Michel Bouvet

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Michel Bouvet
Michel Bouvet en 2011.
Naissance
(68 ans)
Tunis
Nationalité
Activité
Formation
Site web

Michel Bouvet, né le [1] à Tunis est un affichiste, graphiste, enseignant et commissaire d'exposition français.

Il exerce essentiellement son activité d'affichiste dans le domaine culturel (théâtre, opéra, musique, danse, musées, festivals) et dans le domaine institutionnel (collectivités locales, institutions publiques).

Biographie[modifier | modifier le code]

Michel Bouvet, après de multiples péripéties l'ayant vu courir le monde en ouvrant grand les yeux, devient successivement ou conjointement peintre, photographe, commissaire d'expositions et professeur. Après ses études aux Beaux-Arts de Paris, devenu affichiste, Michel Bouvet est invité à exposer son travail, donner des conférences et animer des workshops aux quatre coins du monde. Ses travaux autour de l'affiche, de la typographie et du graphisme sont aujourd'hui reconnus aussi bien en France qu'à l'international[2],[3].

Il exerce essentiellement son activité d'affichiste dans le domaine culturel (théâtre, opéra, musique, danse, musées, festivals) et dans le domaine institutionnel (collectivités locales, institutions publiques). L’un de ses plus grands succès fut notamment sa conception de l’ensemble de la communication visuelle des Rencontres d’Arles de 2002 à 2014[4]. Son œuvre se situe dans la grande tradition de l’affiche française[5]. Michel Bouvet respecte la relation texte/image, sa visibilité, sa lisibilité[6],[7]. Il s’inscrit dans la continuité des peintres affichistes comme Toulouse-Lautrec[8], ou celle des grands-maîtres comme André François ou Raymond Savignac.

Formation[modifier | modifier le code]

En 1978, Michel Bouvet est diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en section peinture[9]. Par ailleurs, un an auparavant, le jeune artiste découvre sa future vocation d'affichiste lors d'un voyage à Prague où il photographie la ville[10],[11].

Début de carrière[modifier | modifier le code]

Exposition "Michel Bouvet French graphic designer", Momayez Foundation, Téhéran, 2015
Affiches Rencontres d'Arles

De 1981 à 1993, Michel Bouvet a été le graphiste de la Maison des arts et de la culture de Créteil (MAC)[12].

Michel Bouvet crée son atelier en 1989[13], à Paris, où il travaille en collaboration avec de jeunes graphistes et des créateurs confirmés[14].

Affiches[modifier | modifier le code]

Dans le travail de Bouvet, l'humour est très souvent présent. Comme il aime le dire, l'affichiste, s'il est sérieux dans son travail, ne se prend pas trop au sérieux dans la vie.

Ce qui caractérise principalement son travail, c'est l'utilisation dynamique de la couleur et son goût pour la typographie. Ses affiches sont le plus souvent le résultat d'un mélange de techniques : photographie, collage, sculpture, peinture[15]. Par ailleurs, le travail de Michel Bouvet se fonde sur un principe simple : les images créées doivent être accessibles à tous[16], il s'agit d'un "graphisme démocratique"[14].

Les Gémeaux, Sceaux[modifier | modifier le code]

Exposition "Affichiste ! Les aventures de Michel Bouvet", Médiathèque de Saint-Herblain, France, 2019
Affiches Les Gémeaux

La programmation de la Scène Nationale de Sceaux[17], aussi contemporaine qu’exigeante, fait des Gémeaux l’un des théâtres de référence en Île-de-France. Michel Bouvet en conçoit les affiches depuis 1992[18]. Dès le début, les photographies des affiches sont signées Francis Laharrague. En 1998, un tournant décisif est pris en accord avec Françoise Letellier et Nicolas Massadau, le directeur adjoint : les affiches des Gémeaux sont conçues, réalisées et imprimées en bichromie (noir + un gris Pantone). Ce parti-pris conceptuel et esthétique signe désormais la communication visuelle du théâtre. La verticalité du logotype des Gémeaux, le cadre noir autour de l’affiche et l’image photographique, réalisée à l’aide d’une chambre 4 x 5 argentique, élaborent un dispositif visuel au service d’œuvres théâtrales et littéraires universelles[19]. En 2021, Séverine Bouisset, secondée par Nicolas Massadau, succède à Françoise Letellier.

Rencontres d'Arles[modifier | modifier le code]

La nouvelle identité visuelle des Rencontres de la photographie d'Arles[20], dont François Hébel prend la direction au début de l’année 2002, se forge autour de principes très simples. Michel Bouvet lui propose ainsi qu’à François Barré, président des Rencontres d’Arles, de ne pas utiliser le médium photographique ni l’une des photographies présentées lors du festival. Le dessin au trait épais, la trame inspirée du Pop art, les tons directs servent un message simple. Les fruits et légumes se succèdent jusqu’en 2006. Puis ce seront les animaux jusqu’en 2014[21],[22],[23].

Exposition "Michel Bouvet en Argentina. Affiches", Usina del Arte Buenos Aires, Argentina, 2015
Affiches La Pépinière théâtre

La Pépinière théâtre, Paris[modifier | modifier le code]

Cette salle de théâtre à l’ancienne, de style Art déco accueille des spectacles innovants et décalés. Michel Bouvet conçoit les affiches de La Pépinière-Théâtre depuis l’entrée en fonction de la nouvelle équipe en 2008. Les affiches proposent un concept visuel fort, renforcé par un dessin au trait épais, des couleurs vives et un titrage réalisé lettre à lettre[24]. Les affiches sont régulièrement présentées sur les colonnes Morris et les couloirs du métro à Paris.

Opéra de Massy[modifier | modifier le code]

L’Opéra de Massy[25] dans l’Essonne, construit en 1993, est une scène lyrique de la région parisienne fondée et dirigée pendant de nombreuses années par Jack-Henri Soumère. Producteur ou coproducteur de spectacles lyriques, cet établissement accueille également de nombreux concerts classiques, du théâtre et de la danse. Le développement des quartiers fait aussi partie des missions de l’Opéra. Michel Bouvet réalise les affiches de l’Opéra depuis son ouverture. À partir de 2006, il imagine un nouveau langage graphique pour les affiches, mélangeant métaphore visuelle et décor évocateur de l’œuvre lyrique à l’arrière-plan. La typographie du titre, importée des États-Unis, renforce l’unité visuelle d’un spectacle à l’autre, d’une saison à l’autre, tandis que le logotype de l’Opéra de Massy est retravaillé dans un esprit de modernité et de grande lisibilité. Philippe Bellot en est l’actuel directeur.

La Friche Belle de Mai, Marseille[modifier | modifier le code]

Exposition "Affichiste ! Les aventures de Michel Bouvet", Médiathèque de Saint-Herblain, France, 2019
Affiches La Friche La Belle de Mai

La Friche Belle de Mai[26] est une friche culturelle à Marseille qui regroupe des lieux de travail artistiques et culturels, des salles de spectacles et d’expositions. Ouverte en 1992, La Friche est construite dans l’ancienne manufacture des tabacs de Marseille dans le quartier de la Belle de Mai. Michel Bouvet, à l’invitation d’Alain Arnaudet le directeur du lieu, a conçu et réalisé les affiches de la Friche Belle de Mai pendant une dizaine d’années. Il y emploie un style particulier, enrichi d’une large palette de couleurs vives ou pastel, qui met en valeur les particularités de la Friche tout comme certains lieux emblématiques de Marseille.

Festival Photo la Gacilly, Bretagne[modifier | modifier le code]

Fondé en 2003 dans le Morbihan par Jacques Rocher, le Festival Photo La Gacilly[27] est un festival de photographie en plein air qui se déroule de début juin à fin septembre en Bretagne. Chaque année est consacrée à une thématique particulière liée à l’environnement ainsi qu’à la découverte des photographies d’un pays (Italie, Japon…) ou d’une zone géographique plus large (Pays de l’Est, Amérique latine…). Le festival La Gacilly-Baden, en Autriche, reprend la programmation de l’année précédente à la Gacilly. Michel Bouvet réalise les affiches depuis 2015, ainsi que les catalogues des expositions[28].

Ecla théâtre, Paris[modifier | modifier le code]

Fondé en 1986, Ecla Théâtre[29] propose des œuvres majeures du patrimoine, dans les domaines du théâtre, de la musique et de l’opéra. Ces spectacles, destinés à tous les publics, sont présentés aussi bien dans les théâtres parisiens que lors des tournées en région. Michel Bouvet conçoit les affiches pour les spectacles en mariant modernité graphique et fidélité aux textes d’origine. Ces affiches imprimées en 4 tons directs, souvent en petits formats, doivent être vues quel que soit le lieu où elles sont apposées : halls d’écoles ou de lycées, bibliothèques, théâtres, quais du métro… Le logotype et la typographie participent de l’identification immédiate du théâtre.

Festival Monte le Son, Paris[modifier | modifier le code]

Chaque année, les bibliothèques parisiennes se réunissent pour organiser le Festival Monte le Son[30] dont la programmation est conçue par Bibliocité et les discothécaires, et consacrée à chaque nouvelle édition à un genre musical différent. Depuis plusieurs années, Michel Bouvet réalise les affiches du festival dont le visuel doit illustrer le thème choisi par les programmateurs chaque année : folk, classique, hip-hop, guitare, musiques latines… Le bandeau du bas de l’affiche permet de regrouper toutes les informations nécessaires sans nuire à la lisibilité de l’image[31].

Mois du graphisme d'Échirolles[modifier | modifier le code]

Depuis sa fondation en 1990, Michel Bouvet participe au Mois du graphisme d’Échirolles[32],[33]. En 1996, son fondateur, Diego Zaccaria, lui propose de réaliser l’affiche de l’édition. Dès 2000, Michel Bouvet devient l’un des principaux commissaires[34] responsables du Mois du graphisme d’Échirolles dont l’affiche est désormais confiée à l’un de ses confrères français ou étrangers. Pour autant, ces dernières années, le Centre du graphisme d’Échirolles[35] lui confie la réalisation d’affiches d’expositions qui ont lieu en dehors du Mois du graphisme. Michel Bouvet réalise notamment l’affiche de l’exposition "Pop Music. 1967-2017. Graphisme et musique" dont il est l’un des commissaires[36],[37].

Treize Vents CDN, Montpellier[modifier | modifier le code]

Les Treize Vents est le Centre Dramatique National de Montpellier dont Jacques Nichet (1942 – 2019) fut le directeur, auparavant fondateur du théâtre de l’Aquarium à Paris. Michel Bouvet a conçu l’ensemble de la communication du théâtre de 1992 à 1996.

Clients variés et internationaux[modifier | modifier le code]

Michel Bouvet réalise également des affiches commandées par différents commanditaires à travers le monde, pour des manifestations culturelles. Par exemple: Ogaki Matsuri Festival (Japon) en 2019[38].

Éditions[modifier | modifier le code]

Livre Pop Music. 1967-2017 graphisme & musique

Depuis une dizaine d'années, il a également développé plusieurs chartes graphiques pour des éditeurs de livres (Flammarion, Casteilla, Alexandrines, Marabout, Payot et Rivages, etc.).

Passionné de littérature et souhaitant mettre en avant le graphisme, Michel Bouvet cofonde les éditions du Limonaire en 2015[39]. Il est le directeur artistique de ces éditions spécialisées dans le design graphique.

Signalétique[modifier | modifier le code]

En plus de son métier d'affichiste dans le domaine culturel et institutionnel, Michel Bouvet et son équipe conçoivent et réalisent des identités visuelles ainsi que des systèmes signalétiques pour des expositions temporaires en France et à l’étranger. En effet, en 1997, l'atelier Michel Bouvet remporte le concours international pour l'identité visuelle et la signalétique dans le cadre de la rénovation du nouveau Musée des Arts et Métiers qui ouvre officiellement ses portes au public en 2000[40].

En 2000, l’atelier Michel Bouvet remporte le concours pour la signalétique musée-graphique et directionnelle du Musée de Bretagne dans le nouveau bâtiment construit par l’architecte Christian De Portzemparc, Pritzker Price 1994.

Michel Bouvet est co-commissaire de l'exposition "Le Livre de Poche à 50 ans" au Centre Pompidou en 2003 à Paris. L'atelier créé la signalétique de l'exposition.

L'atelier Michel Bouvet conçoit l'ensemble de l'identité visuelle et de la communication des Rencontres de la photographie d'Arles de 2002 à 2014.

Depuis 2012, l'atelier Michel Bouvet signe l'ensemble de l'identité visuelle de la Friche Belle de Mai à Marseille. En 2018 et 2019, l'atelier conçoit la signalétique du lieu marseillais.

En 2015, Michel Bouvet entame une collaboration avec le Festival Photo La Gacilly en Bretagne. L'atelier conçoit la communication visuelle, la signalétique ainsi que les éditions du festival photographique en plein air.

Expositions[modifier | modifier le code]

Affiche pour l'exposition "Affichiste ! Les aventures de Michel Bouvet", 2019

Véritable globe-trotter du graphisme, il a exposé sur tous les continents et a commencé très tôt à parcourir le monde à la manière de Nicolas Bouvier afin de mieux connaître les hommes. De Prague à Santiago du Chili, de Varsovie à Asuncion, de Bucarest à New York.

Président du Syndicat national des graphistes[41] jusqu'en 1994, il organisa des expositions d'affiches françaises dans le monde entier pour la promotion du graphisme d'auteur.

Commissaire d'expositions[modifier | modifier le code]

De 2014 à 2016, Michel Bouvet est le cofondateur et commissaire général de la Fête du graphisme[42],[43] qui se déroulait dans différents lieux parisiens : Les Docks/Cité de la mode et du design, La Gaité Lyrique, Bibliothèque Nationale de France, MK2 Bibliothèque, Cité Internationale des Arts[44], esplanade des Champs-Élysées (livres aux éditions Textuel[45] et du Limonaire)[46].

Il est également co-commissaire de l'exposition "Le Livre de Poche a 50 ans" au Centre Pompidou en 2003[47], commissaire général chargé du XXe anniversaire du Mois du graphisme d'Échirolles, commissaire de l'exposition "Pop Music. 1967-2017. Graphisme et musique" au Centre du graphisme d’Échirolles[48] et à la Cité Internationale des Arts[49] à Paris en 2017 et 2018, ou bien encore en 2019, co-commissaire de l’exposition "Fiesta Gráfica. Michel Bouvet et ses amis d’Amérique Latine"[50],[51] présentée à la Maison de l’Amérique Latine à Paris (livre aux Éditions du Limonaire[52]). En 2022, Michel Bouvet est co-organisateur de la première "Nuit Blanche du Graphisme[53],[54],[55]" à Paris, dans le cadre de la Nuit Blanche.

Expositions personnelles[modifier | modifier le code]

Exposition Université de Séville, Espagne

Invité sur les cinq continents depuis plusieurs années, Michel Bouvet expose régulièrement son travail d’affichiste. Plus de 100 expositions personnelles lui sont consacrées en France et dans plus de 35 pays. Dans certaines circonstances, les organisateurs ou commissaires de ces expositions demandent à Michel Bouvet d’en concevoir l’affiche[56].

Il expose notamment à Tokyo, Montréal, Amsterdam, Mexico, Varsovie, Johannesburg, Madrid, Istanbul, New Delhi, Copenhague, Chicago ou Buenos Aires.

Enseignant[modifier | modifier le code]

En parallèle de son activité de créateur, Michel Bouvet est aussi enseignant.

En 1996, il succède à Roman Cieslewicz pour enseigner l’art de l’affiche à l’ESAG/Penninghen à Paris. Il quitte l'ESAG/Penninghen en 2019 pour désormais enseigner à l'EPSAA, l’école publique de communication visuelle de la ville de Paris[57]. Ponctuellement, il enseigne également à l’Université d'Aix-Marseille et il intervient dans de nombreux workshops aussi bien en France qu'à l'étranger.

Médailles d'or, premiers prix et distinctions[modifier | modifier le code]

Michel Bouvet a reçu des récompenses dans les biennales internationales d’affiches (Pologne, Finlande,République tchèque, États-Unis, Mexique, Chine, Japon, Taïwan, Russie) dont il a été et est encore membre du jury.

Entre autres, il reçoit le premier prix à la Biennale Internationale d’affiches de Fort-Collins, aux États-Unis en 1997 et devient membre de l’Alliance Graphique Internationale (AGI)[58]. La Russie lui décerne la Médaille d’or à la Biennale internationale d’affiches de Moscou en 2000 et 2012. En 2001, le Premier Prix à la Biennale internationale d’affiches de théâtre de Rzeszow, en Pologne, lui est décerné. En 2006, Bouvet remporte le Prix Alphonse Mucha à la Biennale internationale des arts graphiques de Brno, en République tchèque.

En France, il a reçu le Grand Prix de l’Affiche Culturelle à la Bibliothèque Nationale de France en 1987 et en 1992[59]. Cette même année (1992), Bouvet est élu président du Syndicat national des graphistes (SNG).

Clients[modifier | modifier le code]

Michel Bouvet compte parmi ses clients la Fête de la musique/Ministère de la Culture, la Bibliothèque nationale de France, le Centre Pompidou, la Mission du Bicentenaire de la Révolution Française, la Maison de l'Amérique latine à Paris, le Mémorial de la Shoah, l'UNESCO, la Cité internationale des arts, le Musée des Arts et Métiers, la Cité de la Céramique de Sèvres, le Musée de Bretagne/Les Champs Libres à Rennes, Paris Ateliers, Friche Belle de Mai à Marseille.

Mais aussi, la Maison des arts et de la culture de Créteil, la Maison de la culture de Bourges, les Treize Vents/Centre Dramatique National de Montpellier, les Gémeaux (Scène Nationale de Sceaux), La Pépinière-Théâtre et le théâtre Mouffetard à Paris, l'Arsenal à Metz, l'Opéra de Massy, l'Opéra de Montevideo en Uruguay ou encore le Ballet national de Marseille.

Michel Bouvet travaille également pour des festivals tels que les Rencontres de la photographie d'Arles, le Festival Photo La Gacilly dans le Morbihan, le Printemps de Bourges, Festival Monte le Son et Rock en Seine à Paris ainsi que le Centre du graphisme d'Échirolles dans le cadre du Mois du graphisme.

Des villes ont également fait appel à l'atelier Michel Bouvet telles que Vanves, Sceaux, Les Lilas, Bagneux, Gennevilliers, Fleury-Mérogis, Trappes, Amiens, Montluçon ou bien encore Bayonne[60].

Conservation des affiches[modifier | modifier le code]

Les affiches de Michel Bouvet sont conservées dans les collections permanentes de la Bibliothèque nationale de France, de la Bibliothèque Forney[61], du Musée des Arts Décoratifs à Paris, de la médiathèque de Saint-Herblain[62] (Loire-Atlantique), de la DNP Foundation et du Suntory Museum à Tokyo (Japon), du Musée National de Poznan (Pologne) et de la Casa Cartel à San Luis Potosi (Mexique).

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Michel Bouvet et Fanny Laffitte, Un Manuel du Graphiste. Avec plus de 60 invité.e.s du monde entier, Paris, Éditions Eyrolles, 2022
  • Affichiste ! Les aventures de Michel Bouvet, texte de Daniel Lefort, Paris, Éditions Gallimard, collection Alternatives, 2019
  • Pop Arles. Les Rencontres d'Arles photographie, Paris, Éditions du Limonaire, 2014
  • Typographies parallèles. Photographies de Michel Bouvet, avec des dessins d'Anita Gallego, Paris, Éditions Terre bleue, 2013
  • Michel Bouvet affichiste, édité par l'Abbaye de Saint-Riquier, 2011
  • Michel Bouvet, Éditions Page One, Berlin, Singapour, Shanghai, 2005
  • Michel Bouvet - Affiches, esquisses et autres voyages, Paris, Les Éditions Textuel, 2004: avec des textes de Philippe Di Folco, Manon Lenoir, Alain Weill, Diego Zaccaria
  • Michel Bouvet, monographie, Paris, Éditions Pyramid, collection design&designer, 2003
  • East Coast, West Coast - Graphistes aux États-Unis, collectif, Paris, Les Éditions Textuel, 2000
  • Michel Bouvet, Carnet d’affiches, carnet de voyages, Paris, Éditions De visu l’image, 1995
  • Dominique Joubert, Lumières de Castille, Paris, Éditions Sillages, 1994: avec des photographies de Michel Bouvet

Références[modifier | modifier le code]

  1. Bouvet (lire en ligne)
  2. Marie-Pascale Prévost-Bault, Les Rencontres d'Arles photographie 2011, 42e édition, Actes sud, (ISBN 978-2-7427-9803-2), p.494
  3. « Les grands noms de l'affiche », sur MAD Paris - Site officiel (consulté le )
  4. Les Rencontres d'Arles, Les Rencontres d'Arles photographie 2011, 42e édition, Actes sud, (ISBN 978-2-7427-9803-2)
  5. Alain Le Quernec, Michel Bouvet, Paris, éditions Pyramid, collection design&designer, (ISBN 2-910565-51-3), p.12
  6. Alain Le Quernec, Michel Bouvet, Paris, éditions Pyramid, collection design&designer, (ISBN 2-910565-51-3), p.7
  7. Jean-François Lyotard, Carnet d'affiches, carnet de voyages, Paris, Les éditions De visu l'image, (ISBN 2-911010-00-0), p.4
  8. « Vive l'affiche », ELLE,‎  :

    « Des années après Toulouse-Lautrec, Michel Bouvet s’évertue à remettre à la mode l’affiche culturelle. (…) Ses affiches attirent nos regards et font rêver les murs. »

  9. « Michel Bouvet », sur data.bnf.fr (consulté le )
  10. Lefort, Daniel, (1947- ... ; universitaire), Affichiste ! Les aventures de Michel Bouvet, Paris, éditions Gallimard, collection Alternatives, (ISBN 978-2-07-284588-8 et 2-07-284588-2, OCLC 1097648285, lire en ligne)
  11. « Rencontre avec Michel Bouvet, affichiste », sur Théâtres Parisiens Associés (consulté le )
  12. Lefort, Daniel, (1947- ... ; universitaire), Affichiste ! Les aventures de Michel Bouvet, Paris, éditions Gallimard, collection Alternatives, (ISBN 978-2-07-284588-8 et 2-07-284588-2, OCLC 1097648285, lire en ligne), p.103
  13. « Atelier Michel Bouvet. Paris (Studio de graphisme) », sur data.bnf.fr (consulté le )
  14. a et b « L'Atelier Michel Bouvet, format à quatre », sur étapes:, (consulté le )
  15. Alain Le Quernec, Michel Bouvet, Paris, éditions Pyramid, collection design&designer, (ISBN 2-910565-51-3)
  16. Alain Weill, Diego Zaccaria, Philippe Di Folco et Manon Lenoir, Michel Bouvet - Affiches, esquisses et autres voyages, Paris, Les éditions Textuel, (ISBN 2-84597-101-X), p.8
  17. « Les Gémeaux », sur Les Gémeaux (consulté le )
  18. « Sélection d'Affiches - Au Fil des Saisons », sur Les Gémeaux (consulté le )
  19. Alain Weill, Diego Zaccaria, Philippe Di Folco et Manon Lenoir, Michel Bouvet - Affiches, esquisses et autres voyages, Paris, Les éditions Textuel, (ISBN 2-84597-101-X), p.114 à 125
  20. « Accueil - Les Rencontres d'Arles », sur www.rencontres-arles.com (consulté le )
  21. François Hébel (directeur des Rencontres d'Arles), Les Rencontres d'Arles photographie 2011, 42e édition, Actes sud, (ISBN 978-2-7427-9803-2), p.494
  22. Lefort, Daniel, (1947- ... ; universitaire), Affichiste ! Les aventures de Michel Bouvet, Paris, éditions Gallimard, collection Alternatives, (ISBN 978-2-07-284588-8 et 2-07-284588-2, OCLC 1097648285, lire en ligne), p. 220 à 267
  23. Les Rencontres d'Arles, « Michel Bouvet », sur www.rencontres-arles.com (consulté le )
  24. Théâtre la Pépinière, « Théâtre La Pépinière | Spectacles à l'affiche », sur Théâtre La Pépinière (consulté le )
  25. « Opéra de Massy - Direction Jack-Henri Soumère - Accueil », sur www.opera-massy.com (consulté le )
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  32. « Mois du graphisme | Echirolles.Centre du graphisme », sur echirolles-centredugraphisme.com (consulté le )
  33. « À Échirolles, une célébration de l’idée de résistance. Un rendez-vous de la création graphique », Le Monde,‎  :

    « Depuis six ans, Échirolles (Isère) s’est imposée comme l’un des principaux rendez-vous du graphisme en France, avec ses ateliers, ses stages, ses conférences et ses expositions d’affiches. »

  34. « Voyage au centre de l’affiche », Libération,‎  :

    « Sur dix ans, la manifestation d’Échirolles proposée par Michel Bouvet, offre un lexique de l’affiche rythmée par une formule optimiste de Marc Ferro : "l’œil qui rêve et l’autre pas". »

  35. « Le centre du graphisme | Echirolles.Centre du graphisme », sur echirolles-centredugraphisme.com (consulté le )
  36. « Pop Music 1967-2017 - Le graphisme et la musique | Echirolles.Centre du graphisme », sur echirolles-centredugraphisme.com (consulté le )
  37. « Pop music 1967-2017 », Étapes,‎  :

    « Une multitude d’aventures musicales et graphiques : l’exposition « Pop music », commissionné par l’Atelier Michel Bouvet, retrace cinquante ans de rock’n’roll. La plongée dans l’histoire des plus grands groupes (aux plus discrets) est imminente, les souvenirs réactivés. Amoureux du graphisme et de la musique seront conquis. »

  38. (en-US) « Ogaki Festival and Poster Exhibition », sur The poster exhibition of Ogaki Matsuri festival executive committee, (consulté le )
  39. « Archives des éditions du limonaire », sur Artazart (consulté le )
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  41. « AFD | Une histoire des syndicats de designers en France », sur www.alliance-francaise-des-designers.org (consulté le )
  42. « L’idée forte, c’est le graphisme démocratique », Libération,‎  :

    « Coordinateur artistique de la première Fête du graphisme, à Paris jusqu’au 18 février, Michel Bouvet aimerait que l’art visuel irrigue davantage le quotidien et s’ouvre, en France, à un public plus large. »

  43. « Le graphisme accessible à tous », Le Parisien,‎  :

    « Pour la première fois en France, le graphisme est à l’honneur ! »

  44. « Fête du graphisme 2015 | Cnap », sur www.cnap.fr (consulté le )
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    « Dernière en date, « Fiesta gráfica » agit à la manière d’une déflagration visuelle, éclatant sur des murs saturés de couleurs : y sont accrochés 180 affiches, sélectionnées par le graphiste français Michel Bouvet, qui donnent une petite idée de la puissance de ce support outre-Atlantique. »

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Liens externes[modifier | modifier le code]