Художник Э. Кочергин
• 1979 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому. Художник Д. Боровский
• 1979 — «Турандот, или Конгресс обелителей» Б. Брехта. Художник Д. Боровский
• 1980 — «Дом на набережной» по Ю. Трифонову. Художник Д. Боровский
• 1981 — «Три сестры» А. Чехова. Декорации Ю. Кононенко
• 1981 — «Владимир Высоцкий», поэтическое представление. Художник Д. Боровский (запрещён; выпущен в 1988 году)
• 1982 — «Борис Годунов» А. Пушкина (запрещён; выпущен в 1988 году)
• 1989 — «Пир во время чумы» А. Пушкина. Художник Д. Боровский. Художник по костюмам С. Бейдерман
• 1989 — «Дочь, отец и гитарист» Б. Окуджавы (пантомима с песнями). Художник Д. Боровский
• 1990 — «Самоубийца» Н. Эрдмана. Художник Д. Боровский
• 1992 — «Электра» Софокла. Художник Д. Боровский
• 1993 — «Живаго» по Б. Пастернаку. Художник А. Шлиппе
• 1995 — «Медея» Еврипида. Художник Д. Боровский
• 1996 — «Подросток» по Ф. Достоевскому. Художник А. Шлиппе
• 1997 — «Братья Карамазовы (Скотопригоньевск)» по Ф. Достоевскому. Художник В. Карашевский.
• 1998 — «Марат и Маркиз де Сад» П. Вайса. Художник В. Бойер
• 1998 — «Шарашка» (главы романа А. И. Солженицына «В круге первом»). Художник Д. Боровский^[39]
• 2001-2006К.Кедров Ю.Любимов мистерия Сократ/Оракул к 2400летию Сократа Премьера в Афинах у Парфенона, далее в репертуаре театра
• 2004 — «До и после» бриколаж по стихам поэтов Серебряного века.
• 2005 — «Суф(ф)ле», свободная фантазия на тему произведений Ф. Ницше, Ф. Кафки, С. Беккета, Д. Джойса
• 2006 — «Антигона» Софокла
• 2007 — «Горе от ума — Горе уму — Горе ума» по А. Грибоедову. Выставка рисунков Рустама Хамдамова.
• 2008 — «Замок» по Ф. Кафке.
• 2009 — «Сказки» по произведениям Г. Х. Андерсена, О. Уайльда и Ч. Диккенса
• 2009 — «Арабески» по Н. Гоголю.
• 2010 — «Мёд» по Тонино Гуэрре.
• 2011 — «Маска и Душа» по рассказам раннего Чехова, повести «Степь» и фрагментам поэмы Байрона «Каин».

Театр «Ла Скала»

• 1975 — «Под жарким солнцем любви» Л. Ноно
• 1979 — «Борис Годунов» М. Мусоргского
• 1981 — «Хованщина» М. Мусоргского
• 1985 — «Страсти по Матфею» И. С. Баха^[39]

Штатсопер, Бонн, Германия

• 1987 — «Евгений Онегин» П. Чайковского
• 1993 — «Енуфа» Л. Яначека
• 1996 — «Пиковая дама» П. Чайковского
• 1997 — «Набукко» Дж. Верди^[39]

Другие театры

• 1974 — «Ярославна» (балет) Б. Тищенко — Малый театр оперы и балета
• 1977 — «Десять дней, которые потрясли мир» по Д. Риду — Гавана, Куба
• 1978 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому — Театр Вигсинхаз, Будапешт, Венгрия
• 1979 — «Обмен» по Ю. Трифонову — Театр Сиглигети, Солнок, Венгрия
• 1981 — «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта — Национальный театр, Будапешт, Венгрия
• 1982 — «Четыре грубияна» Э. Вольф-Феррари — Штатсопер, Мюнхен, Германия
• 1982 — «Дон Джованни» В. Моцарта — Венгерская Национальная опера, Будапешт, Венгрия
• 1983 — «Саламбо» М. Мусоргского — Театр Сан Карло, Неаполь, Италия
• 1983 — «Лулу» А. Берга — Театр Реджио, Турин, Италия
• 1983 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому — Театр Лирик, Хаммерсмис, Лондон, Великобритания
• 1983 — «Тристан и Изольда» Р. Вагнера — Театр Коммунале, Болонья, Италия
• 1984 — «Риголетто» Дж. Верди — Театр Коммунале, Флоренция, Италия
• 1984 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому — Академический театр, Вена, Австрия
• 1985 — «Бесы» по Ф. Достоевскому — Театр Альмида, Лондон, Великобритания; Театр Европы, Париж, Франция; Арена дель Соле, Болонья, Италия; Пикколо Театр, Милан, Италия. Европейское турне
• 1985 — «Пир во время чумы» А. Пушкина — Арена дель Соле, Болонья, Италия
• 1985 — «Фиделио» Л. Бетховена — Штатсопер, Штуттгарт, Германия
• 1986 — «Ревизская сказка» по Н. Гоголю — Бургтеатр, Вена, Австрия
• 1986 — «Мастер и Маргарита» Р. Кунада — Оперный театр, Карлсруэ, Германия
• 1986 — «Енуфа» Л. Яначека — Оперный театр, Цюрих, Швейцария
• 1986 — «Саламбо» М. Мусоргского — Гранд Опера, Париж, Франция
• 1986 — «Закат» И. Бабеля — Театр «Габима», Тель-Авив, Израиль
• 1986 — «Енуфа» Л. Яначека — Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания
• 1986 — «Пир во время чумы» А. Пушкина — Королевский Драматический театр, Стокгольм, Швеция
• 1987 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому — Арена Огейдж, Вашингтон, США
• 1987 — «Лулу» А. Берга — Лирик-опера, Чикаго, США
• 1988 — «Тангейзер» Р. Вагнера — Штатсопер, Штуттгарт, Германия
• 1988 — «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта — Театр «Габима», Тель-Авив, Израиль
• 1988 — «Золото Рейна» Р. Вагнера — Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания
• 1988 — «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову — Королевский Драматический театр, Стокгольм, Швеция
• 1989 — «Гамлет» У. Шекспира — Театр Хэймаркет, Лестер, Великобритания
• 1990 — «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича — Штатсопер, Гамбург, Германия
• 1990 — «Пиковая дама» П. Чайковского — Штатсопер, Карлсруэ, Германия
• 1991 — «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева — Штатсопер, Мюнхен, Германия
• 1991 — «Подросток» по Ф. Достоевскому — Национальный театр, Хельсинки, Финляндия
• 1992 — «Комедианты» по А. Островскому — Национальный театр, Хельсинки, Финляндия
• 1993 — «Живаго» по Б. Пастернаку. Художник А. Шлиппе — Венский фестиваль, Бена, Австрия
• 1993 — «Чайка» А. Чехова — Театр Дионисия, Афины, Греция
• 1994 — «Кредиторы» А. Стриндберга — Театр Дионисия, Афины, Греция
• 1995 — «Медея» Еврипида. Художник Д. Боровский — Театр Мегаро, Афины, Греция
• 1995 — «Птицы» Аристофана (фрагменты) — Театральный фестиваль в Дельфах, Греция
• 1995 — «Вишневый сад» А. Чехова — Театр Кати Дандулаки, Афины, Греция
• 1997 — «Пиковая дама» П. Чайковского — Новая опера, Москва^[39]

Работы на телевидении

• 1955 — «Много шума из ничего» У. Шекспира (телеспектакль) — Бенедикт
• 1973 — «Всего несколько слов в честь господина де Мольера» по М. Булгакову; режиссёр А. Эфрос (телеспектакль) — Мольер и Сганарель

Фильмография

Год		Название	Роль
1941	ф	Цветные киноновеллы	Принц (новелла "Свинопас")
1945	ф	Поединок	Сотрудник внешнего наблюдения госбезопасности у гостиницы «Москва»
1945	ф	Дни и ночи	Миша Масленников
1946	ф	Беспокойное хозяйство	Французский лётчик Лярошель
1946	ф	Голубые дороги	Веткун
1947	ф	Робинзон Крузо	Пятница
1948	ф	Мичурин	Переводчик
1948	ф	Мальчик с окраины	Костя
1948	ф	Три встречи	Рудников
1949	ф	Кубанские казаки	Андрей
1951	ф	Белинский	Фролов
1951	ф	Прощай, Америка!	Блейк — корреспондент
1952	ф	Композитор Глинка	Даргомыжский
1956	ф	На подмостках сцены	Граф Зефиров
1958	ф	Город зажигает огни	Алексей Иванович Бойков, фронтовик- капитан, декан факультета института
1958	ф	Человек с планеты Земля	Петр Петрович Бабурин
1963	ф	Каин XVIII	Премьер-министр
1970	ф	Хуторок в степи	Петр Петрович Бачей

Награды

• Сталинская премия второй степени (1952) — за роль Тятина в спектакле «Егор Булычов и другие» М. Горького (Государственный академический театр имени Е. Вахтангова)
• Орден Трудового Красного Знамени
• Медаль «За оборону Ленинграда»
• Медаль «За оборону Москвы»
• Медаль «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
• Государственная премия России (1997)
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (16 сентября 1997) — за большой личный вклад в развитие театрального искусства^[40]
• Командор ордена искусств и литературы (2002, Франция)^[41]
• Великий офицер ордена «Звезда итальянской солидарности» (2003)^[42]
• Кавалерский Крест Ордена Заслуги Республики Польша (2004)
• Орден Полярной звезды (Швеция, 2004)
• Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (25 сентября 2007) — за выдающийся вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность^[43]
• Орден Восходящего солнца 4 класса (Золотые лучи с розеткой) (Япония, 2007)^[44]
• Почётный член Российской академии художеств^[45]

См. также

	Любимов, Юрий Петрович на Викискладе?

• Шестидесятники

Примечания

1. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 28 сентября 1992 года
2. ↑ (Ю. П. Любимов) Энциклопедический словарь. 2009
3. ↑ ^{1 2} «Может, когда меня били, я и стал режиссёром»
4. ↑ Юрий Любимов — тернистый путь настоящего Мастера
5. ↑ ^{1 2} Любимов Юрий Петрович, Вести, 2009
6. ↑ Спектакли Юрия Любимова, которые потрясли мир, РИА Новости Weekend, 2012
7. ↑ Мастер и его «Бесы», А. Карась, «Российская газета», 2012
8. ↑ [http://www.1tv.ru/news/culture/216621 Легендарному отцу знаменитой «Таганки» Юрию Любимову исполнилось 95 лет, Первый канал, 2012
9. ↑ http://www.trud.ru/article/30-09-2012/1282714_jurij_ljubimov_nuzhno_byt_serditym.html Юрий Любимов: Нужно быть сердитым!, газета «Труд», 2012
10. ↑ «Остров свободы в несвободной стране», Русский портал Эстонии
11. ↑ Юрий ЛЮБИМОВ: Мой путь — от Брехта к Достоевскому // Невское время, No 19(1660)
12. ↑ Юрий Любимов: из драматической Таганки — в оперу
13. ↑ Джон Глэд. Беседы в изгнании: Русское литературное зарубежье. — М.: Кн. палата, 1991. — 320 с. — (Попул. б-ка).
14. ↑ «Сказки» Юрия Любимова. Театру на Таганке 45 лет
15. ↑ ^{1 2 3 4} Интернет досье РИАН
16. ↑ Из интервью на Радио Свобода
17. ↑ Марина Влади. Владимир или Прерванный полёт, 1990
18. ↑ Владимир Высоцкий. 1968 год
19. ↑ Юрию Петровичу Любимову с любовью в 60 его лет от Владимира Высоцкого // Владимир Высоцкий. 1977 год
20. ↑ Бачелис Т. Значение формы в искусстве Любимова // Мир искусств. Москва, 1991 с. 41
21. ↑ Мальцева О. Н. Любимов. Таганка. Век 21. Москва. 2004 с. 108
22. ↑ Юрий Любимов: «Контрактную систему придется ввести» // «Театрал», Ирина Решеткина, январь 2012 г.
23. ↑ Юрий Любимов подал в отставку с поста худрука Театра на Таганке
24. ↑ Юрий Любимов подал заявление об уходе из Таганки
25. ↑ Московские власти уволили Юрия Любимова.
26. ↑ ^{1 2} Зарубежные гастроли Театра на Таганке могут не состояться — Юрий Любимов, Итар-Тасс, 2011
27. ↑ Четыре сотрудника Таганки покинули театр вслед за Любимовым, Известия, 2011
28. ↑ Патриарх российского театра сделал предупреждение миру — «Вести ФМ»
29. ↑ Бесы. Театр им. Вахтангова. Пресса о спектакле
30. ↑ Состояние Юрия Любимова остается крайне тяжелым, «Российская газета», 02.11.2012
31. ↑ ГАБТ не поменяет режиссера «Князя Игоря», несмотря на болезнь Любимова, РИА Новости
32. ↑ Музыку к новой постановке Юрия Любимова напишет Владимир Мартынов, Театрал, ноябрь 2012 г.
33. ↑ Юрий Любимов оказался в одной из московских клиник — KM.RU
34. ↑ Юрий Любимов попал в больницу с сердечным приступом
35. ↑ СМИ: Режиссер Юрий Любимов впал в кому
36. ↑ Врачи: Юрий Любимов вышел из комы — Газета. Ru
37. ↑ Состояние режиссера Любимова улучшилось, газета Взгляд, 10 ноября 2012
38. ↑ Режиссера Юрия Любимова выписали из больницы | РИА Новости
39. ↑ ^{1 2 3 4} Источник: Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины XX века. — М.: Артист. Режиссер. Театр, 1999. — С. 322—326. — 351 с. — ISBN 5-87334-038-2
40. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 16 сентября 1997 года № 1035
41. ↑ Юрий Любимов стал командором французского Ордена искусств и литературы
42. ↑ Grande Ufficiale dell’Ordine della Stella della solidarieta italiana Yuri Petrovich Lyubimov. (итал.)
43. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 25 сентября 2007 года № 1302
44. ↑ Состоялись церемонии награждения орденами Японии профессора НГУ О. П. Фроловой и директора Театра на Таганке Ю. П. Любимова
45. ↑ Состав РАХ

Литература

• Мальцева О. Н. Поэтический театр Юрия Любимова: Спектакли Московского театра драмы и комедии на Таганке: 1964—1998. СПб.: Российский институт истории искусств, 1999. 271 с.
• Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства: Из жизни русского театра второй половины XX века. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1999. 351 с.

Ссылки

• Официальный сайт Юрия Петровича Любимова
• Юрий Любимов на сайте Театра на Таганке
• К 85-летию режиссёра Юрия Любимова
• Юрий Любимов на peoples.ru
• Юрию Петровичу Любимову с любовью в 60 его лет от Владимира Высоцкого Стихотворение и песня в формате RealONE (.ra)
• Юрию Любимову в 60 его лет от Владимира Высоцкого (комментарии к тексту песни)
• Юрий Любимов — тернистый путь настоящего Мастера
• Некоторые награды и звания Ю. П. Любимова
• Юрий Любимов уходит из театра на Таганке