Miguel Chevalier

Biographie
Naissance	22 avril 1959 (65 ans) Mexico
Nationalité	française
Domicile	Paris
Formation	Institut Pratt Université de Paris École nationale supérieure des arts décoratifs École nationale supérieure des beaux-arts School of Visual Arts
Activités	Artiste, artiste multimédia

Autres informations
Représenté par	Galerie MiniMasterpiece (d)
Site web	www.miguel-chevalier.com
Distinction	Chevalier des Arts et des Lettres (2022)

Miguel Chevalier (né le 22 avril 1959 au Mexique) est un artiste français de l'art numérique et virtuel. Depuis 1978, Miguel Chevalier utilise l’informatique comme moyen d’expression dans le champ des arts plastiques^[1]^,^[2]. Il s’est imposé internationalement comme l’un des pionniers de l’art virtuel et du numérique^[3]^,^[4].

Son travail, expérimental et pluridisciplinaire, aborde la question de l’immatérialité dans l’art, ainsi que les logiques induites par l’ordinateur, telles que l’hybridation, la générativité, l’interactivité, la mise en réseau^[5]. Il développe différentes thématiques, telles que la relation entre nature et artifice, l’observation des flux et des réseaux qui organisent nos sociétés contemporaines, l'imaginaire de l'architecture et des villes virtuelles, la transposition de motifs issus de l'art islamique dans le monde numérique. Les images qu'il nous livre interrogent perpétuellement notre relation au monde^[6].

Ses œuvres se présentent le plus souvent sous forme d'installations numériques projetées à grande échelle. Il réalise des œuvres in-situ qui revisitent par l'art numérique, l'histoire et l'architecture des lieux, en donne une nouvelle lecture^[6]. Il réalise également des sculptures grâce aux techniques d'impression 3D ou de découpe laser, qui matérialisent ses univers virtuels^[7].

Miguel Chevalier réalise de nombreuses expositions dans des musées, centres d’art et galeries dans le monde entier^[5]. Il réalise également des projets dans l’espace public et architectural^[5].

Biographie[modifier | modifier le code]

Enfance et jeunesse[modifier | modifier le code]

Miguel Chevalier passe son enfance au Mexique où son père est un chercheur universitaire étudiant l'histoire de l'Amérique latine. L'environnement culturel et artistique dans lequel il grandit favorise l'émergence d'un intérêt précoce pour l'art chez le jeune homme. Parmi les visiteurs réguliers de la maison familiale figuraient en effet les artistes muralistes David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo ou Diego Rivera, le réalisateur Luis Buñuel et l'architecte Luis Barragán, dont l'usage violent de la couleur influencera considérablement l'artiste^[1]. L'influence des artistes mexicains est perceptible par la suite dans la dimension monumentale des œuvres de l’artiste, ainsi qu'à l'attention qu’il accorde à l’intégration de son art dans l’espace public.

Durant son adolescence, il suit ses parents à Madrid, où son père reprend la direction de la Casa de Velázquez^[1]. Il découvre et se passionne alors pour les trésors de l'architecture churrigueresque, ainsi que la peinture de la vieille Europe dans les musées. Au musée du Prado, Miguel Chevalier a l'occasion de découvrir l'œuvre de Goya, qui a été pour lui un choc émotionnel. La technique de reproduction de l’œuvre au service d'une série comme Les Désastres de la guerre l’ont profondément interrogé, au même titre que l'œuvre sérigraphiée d'Andy Warhol. En 1974, il découvre également le travail de l'artiste vénézuélien Carlos Cruz-Diez qui l’ouvre sur la découverte de l'art cinétique.

Il s'installe ensuite à Paris, dont la richesse culturelle et les nombreuses expositions (dont celle sur Marcel Duchamp en 1977 et les fameuses Paris-New York, Paris-Moscou et Paris-Berlin au Centre Georges-Pompidou) le frappent comme une révélation^[1].

Formation[modifier | modifier le code]

Miguel Chevalier intègre l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1978 où il apprend les bases du dessin et de la sculpture. C'est ici qu'en 1981 qu'il y obtient son diplôme^[5]. Deux ans après, il obtient le diplôme de l'École nationale supérieure des arts décoratifs, une licence en art et archéologie à l'Université de Paris La Sorbonne ainsi qu’en art plastique à l'Université de Paris Saint-Charles^[5].

L'achèvement de sa formation comprend également quelques séjours à l'étranger, parmi lesquels un séjour au Pratt Institute et à la School of Visual Arts de New York, grâce à la Bourse Lavoisier du ministère des Affaires étrangères en 1984^[5]. Aux États-Unis, l'artiste français peut enfin accéder aux premiers logiciels de dessin assisté par ordinateur^[1] et prend conscience de la révolution informatique imminente dans l'approche artistique à la peinture, la photographie et la vidéo. De même, ses séjours à la Villa Kujoyama de Kyoto, Japon, de 1993 à 1994^[5], s'avèrent fondamentaux en contribuant à intensifier sa relation privilégiée avec la nature, déjà vécue comme omniprésente et luxuriante en Amérique latine, perçue dans les jardins zen de Kyoto comme un royaume d'artifice où tout est contrôlé en détail^[1].

Carrière[modifier | modifier le code]

Si la fin des années 1970 marquent un retour à la peinture avec la figuration libre et le graffiti, Miguel Chevalier cherche à générer un propos pictural nouveau dans le champ de la peinture. Avec la présence accrue de l’informatique dans les médias et le début de l'avènement de la société de l’information au début des années 1980, Miguel Chevalier investit alors le champ de l’art digital grâce aux ordinateurs qui lui permettant de modifier, d’animer et d’expérimenter avec les images à l’infini^[1]^,^[3]. Toutefois, l'accès à l'outil informatique reste difficile.

Sa rencontre avec Serge Equilbey, ingénieur au centre d’optique du CNRS, lui donne accès aux ordinateurs Numelec qui analysent les images par des traitements successifs^[3]. Des ingénieurs du CNRS l’aide également à écrire des petits morceaux de programme lui permettant de manipuler ces images. Il crée ainsi en 82-83, ses premières œuvres numériques avec la série intitulée « Baroque et Classique ».

La fin des années 80 et la naissance de la micro-informatique marque un tournant dans la pratique de Miguel Chevalier en lui permettant d’acquérir un ordinateur personnel ainsi qu’une imprimante couleur. Ces avancées technologiques lui accordent alors une liberté de création nouvelle et une ouverture du champ des possibles^[8].

Avec l’apparition des premières cartes graphiques à prix modéré, capables de calculer des milliers de polygones, dans les années 90 et les années 2000, l’artiste peut alors créer ses premières œuvres génératives avec ses jardins virtuels intitulés « Sur-Natures »^[8]. La rapide évolution dans la domaine des nouvelles technologies à partir de 2005, notamment avec le développement d’ordinateurs PC de plus en plus puissants et accessibles mais aussi l’apparition de programmes et moteurs 3D en open source comme Pure Date ou Unity, amènent Miguel Chevalier à créer avec des informaticiens des logiciels génératifs et interactifs de réalité virtuelle comme « Fractal Flowers », « Pixels liquides », « Seconde nature » et « Terra incognita »^[8]. L’arrivée des imprimantes 3D lui permet également d’explorer la matérialisation du virtuel avec des oeuvres telles que « Lilus Arythmeticus dit d’Euclide »^[7].

Avec l’élaboration d’œuvres numériques de plus en plus complexes, Miguel Chevalier s’entoure d’une équipe de spécialistes dans un atelier qu’il nomme La Fabrika, en référence à la factory d’Andy Warhol. Ce laboratoire de travail et de recherche lui permet alors, avec des informaticiens, des développeurs et d’autres collaborateurs, d’expérimenter ses oeuvres à grande échelle^[7]^,^[9]^,^[10].

Miguel Chevalier œuvre à faire reconnaître le champ de l’art numérique dans le monde en participant étroitement à des expositions de grande ampleur comme Artistes & Robots au Grand Palais en 2018 (commissaires : Laurence Bertrand Dorléac et Jérôme Neutres) ou Immaterial / Re-material: A Brief History of Computing Art à l’UCCA en 2020 à Pékin (commissaire : Jérôme Neutres)^[7]. Il a également eu successivement la charge de nombreux enseignements, notamment pour la Ville de Paris (ADAC), à l’Universidad de las Andes de Bogota, à l’Universidad de Mexico et au Centro Nacional de las Artes de Mexico^[5]. Il est intervenu à l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims, à l’École des Beaux-Arts de Rennes, à l’École des Beaux-Arts de Metz et à Sciences Po Paris^[5].

Travail artistique[modifier | modifier le code]

Le travail de Miguel Chevalier poursuit un constant dialogue avec l’histoire de l’art, dans une continuité et une métamorphose de vocabulaire, pour explorer et expérimenter un nouveau langage pictural^[1]^,^[11].

Flux et Réseaux[modifier | modifier le code]

Les représentations du monde ne se résumant plus à faire état des territoires, mais s’instruisant plutôt des flux qui animent les continents et exprimant ainsi de quelles manières les technologies récentes influent dans la constitution des nouvelles images du globe^[12], Miguel Chevalier s’est intéressé très tôt au thème du réseau^[1]. L’ensemble des flux et des réseaux qui nous entourent (flux de données, flux d'information, réseaux électrique, réseaux ferroviaires, réseau familial, réseau de relations, etc.) se superposent et s’entrelacent. À travers ses œuvres, Miguel Chevalier étudie leur création, cherche à les rendre visibles, à les matérialiser et à créer du lien entre ces éléments^[1].

Aux notions classiques de près et de loin, de lent et de rapide pour le calcul des étendues et des distances, Miguel Chevalier substitue celles de connexions, d’entrelacements continus ou discontinus et de relations entre les espaces pour des installations cartographiques, telles que Crossborders, qui s’instituent dorénavant sur les liaisons invisibles, les informations et les échanges qui parcourent notre monde^[12].

Miguel Chevalier associe à ses univers virtuels filaires de grands réseaux qui se forment et se déforment, créant des univers diversifiés sans cesse renouvelés, comme dans Digital Supernova. Les éléments s'attirent, se repoussent, créant un rythme de dilatation et de contraction semblable à la respiration et se mariant à l'architecture dans laquelle ils prennent place.

Les visiteurs sont invités à déambuler dans la cathédrale, s'assoir sur les chaises et lever les yeux vers les cieux. Ces constellations digitales de pixels immergent les visiteurs dans une atmosphère baignée de lumière et ouvrent sur l’infini.

L’œuvre de Miguel Chevalier est également marquée par le thème du pixel, en lien avec l'art cinétique des années 70, précurseur du monde numérique. En agrandissement le pixel, comme avec Mini Voxels Light, l’artiste compose une image abstraite et plonge le regardeur dans cet univers infini de lumières et de formes.

Œuvres: Crossborders, Mini Voxels Light, Digital Supernova

Arabesques Numériques[modifier | modifier le code]

Inspiré des contes des mille et une nuits, Miguel Chevalier a élaboré un langage virtuel formant un monde de couleurs et de figures, qui transformerait, comme à travers un kaléidoscope, l’univers en constellations^[13].

À partir de l’art islamique, art mathématique basé sur la géométrie, ainsi que la mosaïque, art décoratif où des fragments de pierre colorées, d'émail, ou encore de céramique mis côte à côte forme des motifs ou des figures, l’artiste transforme les fragments en pixels pour créer des figures générées par ordinateur^[14]. Cette géométrie numérique qui se compose tantôt de cristaux, comme dans Pixels Snow, tantôt d’arabesques, comme dans Digital Arabesques, forme un monde de couleurs et de formes en mouvement, tel un univers en création.

Dans nombreuses de ses œuvres telles que Magic Carpets, Miguel Chevalier intègre l’interactivité en utilisant exclusivement des capteurs qui engagent le corps physiquement et sa mobilité dans l’espace. Le spectateur est incité à se déplacer, à se mouvoir pour que l’œuvre agisse selon ses mouvements. Le rapport à l’image se construit donc dans le registre du déplacement pour en explorer toutes les potentialités et en saisir la signification. D’un geste, le visiteur provoque un changement dans l’œuvre, il suscite ou modifie une couleur, même s’il ne peut prévoir et contrôler toute la réaction dont il est responsable.

Œuvre de réalité virtuelle, sculptures par impression 3D ou découpe laser, dessin au robot ou encore papiers découpés au laser, via l'outil et les techniques numériques, Miguel Chevalier démultiplie ces formes cristallines extraordinaires à structure fractale^[15].

Œuvres : Pixels Snow, Magic Carpets, Digital Arabesques

Nature et Artifice[modifier | modifier le code]

Les créations, telles que Ultra-Nature, ont comme point de départ l’observation du monde végétal et sa transposition dans l’univers numérique. Miguel Chevalier, d’abord inspiré par son enfance passée au Mexique et de ses voyages en Amérique Latine où la nature est omniprésente et luxuriante, mais aussi par les jardins japonais^[1], crée des jardins virtuels qui explorent sur un mode poétique et métaphorique la question du lien entre nature et artifice qui aujourd’hui coexistent et s’enrichissent mutuellement.

Dans des œuvres comme Herbarius ‘2059’, les processus de vie de chacune de ces créations sont inspirés sur des modèles développés par l’INRA (Institut national de la recherche agronomique)^[16]. Les jardins virtuels de Miguel Chevalier utilisent des algorithmes empruntés à la biologie, qui me permettent de créer des univers de vie artificielle, des effets de croissance, de prolifération et de disparition. Les œuvres telles que Extra-Natural présentent également une composante interactive grâce à des capteurs de présence. Chacune des fleurs réagit au passage des visiteurs selon son orientation: les plantes se courbent de droite à gauche, les corolles des fleurs tombent, les feuilles chutent et les fleurs disparaissent dans une explosion d’étamines. La légèreté de leur danse semble résumer l’évanescence de la beauté et de la vie^[17].

Ces paradis artificiels reflètent, réfléchissent, thématisent de manière poétique notre monde actuel où la nature est de plus en plus maitrisé et conditionnée, où réel et virtuel, nature et artifices s’interpénètrent de plus en plus. Ces œuvres questionnent le statut de l’œuvre d’art à l’ère du numérique et les enjeux de la manipulation génétique.

Œuvres : Ultra-Nature, Herbarius '2059', Extra-Natural

Meta-territoires[modifier | modifier le code]

Miguel Chevalier a nourri à travers ses nombreux voyages dans le monde, une réflexion sur la ville et l'urbanité qui prend forme à travers différents médiums (installation numérique, vidéo, impressions numériques, sculptures…). Par le biais du numérique, comme dans Terra Incognita, l'artiste traduit depuis le début des années 90, les formes nouvelles de la vie contemporaine et des villes aujourd'hui : croissance, renouvellement incessant, vitesse, transformation.

Miguel Chevalier s’interroge dès lors sur la manière de s’approprier et retranscrire la ville confrontée à cette multiplication de réseaux. Les outils informatiques permettent à l'artiste d'explorer ces cités digitales nouvelles dans leur devenir-monde. Il compose à travers ses œuvres fixes ou en mouvement, des villes entre réel et simulation, s'inscrivant dans un espace-temps transformable. Il crée une image autre de la cité, comme avec Light Meta-Cité.

L’artiste aborde également le corps tel que la science le révèle par l'imagerie médicale (scanners, IRM, échographie, thermographie)^[18]. Inspiré de ces nouvelles technologies qui donnent une vision inédite du corps humain, l'homme devient dans des œuvres telles que Body Voxels, transparent, filaire et revisite les classiques de la sculpture dans une esthétique liée au numérique (pixellisation, maillage, voxellisation)^[18].

Par ces différentes créations, Miguel Chevalier alerte sur un avenir qu’il redoute : la disparition de la nature détruite par l’envahissement chaotique urbain qui la dévore^[16].

Œuvre: Terra Incognita, Body Voxels, Light Meta-Cité

Expositions de groupe (Sélection)[modifier | modifier le code]

2017 Artists & Robots, Contemporary Art Center, Astana (KAZ)^[19]
2018 Artistes & Robots, Grand Palais, Paris (FRA)^[20]
2019 Illusion Natur, Digitale Welten, Musée Sinclair-Haus, Bad Homburg v. d. Höhe (GER)^[21]
2019 Shadows, Galerie italienne, Paris (FRA)^[22]
2020 Immaterial/Re-material: A Brief History of Computing Art, UCCA - Ullens Center for Contemporary Art, Pékin, (CHINE)^[23]^,^[24]

Commandes publiques[modifier | modifier le code]

2017 Pixels Wave Light, Forum des Halles, Paris (FRA)
2015 Les Métamorphoses, Les Fauvettes Cinéma, Paris (FRA), Architecte: Françoise Raynaud/Loci Anima
2012 Pixels Crossing, Forum des Halles, Paris (FRA)
2011 Pixels Op'Art, façade d'un édifice, Colmar (FRA)
2010 Seconde Nature, place d'Arvieux, Marseille (FRA), avec Charles Bové
2008 Fractal Flowers, Bank of Cheonggyecheon River, Séoul (KOR)
2007 Pixels Crossing, Hôpital Trousseau, Paris (FRA), Architectes: Agence Grimaud & Israël
2006 Mosaïque Unicef, Hall of the Head Office of the the UNICEF, NYC (USA)
2000 Living Networks, Palais de Congrès, Paris (FRA), Architecte: Christian de Portzamparc

Œuvres de Miguel Chevalier dans les collections des musées[modifier | modifier le code]

Musée d'Art moderne de la ville de Paris, Paris (FRA)
Bibliothèque nationale, Paris (FRA)
Musée de la Chasse et de la Nature, Paris (FRA)
Mobilier National, Paris (FRA)
Institut Pasteur, Paris (FRA)
Fonds national d'art contemporain, Puteaux ( FRA )
Musée d’art et d’histoire, Belfort (FRA)
MAC/VAL, musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine (FRA)
Museo internacional de electrografia, Cuenca (ESP)
Museo de arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil, Mexico (MEX)
Museo de artes visuales Alejandro Otero, Caracas (VEN)
Museo de bellas artes, Maracaibo (VEN)
Royal Caribbean Cruce line, Miami (US)
Centre Culturel Itau, Sao Paulo (BRA)
Musée de la poste, Paris (FRA)
Digital Art International (FRA)
Fondation Clément, Martinique (MTQ)

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Miguel Chevalier, Bernard Chauveau Édition, Paris, 2018 (ISBN 9782363062437)
Miguel Chevalier, 1-Bit Book: l'imaginaire des mondes virtuels 2012-2015, Galerie Lélia Mordoch, Paris/Miami, 2015 (ISBN 978-2-909138-24-4)
Serge Fauchereau et David Rosenberg, Power Pixels, Enghien-les-Bains, Centre des arts, 2013 (ISBN 978-2-916639-32-1)
Miguel Chevalier, L’Algorithme pixelisé, collection "L'art en écrit", éditions Jannink, Paris, 2003 (ISBN 2-902462-84-0)
Serge Fauchereau et Vincent Huguet, Power Pixels, Rio de Janeiro, Aeroplano editora, 2011
Christine Buci-Glucksmann, Seconde Nature/Marseille 2010, Miguel Chevalier et Charles Bové, Paris, a.p.r.e.s. éditions, 2011 (ISBN 978-2-95288-975-9)
Miguel Matos, Power Pixels, Lisboa, Antonio Prates, 2010
Suzete Venturelli, Segunda Natureza, Brasilia, Espaço Marcantônio Vilaça, 2009
Jean-Pierre Balpe et Miguel Chevalier, Herbarius 2059 - 12 graines, Paris, 2009 (ISBN 978-2-84940-059-3)
Cemren Altan et Pierre Yves Desaive, Fractal Flowers 2009, Bruxelles, iMal, 2009
Mario Costa, Edmond Couchot, Gunnar B. Kvaran, Ariella Masboungi et Mohamed Rachdi, Miguel Chevalier, 2000/2008, Blou, Monografik Editions, 2008 (ISBN 978-2-916545-76-9)
Henri-François Debailleux, Seconde nature, Trelazé, Ed. Mairie de Trelazé, 2007
Manuela de Barros, Arabesques Numériques, Marrakech, Ed. Institut Français de Marrakech, 2005
Françoise Gaillard, Paradis artificiels, Vitry sur Seine, Ed. Galerie Municipale de Vitry-sur-Seine, 2004
Norbert Hillaire, Autres Natures, Montreuil, Ed. Centre d’Art Modene Espace Mira Phalaina, 2001
Pierre Restany, Laurence Bertrand-Dorléac et Patrick Imbard, Miguel Chevalier 1981/2000, Paris, Flammarion, 2001
Christine Buci-Glucksmann et Miguel Chevalier, CD-Rom intéractive, Paris, 2000
Gerardo Estrada, Jorge Juanes et Elias Levin Rojo, Oro negro, Mexico, Ed. Museo de arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil, 1996
José Hernan Aguilar et Miguel Chevalier, Oro negro, Bogotà, Ed. Museo de arte universidad nacional de Colombia, 1994
Jorge Luis Gutiérrez, Oro negro, Caracas, Ed. Museo de artes visuales Alejandro Otero, 1993
Rosanna Albertini, De l’analogique au numérique, Belfort, Ed. Musée d’art et d’histoire, 1992
Miguel Chevalier, Marine, Nantes, Ed. École régionale des beaux-arts, 1991
Eric Audinet et Ginger Danto, Œnologie, Paris, Ed. Horizons chimériques, 1991
Patrick Imbard et Alain Renaud, Miguel Chevalier. Interconnexion, Levallois-Perret, Ed. Centre d’art contemporain La Base, 1990
Vittorio Fagone, Anthropométrie, Firenze, Ed. Galleria Vivita 2, 1990
Miguel Chevalier, Mosaïques, Brétigny-sur-Orge, Ed. Centre d’art contemporain, 1989
Pierre Restany et Laurence Bertrand Dorléac, Révolution. De la peinture au numérique, Hérouville-Saint-Clair, Ed. Centre d’art contemporain, 1989
Jérôme Sans, Miguel Chevalier, Images nouvelles, Belfort, Ed. Granit Centre d’art contemporain, 1987

Notes et références[modifier | modifier le code]

↑ ^{a b c d e f g h i j et k} « Entretiens avec Patrick Imbard »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur miguel-chevalier.com (consulté le 14 mars 2019).
↑ Laurence Bertrand-Dorléac, L'image puissance infinie, 1999 (lire en ligne)
↑ ^{a b et c} (en) Jérôme Neutres, In the Flesh of the Image, 2018 (lire en ligne)
↑ Elisabeth Couturier : « Aujourd’hui cet artiste novateur se voit sollicité par les plus grands musées et fondations à travers le monde pour créer des projections-installations spectaculaires, gigantesques et lumineuses, qui immergent le spectateur dans un bain illimité de motifs et de couleurs mouvantes. Il apparaît comme le chef de file d’une nouvelle esthétique qui s’ancre dans le langage des mathématiques contemporaines autant que dans l’histoire de l’art et marque un nouveau chapitre de la saga des formes. » au sujet de Miguel Chevalier (source: artcomoedia.fr)
↑ ^{a b c d e f g h et i} « CV Miguel Chevalier »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur miguel-chevalier.com (consulté le 8 février 2021).
↑ ^{a et b} Claude Mossessian, « Miguel CHEVALIER "The imaginary of the virtual worlds 2012-2015" », 7 octobre 2015 (consulté le 8 février 2021).
↑ ^{a b c et d} « Miguel Chevalier : "Souvent les gens n’imaginent pas que pour que nos rêves se réalisent, il faut être aussi un artiste entrepreneur…" », sur Artistikrezo, 21 décembre 2020 (consulté le 8 février 2021).
↑ ^{a b et c} Miguel Chevalier - Le numérique au service de la création "L’artiste utilise les outils de son temps et il était difficile, après Daniel Buren affirmant qu’il représentait le niveau 0 de la peinture, d’innover en la matière. Il m’est donc apparu évident de recourir à l’informatique dès 83-84 où l’on commençait à parler de la société de l’information. C’est ce territoire, encore vierge, non exploré par la création artistique contemporaine, que j’ai souhaité approfondir Auparavant, il était difficile d’accéder au matériel qui se trouvait à l’époque dans les laboratoires ou dans les chaînes de télévision. Déterminé dans ma démarche de créer des œuvres purement numériques, j’ai réussi peu à peu gagner la confiance d’ingénieurs au CNRS qui m’ont donné accès la nuit au Centre d’Optique, à de gros calculateurs avec lesquels j’ai pu développer mes premières œuvres numériques sur le thème de la nature et de l’artifice. Je me suis aperçu que les ordinateurs m’offraient une plate-forme pour jouer avec le monde de la peinture, de la photographie que l’on pouvait redessiner à souhait, et de la vidéo par la capacité d’animer les images. Mais ces ordinateurs étaient hors de prix pour les particuliers. Quant aux imprimantes, elles étaient strictement en noir et blanc, et je n’avais d’autre recours que de photographier mes créations sur l’écran pour les avoir en couleurs. La fin des années 80 a vu naître la micro-informatique avec des ordinateurs personnels assez puissants et des imprimantes couleurs que j’ai pu acquérir, qui m’ont permis de créer en toute liberté des œuvres en 2D et des petits logiciels génératifs avec des automates cellulaires. Ses possibilités me semblaient illimitées et en transformation perpétuelle. Elles représentaient un fabuleux dictionnaire de formes et de couleurs, à partir duquel je pouvais travailler l’image, la régénérer. Cet outil numérique me proposait de créer des variations infinies et un télescopage des différentes images entre elles. Fin des années 90 début 2000-2005 s’ouvre une nouvelle ère avec l’apparition des jeux vidéo pour adolescents et enfants permettant de s’immerger dans des mondes en 3D temps réel grâce à l’apparition des premières cartes graphiques à prix modérés capable de calculer des milliers de polygones. Cela m’a permis alors de créer mes premières œuvres génératives en 3D avec la constitution d’un herbier virtuel composé de 18 graines permettant générer des jardins virtuels à l’infini intitulée les " Sur-Natures ". De 2005 à 2010, les ordinateurs PC, devenant de moins en moins onéreux, avec des cartes graphiques chaque année de plus en plus puissantes, ont offert au plus grand nombre l’accès au monde des images en 3D et la possibilité de créer des maquettes virtuelles animées très sophistiquées en jouant sur la lumière. La puissance croissante des programmes et des moteurs 3D en open source (en accès libre et modifiable) comme Pure Data ou Unity, m’ont permis alors de créer des logiciels génératifs et interactifs de réalité virtuelle comme les " Fractal Flowers ", "Pixel liquide", "Seconde nature", "Terra incognita" alors que le même exercice était auparavant impossible à calculer car trop gourmand en calcul.... On est passé de 3 à 25 images à la seconde ! Cette puissance de calcul a ouvert un imaginaire inouï à l’architecture, au monde du cinéma et à la création d’œuvres artistiques. Le chemin est désormais ouvert à de nouvelles innovations dont le créateur doit s’emparer pour explorer le champ infini des possibles." Propos recueillis par Ariella Masboungi
↑ « Miguel Chevalier : « Je suis comme un réalisateur qui travaille avec une petite équipe » | CNC », sur cnc.fr (consulté le 9 février 2021).
↑ « Immersion dans l'art numérique et virtuel de Miguel Chevalier », sur Artist UP (consulté le 9 février 2021).
↑ (zh) Liwei Xu, « Entretien avec Miguel CHEVALIER à l’occasion de l’inauguration de ses installations pour le Jing An Kerry Centre le 14 février 2017 », The Paper,‎ 14 février 2017 (lire en ligne)
↑ ^{a et b} Jacque Py, Retour sur Terre, 2009 (lire en ligne)
↑ Mohamed Rachdi, L’Orient à l’épreuve de l’art numérique, 2008 (lire en ligne)
↑ « DIGITAL ARABESQUES 2015 »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur miguel-chevalier.com (consulté le 4 mars 2021).
↑ « DIGITAL CRISTAUX »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur miguel-chevalier.com (consulté le 4 mars 2021).
↑ ^{a et b} (en) David Rosenberg, Interview with Miguel Chevalier (lire en ligne)
↑ « EXTRA-NATURAL 2018 »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur miguel-chevalier.com (consulté le 4 mars 2021).
↑ ^{a et b} « "Cosmologie du Vivant 2020" de Miguel Chevalier à l'Institut Pasteur | Galerie Keza », sur galeriekeza.com (consulté le 4 mars 2021).
↑ (en) Artists & Robots, Paris, RmnGP, 2017, 215 p. (ISBN 978-2-7118-7036-3), p. 218
↑ Laurence Bertrand Dorléac/Jérôme Neutres, Artistes et Robots : [exposition, Paris], Grand Palais, Galeries nationales, 5 avril-9 juillet 2018, Paris, RmnGP, 2018, 207 p. (ISBN 978-2-7118-7109-4), p. 210
↑ « ILLUSIONARY NATURE - DIGITAL WORLDS »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur miguel-chevalier.com (consulté le 11 février 2021).
↑ Shadows, Paris, Galerie Italienne, 2019, p. 80
↑ (en) « Miguel Chevalier », sur imrm (consulté le 11 février 2021).
↑ « IMMATERIAL/RE-MATERIAL: A BRIEF HISTORY OF COMPUTING ART »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur miguel-chevalier.com (consulté le 11 février 2021).

Liens externes[modifier | modifier le code]

Site web : http://www.miguel-chevalier.com

Portail de l’art contemporain

[entretien-1] {a b c d e f g h i j et k} « Entretiens avec Patrick Imbard »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur miguel-chevalier.com (consulté le 14 mars 2019).

[2] Laurence Bertrand-Dorléac, L'image puissance infinie, 1999 (lire en ligne)

[:2-3] {a b et c} (en) Jérôme Neutres, In the Flesh of the Image, 2018 (lire en ligne)

[4] Elisabeth Couturier : « Aujourd’hui cet artiste novateur se voit sollicité par les plus grands musées et fondations à travers le monde pour créer des projections-installations spectaculaires, gigantesques et lumineuses, qui immergent le spectateur dans un bain illimité de motifs et de couleurs mouvantes. Il apparaît comme le chef de file d’une nouvelle esthétique qui s’ancre dans le langage des mathématiques contemporaines autant que dans l’histoire de l’art et marque un nouveau chapitre de la saga des formes. » au sujet de Miguel Chevalier (source: artcomoedia.fr)

[:0-5] {a b c d e f g h et i} « CV Miguel Chevalier »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur miguel-chevalier.com (consulté le 8 février 2021).

[:1-6] {a et b} Claude Mossessian, « Miguel CHEVALIER "The imaginary of the virtual worlds 2012-2015" », 7 octobre 2015 (consulté le 8 février 2021).

[:3-7] {a b c et d} « Miguel Chevalier : "Souvent les gens n’imaginent pas que pour que nos rêves se réalisent, il faut être aussi un artiste entrepreneur…" », sur Artistikrezo, 21 décembre 2020 (consulté le 8 février 2021).

[:4-8] {a b et c} Miguel Chevalier - Le numérique au service de la création "L’artiste utilise les outils de son temps et il était difficile, après Daniel Buren affirmant qu’il représentait le niveau 0 de la peinture, d’innover en la matière. Il m’est donc apparu évident de recourir à l’informatique dès 83-84 où l’on commençait à parler de la société de l’information. C’est ce territoire, encore vierge, non exploré par la création artistique contemporaine, que j’ai souhaité approfondir Auparavant, il était difficile d’accéder au matériel qui se trouvait à l’époque dans les laboratoires ou dans les chaînes de télévision. Déterminé dans ma démarche de créer des œuvres purement numériques, j’ai réussi peu à peu gagner la confiance d’ingénieurs au CNRS qui m’ont donné accès la nuit au Centre d’Optique, à de gros calculateurs avec lesquels j’ai pu développer mes premières œuvres numériques sur le thème de la nature et de l’artifice. Je me suis aperçu que les ordinateurs m’offraient une plate-forme pour jouer avec le monde de la peinture, de la photographie que l’on pouvait redessiner à souhait, et de la vidéo par la capacité d’animer les images. Mais ces ordinateurs étaient hors de prix pour les particuliers. Quant aux imprimantes, elles étaient strictement en noir et blanc, et je n’avais d’autre recours que de photographier mes créations sur l’écran pour les avoir en couleurs. La fin des années 80 a vu naître la micro-informatique avec des ordinateurs personnels assez puissants et des imprimantes couleurs que j’ai pu acquérir, qui m’ont permis de créer en toute liberté des œuvres en 2D et des petits logiciels génératifs avec des automates cellulaires. Ses possibilités me semblaient illimitées et en transformation perpétuelle. Elles représentaient un fabuleux dictionnaire de formes et de couleurs, à partir duquel je pouvais travailler l’image, la régénérer. Cet outil numérique me proposait de créer des variations infinies et un télescopage des différentes images entre elles. Fin des années 90 début 2000-2005 s’ouvre une nouvelle ère avec l’apparition des jeux vidéo pour adolescents et enfants permettant de s’immerger dans des mondes en 3D temps réel grâce à l’apparition des premières cartes graphiques à prix modérés capable de calculer des milliers de polygones. Cela m’a permis alors de créer mes premières œuvres génératives en 3D avec la constitution d’un herbier virtuel composé de 18 graines permettant générer des jardins virtuels à l’infini intitulée les " Sur-Natures ". De 2005 à 2010, les ordinateurs PC, devenant de moins en moins onéreux, avec des cartes graphiques chaque année de plus en plus puissantes, ont offert au plus grand nombre l’accès au monde des images en 3D et la possibilité de créer des maquettes virtuelles animées très sophistiquées en jouant sur la lumière. La puissance croissante des programmes et des moteurs 3D en open source (en accès libre et modifiable) comme Pure Data ou Unity, m’ont permis alors de créer des logiciels génératifs et interactifs de réalité virtuelle comme les " Fractal Flowers ", "Pixel liquide", "Seconde nature", "Terra incognita" alors que le même exercice était auparavant impossible à calculer car trop gourmand en calcul.... On est passé de 3 à 25 images à la seconde ! Cette puissance de calcul a ouvert un imaginaire inouï à l’architecture, au monde du cinéma et à la création d’œuvres artistiques. Le chemin est désormais ouvert à de nouvelles innovations dont le créateur doit s’emparer pour explorer le champ infini des possibles." Propos recueillis par Ariella Masboungi

[9] « Miguel Chevalier : « Je suis comme un réalisateur qui travaille avec une petite équipe » | CNC », sur cnc.fr (consulté le 9 février 2021).

[10] « Immersion dans l'art numérique et virtuel de Miguel Chevalier », sur Artist UP (consulté le 9 février 2021).

[11] (zh) Liwei Xu, « Entretien avec Miguel CHEVALIER à l’occasion de l’inauguration de ses installations pour le Jing An Kerry Centre le 14 février 2017 », The Paper,‎ 14 février 2017 (lire en ligne)

[:5-12] {a et b} Jacque Py, Retour sur Terre, 2009 (lire en ligne)

[13] Mohamed Rachdi, L’Orient à l’épreuve de l’art numérique, 2008 (lire en ligne)

[14] « DIGITAL ARABESQUES 2015 »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur miguel-chevalier.com (consulté le 4 mars 2021).

[15] « DIGITAL CRISTAUX »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur miguel-chevalier.com (consulté le 4 mars 2021).

[:6-16] {a et b} (en) David Rosenberg, Interview with Miguel Chevalier (lire en ligne)

[17] « EXTRA-NATURAL 2018 »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur miguel-chevalier.com (consulté le 4 mars 2021).

[:7-18] {a et b} « "Cosmologie du Vivant 2020" de Miguel Chevalier à l'Institut Pasteur | Galerie Keza », sur galeriekeza.com (consulté le 4 mars 2021).

[19] (en) Artists & Robots, Paris, RmnGP, 2017, 215 p. (ISBN 978-2-7118-7036-3), p. 218

[20] Laurence Bertrand Dorléac/Jérôme Neutres, Artistes et Robots : [exposition, Paris], Grand Palais, Galeries nationales, 5 avril-9 juillet 2018, Paris, RmnGP, 2018, 207 p. (ISBN 978-2-7118-7109-4), p. 210

[21] « ILLUSIONARY NATURE - DIGITAL WORLDS »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur miguel-chevalier.com (consulté le 11 février 2021).

[22] Shadows, Paris, Galerie Italienne, 2019, p. 80

[23] (en) « Miguel Chevalier », sur imrm (consulté le 11 février 2021).

[24] « IMMATERIAL/RE-MATERIAL: A BRIEF HISTORY OF COMPUTING ART »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur miguel-chevalier.com (consulté le 11 février 2021).

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