Philippe Vallois
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| Naissance |
Bordeaux (Gironde), France |
|---|---|
| Nationalité |
 Française |
| Profession | Réalisateur, scénariste |
| Films notables | Johan |
Philippe Vallois, né le à Bordeaux, est un réalisateur français.
Son premier film, Johan, a été sélectionné pour le Festival de Cannes 1976[1].
Biographie[modifier | modifier le code]
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Philippe Vallois nait en 1948 à Bordeaux. Durant son enfance, sa mère travaille à Paris à l’hôpital du Val de Grâce. Sa scolarité est sans problème, depuis l’âge de 12 ans, Philippe rêve d’être cinéaste.
Lors de vacances à Madagascar, sa mère lui offre une caméra 8 millimètres achetée chez un photographe chinois. De retour en France, Philippe Vallois réalise de petits films burlesques avec ses copains et ses petites amies du moment.
À 18 ans, reçu à son Bac Maths Elem[Quoi ?], Philippe se rend en autostop avec sa petite caméra à Collioure puis à Cadaqués où il va frapper à la porte du peintre Salvador Dali[réf. nécessaire]. Celui-ci accepte de se faire filmer lors d’un après-midi de détente avec quelques amis dans sa villa de Port Lligat[réf. nécessaire].
En 1967-68, pendant sa première année universitaire, il s’attaque à un moyen métrage poétique, expérimental et un peu provocateur : Oraison Floraison qui reçoit une récompense de la part du club de cinéastes amateurs de Bordeaux.
En octobre 1968, il fait un stage d’assistant à la SFP sur des variétés et une dramatique avec des acteurs de la Comédie Française. Il découvre aussi des boîtes fréquentées par des hommes avec qui il a ses premières aventures.
Eté 1969, Philippe Vallois se rend au Maroc et il se retrouve stagiaire sur Queimada avec Marlon Brando.
Il tente une seconde fois le concours de l’école Louis Lumière, qu'il obtient[Quand ?]. Il reçoit parallèlement une aide du GREC (Groupe de Recherche et d’Études cinématographiques) pour réaliser un scénario de court métrage (Elisa répète) qu’il a déposé quelques mois plus tôt[réf. nécessaire].
Durant l’année scolaire 1970-71, il suit les cours de Vaugirard pour obtenir un BTS de cadreur. Il produit et réalise aussi son court métrage[Lequel ?].
Entre 1971 et 1972, Philippe Vallois réalise, grâce au soutien de Bernard Lefort, un petit film documentaire sur des journées Stravinski dans l’abbaye de Royaumont. Il donne aussi un coup de main au réalisateur Jacques Scandelari qui tourne de petits sujets culturels pour les affaires étrangères[évasif]. Il fait également la connaissance du chef opérateur cubain Nestor Almendros qui l'aide à compléter sa formation.
Le magazine culturel des Affaires étrangères lui commande alors un premier sujet qui va être suivi par de nombreux autres durant 5 ans. Alors âgé de 23 ans, il réalise des portraits d’historiens, prix littéraires, philosophes, académiciens français mais aussi à des hommes de théâtre et de variété.
Fin 1972, Philippe Vallois rompt avec Bernard mais il va rester son ami pour toujours. Manuel Madéra, un jeune réalisateur portugais qui aime le travail de Philippe Vallois, lui propose de mettre à son service, pendant deux jours, deux élèves de l’IDHEC ainsi que du matériel de tournage. Ils tournent quelques séquences improvisées avec deux filles, une femme trans, un jeune routier et trois autres personnages. Pour faire une suite à l’histoire, Philippe propose aux laboratoires pharmaceutiques Sandoz d’y participer financièrement. Intéressés par l’aspect psychiatrique du projet, ils acceptent d’intervenir. Le film se tourne en deux nuits chez Gilbert (le nouvel ami de Philippe) avec des non-acteurs mais de vraies personnalités[Quoi ?]. Une fois terminé et monté, Les Phalènes intéresse la salle d’art et essai Le Seine[réf. nécessaire].
Lors de l'été 1974, Vallois fait un voyage aux États-Unis et il tombe amoureux d’un Américain. À son retour, il préfère quitter le domicile de Gilbert et il loue un appartement à la Goutte-d'Or.
Début 1975, Philippe rencontre le beau voyou, Johan, et il veut à tout prix faire un film sur lui. Gilbert influence ses amis un peu friqués pour y mettre un peu d’argent. Le chef opérateur François About accepte d’y participer plus ou moins gratuitement. Mais Johan est arrêté quelques jours avant le tournage pour une histoire de chèques volés. Ne sachant quand il sortira de prison, Philippe décide de tourner quand même le film sur son amant qu’on ne verra jamais.
Cannes 1976 : Johan, journal intime homosexuel, est programmé dans la section Perspectives du Cinéma Français. Après la projection, plusieurs salles d'art et essai veulent l’exploiter à Paris. Le film évite le classement X de justesse grâce au soutien de réalisateurs et de critiques connus de l’époque[Lesquelles ?].
Le producteur Ody Roos propose à Philippe de coproduire un nouveau film avec un minimum de moyens. Pour ne pas être catalogué en tant que réalisateur homosexuel, Philippe choisit un sujet hétéro : Lamento, qui ne va intéresser personne.
En 1977, grâce au soutien du journaliste Yves Mourousi, Philippe réalise quatre moyens métrages sur Paris pour la SFP.
En 1978, Philippe fait la connaissance de deux hommes d’affaires qui veulent reprendre un cinéma à Saint-Germain-des-Près pour un faire une salle exclusivement porno homo. Philippe accepte de tourner un film pour leur programmation. Mais les scènes X disparaissent peu à peu à l’écriture, et Philippe obtient des hommes d’affaires de poursuivre l’aventure, toujours en format 16mm. Il s'agit de Nous étions un seul homme tourné à l'automne 1978 dans le Lot-et-Garonne.
1979, bien que Nous étions un seul homme ne soit pas sélectionné à Cannes, Philippe y descend avec une bobine et il loue à ses frais une salle rue d'Antibes. La salle n’est pas pleine mais les quelques personnes présentes à la projection en font une belle publicité le lendemain sur la Croisette. Des salles d’art et essai veulent exploiter le film. L’attachée de presse de Marguerite Duras, Chantal Poupaud, propose ses services. Le directeur du festival de Chicago le sélectionne pour l'année suivante. Philippe assure la distribution dans plusieurs salles sur Paris, et en province et il reçoit le prix du magazine Off.
Début 1980, Philippe rencontre le beau et brillant[non neutre] Jean Decampe qui va devenir son ami pendant 12 ans. Lors de l’été 1980, Philippe va présenter Johan et Nous étions un seul homme à Montréal dans un festival gay. Au mois de septembre, il est invité à Chicago avec Nous étions un seul homme où le jury composé de Bertrand Tavernier et Claudia Cardinale lui remettent un prix.
Ne gagnant pas d’argent avec ses films, Philippe accepte de réaliser des films industriels qui vont être son gagne-pain pendant plusieurs années. Les commanditaires seront EDF, Mobil Oil, Rhône-Poulenc, Renault, Citroën, Coca-Cola, Michelin, etc.
En 1982, Philippe obtient une avance sur recette pour Haltéroflic qu’il va tourner, pour la première fois en 35 mm, avec son acteur fétiche de Nous étions un seul homme, Serge Avedikian.
En 1983, Philippe réalise un portrait insolite sur un personnage underground du Tout-Paris. Huguette Spengler, produit par l’INA, est diffusé sur TF1 qui est encore une chaine nationale. Sortie en France d’Haltéroflic qui reçoit un accueil très mitigé. Le film est très demandé en revanche dans les pays anglo-saxons.
En 1984, Huguette Spengler, ma patrie, la nébuleuse du rêve est sélectionné pour une rencontre input à Charleston. Il reçoit également le prix de la Société des Gens de Lettres.
En 1986, Philippe écrit un nouveau long métrage L’Énigme des sables. FR3 propose de le coproduire, et le tournage se fait dans le sud marocain avec de nombreux comédiens dont Marie-Christine Barrault et le chanteur Jean-Patrick Capdevielle. Le film est diffusé sur FR3 à une heure de grande écoute, prix Europa à Berlin, et prix d’interprétation au festival de Chamrousse pour Kathie Kriegel qui y interprète un des personnages principaux.
En 1989, tournage de Nijinski, la marionnette de Dieu avec le danseur Éric Vu-An pour l’INA et la 7 Arte.
Durant cette même décennie, beaucoup de copains de Philippe sont morts du sida. En 1990, c’est au tour de son ami Jean d’être touché. Il meurt en 1992 après avoir écrit deux livres d’inspiration malgache édités chez Flammarion.
Le long métrage Solange et le python que Philippe devait tourner avec Jeanne Moreau échoue lamentablement quelques semaines avant le tournage.
Entre 1993 et 1994, dépression, manque de travail, perte de confiance en soi, Philippe emprunte alors la caméra Hi-8 de son père pour accompagner la photographe de guerre Christine Spengler au Liban qui se remet à peine de la guerre. Philippe en fait un moyen métrage : On dansait sous les bombes qui va être diffusé à la télévision belge.
Philippe se rend également tous les mercredis de l’hiver 1994-95 dans une maison de retraite de province pour y faire une animation avec sa caméra. Il rassemble les meilleurs moments dans un film documentaire Les Mercredis de la Chalouette qui va être sélectionné à Beaubourg dans le cadre de Cinéma du réel et qui sera diffusé à plusieurs reprises sur la chaîne La Cinq.
1996-97, toujours avec la caméra de son père, Philippe réalise un docufiction avec les gens de son entourage, amis, famille, et Éric son dernier ami : Le Camescope. Le film est édité en VHS par les éditions Platipus ainsi que trois de ses films précédents.
En 1997, il réalise On m’appelle la Valse pour l’INA et Arte avec la comédienne Marthe Keller. Plusieurs séjours à Vienne pour l’occasion. Le film est distribué sur différentes chaines en Europe. Après On m’appelle la Valse, Philippe s’intéresse à la danse orientale et il suit avec sa caméra la danseuse Kamellia. Canal+ s’y intéresse et commande à Philippe un montage de 30 minutes.
À l'automne 2015, tournage de Les Cercles du vicieux dans les Cévennes.
En 2019, il tourne L’Adieu à Moustafa, et édite certains de ses films aux éditions L'Harmattan.
Filmographie[modifier | modifier le code]
- 1971 : Élisa répète (court métrage)
- 1975 : Les Phalènes
- 1976 : Johan (autres titres : Johan, journal intime homosexuel d'un été 75[2], Johan, mon été 75[3])
- 1977 : Lamento (autre titre : Baisers)
- 1979 : Nous étions un seul homme, avec Serge Avédikian et Piotr Stanislas (le film a reçu l'Hugo d'argent au festival de Chicago et le prix Off Magazine).
- 1983 : Haltéroflic
- 1984 : Huguette Spengler, ma patrie, la nébuleuse du rêve (film documentaire diffusé sur TF1, avant la privatisation)
- 1988 : L'Énigme des sables (long métrage pour la télévision (Cinéma 16), avec Kathie Kriegel, Marie-Christine Barrault, Serge Avédikian et Jean-Patrick Capdevielle). Le film a reçu le prix Europa 1988.
- 1990 : Nijinski, la marionnette de Dieu (docu fiction avec le danseur Éric Vu-An, diffusé sur la 7 Arte)
- 1994 : Les Mercredis de la Chalouette (documentaire sur les pensionnaires de la maison de retraite médicalisée "La Chalouette "diffusé sur France 5)
- 1996 : On dansait sous les bombes (documentaire diffusé à la RTBF, l'auteur accompagne la photographe Christine Spengler venue faire un reportage à Beyrouth où elle fut reporter de guerre 10 ans plus tôt)
- 1997 : On m'appelle la Valse (docu fiction dans lequel Marthe Keller incarne la valse nous racontant son histoire, diffusé sur Arte)
- 1999 : Le Caméscope (autofiction de 90' dans laquelle l'auteur décide d’entrer en contact avec l’au-delà par l’intermédiaire d’un caméscope)
- 2000 : La Consultation - Entrer en résistance (documentaire de 55' où l'auteur filme durant cinq ans ses entretiens avec le médecin responsable d'un essai thérapeutique contre le SIDA auquel il participait en 1993)
- 2001 : Le Ventre de la Danse (documentaire diffusé sur Canal+ dans lequel on découvre ]a japonaise (d'origine coréenne) Kamellia, qui s'est prise de passion pour la "danse du ventre" parce qu'elle se sentait mal dans les codes féminins de son pays)
- 2003 : Un parfum nommé Saïd (autofiction de 90', sortie DVD)
- 2005 : Les voiles de la paix (documentaire sur la danse orientale et Israël)
- 2006 : Secrets de tournage du film Johan (moyen métrage documentaire)
- 2007 : Sexus Dei (autofiction de 90')
- 2012 : Le Voyage de l'Hippocampe (fiction de 90')
- 2014 : Zeus le Chat (fiction de 90')
- 2018 : Le Bagage ultime (autofiction de 90'. Sortie DVD et VOD)
- 2019 : L'Adieu à Moustafa (fiction de 90')
- 2020 : Comment Serge nous a fait découvrir l'Arménie, (documentaire de 60')
- 2020 : Dissidence (documentaire de 90' sur le SIDA, à l'occasion du confinement de 2020, dû aussi à une épidémie)
- 2022 : Les guerres de Christine S. (documentaire de 90' sur la photographe de guerre Christine Spengler.)
- 2023 : L' éternelle rencontre (fiction de 96')
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- 2013 : La Passion selon Vallois, Le cinéaste qui aimait les hommes (autobiographie consacrée aux quarante premières années du cinéaste, préface et postface d'Ivan Mitifiot, ErosOnyx Éditions, comportant les DVD des films Les Phalènes et Sexus dei ainsi que de nombreux bonus). (ISBN 9782918444145).
- 2016 : Différent ! Nous étions un seul homme et le cinéma de Philippe Vallois, monographie de Didier Roth-Bettoni, préface de Pierre Lacroix, ErosOnyx Éditions, comportant une édition spéciale du DVD du film. (ISBN 9782918444282).
Notes et références[modifier | modifier le code]
- « Johan au Festival de Cannes 1976 »
- « La Cinémathèque de Toulouse : Cinéma militant gay et lesbien - années 1970-80 »,
- « Philippe Vallois » (fiche film), sur Allociné
Liens externes[modifier | modifier le code]
