Fratres

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Fratres
Genre Musique contemporaine
Musique Arvo Pärt
Durée approximative 8 à 12 minutes
Dates de composition 1977
modifier Consultez la documentation du modèle

Fratres (Frères en latin) est une œuvre du compositeur estonien Arvo Pärt conçue initialement (en 1977) comme une musique à trois voix et sans instruments déterminés[1]. Cette première version a engendré à ce jour dix-sept versions pour différents effectifs instrumentaux et qui sont regroupées en deux familles : sept versions de la musique à trois voix originale et dix versions avec les variations solo[2].

Fratres est une des œuvres les plus connues et jouées du compositeur[3] ainsi qu'une pièce très fréquemment utilisée comme support musical d'œuvres audiovisuelles (film, série et documentaire).

Historique[modifier | modifier le code]

Arvo Pärt change radicalement de style musical en 1976 avec la pièce Für Alina qui dévoile une nouvelle écriture épurée, se rapprochant du mouvement minimaliste, et qui sera plus tard qualifiée par l'auteur de style tintinnabuli. Après la mort de Benjamin Britten en 1976, Pärt qui venait de découvrir le compositeur britannique[4] est touché par sa disparition et compose d'une part le Cantus in memoriam Benjamin Britten et d'autre part Fratres (qui signifie frères en latin), en une sorte d'union musicale et spirituelle entre les deux compositeurs[5].

L'œuvre est créée par l'ensemble estonien de musique ancienne Hortus Musicus. La version pour violon et piano de 1980 est dédiée au violoniste letton Gidon Kremer et à la pianiste Elena Bashkirova[6] et a été créée par ses dédicataires le lors du festival de Salzbourg.

Les versions de Fratres les plus jouées et connues sont celles pour orchestre à cordes et percussions ainsi que pour violon et piano.

Structure[modifier | modifier le code]

Fratres est structuré en neuf itérations mélodiques, du très aigu au médium. Un motif initial aux percussions sert également de transition (claves et grosse caisse ou piano) sur un bourdon des notes la et mi. La voix principale joue un accord parfait mineur la-do-mi.

Le thème est fortement inspiré du mouvement Le Coucou au fond des bois[réf. nécessaire], tiré du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns (1886).

Les autres voix utilisent une échelle avec une seconde augmentée et qui peut être considérée comme étant la gamme de ré mineur harmonique. Le motif mélodique est long de six mesures ; la seconde moitié est la simple transposition de la première. Il est constitué de six phrases, six boucles qui tournent autour de la note de départ avant d'y retourner, mais plus longues et semblant s'en éloigner de plus en plus (8, 10, 12, 8, 10, 12 pulsations). Ce motif mélodique est répétée neuf fois, mais transposé chaque fois d'une tierce mineure descendante (mi5, do#5, la4, fa4, ré4, si b3, sol3, mi3, do#3). Le motif rythmique d'ouverture aux percussions est entendu entre chacune des neuf itérations mélodiques. La répétition de ce motif et la permanence du bourdon jouent un rôle crucial dans l'articulation de l'activité harmonique-mélodique, et c'est le contraste entre ces deux éléments distincts (bien que les deux suggèrent la permanence chacun à sa manière) qui donne à cette œuvre, selon Paul Hillier, « son éloquence remarquable »[7].

Différentes versions instrumentales[modifier | modifier le code]

L'ensemble des versions existantes à ce jour est composé comme suit[8] :

  • Versions de la musique originale à trois voix
  1. orchestre de chambre (1977)
  2. quatre, huit ou douze violoncelles (1982)
  3. quatuor à cordes (1989)
  4. octuor à vent et percussions (1990)
  5. orchestre à cordes et percussions (1991)
  6. orchestre de cuivres (2004)
  7. trois flûtes à bec, percussions et violoncelle ou viole de gambe (2009)
  • Versions de la musique à trois voix avec variations solo
  1. violon et piano (1980)
  2. violoncelle et piano (1989)
  3. violon, orchestre à cordes et percussions (1992)
  4. trombone, orchestre à cordes et percussions (1993)
  5. violoncelle, orchestre à cordes et percussions (1995)
  6. guitare, orchestre à cordes et percussions (2000)
  7. alto et piano (2003)
  8. quatre percussionnistes (2006)
  9. alto, orchestre à cordes et percussions (2008)
  10. quatuor de saxophones (2010)

Utilisation dans les arts[modifier | modifier le code]

Discographie sélective[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ (en) Paul Hillier, Arvo Pärt, Oxford University Press, coll. « Oxford studies of composers », Oxford, 1997 (ISBN 978-0-19-816616-0), p. 106.
  2. ↑ Andreas Peer Kähler (trad. Antoine Roberto), Arvo Pärt, Universal Edition, Vienne, 2010, p. 18 et pp. 42-45 [lire en ligne]
  3. ↑ (en) Paul Hillier, Arvo Pärt, Oxford University Press, coll. « Oxford studies of composers », Oxford, 1997 (ISBN 978-0-19-816616-0), p. 175.
  4. ↑ Arvo Pärt vivait alors en URSS et Britten, auteur considéré comme décadent par le régime, n'était pratiquement pas accessible de l'autre côté du rideau de fer.
  5. ↑ Voir les textes du livret publié avec le CD du premier enregistrement de l'œuvre chez ECM Records en 1984.
  6. ↑ (en)Fiche de l'œuvre sur le site d'Universal Edition.
  7. ↑ (en) Paul Hillier, Arvo Pärt, Oxford University Press, coll. « Oxford studies of composers », Oxford, 1997 (ISBN 978-0-19-816616-0), pp. 104-105.
  8. ↑ Arvo Pärt, Universal Edition, Vienne, 2010, pp. 42-45 [lire en ligne].
  9. ↑ Entretien avec Kader Belarbi, China.org, 2007.
  10. ↑ Gidon Kremer et Keith Jarrett, chez ECM Records, nº1275, 1984.
  11. ↑ Voir la bande originale Around Félicité.
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Fratres&oldid=201090387 ».