Немой фильм

Делегаты Международного конгресса (фр. Соngrès International des Editeurs du Film, Париж, февраль 1909). В первом ряду (справа-налево): второй — Чарльз Урбан, Леон Гомон, Жорж Мельес, Джордж Истман, Шарль Пате, Джордж Роджерс. На фото присутствуют Вил Баркер, Сесиль Хепуорт, Роберт Пол, Джордж Крикс, Джеймс Уильямсон.

«Немое кино» — общепринятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука. Именно отсутствие доступной технической возможности записи и синхронного воспроизведения звука оказалось наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) оказались менее принципиальны.

Отсутствие в фильмах звучащей речи стало катализатором поиска новых возможностей организации изобразительного ряда. Благодаря этому ограничению сложилась «немая» школа изложения сложного сюжета средствами монтажа, появились титры, основной актёрской игры стал специфический вид пантомимы. К началу 1920-х годов «немое кино» обзавелось широким набором художественных средств, которые обусловили параллельное развитие нескольких направлений кинематографа как искусства — наиболее принципиальны и влиятельны оказались немецкий киноэкспрессионизм (Фридрих Вильгельм Мурнау, Фриц Ланг, Пауль Лени и др.), американская повествовательная школа (Дэвид Уорк Гриффит, Томас Инс и др.), советская школа документально-художественного фильма (Дзига Вертов), классическая шведская школа (Виктор Шёстрём).

Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории. Титры появились в кино не сразу, и функция их со временем существенно менялась. Они использовались как заглавия монтажных частей, как замена звуковой речи, как средство изложения сюжета и связывания отдельных сюжетных фрагментов и так далее. Поначалу фильмы продавались для проката без вмонтированных титров — прокатчик получал только текст, который мог напечатать и вставить в фильм по своему усмотрению (например, перевести титры на другой язык), на плёнке в этом случае начало титра обозначалось косым крестом с номером титра. В России в начале XX века существовали тировочные мастерские, которые выполняли для прокатчиков изготовление монтажных фрагментов с интертитрами. Со временем титры были осмыслены как эстетически важная часть фильма, они специально оформлялись и организовывались с остальным материалом. Кроме того, титры часто тонировались цветом.

О немом кино

Немое кино — самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов. Но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые повлекло за собой. Если ранее не хватало одного только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоеванных чистым кинематографом.

Альфред Хичкок^[1]

По мере расширения художественных средств немого кино появилась также возможность создавать полнометражные фильмы без интертитров; это было характерно прежде всего для немецкой «камерной драмы», наиболее важным примером которой является фильм Мурнау «Последний человек».

Изобразительные и художественные возможности немого кино были чрезвычайно высоки. Выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов. Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современном звуковом кино. Кроме того, киносеансы в начале XX века не были полностью беззвучны — обычно показ кино имел музыкальное сопровождение на фортепьяно. Профессия пианиста в кинотеатре называлась «тапёр». Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас.

Тем не менее, распространено заблуждение, что немые фильмы были примитивны. Причиной распространения этого заблуждения в середине XX века называют то, что немые фильмы часто тогда демонстрировались на повышенной скорости (например, фильмы, снятые со скоростью 16 кадров в секунду, показывались на скорости 24 кадра в секунду), и то, что большинство сохранившихся немых фильмов оказались в технически плохом состоянии.

В студии «1902 года непрерывно экспериментировали в области создания звукового кино.Проблема синхронизации изображения и голоса решалась путем соединения на одной оси сначала кинопроектора и фонографа и затем граммофона^[2] .

По этому же пути в своих поисках продвигался Чарльз Урбана. Однако сложность создававшихся аппаратов ограничивала сферу их практического применения^[2].

О немом кино

В конце эпохи кино великие кинематографисты — практически все — достигли уровня, близкого к совершенству. Введение звука поставило их достижения под угрозу. Дело в том, что в тот период блестящее мастерство замечательных художников оттенило жалкое непотребство прочих, и люди малодостойные потихоньку вытеснялись из профессии. Теперь же с приходом звука серость благополучно вернулась на свои позиции.

Франсуа Трюффо^[1]

Хотя первые методы синхронной записи звука и изображения были технически реализованы ещё в XIX веке, звук стал сопровождать кинопоказы лишь во второй половине 1920-х годов, когда в США, Германии и СССР были созданы пригодные для широкого использования системы звукового сопровождения фильмов. Первым звуковым фильмом, вышедшим в широкий прокат, стала американская кинокартина «Певец джаза» (The Jazz Singer, 1927), однако преимущественное производство немых фильмов продолжалось ещё как минимум год, звуковые фильмы стали преобладать на экранах США лишь в 1929 году. Первый отечественный звуковой художественный фильм — «Путёвка в жизнь» (1931).

Знаменитые фильмы немого кино

Кадр из классического фильма В. Ф. Мурнау «Носферату — симфония ужаса».

Особенную славу немому кино принесли следующие фильмы:

• «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты» (Франция, 1896)
• «Путешествие на Луну» (Франция, 1902)
• «Большое ограбление поезда» (США, 1903)
• «Вампиры» (Франция, 1915)
• «Рождение нации» (США, 1915)
• «Нетерпимость» (США, 1916)
• «Голем: как он пришёл в мир» (Германия, 1920)
• «Кабинет доктора Калигари» (Германия, 1920)
• «Носферату» (Германия, 1922)
• «Последний человек» (Германия, 1924)
• «Алчность» (США, 1924)
• «Антракт» (Франция, 1924)
• «Аэлита» (СССР, 1924)
• «Менильмонтан» (Франция, 1924—1925)
• «Броненосец Потёмкин» (СССР, 1925)
• «Золотая лихорадка» (США, 1925)
• «Большой парад» (США, 1925)
• «Генерал» (США, 1926)
• «Восход солнца» (США, 1927)
• «Метрополис» (Германия, 1927)
• «Наполеон» (Франция, 1927)
• «Толпа» (США, 1928)
• «Страсти Жанны д’Арк» (Франция, 1928)
• «Человек с киноаппаратом» (СССР, 1929)
• «Ящик Пандоры» (Германия, 1929)
• «Андалузский пёс» (Франция, 1929)
• «Огни большого города» (США, 1931)

Знаменитые персоны эпохи немого кинематографа

Чарльз Спенсер Чаплин

• Жорж Мельес
• Макс Линдер
• Мак Сеннет
• Чарли Чаплин
• Бастер Китон
• Гарольд Ллойд
• Дэвид Уорк Гриффит
• Лилиан Гиш
• Эдвин Портер
• Мэри Пикфорд
• Дуглас Фэрбенкс
• Рудольф Валентино
• Лон Чейни
• Теда Бара
• Абель Ганс
• Клара Боу
• Джеймс Круз
• Луиза Брукс
• Жуань Линюй
• Кинг Видор
• Эрих фон Штрогейм
• Фриц Ланг
• Фридрих Вильгельм Мурнау
• Пауль Вегенер
• Карл Теодор Дрейер
• Иван Мозжухин
• Вера Холодная
• Димитрий Кирсанов
• Владимир Максимов
• Сергей Эйзенштейн
• Яков Протазанов
• Лев Кулешов
• Всеволод Пудовкин
• Александр Довженко
• Григорий Козинцев и Леонид Трауберг
• Дзига Вертов
• Игорь Ильинский
• Анатолий Кторов
• Мария Лейко
• Фернан Зекка
• Джеймс Уильямсон
• Джордж Альберт Смит
• Виктор Шёстрём

См. также

• Звуковое кино
• Авангард (кинематограф)
• Кинофантастика в эпоху немого кино

Источники

1. ↑ ^{1 2} Франсуа Трюффо Кинематограф по Хичкоку = Le cinema selpn Hitchchock. — Москва: Эйзенштейн-центр, 1996. — 224 с. — (Библиотека "Книговедческих записок").
2. ↑ ^{1 2} В. Комаров. История зарубежного кино. Том 1. Немое кино. — М.: «Искусство», 1965