Гигаку


Гигаку

Гигаку (яп. 伎楽?, букв. «искусная музыка») — театральное представление, получившее развитие в Японии и просуществовавшее там в VIIXV веках. Под эгидой принца-регента Сётоку, решившего использовать гигаку для распространения в стране буддизма, это искусство вошло в дворцовый обиход и стало частью буддийских ритуалов. Представление состояло из трёх частей: масочной процессии выхода исполнителей, спектакля, заключавшегося в показе танцев и танцевальных пантомим, а также процессии ухода. Действующими лицами гигаку являлись 14 персонажей, имена которых соответствовали названиям масок, которые они носили.

Содержание

Название

В VI веке вместе с распространением буддизма искусство первоначально получило название «гогаку» («музыка Го»[к. 1]), позднее искусство стало именоваться «гигаку»[1]. Слово «гигаку» является переводом на китайский язык санскритского слова «музыка» (IAST vadya), которое в китайских переводах буддийских текстов использовалось для обозначения музыки, посвящённой буддийским богам в качестве подношения. В Китае слово стало записываться двумя иероглифами ци-сюэ (яп. ги-гаку) (伎楽), буквально означающими «искусная музыка», «искусный ритуал» либо «искусный театр»[2]. По мнению исследователя К. Сигэтоси, название «гигаку» представлению дал принц-регент Сётоку, взявший это слово из почитаемой им сутры «Саддхарма пундарика» в китайском переводе[3].

Происхождение спектакля гигаку

Существует несколько гипотез о происхождении гигаку[4]. По одной из версий, это искусство китайского происхождения, поскольку в ранних источниках оно фигурировало под названием курэ-но-гаку либо курэ-но утаман, то есть «музыка страны Курэ», южной части Китая[1][5][к. 1]. По другой версии, гигаку происходит из Центральной Азии: согласно найденным свидетельствам буддийских паломников периода династии Тан спектакли гигаку исполнялись в царстве Куча, а его музыка являлась соединением местной (царства Куча) и силянской[к. 2] музыки. В то же время маски гигаку имеют иную, не китайскую географию: некоторые из них имеют индийские, а другие — позднеримские прототипы; техника резьбы в некоторых случаях родственна скифской. По ещё одной версии, гигаку пришёл в Японию из Кореи, масочные представления в которой имеют схожие с гигаку черты[4]. Современные исследования также относят гигаку к числу явлений, обусловленных существованием Великого шёлкового пути. В научной среде нет ясности в вопросе о местах существования гигаку в Азии[5], однако наибольшее количество свидетельств о нём осталось в Японии[8].

История гигаку

Принц Сётоку, решивший, что представления гигаку приобщат их зрителей к буддизму

На волне распространения буддизма искусство гигаку пришло в Японию с континента[8]. Между Японией, Китаем и корейскими царствами проводился обмен посольствами, проповедниками, мастерами-ремесленниками и предметами буддийского культа. В 562 году вместе с одним из китайских посланников в Японию был доставлен реквизит театра гигаку — маски, костюмы и музыкальные инструменты. И хотя спектакль тогда показан не был, члены императорского двора имели возможность увидеть прибывшие вещи. Согласно исторической хронике «Нихон сёки»[к. 3][6][10] в 612 году в Японию в качестве иммигранта прибыл кореец Мимаси, проживший долгое время в Южном Китае и обучившийся там искусству гигаку[к. 4]. После того, как он продемонстрировал свои умения при дворе, принц Сётоку (574—622) решил использовать гигаку для пропаганды буддизма. Он считал, что спектакли оживят буддийские ритуалы и в доступной форме приобщат людей к ценностям этой религии[12]. Принц поселил Мимаси в деревне Сакураи неподалёку от своей резиденции в городе Нара и предоставил ему в распоряжение группу юношей, которых тот обучил гигаку[11].

В VIIVIII веках представления гигаку стали неотъемлемой частью буддийских праздников и придворных развлечений[10]. Спектакль являлся обязательной частью ритуалов посвящения в священнический сан либо монахи и освящения новых храмов и монастырей, некоторые из которых держали собственных исполнителей гигаку. В школах гакко при буддийских монастырях владение этим искусством вошло в список необходимых для воспитанников навыков. Вместе с храмовым строительством гигаку распространилось по всей Японии[8]. Исполнители гигаку причислялись к социальной группе бэмин, куда помимо них также входили ремесленники, обслуга двора, другие люди искусства. Придворные актёры гигаку находились на государственном обеспечении, а также освобождались от уплаты налогов[2].

Спектакли гигаку при императорском дворе давались до начала IX века[8], когда в качестве официального развлечения их сменили представления бугаку[13]. В конце периода Хэйан (794—1185) система буддийских школ при монастырях была упразднена, и с XI века интерес к гигаку в столице (Киото[к. 5]) утратился[8]. С XII века началось угасание этого искусства[15]; словом «гигаку» стала обозначаться любая масочная процессия вокруг статуи Будды в сопровождении молитвословий. К XIV веку такие действия совершались лишь в малом количестве отдалённых буддийских храмов[16], и в XV веке гигаку исчез[15].

В XXI веке под началом актёра традиционного театра кёгэн Номуры Маннодзё в Японии стали устраиваться представления сингигаку (яп. 真伎楽?, букв. «новые гигаку»), представляющие собой реконструкцию старинных спектаклей[16]. Первое такое представление прошло в октябре 2001 года[17]. Хотя подлинное искусство гигаку утрачено, но его элементы сохранились: некоторые танцы и маски, видоизменившись, перешли в бугаку, некоторые модифицированные маски используются в буддийских представлениях гёдо, а музыкальные инструменты, использовавшиеся в гигаку, также использовались и в дэнгаку[18].

Маски и костюмы гигаку

Images.png Внешние изображения
Image-silk.png Маски гигаку с описанием на англ. языке

В отличие от масок некоторых народных и храмовых праздников в Азии, изготовлявшихся из подручных материалов на один спектакль, маски гигаку (гигаку-мэн[19]) были созданы профессиональными скульпторами-резчиками высокого класса[12]. Одни маски изготовлены из ценных пород дерева (таких как павловния), другие — из ткани и лака[к. 6][21]. По мнению Н. А. Иофан, при их создании японские мастера могли опираться на сложившуюся к тому времени традицию изготовления масок для представления кагура, а благодаря деталям, которым мастера уделяли особое внимание[20], вид масок «на открытой сцене, освещаемой ярким солнцем, должен был вызывать у зрителей впечатление фантастического зрелища»[22].

Всего в спектакле гигаку участвовало 14 персонажей, имена которых также означали и названия масок, которые они носят: Тидо, Сиси, Сисико, Гоко, Годзё, Конго, Рикиси, Конрон, Карура, Барамон, Тайкофу, Тайкодзи, Суйкоо и Суйкодзю[23]. На некоторых из сохранившихся масок имеются пометки, указывающие дату изготовления, наиболее старая из датированных масок была создана в 752 году. По заключению специалистов, изучавших их, среди недатированных могут быть ещё более древние[24].

Из числа всех театральных масок Японии маски гигаку являются самыми большими (некоторые из них достигают размера более полуметра[20]): они полностью закрывают лицо актёра таким образом, что передняя часть головы оказывается под маской. Некоторые из них представляют собой маски-наголовники, а другие имеют форму полушлема. Маски всегда носились вместе со специальным многоэлементным театральным костюмом с преобладанием китайских и корейских элементов[25]. Такие костюмы воспринимались японцами периода Асука как нечто экзотичное и совершенно невиданное; их восхищало многоцветие костюмов, поскольку в ритуальных одеждах местных синтоистских храмов преобладал белый цвет. Широко применялись ткани лилового и коричневого оттенков[26].

Маски гигаку входят в коллекции крупных музеев Японии. Самые ранние образцы находятся в сокровищнице храма Хорю-дзи, имеющем собственную галерею Хорюдзи хомоцукан в Токийском национальном музее. Раз в квартал (кроме зимы) маски гигаку выставляются там на один месяц. Крупнейшее собрание масок принадлежит сокровищнице Сёсоин. Всего в мире сохранилось около 240 масок гигаку[25].

Спектакль гигаку

Единственное сохранившееся подробное описание спектакля гигаку содержится в сочинении «Кёкунсё» (букв. «Книга наставлений»), написанном в 1232—1233 годах потомственным придворным музыкантом и очевидцем представления Комой Такадзанэ (1172—1242)[15]. Вступительная часть гигаку протекала в форме процессии: актёры в масках и музыканты без них шли от ворот храма к площадке либо подмосткам внутри храмовой территории, где и происходило основное действие. Вторая часть включала в себя несколько танцевальных масочных пантомим и танцев. В заключительной, третьей, части процессия возвращалась к месту, откуда первоначально начиналось шествие. Число участников процессии в гигаку могло доходить до 40 человек и более[27][28].

Ход спектакля

Процессию выхода начинал персонаж по имени Тидо, облачённый в парчовый костюм, его лицо было закрыто маской тидо с очень длинным носом[22], а в руках он нёс алебарду, украшенную парчовым флажком. Задача Тидо заключалась в «очищении» места действия от демонического присутствия[к. 7], рядом с ним могли находиться двое помощников[28]. Позади Тидо шли два актёра, исполнявших роль льва Сиси[к. 8], а также два актёра-мальчика в роли львят Сисико (букв. «дитя льва»[22]). Следом шествовали два персонажа без масок под именем Хисасимоти, первая группа музыкантов из двенадцати человек, ещё двое Хасасимоти и один человек с копьём. Затем следовала вторая группа музыкантов, включавшая двадцать одного человека. Среди инструментов, использовавшихся ими, были китайская флейта с семью отверстиями, висящий у бёдер барабан, косицудзуми, и цимбалы добёси. Возможно, что сама процессия сопровождалась музыкальным аккомпанементом[23][29].

Неизвестно, каким образом осуществлялся переход от процессии к исполнению танцев-сценок. По одной из версий, музыканты и персонажи занимали места по краям площадки либо временного помоста-сцены, а зрители располагались на земле вокруг неё, и уже после этого начиналась вторая часть спектакля гигаку. Из четырнадцати персонажей, участвовавших в ней, Тайкодзи выступали в парном танце, а Суйкодзю — в групповом по 6—8 человек. Общее число актёров, принимавших участие в спектакле, составляло 21—23[23].

В Японии считалось, что маска льва обладала магической силой изгонять демонов, и именно поэтому открывал спектакль всегда танец льва (т. н. сисимай) и львят: два актёра имитировали корпус животного с помощью декоративного полотна, в которое оба были задрапированы; из-под полотна были видны их ноги в красных штанах и соломенных сандалиях. Маска льва представляла собой ярко-красную маску-наголовник с подвижными челюстями, красным языком и белыми зубами. Цвет львиной гривы был коричневым, зелёным либо красным. Танец львят исполняли дети; их маски были красного цвета с улыбающимся ртом, большими усами и нарисованными бровями[30]. Вторым номером являлся сольный комический танец-пантомима, пародирующий манеры юных китайских принцев, исполнявшийся персонажем по имени Курэгими (букв. «аристократ из Курэ»[к. 1]) или Гоко (букв. «государь Го»[к. 1][22])[к. 9]. Мочки ушей на маске Гоко вытянуты, а губы растянуты в полуулыбке. Маска носилась с резной золотой короной[31].

Маска Каруры

Третий номер представлял собой парный танец двух богов буддийского пантеона — Конго («алмаз») и Рикиси («силач»), символизирующих силу и непреклонность в защите учения Будды. Маски Конго и Рикиси выражают ярость: на их лбах вздуты вены; отличие состоит в том, что у Конго рот полуоткрыт в улыбке, а у Рикиси рот при улыбке закрыт. В четвёртом номере исполнялся танец персонажем по имени Карура (Карура — японское звучание имени индуистской птицы-божества Гаруда с золотым оперением). Поскольку Гаруда являлся пожирателем змей[31], то, по одной из версий, актёр в маске Каруры исполнял танец, имитировавший убийство и поедание змея. Существует два варианта маски Каруры: в первом случае хохолок Каруры вертикально возвышается надо лбом, её клюв раскрыт, и в нём находится жемчужина, во втором случае Карура имеет поникший хохолок и вздёрнутый сомкнутый клюв. В обоих вариантах маски у Каруры большие выпученные глаза со зрачками. Пятым выступал персонаж по имени Барамон, изображавший представителя индийской касты жрецов. В иронично-шутливой форме им исполнялся танец-пантомима «Стирка пелёнок», со временем ставший темой и других театральных представлений Японии — саругаку, кёгэна, кабуки. Маска Барамона изображает лицо старого брахмана с глубокими морщинами и полузакрытыми глазами; мочки его ушей сильно вытянуты, а во рту нет верхних зубов[32].

Маска Конрона

В отличие от предыдущих сценок, шестая была более разработана сюжетно и имела нескольких разнохарактерных персонажей[32]. Главный из них — грубый и страшный Конрон[к. 10], влюблённый в юную красавицу-китаянку Годзё (букв. «девушка царского рода Го»[к. 1][34]), которая пришла в сопровождении других женщин на поклонение в храм. Конрон пытался соблазнить девушку, но в этот момент появлялся силач Рикиси и пресекал домогательства[к. 11]. Рикиси исполнял символический танец с копьём, изображая победу буддизма над демоном сладострастия. Маска Конрона имеет звериные черты: цвет лица — чёрный, глаза навыкате, широко раскрыты, уши высоко посажены и заострены, зубы торчат вперёд. Маска Годзё является единственной женской маской в гигаку; она выкрашена в белый цвет, её щёки и губы красные[33].

Седьмой номер исполнялся вдовцом Тайкофу и сиротой Тайкодзи (также Тайкоко) либо двумя сиротами, сопровождавшими его. Тайкофу разыгрывал пантомиму моления у статуи Будды, а Тайкодзи пародировал неуверенную походку вдовца. Маска Тайкофу изображает доброе лицо с мудрой полуулыбкой, а маска Тайкодзи — одиночество ребёнка[33]. В восьмом номере исполнялся танец «Пьяный король из земли западных варваров Суйкоо», осуждавший злоупотребление алкогольными напитками. Предположительно перед зрителями появлялся пьяный персидский принц вместе с подвыпившей свитой в масках Суйкодзю, передающих характерные гримасы пьяных людей. Маска Суйкоо, изображающая персидского короля, имеет длинный нос с высокой переносицей[36].

После восьмого номера спектакль заканчивался, исполнители группировались в процессию и покидали территорию храма[36].

См. также

Комментарии

  1. 1 2 3 4 5 Курэ и Го — японские варианты названия китайского региона У, расположенного по нижнему течению Янцзы к югу от реки[1][6][7].
  2. Си-Лян (пиньинь Xī Liáng) — одно из царств, существовавших в древнем Китае[5].
  3. Цитата из «Нихон сёки» по русскоязычному изданию 1997 года:

    «[612 г.]
    …один человек по имени Мимаси переселился из Пэкче. Он сказал: „Я учился в Курэ и овладел искусством музыки и танца Курэ“. Его поселили в Сакурави. Собрав детей, он обучал их музыке и танцам Курэ. Двое — Мано-но Обито Дэси и Имаки-но Аяпито Саимон — выучились у него и передали [будущим поколениям искусство] этих танцев»[9]

    .

  4. По предположению некоторых японских исследователей, Мимаси — название труппы, а не одного человека[11].
  5. Город Киото был столицей Японии с 794 по 1869 год[14].
  6. По мнению Н. А. Иофан, лак при изготовлении масок мог использоваться с целью сделать их более лёгкими[20].
  7. Подобная роль лидера процессии встречалась также в Китае и Индии[28].
  8. Маска льва была настолько большой, что её несли на себе сразу двое исполнителей[3]. При этом облик маски льва был далёк от облика настоящего льва[28].
  9. В некоторых исследованиях персонаж Гоко не считается комическим[30]; Гоко мог появляться на сцене, изображая игру на флейте, в то время как настоящий флейтист исполнял музыкальную тему Гоко[31].
  10. Другое название Конрона — Курон (букв. «черноликий», что обозначало жителя Индии)[33].
  11. По словам Н. А. Иофан, сцена поединка между Рикиси и Конроном воспроизводила древний магический обряд, связанный с фаллическим культом: победить отсекал у побеждённого фаллос[35].

Примечания

  1. 1 2 3 Иофан, 1974, с. 207
  2. 1 2 Анарина, 2008, с. 53
  3. 1 2 Конрад, 1978, с. 67
  4. 1 2 Ortolani, 1995, p. 35
  5. 1 2 3 Анарина, 2008, с. 54
  6. 1 2 Конрад, 1978, с. 66
  7. Inoura, Kawatake, 1981, p. 24
  8. 1 2 3 4 5 Анарина, 2008, с. 55
  9. Нихон сёки — Анналы Японии: В 2 т. / Пер. и коммент. Л. М. Ермаковой и А. Н. Мещерякова / Науч. ред. В. Н. Горегляд. — Санкт-Петербург: Гиперион, 1997. — Т. 2. — С. 103—105. — 432 с. — (Литературные памятники древней Японии). — ISBN 5-89332-002-6
  10. 1 2 Иофан, 1974, с. 213
  11. 1 2 Анарина, 2008, с. 52
  12. 1 2 Анарина, 2008, с. 65
  13. Ortolani, 1995, p. 30
  14. Коллектив авторов. Japanese capitals in historical perspective: place, power and memory in Kyoto, Edo and Tokyo / Edited by Nicolas Fiévé, Paul Waley. — RoutledgeCurzon, 2003. — P. 2. — 417 p. — ISBN 0-7007-1409-X
  15. 1 2 3 Анарина, 2008, с. 57
  16. 1 2 Анарина, 2008, с. 56
  17. Fukushima Y. Masks, Interface of Past and Future: Nomura Mannojo's "Shingigaku" (англ.) // Asian Theatre Journal : журнал / Foley K. (editor). — University of Hawai'i Press, 2005. — Т. 22. — № 2. — С. 251. — ISSN 0742-5457.
  18. Ortolani, 1995, p. 37
  19. Frédéric L. Gigaku-men // Japan encyclopedia = Le Japon: Dictionnaire et Civilisation. — Harvard University Press, 2005. — P. 247. — 1108 p. — ISBN 978-0674007703
  20. 1 2 3 Иофан, 1974, с. 209
  21. Иофан, 1974, с. 208
  22. 1 2 3 4 Иофан, 1974, с. 210
  23. 1 2 3 Анарина, 2008, с. 59
  24. Конрад, 1978, с. 68
  25. 1 2 Анарина, 2008, с. 66
  26. Анарина, 2008, с. 67
  27. Анарина, 2008, с. 58
  28. 1 2 3 4 Ortolani, 1995, p. 31
  29. Ortolani, 1995, p. 32
  30. 1 2 Анарина, 2008, с. 60
  31. 1 2 3 Анарина, 2008, с. 61
  32. 1 2 Анарина, 2008, с. 62
  33. 1 2 3 Анарина, 2008, с. 63
  34. Иофан, 1974, с. 211
  35. Иофан, 1974, с. 214
  36. 1 2 Анарина, 2008, с. 64

Литература

На русском языке
  • Анарина Н. Г. История японского театра. Древность и средневековье: сквозь века в XXI столетие. — Москва: Наталис, 2008. — 336 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-8062-0290-2
  • Иофан Н. А. Театр и музыка // Культура древней Японии / Отв. ред. Виноградова Н. А.. — Москва: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1974. — С. 203—244. — 261 с. — 15 000 экз.
  • Конрад Н. И. Литература и театр / Отв. ред. тома Храпченко М. Б.. — Москва: Наука, 1978. — 462 с. — (Избранные труды). — 8000 экз.
На английском языке
На немецком языке
  • Kleinschmidt P. Die Masken der Gigaku der ältesten Theaterform Japans. — Universität Köln, 1966. — 458 p. — ISBN 978-3935011365

Wikimedia Foundation. 2010.

Смотреть что такое "Гигаку" в других словарях:

  • Япония — (япон. Ниппон, Нихон)          I. Общие сведения          Я. государство, расположенное на островах Тихого океана, вблизи побережья Восточной Азии. В составе территории Я. около 4 тыс. островов, протянувшихся с С. В. на Ю. З. почти на 3,5 тыс.… …   Большая советская энциклопедия

  • Японская музыка —         История развития Я. м. отчётливо делится на неск. этапов, соответствующих важнейшим периодам социально экономич. и культурного развития Японии. В процессе формирования первых родо племенных союзов на о. Кюсю и в Центр. Японии периода Яёи… …   Музыкальная энциклопедия

  • Но — У этого термина существуют и другие значения, см. Но (значения). Но[к. 1] (яп. 能 но:?, мастерство, умение, талант)  японское театральное драматическое искусство с более чем шестивековой историей[3] …   Википедия

  • Бугаку — Двое актёров исполняют танец бугаку Бугаку (яп. 舞楽 …   Википедия

  • Карура — Статуя Каруры VIII столетия из храма Кофуку дзи Карура (яп. 迦楼羅 …   Википедия

  • Японский классический танец — ЯПÓНСКИЙ КЛАССИ́ЧЕСКИЙ ТÁНЕЦ (традиционный). Нар. хореографич. иск во Японии возникло в глубокой древности. Танцы составляли часть повседневной жизни народа (ритуальные танцы заклинания, танцы моления о ниспослании урожая или дождя, танцы… …   Балет. Энциклопедия

  • ТАНЕЦ ВОСТОЧНЫЙ — Индия. В соответствии с индуистской легендой, мир был создан танцующим богом Шивой. Своим божественным танцем Шива уничтожил враждебных ему демонов, и с тех пор боги всегда танцевали. Танец рассматривался как явление божественное, дар богов… …   Энциклопедия Кольера

  • Нэцкэ — брелок, произведение миниатюрной скульптуры. Традиционное японское кимоно не имело карманов. И если женщины могли еще что то положить в застроченную часть мешкообразного рукава, то мужчины были лишены этого удобства у мужской одежды рукава прямые …   Вся Япония

  • Соги — (1421–1502) поэт. Место рождения неизвестно. По одной из версий, сын исполнителя гигаку (старинный драматический танец в масках). Рано получил буддийский сан в храме Сёкокудзи (Киото), относящемся к дзэнской секте Риндзай. Начал изучать рэнга в… …   Вся Япония

  • звук и музыка в буддизме — Подобно многим др. религ. филос. системам, буддизм признает за феноменом звука исключит. важную роль в мироздании, представляя всю Вселенную в качестве бесконечно и многомерно звучащей субстанции, каждый микро и макроэлемент к рой вибрирует,… …   Буддизм


Поделиться ссылкой на выделенное

Прямая ссылка:
Нажмите правой клавишей мыши и выберите «Копировать ссылку»

We are using cookies for the best presentation of our site. Continuing to use this site, you agree with this.