Маккензи, Люси

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Маккензи.

Люси Маккензи
Дата рождения:	1977 год(1977)
Место рождения:	Глазго, Шотландия
Жанр:	живопись

Люси Маккензи (Lucy McKenzie, род. 1977, Глазго, Шотландия) — современная шотландская художница.

Образование

• 1995/99 Duncan of Jordanstone College of Art, Данди

Творчество

Люси Маккензи изучает влияние визуального языка. В её работах можно найти влияние восточноевропейских росписей, авангардной живописи, образов «холодной войны», промышленных шрифтов, её творчество выглядит эпитафией социальной и политической идеологии. «Ветхие», выцветшие тона работ напоминают о подзабытой истории и идеологическом искусстве XX века.

Маккензи часто затрагивает политические темы. Она реконструирует функции образов, преображая когда-то реальный страх в резонанс эстетики. Знаковые изображения, которые уже рассеиваются в коллективном сознании, на картинах Маккензи кажутся сверхъестественно знакомыми. Спортивные герои, олимпийские плакаты, листовки поп-групп 1980-х становятся обобщенными образами популярной культуры. Это отражение славы дней, когда культура была политическим оружием, живопись — марксистской догмой, песни синти-поп групп — гимном для целого поколения. Эта бледная, в приглушенных тонах, ностальгия по черно-белым убеждениям выглядит ещё более зловещей, чем в учебниках истории. Стилистически, живопись Маккензи колеблется от гиперреализма до абстракции. Часто можно обнаружить ссылки на конкретные движения и их геополитические предпосылки.

Люси Маккензи также известна совместными проектами, она часто готовит выставки в сотрудничестве с другими художниками. Для своего дебюта в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2008 Макензи подготовила проект вместе с иллюстратором Bernie Reid и дизайнером текстиля и модельером Beca Lipscombe. Выставка занимала две комнаты и была посвящена изучению дизайна публичного и социального пространств. Совместно художники создали имитацию интерьера компании «Ателье». Две большие шелкографии на стенах были осквернены красными граффити, добавляющими новые уровни смысла. Светловолосому человеку в синем свитере была дорисована пара очков, большие зубы и груди, а к изображению рабочего добавлен пенис и надпись «М-м-м!». Концепция авторства стала объектом игры: вопрос, кто играет ключевую роль в формировании смысла — художник, создавший работу, или вандал.

Для выставки в Музее Людвига в 2009 Люси Маккензи также выбрала тему исторического интерьера. Её большие холсты, расставленные на выставочной площади как декорация, напоминают стилистически декор интерьеров девятнадцатого века. Произведение находится где-то между прикладным и изобразительным искусством, между рисунком и живописью, проектом и изображением интерьера в натуральную величину. Маккензи демонстрирует логическую последовательность в изучении истории искусства и его социальной значимости, затрагивает вопросы, которые были особенно актуальны для движения искусств и ремесел в девятнадцатом и начале двадцатого столетия.

Персональные выставки

2009 Музей Людвига, Кельн 2008 Projects 88: Люси Маккензи, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк 2007 Новые работы: Люси Маккензи, Музей современного искусства Сан Франциско (SFMOMA), Сан-Франциско 2007 Ten Years of Robotic Mayhem (including Sublet), Arnolfini, Бристоль 2007 The Gallery at Norwich University, Норвич

2006 Ten Years of Robotic Mayhem, Talbot Rice Gallery, Университет Эдинбурга, Старый Колледж, Эдинбург 2005 Metro Pictures, Нью-Йорк 2004 Deathwatch, Van Abbemuseum, Эйндховен 2004 Cabinet, Лондон 2004 Galerie Daniel Buchholz, Кельн 2004 ICA, Бостон 2004 Talbot Rice, Эйндховен 2003 Kolo Galerie, Гданьск 2003 Brian Eno, NAK Aachen, Германия

2002 Foundation Foksal, Варшава 2001 Tate Britain, Лондон 2001 If It Moves, Kiss It, Galerie Christain Nagel, Берлин 2001 Global Joy, Galerie Daniel Buchholz, Кельн 2000 Festival Malarstwa Sciennego, Kliniczna, Гданьск 2000 Heavy Duty, Inverleith House, Королевские ботанические сады, Эдинбург 2000 Decemberism, Cabinet Gallery, Лондон 2000 Request Concert, Nomaden Oase, Гамбург

Публичные коллекции

• Centro Cultural Andratx, Андрач
• Галерея Саатчи, Лондон
• ICA Boston, Бостон

Ссылки

• Работы, информация о художнице на сайте Saatchi Gallery
• ArtFacts
• ArtNet