Автопортрет

        портрет художника, выполненный им самим (большей частью при помощи одного или нескольких зеркал). В А. художник непосредственно выражает своё самосознание, оценку собственной личности, свои творческие принципы; во многих А. с большой остротой воплощено единство личных и общественных начал — ощущение художником причастности своей судьбы к судьбам поколений и классов, к взлётам и упадкам искусства. Нередко, однако, художник изображает себя лишь в качестве наиболее доступной модели для различных художественных поисков, экспериментов. Изображение себя художником известно уже в античном (Фидий) и средневековом (скульпторы 14 в. — новгородец Аврам и П. Парлерж в Чехии) искусстве. Живописцы итальянского Раннего Возрождения (См. Возрождение) (Мазаччо, Доменико Гирландайо, Боттичелли) часто вводили свои изображения в сюжетные религиозные композиции. Как разновидность портретного жанра А. сложился в 16 в.: в искусстве Высокого Возрождения (Рафаэль, А. Дюрер) он выражает возросшее общественное значение художника, его самоутверждение, в искусстве Маньеризма — замкнутость, неустойчивость внутреннего мира мастера, порожденную кризисом ренессансных идеалов; наконец, крупнейшие живописцы Позднего Возрождения (Тициан, Тинторетто) раскрывают зрителю драматическую судьбу творческой личности, отстаивающей свою духовную независимость. Эта психологическая напряжённость находит развитие в А.-исповеди 17 в., где нередко раскрываются социальный облик художника, его отношение к миру и обществу, его полная достоинства позиция борца за свои убеждения (Н. Пуссен, П. П. Рубенс и особенно Рембрандт, автор беспримерной по многообразию и психологической глубине серии А.). А. 18 в. (Ж. Б. Шарден, Дж. Рейнолдс, Ф. И. Шубин) большей частью переносят художника в интимную рабочую или семейную обстановку, подчёркивая интеллектуальные усилия творчества, зоркость анализирующего взгляда. Крупные художники 19 в. (Ж. Л. Давид, О. Рунге, О. А. Кипренский, Г. Курбе, И. Н. Крамской) не только утверждают ценность творческой личности и её богатой духовной жизни, но и видят в себе олицетворение типичных устремлений своего поколения, своей социальной группы. На рубеже 19 и 20 вв. А. часто избираются для выражения личного мироощущения, собственной живописно-пластической концепции мастера (П. Сезанн), его внутренней духовной экспрессии (В. ван Гог, М. А. Врубель). В прогрессивном реалистическом искусстве 20 в. (К. Кольвиц, Д. Ривера, Р. Гуттузо), и в том числе в советском искусстве (С. Т. Коненков, М. С. Сарьян, П. П. Кончаловский), лучшие А. выражают единство личного и общенародного, осознание художником своего общественного назначения.

         Лит.: Gesser М., Das Selbstbildnis, Z., 1961.

        

        Н. Пуссен. Национальная портретная галерея. Берлин.

        

        Ж. Л. Давид. Автопортрет. Музей изобразительных искусств им. Пушкина. Москва.

        

        М. С. Сарьян.«Автопортрет с палитрой». 1942. Картинная галерея Армении. Ереван.

        

        Автопортрет новгородского мастера Аврама на вратах Софийского собора в Новгороде. Бронза. Кон. 13 —нач. 14 вв.

        

        С. Боттичелли. «Поклонение волхвов». Фрагмент картины с автопортретом художника. Ок. 1476 — 77.Галерея Уффици. Флоренция.

        

        А. Дюрер. 1498. Прадо. Мадрид.

        

        Тициан.1550-е гг. Картинная галерея Берлин-Далем.

        

        Дж. Рейнольдс. 1753 — 54. Национальная портретная галерея. Лондон.

        

        О. А. Кипренский. Ок. 1809. Третьяковская галерея. Москва.

        

        И. Н. Крамской. 1867. Третьяковская галерея. Москва.

        

        В. Ван Гог. 1890. Лувр. Париж.

        

        Г. Г. Ряжский. 1928. Русский музей. Ленинград.