Могольский стиль

Могольская живопись (могольская миниатюра, могольская школа, могольский стиль) — одна из основных школ индийской живописи, развивавшаяся при дворе династии Великих Моголов (XVI — XIX века). Стиль под влиянием миниатюры Ирана и Средней Азии, с использованием местной традиции религиозной живописи индуизма и буддизма, а также при некотором воздействии европейской живописи и графики.

Развитие

Истории могольской живописи положил начало визит императора Хумаюна в столицу Персии Тебриз, где он познакомился с традициями персидской живописи. Оттуда он пригласил талантливых художников Сеида Али и Абдас-Самада. Их произведения в сочетании с усвоенной ими индийской традицией легли в основание особого стиля, получившего название «могольская школа». Могольская живопись проявляла себе прежде всего в области книжной миниатюры. Один из её ранних образцов — иллюстрации к сборнику повестей «Тути-наме» («Рассказы попугая»). Для раннего этапа характерны насыщенные действием многофигурные композиции, развёрнутые на фоне условно и декоративно трактованного пейзажа.

В правление Акбара (1556 — 1605) могольский двор стал средоточием изобразительного искусства в Индии. Император и его приближённые пользовались услугами сотен мастеров, заказывая им иллюстрации к эпическим произведениям (в это время «Махабхарата» и «Рамаяна» были переведены на фарси), басням о животных, портреты членов правящей семьи и царедворцев. Вторая половина XVI века стала началом расцвета могольской школы.

Джахангир (1605 — 1627) сам увлекался живописью и покровительствовал художникам. Рисунок миниатюры стал тоньше, цвета — легче. В число основных жанров могольской школы выдвинулись портрет и изображения цветов, зверей и птиц. К числу значительных памятников этого периода относится иллюстрации к жизнеописанию правителя «Джахангир-наме»; среди них есть и весьма необычные сюжеты, например, соитие монаха с тигрицей или схватка пауков.

При Шах-Джахане (1628 — 1658) развитие могольской минатюры продолжились, но началось и окостенение стиля, формализация приёмов. Излюбленными темами становятся пиры в сопровождении музыкантов, изображения возлюбленных (часто в интимных позах) на террасах и в садах, отшельников, собравшихся вокруг костра.

Упадок

Аурангзеб (1658 — 1707) не одобрял увлечения живописью и велел закрыть большую часть мастерских; по иронии судьбы, в его правление была создана значительная часть признанных шедевров могольской школы. При Мухаммад Шахе (1719-48) началось её кратковременное возрождение, но к началу XIX века могольский стиль окончательно исчерпал себя. С кризисом могольской миниатюры связано развитие других живописных школ (например, раджастханской при дворе правителей-раджпутов или так называемого «стиля Ост-Индской компании»).

Галерея

Играющие обезьяны (1570)	Женщина с попугаем, иллюстрация к «Тути-наме» (1580-1585)	Иллюстрация к «Бабур-наме» (1598)	Ноев ковчег (XVI век)
Акбар верхом на слоне (1609-1610)	Медитирующий монах (1630)	Радха в лунном свете (1650)	Кришна побеждает змея Калия (XVIII век)

Видные представители

• Мир Сеид Али
• Абдас-Самад
• Фаррух Бек
• Мискин
• Манохар
• Нанха
• Басаван
• Кесу Дас
• Даулат
• Абул Хасан
• Бичитр
• Бишан Дас
• Говардхан
• Мирза Гулам
• Устад Мансур
• Бальчанд
• Мир Хашим
• Паяг
• Читарман
• Мир Калан Хан
• Нидхамал

См. также

• Персидская живопись
• Раджпутская школа
• Живопись Пахари
• Живопись Декана
• Живопись Мадхубани
• Майсурская школа

Ссылки

• Статья в БСЭ
• Индийская миниатюра
• Нимб в могольской миниатюре
• История индийской миниатюры