Таксист (фильм)

У этого термина существуют и другие значения, см. Таксист.

Таксист
Taxi Driver
Жанр	драма / триллер
Режиссёр	Мартин Скорсезе
Продюсер	Джулия Филлипс Майкл Филлипс
Автор сценария	Пол Шредер
В главных ролях	Роберт Де Ниро Сибилл Шеперд Харви Кейтель Джоди Фостер Питер Бойл
Оператор	Майкл Чэпмен
Композитор	Бернард Херрманн
Кинокомпания	Columbia Pictures
Длительность	113 мин.
Бюджет	$1,3 млн (оценка)
Страна	США
Год	1976
IMDb	ID 0075314
Выход фильма «Таксист» (оригинальное название — Taxi Driver)

«Таксист» (англ. Taxi Driver) — американский кинофильм Мартина Скорсезе, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале 1976 года. Роберт де Ниро играет социопатичного ветерана Вьетнамской войны, который медленно сходит с ума, работая таксистом в Нью-Йорке.

Сюжет

Главный герой фильма — Трэвис Бикл (Роберт Де Ниро), одинокий 26-летний мужчина, который раньше служил в морской пехоте. Страдая от хронической бессонницы, он устраивается работать ночным таксистом в Нью-Йорке. В свободное время Трэвис посещает порнокинотеатры либо бесцельно кружит за рулём своего такси по задворкам города. Эти поездки сняты таким образом, что дают почувствовать зрителю и фатальное одиночество главного героя, и его внутреннюю отрешенность от людей, которые остаются за стеклом его автомобиля^[1].

Ему удаётся познакомиться с девушкой по имени Бетси (Сибилл Шеперд), которая работает в штабе выборов нью-йоркского сенатора Чарльза Палантайна. Тревис приглашает её в кинотеатр, где идёт порнофильм. Посчитав его ненормальным, девушка убегает. Тревис чувствует себя потерянным и брошенным. Однажды в такси Трэвиса садится полубезумный бизнесмен (Мартин Скорсезе), который поворачивает его мысли к насилию, рассказав о собственном намерении убить жену, якобы изменяющую ему с негром.

Будучи за рулём, Тревис знакомится с Айрис (Джоди Фостер) — 12-летней девочкой-проституткой, сбежавшей от своего сутенёра. Он как может пытается «спасти» Айрис, уговорить вернуться к родителям и в школу. Однако девочка не прочь вернуться обратно к сутенёру (Харви Кейтель), который, как ей кажется, любит её.

Тревис окончательно приходит к мысли, что пора вычистить всю «грязь» из города. Как ветхозаветный пророк он мечтает о ливне, который вычистит весь город. Для этого он покупает четыре пистолета. Случайно оказавшись свидетелем ограбления магазина, Тревис стреляет в грабителя, которого продавец затем остервенело добивает. Отчасти из ревности к Бетси, отчасти из-за общего своего состояния, Тревис решает начать с убийства сенатора Палантайна, однако увидев, что его заметили люди из службы безопасности, сбегает.

Затем он идет к сутенёру, стреляет ему в живот, врывается в бордель, убивает вышибалу и ещё одного завсегдатая. В ходе перестрелки Трэвис получает ранение в шею. Кажется, он умирает от пулевой раны. Однако в следующей сцене показано письмо родителей Айрис к Трэвису, в котором они называют его героем. Судя по всему, история учинённой им в борделе расправы получает широкий общественный резонанс и многие искренне восхищаются им.

В последней сцене показано, как в такси Бикла вновь садится Бетси. Она считает его героем, но он себя героем не считает. Бикл довозит её до дома, не берёт плату и уезжает. Широко распространено мнение, что после сцены убийства всё происходит в затухающем воображении главного героя. Таксист вздрагивает, поймав отражение своих встревоженных, залитых красными огнями глаз в зеркале таксомотора. Когда начинают идти финальные титры, автомобиль вовсе пропадает из виду. Фильм заканчивается планом ночной улицы, по которой едет множество машин, на обочине видны силуэты людей, после чего сцена уходит в затемнение.

В ролях

Актёр	Роль
Роберт Де Ниро	Трэвис Бикл Трэвис Бикл
Сибилл Шеперд	Бетси Бетси
Харви Кейтель	Мэттью «Спорт» Хиггинс Мэттью «Спорт» Хиггинс (сутенёр Айрис)
Джоди Фостер	Айрис «Изи» Стенсма Айрис «Изи» Стенсма
Питер Бойл	Колдун Колдун (таксист)
Леонард Хэррис	Чарльз Палантайн Чарльз Палантайн (сенатор)
Альберт Брукс	Том Том
Мартин Скорсезе	пассажир Тревиса
Гарт Эйвери	подруга Айрис
Ричард Хиггс	офицер службы охраны
Роберт Марофф	мафиози
Стивен Принс	Энди Энди (продавец оружия)
Питер Сэведж	Джон Джон

Съёмочная группа

• Режиссёр: Мартин Скорсезе
• Продюсер: Джулия Филлипс (Julia Phillips), Майкл Филлипс (Michael Phillips)
• Сценарист: Пол Шредер
• Композитор: Бернард Херрманн, скончался до премьеры, в конце фильма ему выражены отдельные слова благодарности
• Оператор: Майкл Чэпмен (Michael Chapman)
• Монтаж: Том Рольф (Tom Rolf), Мелвин Шапиро (Melvin Shapiro)
• Художник по костюмам: Рут Морли (Ruth Morley)

Сценарий

Фильм снят по сценарию известного кинокритика Пола Шредера, который основан на переработке фабулы классического вестерна «Искатели» и насыщен автобиографическими элементами^[2]. Среди литературных источников, от которых он отталкивался, сценарист называет работы Достоевского («Записки из подполья») и Сартра («Тошнота»)^[1]. «Я пытался перенести героя произведений экзистенциалистов из Европы в Америку. Как можно заметить, в американском варианте он ещё менее способен разобраться в причинах своих проблем», — пишет Шредер^[1]. Скорсезе и Шредера познакомил Брайан де Пальма. Скорсезе настоял на переработке сценария по нескольким существенным позициям. В частности, действие было перенесено из Лос-Анджелеса в более знакомый ему Нью-Йорк, а последние жертвы Бикла из соображений политкорректности вместо негров стали белыми^[1].

Съёмки и резонанс

Производство Columbia Pictures совместно с Bill/Phillips и Italo/Judeo Productions. Съёмки проходили в Нью-Йорке в те дни, когда на город обрушилась небывалая жара, а сборщики мусора объявили забастовку. Американская ассоциация кинокомпаний отказывалась выпустить на широкий экран фильм из-за запредельного, по меркам того времени, насилия в сцене кровавой перестрелки в борделе. Чтобы получить прокатное удостоверение, Скорсезе пришлось перевести сцену в монохром: в этой версии кровь не так бросалась в глаза. Американская премьера состоялась 8 февраля 1976 года.

Граффити с изображением Тревиса Бикла в Регенсбурге

Фильм привлёк широкое внимание общественности после того, как Джон Хинкли, который пытался убить президента США Рональда Рейгана, заявил о том, что смотрел его не менее 15 раз. С ходом времени основные темы «Таксиста» не утратили своей актуальности: в XXI веке Тревис Бикл стал восприниматься как «далекий предшественник фанатиков-антиглобалистов, взрывающих торговые центры и рассылающих смертельные бандероли» (Андрей Плахов)^[3]. Скорректированная версия фильма вышла в американский прокат к 20-летнему юбилею премьеры, 16 февраля 1996 года.

Работа оператора

Чтобы нарисовать импрессионистическими красками картину инфернального ночного Нью-Йорка с лёгкими нотками нуара, со смазанными влажными огнями на чернильном фоне, оператору Майклу Чапмену приходилось часами колесить в фургоне по улицам города. Картины уличной жизни, которые проплывают перед глазами таксиста, даны в замедленном ритме, что подчёркивает обострённость его восприятия^[2]. Огнестрельное оружие, которое приобретает главный герой, освещено и снято также с точки зрения его субъективного восприятия — так, как если бы это были иконы^[1].

Актёрская работа

Актёрская работа Де Ниро в фильме считается эталонной^[3]. В период подготовки к съёмкам актёр снимался у Бертолуччи в исторической эпопее «1900». В перерывах между съёмками он возвращался из Рима в Нью-Йорк, где бесцельно колесил по улицам, вживаясь в образ своего героя. Также много общался с американскими солдатами. Когда Бикл окончательно встаёт на путь насилия, меняется его внешний облик. Один из актёров, ранее служивший во Вьетнаме, посоветовал Де Ниро сделать причёску «ирокез», которую выстригали себе солдаты, уходившие берсерками в джунгли^[4]. Эта деталь подчёркивает слом во внутреннем состоянии героя.

Музыка

Легендарный кинокомпозитор Бернард Херрманн закончил работу над звуковой дорожкой фильма практически за день до смерти^[5]. Музыкальная тема «Таксиста» в известной степени является содержательным стержнем, на который нанизаны и визуальная образность и диалоги^[1]. Скорсезе как-то сказал, что при расположении сцен вдохновлялся джазовым альбомом Вана Моррисона Astral Weeks^[6]. Романтичной мелодии саксофона в музыкальной ткани фильма противопоставлена жёсткая перкуссия, напоминающая звуки военного барабана^[1]. Это раздвоение олицетворяет чёрно-белое мировосприятие главного героя, где «раю», который воплощают идеализированные образы Бетси и Айрис, противостоит «ад», представителями которого выступают те, кто стоит между ними и Биклом и кого следует убить, — в частности, сенатор и сутенёр^[1].

Кинокритика

Влиятельный киновед Робин Вуд в 1986 году охарактеризовал социально-политические взгляды Шредера как «квази-фашистские», а внутреннюю конфликтность «Таксиста» объяснил противоречием между мировосприятием воспитанного в американской глубинке протестанта Шредера и католика Скорсезе, который сформировался в космополитичной среде «Большого яблока»^[1]. Первый чувствует с Биклом душевное родство и пытается оправдать его, второй ищет критической дистанции. То, что преступление Бикла в фильме прямо не осуждается, а концовка допускает разные толкования, вызвало, в частности, протест со стороны председателя каннского жюри Теннесси Уильямса, который обвинил создателей фильма в апологии насилия^[3].

В прессе долгое время велись дебаты о реальности всего того, что показано после убийства. Майкл Аткинсон заметил по этому поводу, что это не столь важно, так как психическое расстройство главного героя на протяжении всего фильма предопределяет неадекватное восприятие им мира^[7]. По словам Аткинсона, герой Де Ниро — своего рода всечеловек, наиболее американский из киногероев, бесправная жертва амбиций нации, приучившей его к бессмысленности смерти на полях далёкой войны, затерянная на инфернальных улицах самого свободного города мира^[7].

Маститый американский кинокритик Роджер Эберт считает «Таксиста» одним из наиболее сильных фильмов в истории кинематографа^[2]. Он толкует его как рассказ о неискоренимой потребности человека к общению с другими людьми и о том психическом надломе, который неизбежен при фатальной неспособности к коммуникации. В этом смысле он считает характерной знаменитую сцену, когда герой Де Ниро беспрестанно спрашивает у своего отражения в зеркале: «Ты со мной говоришь?» (You talkin' to me?)^[2]. Дэйв Кер из The New York Times, сверх того, увидел в фильме иллюстрацию того, как работает бессознательное влечение к смерти^[1].

Джонатан Розенбаум считает фильм по форме самым виртуозным из всего созданного Скорсезе, а также поднимающим наиболее провокационные вопросы^[1]. Из фильма следует, например, что далеко не все дети мечтают вернуться с панели домой к родителям. Режиссёр «до странного упивается» нарисованной им картиной психических отклонений, которая вызывает ассоциации не только с мунковским «Криком», но и с джазовыми импровизациями Гершвина^[1]. Провокативный заряд ленты видится Розенбауму в том, что переживания, которые чреваты геноцидом, поданы в фильме с теплотой, поэзией и даже лиризмом^[1].

Влияние

«Таксист» вошёл в историю как один из краеугольных камней Нового Голливуда — периода, когда традиционные для коммерческого американского кино формулы переосмысливались через призму Французской новой волны^[1]. Как пишет Розенбаум, после «Таксиста» в моду вошло «гламурное живоописание ада на земле и воспевание отчаянного стоицизма на фоне распада капиталистической городской цивилизации», которое породило нео-нуаровую эстетику «Бегущего по лезвию» со многочисленными его постапокалиптическими эпигонами и фильмы Дэвида Финчера, такие как «Семь» и «Бойцовский клуб»^[1].

«Таксист» регулярно фигурирует в первой половине лучшей сотни фильмов по версии IMDb. По итогам опроса 358 кинорежиссёров, организованного в 2012 году изданием Sight & Sound, фильм Скорсезе попал в пятёрку лучших фильмов в истории^[8]. По результатам опроса на сайте myfilms.com цитата «Ты со мной говоришь?» (англ. «You talking to me?») заняла шестое место в списке самых любимых реплик кинозрителей. В голосовании приняли участие более 2000 посетителей сайта^[9].

Награды и номинации

1976 год — Каннский кинофестиваль

• Золотая пальмовая ветвь — Мартин Скорсезе

1977 год — номинации на «Оскар» в категориях:

• Лучший фильм — Мартин Скорсезе
• Лучший актёр — Роберт Де Ниро
• Лучшая актриса второго плана — Джоди Фостер

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15} JonathanRosenbaum.com " Blog Archive " Hell on Wheels
2. ↑ ^{1 2 3 4} Taxi Driver :: rogerebert.com :: Great Movies
3. ↑ ^{1 2 3} Андрей Плахов. Отступное нашло героя
4. ↑ Martin Scorsese. Mis placeres de cinéfilo. ISBN 978-84-493-0983-0. Page 27.
5. ↑ Фильм «Таксист» — Рецензия (4 из 4) — Афиша
6. ↑ The Believer. June/July 2006, p. 78
7. ↑ ^{1 2} Bringing Out the Dead: Scorsese’s Sordid Everyman Returns — Page 1 — Movies — New York — Village Voice
8. ↑ http://www.telegraph.co.uk/culture/film/film-news/9444975/Is-Vertigo-really-the-greatest-film-of-all-time.html
9. ↑ Терминатор оказался самым цитируемым киногероем

Ссылки

• Брашинский М. «Таксист» (рецензия) // Афиша (12 января 2001) — 01.09.2008.
• Кортунов П. Асфальтовые джунгли // Интересное кино (6 мая 2005) — 01.09.2008.
• Нефёдов Е. «Таксист» (рецензия) // World Art.ru (5 декабря 2007) — 01.09.2008.