Мидивал-фолк-рок

Мидивал-фолк-рок
Направление:	Рок-музыка
Истоки:	Фолк-рок Электрик-фолк Прогрессив-фолк Ранняя музыка
Место и время возникновения:	начало 1970-х, Англия и Германия
Годы расцвета:	середина 1970-х, Европа
Поджанры:
Средневековый метал
Производные:
Неоклассический дарквэйв

Мидивал-фолк-рок (англ. Medieval folk rock) — музыкальный жанр сочетающий элементы ранней музыки и рока. Он появился в начале 1970-х в Англии и параллельно в Германии, впитав в себя опыт движений конца 1960-х — электрик-фолка и прогрессив-фолка.^[1] Несмотря на название (англ. Medieval — средневековый), этот термин без разбора используется в отношении исполнителей, включающих элементы как средневековья, так и ренессанса и барокко, а иногда и для описания групп, не применяющих электрические инструменты.

История

Истоки

Первые попытки соединить популярную музыку с элементами классической музыки были еще в середине 1960-х. Это явление известно под названием барокко-поп.^[2] Интерес к музыке средневековья и ренессанса проявляется также в британском прог-фолке конца 1960-х. Альбом The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (1967) группы Incredible String Band служит тому ярким примером.^[3] Также, как и последующий её альбом — The Hangman's Beautiful Daughter (1968).^[4]

На альбоме Sir John Alot of Merry Englandes Musyk Thynge and ye Grene Knyghte (1968) прог-фолк-гитариста Джона Ренборна заметен интерес к средневековью, который будет доминировать на The Lady and the Unicorn (1970). С 1967 года Ренборн является участником группы Pentangle, где он также культивирует раннюю музыку, смешивая её звучание с блюзом, джазом, блюграссом и традиционной музыкой.^[5] Сёстры Ширли и Долли Коллинз были первыми записавшими полноценный альбом Anthems in Eden (1969), комбинировавший традиционные народные песни со звучанием музыкальных инструментов эпохи ранней музыки.^[6] Кроме того, британская андеграундная группа Third Ear Band использует средневековые музыкальные инструменты, наряду с элементами классической и восточной музыки, начиная с 1969 года.^[7]

Первый альбом в жанре электрик-фолк — Liege & Lief (1969) группы Fairport Convention — заложил основы для превращения описанных тенденций в форму рок-музыки.^[8] Звучание альбома представляет собой смесь электрической рок-музыки с традиционными народными песнями и стилями. В репертуаре Fairport Convention присутствуют элементы ранней музыки, но в основном их музыка сосредоточена на раннем модерне и музыке девятнадцатого века. Группа Steeleye Span была образована в 1969 году бывшим участником Fairport Convention. Изначальный курс, ориентированный на Liege & Lief, позднее был сменён на мидивал-фолк-рок. Это видно на альбоме Below the Salt (1972), а капелла-сингл Gaudete с которого достиг 14 строчки в британском чарте синглов, и возможно, это наибольший успех для мидивал-фолк-рока.^[9]

Расцвет (1970-1975)

Процесс "электрификации", начатый группой Fairport Convention, привёл к тому, что ряд исполнителей прогрессивного фолка, содержавших в своём творчестве элементы ранней музыки, перешли на мидивал-фолк-рок, сделав таким образом вклад в растущее число исполнителей этого жанра. К их числу относятся Pentangle с альбомом Cruel Sister (1970), Third Ear Band с 1972 года, а также Ширли и Долли Коллинз с альбомом Amaranth (1976).^[6]

В отличие от них, группа Amazing Blondel не стала электрифицировать своё звучание, однако из-за особого подхода к музыке и использования традиционного материала, её стиль часто называют мидивал-роком.^[10] Очень похожа на неё группа Forest, исполнявшая свои собственные композиции с применением средневековых музыкальных инструментов.^[11]

В то же время в Германии были аналогичные события. Акустический фолк-ансамбль Ougenweide был сформирован в 1970 году, участники которого, вдохновившись британским электрик-фолком, решили электрифицировать германскую средневековую фолк-музыку.^[12] Несколько групп последовало примеру Ougenweide, в том числе и Parzival с 1971 года.^[13]

Рост интереса к ранней музыке в академических кругах был существенным фактором для расширения мидивал-фолк-рока. Британская группа Gryphon, возможно каноничная группа жанра, была сформирована в 1971 году Ричардом Харви и Брайаном Галлэндом, выпускниками Королевской Консерватории. Изначально Gryphon был акустическим ансамблем, исполняющим народные и средневековые мелодии. Однако, с добавлением гитариста Грема Тэйлора и барабанщика Дэйва Оберле, ко времени выпуска дебютного альбома в 1973, они стали мидивал-фолк-группой, включающей фагот и crumhorn.^[14] В том же 1973 году был издан единственный релиз проекта Giles Farnaby's Dream Band, объединившего раннюю музыку со звучанием рок-инструментов.^[15]

Группу Gentle Giant, как и Gryphon, часто называют мидивал-роком. В свой второй по счёту альбом Acquiring the Taste (1971) она добавила звучание клавикорда, клавесина, скрипки и блокфлейты, но помимо этого альбом содержал элементы классической музыки и джаза, что характеризует его скорее как прогрессивный рок.^[16]

Упадок (1976-1980)

Популярность мидивал-фолк-рока сохранялась недолго. Приблизительно с 1975 года Gryphon стала отходить от "средневекового саунда" в сторону прогрессивного рока, прежде чем распалась в 1977 году. Аналогичным образом Gentle Giant, несмотря на сохранение элементов средневековой музыки, быстро двигалась в сторону экспериментальной музыки и очень скоро была отнесена к категории прогрессивного рока.^[17]

В конце 1970-х мидивал-фолк-рок продолжал развиваться во Франции и Нидерландах. Во Франции, в частности в Бретани, появились Ripaille в 1977 и Saga de Ragnar Lodbrock в 1979. В тот же период французская электрик-фолк-группа Tri Yann обратилась к музыке Средневековья. Существовали также несколько групп и в других европейских странах, в том числе Thomas Flinter из Нидерландов.^[18]

Мидивал-фолк-рок смещался в сторону прогрессивного рока, а прогрессивный рок в свою очередь часто включал элементы ранней музыки. Группа Jethro Tull эволюционировала из британского блюза. Вокальный стиль лидера группы Йэна Андерсона часто сравнивают с пением средневековых трубадуров, а ключевое звучание его флейты, в сочетании с клавишными и струнными аранжировками участников группы, представляют собой элементы средневековой музыки. Наиболее чисто они представлены на альбомах Minstrel in the Gallery (1975) и Songs from the Wood (1977).^[19] Средневековое звучание является отличительной чертой Jethro Tull, из-за чего её стиль называют порой мидивал-прогрессив-роком.^[20]

Всё же ранняя музыка была лишь одним из ряда факторов, оказывающих влияние на исполнителей прогрессивного рока, наряду с классической музыкой, джазом и этнической музыкой. К тому же кризис жанра, связанный с появлением панк-рока и новой волны, существенно снизил число исполнителей прогрессивного рока.

От 1980-х к 1990-м

Основная статья: Неоклассический дарквэйв

Основная статья: Средневековый метал

Мидивал-фолк-рок практически исчез к началу 1980-х, однако интерес к средневековой музыке не угас окончательно. В середине 1980-х появляется неоклассический дарквэйв, где под неоклассикой подразумевается и неосредневековая музыка. Группы Dead Can Dance и Ataraxia исполняют дарквэйв, основанный на неосредневековой музыке, с середины 1980-х. Похожие группы появлялись и в 1990-х — Love Is Colder Than Deat, Faith and the Muse, Arcana. Элементы средневековой музыки появляются и в творчестве некоторых неофолк-групп.

Важную роль в возрождении жанров-гибридов с ранней музыкой сыграл общий подъём интереса к Средневековью, историческим реконструкциям и фестивалям в конце 1980-х в Германии и Америке.^[21] В этот период появился целый ряд исполнителей акустического средневекового фолка, в особенности в Германии. К их числу относятся группы Estampie с 1985 года, Corvus Corax с 1989 года и In Extremo с 1995 года.

В середине 1990-х в Германии появляется средневековый метал, сочетающий средневековую музыку с металом. Участники Corvus Corax организуют металлический сайд-проект Tanzwut в 1996 году, а в 1998 году In Extremo с акустического звучания переходит на метал.

Хоть эти группы и отклонились к металу, примерно в тот же период появилось несколько исполнителей, сочетающих раннюю музыку и акустические инструменты с софт-роком или хард-роком. Группа Blackmore's Night была основана Ричи Блэкмором в 1997 году. Блэкмор называет свою музыку "ренессанс-роком".^[22] К другим исполнителям относятся Avalon Rising и Circulus, и обе группы своим стилем называют мидивал-фолк-рок.^[23]

Примечания

1. ↑ M. McLatchey, A Guide to Progressive Rock Genres, http://www.gepr.net/genre2.html#FSTYLES, retrieved 29/01/09.
2. ↑ B. Gendron, Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-garde (University of Chicago Press, 2002), p. 172.
3. ↑ P. Scaruffi, A History of Rock Music 1951-2000: 1951-2000 (iUniverse, 2003), p. 54.
4. ↑ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), p 73.
5. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), p. 200.
6. ↑ ^{1 2} B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), p. 199.
7. ↑ P. Scaruffi, A History of Rock Music 1951-2000: 1951-2000 (iUniverse, 2003), pp. 81-2.
8. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), p. 4.
9. ↑ Steeleye Span info page, http://mindstalk.net/span/, retrieved 29/01/09.
10. ↑ P. Scaruffi, A History of Rock Music 1951-2000: 1951-2000 (iUniverse, 2003), p. 81-2; http://prognotfrog.blogspot.com/2006/08/amazing-blondel-amazing-blondel-few.html.
11. ↑ Prog rock archives, http://www.progarchives.com/artist.asp?id=1422, retrieved 29/01/09.
12. ↑ S. Winick, Dirty Linen, 128 (February/March 2007).
13. ↑ Parzival at prog rock archives, http://www.progarchives.com/artist.asp?id=620, retrieved 29/01/09.
14. ↑ C. Snider, The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock (Lulu.com, 2008), p. 183-4. (Transatlantic Records booklet, 1974) http://www.gaudela.net/gryphon/sb-Portfolio-2.html; New Spotlight - Ireland's National Music Entertainment Weekly, 7 (10) (30 August 1973), http://www.barrymccabe.com/newspotlightmagazine/entry?id=12, retrieved 29/01/09.
15. ↑ P. Stump, Gentle Giant: Acquiring the Taste (SAF Publishing Ltd, 2005), p. 78.
16. ↑ W. Martin, Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968-1978 (Open Court Publishing, 1998), p. 220.
17. ↑ P. Scaruffi, A History of Rock Music 1951-2000: 1951-2000 (iUniverse, 2003), p. 81-2.
18. ↑ D. E. Asbjørnsen, Scented Gardens Of The Mind, http://sgm.paullee.ru/sgm-fr.htm, retrieved 29/01/09.
19. ↑ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), pp. 30, 73, and 135.
20. ↑ P. Dodd, Book of Rock: From 1950s to Today (Pavilion, 2005), p. 230.
21. ↑ M. C. C. Adams, Echoes of War: A Thousand Years of Military History in Popular Culture (University Press of Kentucky, 2002), p. 2.
22. ↑ Blackmore's Night, official website, http://www.blackmoresnight.com/index2.htm, retrieved 29/01/09.
23. ↑ D. Simpson, ‘Boogie knights’, Guardian, 29 June 2006, http://www.guardian.co.uk/music/2006/jun/29/popandrock.shopping, retrieved 22/01/09.