Попков Виктор Ефимович

Попко́в Виктор Ефимович

(1932—1974), живописец и график. Сурово-возвышенные по эмоциональному строю, психологически многоплановые картины проникнуты глубокими раздумьями о смысле бытия (цикл «Размышления о жизни», 1960—1970-е гг.). Государственная премия СССР (1975, посмертно).

* * *

ПОПКОВ Виктор Ефимович

ПОПКО́В Виктор Ефимович (1932—74), российский живописец и график. Сурово-возвышенные по эмоциональному строю картины Попкова утверждают нравственные идеалы простых людей, проникнуты глубокими раздумьями о смысле бытия (цикл «Размышления о жизни», 1960—70-е гг.). Государственная премия СССР (1975, посмертно).
* * *
ПОПКО́В Виктор Ефимович (9 марта 1932, Москва — 12 декабря 1974, там же), русский художник. Один их основоположников «сурового стиля» (см. СУРОВЫЙ СТИЛЬ) в российском искусстве 1960-х годов.
Картины-метафоры
Учился в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (1952—58) у Е. А. Кибрика (см. КИБРИК Евгений Адольфович). Известность молодому мастеру принесли «Строители Братской ГЭС» (1961) — своеобразный манифест «сурового стиля» с его жестким реализмом, публицистическим настроем, четкой ритмикой в духе искусства А. А. Дейнеки (см. ДЕЙНЕКА Александр Александрович).
Стремясь преодолеть устоявшиеся каноны социалистического реализма, Попков разрабатывает особый тип «картины-метафоры», сочетающей точность натурных наблюдений с драматическими акцентами и аллегориями исторического и нравственного толка. Так, пара влюбленных в картине «Двое» (1966, Третьяковская галерея) — это романтическая притча о юности как таковой, блуждающей в собственных мечтах и надеждах. В цикле полотен «Мезенские вдовы» (1965—68) впечатления от типичных для российской богемы тех лет поездок в северные деревни с их пустеющими, приходящими в ветхость избами, хозяева которых не вернулись с войны, претворены в скорбные образы, основанные на монументальном и крепком, как всегда у Попкова, рисунке, на сильных цветовых контрастах.
Последние годы
С годами драматизм живописи Попкова нарастает. Центральным произведением большого автобиографического цикла «Размышление о жизни» стала «Шинель отца» (1972, Третьяковская галерея), где изображен сам художник, растерянно примеряющий воинскую шинель — шинель как символ старшего поколения, родного и загадочно-чужого одновременно. Более спокойны и элегичны композиции, посвященные истории русской культуры — таинственному миру древней церковной живописи («Северная часовня», 1972, Русский музей), либо творческой судьбе А. С. Пушкина («Осенние дожди», 1974, Третьяковская галерея). Последняя большая картина художника «Хороший человек была бабка Анисья» (1973, Третьяковская галерея) с ее многолюдными сельскими похоронами вновь посвящена теме «неперспективных» деревень, уходящих в небытие вместе со своими обитателями.
Человек резкий и темпераментный, Попков часто существовал на грани отчаяния — характерна возникающая порой в его живописи автопортретная фигура, застывшая в тяжелом сне, почти что в смертном оцепенении («Работа окончена», 1972, Русский музей). Рамки разрешенного, официально-выставочного искусства казались все более тесными, и, не находя легкого выхода, Попков замыкается в себе, часто срывается в пьянство. Уже при жизни он становится легендой, чему способствовала его абсурдная гибель (согласно наиболее распространенной версии, художник был застрелен перепуганным инкассатором, к машине которого спьяну кинулся, приняв ее за такси).