Коста (опера)

У этого термина существуют и другие значения, см. Коста.

Опера

Коста́
Къоста́
Композитор	Христофор Плиев
Автор(ы) либретто	Максим Цагараев, Иоаким Шароев
Жанр	народная драма
Количество действий	3
Год создания	1960 год
Первая постановка	1960 год
Место первой постановки	Северо-осетинский государственный театр оперы и балета, Владикавказ

Коста́ (осет: Къоста) — народная героико-эпическая музыкальная драма Христофора Плиева в 3 действиях, 7 картинах, на либретто Максима Цагараева и Иоакима Шароева. Премьера состоялась в 1960 году в Северо-Осетинском музыкальном театре.

Сюжет и источники либретто

Опера была задумана композитором, как музыкальный памятник-мемориал великому осетинскому поэту, художнику, просветителю и общественному деятелю Коста Левановичу Хетагурову. В основу либретто легли эпизоды из жизни поэта, в 1901—1902 годах — времени возвращения Коста во Владикавказ из Херсонской ссылки. Авторы либретто М. Цагараев и И. Шароев (он же постановщик премьерного спектакля) создали образ Хетагурова как национального героя и народного защитника.

Плиев, изначально, писал оперу в одном действии, 5 картинах. В первой картине показаны основные образы — народ, Коста, Мать сирот, князь Дзахсоров, завязывается конфликт между Коста и князем. 2-я картина названа «Мать сирот» и показывает сцены известного одноименного-стихотворения поэта. Третья картина называлась «Горный аул». В ней народ радостно встречает Коста, вернувшегося на Родину из ссылки. Четвертая картина — «Пожар» или «Проклятие Кубады» — в ней описывается народное бедствие. И завершается опера картиной «Рождение песни», в которой Коста призывает народ к освобождению.

Героико-эпический образ Коста раскрывался с сольных номерах (ариозо из 1-й и 3-й картины, ария из 2-й картины) и в массовых хоровых сценах (1, 3, 4, 5-я картины).

В опере широко представлены хоровые сцены. В 1-й картине главным становится хор — плач народа, который повторяется трижды, усиливает эмоциональное напряжение. В 3-й картине хоры играют жанрово-прикладную роль: хоровая обработка народной песни «Фсати» звучит как гимн природе, и как охотничья песня, два других мужских хора — величальная песня Коста и шуточно-танцевальная песня Кубады с хором, передают радость жителей аула, которые вышли приветствовать Коста, вернувшегося из изгнания. В 4-й и 5-й картинах народ выступает как коллективная личность, как одно из главных действующих лиц оперы. Эффективно решена оркестрово-хоровая сцена пожара, особенный динамизм которой придает хоровое фугато «Взметнулось к небу пламя беспощадное». Эпический размах сообщают опере вокально-хоровые финалы 4-й и 5-й картин «Проклятие Кубады», 3-частная композиция в характере сурово-драматического шествия и мощная оркестрово-хоровая песнь «Додой». Мелодия осетинской народной песни «Додой» выступает в опере в качестве лейтмотива, ее интонации пронизывают всю оперу, впервые звучат во вступительном хоре, затем в сценах Коста с Дзахсоровым, с Матерью сирот, сцене пожара и в конце концов выливаются в мощный финальный хор народа «Додой».

Показанная в 1960 году в Большом театре, на Декаде осетинской литературы и искусства, опера была высоко оценена и зрителями, и критикой.

Высказанные в адрес оперы одобрительные и критические замечания подтолкнули X. Плиева к продолжению работы над сочинением. Композитор существенно переработал и расширил оперу, практически создал ее новый, 3-х актный вариант.

В новой редакции опера была поставлена в 1974 году, в том же году была исполнена в Москве на сцене Академического Музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича- Данченко во время Дней осетинского искусства и литературы.

Опера более 25 лет открывала сезоны в Северо-Осетинском музыкальном театре.

Действующие лица

• Коста, поэт просветитель, народный герой (баритон)
• Анна Цаликова, возлюбленная Коста (сопрано)
• Александр Цаликов, священник, отец Анны (баритон)
• Генерал-лейтенант Каханов (бас)
• Мать сирот, персонаж одноименного стихотворения Коста (меццо-сопрано)
• Кубады, житель аула (бас)
• Князь Дзахсоров, противник Коста (баритон)
• Народ (хор)

Состав оркестра

Партитура Плиева включает в себя:

• струнные
• ударные
• литавры
• 2 трубы
• 2 кларнета
• 2 волторны
• 2 фагота
• 2 гобоя
• 2 флейты

Постановки

• Большой театр, Москва (1960, режиссер-постановщик — Иоаким Шароев.
• Северо-осетинский музыкальный театр (с 1960 года по наст. время), режиссер-постановщик — Иоаким Шароев.
• Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (1974), дирижёр — Вероника Дударова, режиссер-постановщик — Иоаким Шароев, Коста — Юрий Бацазов, Анна Цаликова — Долорес Билаонова и др.

Известные арии

• Ария Коста из 2 действия («Если бы пел я, как нарт вдохновенный…»)

Цитаты

Газета «Советская культура»:

«Выразительная музыка Xристофора Плиева, лаконичное, драматургически крепкое либретто оперы, в котором М. Цагараев и И. Шароев убедительно использовали прекрасные стихи поэта и слова народных песен, обеспечили опере большой успех у москвичей. Этому в немалой степени способствовали интересное сценическое решение (режиссер И. Шароев), большая тщательная работа, проделанная музыкальным руководителем спектакля, дирижёром В. Дударовой, яркое исполнение основных ролей артистами Северо-Осетинского музыкального драматического театра. Особенно запомнился образ Коста, необыкновенно выразительно решенный С. Харебовым».

Литература

• Шахназарова Н. «Зарождение и развитие симфонизма и музыкально-сценических жанров на основе освоения национально-художественных традиций республик Советского Востока.» — В кн.: Музыкальные культуры народов. Традиции и современность.— М., 1973, с. 181.