Monique Frydman

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Frydman.

Monique Frydman
Monique Frydman en 1995.
Naissance
Voir et modifier les données sur Wikidata (80 ans)
NagesVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activité
Formation
Lieu de travail
Conjoint
Distinction
Site web

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Monique Frydman est une artiste peintre française née le à Nages dans le Tarn, et une figure de l'abstraction française.

Biographie[modifier | modifier le code]

Né en 1943 dans le Tarn[1],[2], d'un père ukrainien et d'une mère lituanienne[3], elle effectue des études à l'École supérieure des beaux-arts de Toulouse, puis s'installe à Paris à partir de 1964[3]. Elle y fréquente l'atelier de peinture de l'ENSBA[3] et rencontre François Rouan et Pierre Buraglio, dans cette période qui précède de peu mai 68[4]. Elle passe à l'époque d'une peinture abstraite à de tableaux de grand format sur des sujets d'actualité, tels que Piquet de grève chez Renault[3].

En 1967, comme de nombreux artistes engagés en Europe, Monique Frydman arrête la peinture[5], pour se consacrer au militantisme d'extrême-gauche[6] et notamment au féminisme[7] au sein du Mouvement de libération des femmes (MLF) et au Mouvement pour la liberté de l'avortement et de la contraception avec son mari René Frydman[3]. Elle enseigne par ailleurs le dessin dans les lycées et collèges.

Elle reprend son activité de peinture, dans les années 1970, par de grands dessins de corps[3]. Peu à peu, un glissement s'opère vers une peinture de nouveau plus abstraite. Dans une période où les artistes ont abandonné la toile, le papier et le dessin, Monique Frydman persiste dans la peinture. C’est aussi pendant cette période qu’elle commence à se servir du papier de soie ou « papier Japon »[2] : d’abord contrecollé sur la toile, pour séparer le dessin de la couleur, le papier Japon devient ensuite le matériau principal de son travail entre 1979 et 1983 avant de devenir une récurrence forte dans son travail[5],[8].

1984 marque l’arrêt du travail sur papier de soie et le début de la peinture de grands formats sur toile de lin : dans un premier temps l’association de traits au fusain et de formes colorées, dans un second temps une immersion dans la couleur, qui passe du sépia / brun à des tons clairs, et bientôt des couleurs vives, liées à ses voyages (Inde, Australie)[7],[2],[9].

En 1989, la mise en place d’une autre méthode de travail plus « tactile » où la toile, posée au sol et humidifiée par la colle, reçoit le pigment par imprégnation et le pastel par frottage. Les séries de cette période (L’Ombre du Rouge, Violet, Les Dames de Nages, Senantes) indiquent un virage progressif vers plus de monochromie. En 1994-1995 un autre protocole s’y ajoute, qui libère le geste de l’habitude prise : des cordes traînant au sol lui offrent par hasard la solution d’une empreinte à l’aveugle — sous la toile — par frottage, d’éléments disposés préalablement de manière aléatoire[2],[9].

Une cinquième famille d’œuvres se met en place en 2005 à l’occasion d'une exposition au musée Matisse[2] et de la collaboration de l’artiste avec l’atelier de sérigraphie Seydoux d’une part, sa visite des usines de dentelles d’autre part. Ce n’est plus la toile posée au sol qui reçoit la couleur et le geste mais les feuilles de papier peint et les tissus qui sont encrés à l’aide du procédé sérigraphique. Cette période marque le passage à un format architectural : le détour par des matériaux industriels est assumé, ainsi que la réflexion sur le décoratif et une grande diversification technique.

Son attrait pour le monumental et l’architectural, se retrouve dans plusieurs réalisations à partir de 2007 : la station de métro Saouzelong à Toulouse[10] avec l’atelier Duchemin, maitres verriers (2007), le Mur des lisses (2007), le paravent Fenêtre sur Cour (2012) pour la manufacture des Gobelins et le Kaléidoscope (2012), couloir de verre réalisé pour son exposition au musée de Kanazawa au Japon[11]. C’est là, toute une réflexion sur la couleur et la transparence déjà abordée dans les œuvres de tarlatanes (les Damiers, Le Grand Mural Jaune, Red Room ) et de papier japon (Whisper, Murmure).

Elle réalise en 2013 pour le Salon Carré du Louvre une œuvre monumentale double face, le "Polyptyque Sassetta"[3], qui s'inspire d'une des plus grandes commandes du Quattrocento, le Polyptyque du Borgo Sansepolcro, du peintre siennois Sassetta.

Œuvre[modifier | modifier le code]

Le travail de Monique Frydman montre un grand attachement à la peinture et à des techniques et matières auxquelles elle est fidèle depuis le début : une dose de hasard (qu’elle distribue selon les périodes, l’utilisation de différentes techniques d’imprégnation progressive de la couleur sur de multiples supports (toile de lin, de coton, papier Japon, tarlatanes, pigments et pastels) l’équilibre entre le travail pictural et le travail graphique avec l’utilisation du papier. Ses œuvres montrent un désir d’immersion physique dans la couleur, qui lui fait privilégier des formats monumentaux.

« Mes tableaux n’ont rien d’anthropomorphique ni d’organique […]. J’essaie de rendre visible l’origine du visible[12]. »

Expositions[modifier | modifier le code]

Commandes publiques[modifier | modifier le code]

Décorations[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Henri-François Debailleux, « Frydman, la couleur en pleine figure. Avec «Les dames de nage» exposées à Caen, la ligne de l'artiste », Libération,‎ (lire en ligne)
  2. ↑ a b c d et e Agnès de La Beaumelle, « Frydman, Monique [Nages 1943 ] », dans Béatrice Didier, Antoinette Fouque et Mireille Calle-Gruber (dir.), Dictionnaire universel des créatrices, Éditions Des femmes, , p. 1648
  3. ↑ a b c d e f et g Sylvie Chaperon et Christine Bard, « Frydman Monique. Née en 1943 à Neges (Tarn) », dans Dictionnaire des féministes. France - XVIIIe – XXIe siècle, Presses universitaires de France, (lire en ligne)
  4. ↑ Guillaume Roubaud-Quashie, « Jeunesses de Mai du quai Malaquais. Pour une histoire polychrome des mobilisations à “l’ex-École nationale supérieure des Beaux-Arts” au printemps 1968 », Siècles, no 47,‎ (lire en ligne)
  5. ↑ a et b Eric de Chassey, « D'une nature instable… Quelques observations sur l'œuvre sur papier de Monique Frydman », in Monique Frydman, l'œuvre sur papier, musée de Brou, Bourg-en-Bresse, 2003.
  6. ↑ Vincent Porhel, 68', révolutions dans le genre, Presses Univ. du Mirail, 2009, p. 84
  7. ↑ a et b An Itinerary in Colour, Camille Morineau, in Monique Frydman, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Éditions AKAAKA Art Publishing Inc, 2012.
  8. ↑ « Frydman Monique », sur Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain
  9. ↑ a et b Philippe Dagen, « Les métamorphoses de Monique Frydman », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  10. ↑ « Toulouse. Ligne B. Saouzelong. La vie en rose et jaune », La Dépêche,‎ (lire en ligne)
  11. ↑ Monique Frydman, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Éditions AKAAKA Art Publishing Inc. Textes : Endless Conversations, Emiko Yoshioka.
  12. ↑ « L'ombre du Rouge, Entretien avec Monique Frydman », catalogue de l'exposition personnelle de Monique Frydman à la galerie Alice Pauli, Lausanne, 1990.
  13. ↑ « Nomination dans l'ordre des Arts et des Lettres – hiver 2022 », sur www.culture.gouv.fr (consulté le )
  14. ↑ « Bulletin officiel des décorations, médailles et récompenses n°10 du 28/12/2002 - Légifrance », sur www.legifrance.gouv.fr (consulté le )

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Catalogues
  • Artistes à la Une, Togeth’Her, Hommage de Monique Frydman à Jane Campion, Éditions La Monnaie de Paris, Paris, 2019
  • Le Temps de peindre, Éditions Espaces Commines, 2018
  • Images en lutte, Éditions Les Beaux Arts de Paris, Textes Eric de Chassey et Philippe Artieres, 2018
  • Monique Frydman, Éditions Parasol Unit Foundation, Londres, 2017
  • In the Golden Light, Passage de Retz, Paris, 2016
  • Monique Frydman, Éditions Espace muraille, 2015
  • Des saisons avec Bonnard, Tiré-à-part, Entretien avec Véronique Serrano, Éditions Musée Bonnard, 2014
  • La Route bleue, Éditions Fondation Boghossian, 2014
  • Monique Frydman, Camille Morineau, Éditions du Regard, Paris, 2013
  • Monique Frydman, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Éditions AKAAKA Art Publishing Inc. Textes : Endless Conversations, Emiko Yoshioka, An Itinerary in Colour, Camille Morineau
  • Décor et Installation, éd. Dilecta, Mobilier National. Texte : Fenêtre sur cour, Françoise Ducros
  • Inside/Out, Entretien entre Monique Frydman, par Monique Canto-Sperber, 2011
  • No Man's Land, éditions Hachette Fujingaho, 2010
  • Métissages, éditions Musée Baron Gérard, 2009
  • elles@centrepompidou, éditions du Centre Pompidou, 2009
  • Monique Frydman Whisper, éditions Fondation d'Entreprise Hermès, 2008
  • Joindre et rejoindre. L'art et le métro de Toulouse, François Barré, éditions Panama Musées, 2007
  • Les formes de la couleur, Centre d'art contemporain Bouvet Ladubay, 2006
  • Monique Frydman la couleur tissée, exposition au Musée Matisse, Cateau-Cambresis, 2006
  • Monique Frydman : L'œuvre sur papier, expositions 2002-2003, Musée de Brou, Bourg-en-Bresse ; Musée d'Art Moderne, Céret ; Museé des Beaux-Arts, Tourcoing, 2006
  • Révélé, exposition Galerie Jacques Elbaz, Paris, 2001
  • Les sombres, exposition Galerie Sollertis, Toulouse, texte de Stéphane André, 1999
  • Cahiers Henri Matisse, Musée Matisse, Nice, texte de Xavier Girard Lettres d'Amérique, 1997
  • Monique Frydman. Les dames de nage 1992-1995, Musée des Beaux Arts de Caen. éditions Adam Biro, 1995
Ouvrages généraux
  • Le temps de peindre, carnets d’atelier de 1975 à 1990, préface de Eric de Chassey et Georges Roque, Éditions l’Atelier Contemporain, 2019
  • Agnés Foiret, Ce que disent les peintres, Éditions L'Harmattan, 2019
  • Marie jo Bonnet, Créatrices,l’émancipation par l’art, Éditions Ouest-France, 2019
  • Images en lutte. Éditions Les beaux Arts de Paris. Sous la direction de Philippe Artières et Eric de Chassey, 2018
  • José Alvarez, Un XXe siècle artistique, éditions du Regard, 2011
  • Catherine Gonnard, Elisabeth Lebovici, Femmes artistes, artistes femmes, Paris de 1880 à nos jours, éditions Hazan, 2007
  • Alberte Grynpas Nguyen, Tapis, tapisseries d’artistes contemporains, éditions Flammarion, 2006
  • Henri Claude Cousseau, La Nuit claire, éditions Jacqueline Chambon, 2005
  • Jean-Luc Chalumeau, Où va l’art contemporain ?, éditions Vuibert, 2005
  • Yves Michaud, Atelier au féminin, éditions Au Même Titre, 2005
  • Marie-Jo Bonnet, Les Femmes artistes dans les avant-gardes, Ed. Odile Jacob, 2006
  • Marie-Jo Bonnet, Les Femmes dans l'art, Ed. de La Martinière, 2004
Articles
  • Diana Quinby, « La peinture de Monique Frydman, 1977-1983 : de la violence à la libération de l'imaginaire féminin », in Création au féminin, volume 2 : Arts visuels, éditions Kaléidoscope EUD, 2006

Liens externes[modifier | modifier le code]

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Monique_Frydman&oldid=212474177 ».