Кол Тжадер

Кол Тжадер Cal Tjader
Полное имя	Callen Radcliffe Tjader
Дата рождения	16 июня 1925(19250616)
Место рождения	Сент-Луис, Миссури, США
Дата смерти	5 мая 1982
Место смерти	Манила, Филиппины
Страна	СШАСША
Профессии	вибрафонист, барабанщик, пианист, перкуссионист
Жанр	латин-джаз, джаз
Коллектив	The Cal Tjader Modern Mambo Quintet, The Cal Tjader Quartet
Лейблы	Fantasy Records, Verve Records, Skye Records, Concord Records

Кол Тжа́дер (также Че́дер, англ. Cal Tjader, полное имя — Ко́ллен Рэ́дклифф Тжа́дер-мла́дший (Callen Radcliffe Tjader, Jr.), 16 июля 1925, Сент-Луис, Миссури, США — 5 мая 1982, Манила, Филиппины) — знаменитый американский джазовый музыкант, наиболее известный своими работами в области латин-джаза. В отличие от многих других американских джазменов, экспериментировавших с кубинской, карибской и латиноамериканской музыкой эпизодически, Тжадер сохранял приверженность латин-джазу до последнего дня своей жизни.

Кол Тжадер известен, главным образом, как вибрафонист, хотя он прекрасно играл на барабанах, бонго, конгах, литаврах и фортепиано. Он сотрудничал с целым рядом музыкантов, представляющим разные мировые культуры. Имя Тжадера часто также связывают с развитием латин-рока и эйсид-джаза. Работы Тжадера традиционно определяют словом «латин-джаз», однако провести в них чёткую границу между собственно латиноамериканской музыкой и джазом трудно: музыкант чувствовал себя совершенно свободно в обоих этих жанрах, с лёгкостью смешивая их в разных пропорциях.

В 1980 году за свой альбом «La onda va bien» музыкант получил премию «Грэмми», явившуюся знаком признания заслуг Тжадера в области музыки за последние 40 лет.

Происхождение

Предки Кола Тжадера имели шведские корни^[1]. Фамилия Тжадер (швед. Tjäder, дословно «глухарь») в соответствии с правилами правилами шведско-русской практической транскрипции читается как Чедер. Однако применительно к музыканту форма Тжадер в русском языке является устоявшейся^[2].

В соответствии со словами самого Кола Тжадера его дед, доктор Антон Уильям Тжадер (1825—1870), родился в Стокгольме. Бабушка музыканта, Люси, рассказывала ему, что доктор Тжадер получил медицинское образование в Уппсальском университете. Однако сохранились сведения, что по переезде в США в 1855 году Антон Тжадер поступил в Гарвардскую медицинскую школу (Harvard Medical School), один из факультетов Гарвардского университета, и через два года закончил её^[1]. Антон Тжадер был хорошо известен в штате Невада как дипломированный хирург, чьё имя упоминается в «Ранних рассказах и зарисовках» Марка Твена^[3].

Несмотря на шведскую фамилию, в Америке Антон Тжадер представлялся русским гражданином. При переезде в Соединённые Штаты он указал в качестве места своего постоянного проживания Кронштадт, а надпись на его могильном памятнике, установленном женой, гласит, что доктор Тжадер родился в 1825 году в Санкт-Петербурге^[1]. Имеются сведения, что отец доктора Тжадера служил в русском военно-морском флоте и погиб в Наваринском сражении в 1827 году, когда Антону было только два года. Двадцатью пятью годами позже Антон Тжадер также поступил на русскую военную службу и в течение двух лет (с 1854 по 1855 год) работал фронтовым хирургом во время Крымской войны. Причина переезда доктора Антона Тжадера в Америку неизвестна, однако Кол Тжадер предполагал, что его дед мог попасть в списки «неблагонадёжных» и решил покинуть Россию^[1].

Ранние годы (1925—1943)

Коллен Рэдклифф Тжадер-младший родился в Сент-Луисе в семье странствующих артистов. Его отец был чечёточником, а мать — пианисткой; в поисках заработка они ездили по городам США вместе со своей труппой.

Когда Колу исполнилось семь лет, его родители обосновались в калифорнийском городе Сан-Матео, где открыли школу танцев. Мать Кола, мечтавшая быть исполнительницей классической музыки, обучала сына игре на фортепиано, а отец — чечётке. Вскоре будущий музыкант стал известен в Сан-Франциско и окрестностях как вундеркинд-чечёточник Тжадер-младший; он даже исполнил эпизодическую роль в фильме «The White of the Dark Cloud of Joy», где танцевал вместе со звездой чечётки того времени — Биллом «Боджанглсом» Робинсоном (Bill Robinson).

В 14 лет Кол самостоятельно начал учиться игре на барабанах^[4] и поступил на работу в диксиленд, гастролировавший в округе Сан-Франциско. Шестнадцати лет Тжадер принял участие в конкурсе барабанщиков, проводившемся известным джазовым ударником Джином Крупой (Gene Krupa), и выиграл его. Однако победа в конкурсе была омрачена началом войны: утром следующего дня японская авиация нанесла удар по военно-морской базе США в Пёрл-Харборе.

Армия и колледж (1940-е)

В 1943 году Тжадер был зачислен на службу в Армии США, где служил медиком до 1946 года. После демобилизации, на основании закона США об участниках Второй мировой войны (G. I. Bill), он поступил в Университет Сан-Хосе. Тжадер собирался стать школьным учителем и выбрал в качестве специальности педагогику. Позже он перевёлся в Университет Сан-Франциско. Здесь он взял несколько уроков игры на литаврах — единственных официальных уроков музыки за всю его жизнь.

В Университете Сан-Франциско Кол Тжадер познакомился с Дейвом Брубеком, молодым пианистом, также только что демобилизованным из армии. Брубек пригласил Тжадера присоединиться к их с Полом Дезмондом ансамблю в качестве барабанщика. Вскоре трио расширилось до восьми человек; ансамбль стал известен как Октет Дейва Брубека. Октет экспериментировал с джазом, используя нетипичные для того времени — нечётные — музыкальные размеры и восточные лады. Хотя ансамбль записал лишь один альбом (не говоря о том, что участники октета долгое время не могли найти работу), он рассматривается поклонниками как важный этап творчества Брубека, Дезмонда и Тжадера.

После того, как октет был распущен, Тжадер и Брубек организовали трио и исполняли популярные джазовые композиции, в надежде, что в таком качестве группа будет более коммерчески успешной. Этим надеждам было суждено сбыться, и трио закрепилось на джазовой сцене Сан-Франциско. К этому времени относится и освоение Тжадером вибрафона, который он стал использовать в некоторых композициях ансамбля.

Сессионный музыкант (1951—1954)

В 1951 году, занимаясь на Гавайях подводным плаванием, Брубек получил серьёзные травмы и не мог концертировать; результатом этого стал роспуск его трио. Тжадер предпринял попытку продолжить работу в формате трио, пригласив к сотрудничеству контрабасиста Рона Кротти (Ron Crotty) из прежнего состава группы Дейва Брубека, а также пианистов Джона Марабьюто (John Marabuto) и Винса Гуаральди (Vince Guaraldi) и записав с ними первую собственную 10-дюймовую пластинку на лейбле «Fantasy». Одновременно с этим Кол работал с Алвино Реем (Alvino Rey) и заканчивал своё обучение в Университете Сан-Франциско.

В 1953 году джазовый пианист Джордж Ширинг (George Shearing), после ухода из его группы вибрафониста Джо Роланда (Joe Roland), пригласил Тжадера занять вакантное место. В это время в ней также играл басист Эл Мак-Киббон (Al McKibbon), который иногда приглашал на записи кубинских перкуссионистов; во время этих записей Тжадер играл на вибрафоне и бонго (например, соло на бонго на «Drum Trouble»). В том же году журналом «Даунбит» Тжадер был назван лучшим молодым вибрафонистом по результатам опроса критиков. В это же время выходят его 10-дюймовки на фирме грамзаписи «Savoy», а также первая латин-джазовая запись (на «Нью-Йорке Мак-Киббон водил Тжадера на концерты афро-кубинских биг-бэндов Мачито (Machito) и Чико О’Фаррилла (Chico O’Farrill) — пионеров зарождавшегося латин-джаза. В Нью-Йорке он также познакомился с Монго Сантамарией (Mongo Santamaria) и Вилли Бобо (Willie Bobo), в то время игравшими в оркестре Тито Пуэнте. Некоторые считают, что Тжадер был первым исполнителем латин-джаза на вибрафоне. Однако Джон Сторм Робертс (John Storm Roberts) считает, что пионером в этом деле был всё же Тито Пуэнте, который исполнял латин-джазовые мелодии на вибрафоне уже в конце 1940-х — начале 1950-х годов.

Лидер (1954—1962)

Вскоре после последнего концерта в клубе «The Blackhawk» (Сан-Франциско) Тжадер покинул группу Ширинга, а в апреле 1954 года создал собственный ансамбль — «Квинтет современного мамбо Кола Тжадера» (Cal Tjader’s Modern Mambo Quintet). Участниками группы стали братья Мануэль и Карлос Дураны (Manuel Duran y Carlos Duran), игравшие соответственно на фортепиано и на басу, Баярдо «Бенни» Веларде (Bayardo «Benny» Velarde), игравший на тимбалах, бонго и конгах, и Эдгард Росалес (Edgard Rosales) — на конгах и мараках. Группа быстро записала несколько пластинок на лейбле «Fantasy», в том числе «Мамбо с Тжадером» (Mambo with Tjader).

Пришедшийся на конец 1950-х годов пик «мамбомании» сделал карьеру Тжадера ещё более успешной. В отличие от проектов в стиле «экзотика» таких музыкантов, как Мартин Денни (Martin Denny) и Лес Бакстер (Les Baxter), подаваемых как «впечатления от Океании» и других экзотических мест, проекты Тжадера объединяли опытных кубинских музыкантов и ведущих джазменов, хорошо знающих оба эти стиля (кубинскую музыку и джаз). Некоторые считают «Квинтет современного мамбо» лучшей группой Тжадера, а возможно и лучшим малым ансамблем в истории латин-джаза.

На лейбле «Fantasy» Тжадер записал несколько интересных джазовых альбомов с разными составами, например, с «Квартетом Кола Тжадера» (Джин Райт (Gene Wright) — бас, Эл Торре (Al Torre) — барабаны, Винс Гуаральди — фортепиано). Этими записями он внёс свой вклад в развитие сан-францисской бибоп-сцены 1950-х годов. Тжадера иногда относят к представителям направлений вест-кост-джаз (West Cost) или кул-джаз, хотя его ритмы и темпы (и в латин-джазе, и в бибопе) имели мало общего с творчеством типичных представителей этого стиля: лос-анджелесских джазменов Джерри Маллигена, Чета Бейкера или Арта Пеппера (Art Pepper). В 1958 году он записал совместный альбом с легендарным тенор-саксофонистом Стэном Гетцем, тепло принятый слушателями.

В 1959 году Тжадер и его группа своим предварительным «настроечным» концертом открывали второй джазовый фестиваль в Монтерее. Первый фестиваль был коммерчески неуспешен; считается, что именно Тжадер обеспечил хорошую продажу билетов на второй фестиваль и тем спас это известное в будущем мероприятие.

Через пару лет «Квинтет современного мамбо» распался. Тжадер продолжал работать с новыми небольшими ансамблями, постоянно выступая в таких известных клубах Сан-Франциско, как «The Blackhawk».

Работа на лейблах «Verve» и «Skye Records» (1960-е)

После почти 10 лет сотрудничества с «Fantasy» Тжадер перешёл на более известный лейбл «Verve Records», основанный Норманом Гранцем, но к тому времени перешедший в собственность Donald Byrd), Лало Шифриным, Анитой О’Дэй (Anita O’Day), Вилли Бобо, Армандо Перасой (Armando Peraza), молодым Чиком Кореа (Chick Corea), Клэром Фишером (Clare Fischer), Джимми Хитом (Jimmy Heath), Кенни Барреллом (Kenny Burrell) и др. В это время Тжадер впервые записался с большими оркестрами и даже выпустил альбом, базирующийся на азиатских ладах и ритмах.

Самой крупной творческой удачей того времени для музыканта стал альбом «Soul Sauce» (1964). Заглавная композиция, которую Тжадер к тому времени исполнял уже на протяжении десятка лет, стала хитом на радио (в мае 1965 года она вошла в двадцатку лучших песен популярной нью-йоркской станции WMCA), и позволила всему альбому войти в топ-50 журнала «Билборд» 1965 года. Тжадер превратил эту композицию Диззи Гиллеспи и Чано Посо (Chano Pozo), которая изначально называлась «Guachi guaro»^[5], в совершенно новое произведение. (Продюсер Крид Тэйлор предложил подобрать более запоминающееся название, а Вилли Бобо сказал, что версия Тжадера звучит «пикантнее» оригинала.) Характерные особенности этого трека — выкрики Бобо: «¡Salsa ahi 'na 'ma… sabor, sabor!» и блестящая игра Тжадера на вибрафоне. Продажи альбома превысили 100 тысяч экземпляров; благодаря ему за латинской танцевальной музыкой прочнее закрепилось название «сальса».

1960-е годы стали для Тжадера самым плодотворным периодом. При поддержке такого крупного лейбла как MGM он смог стилистически расширить свой репертуар. Наиболее яркими отклонениями от латин-джазового звучания стали альбомы 1963 года «Several Shades of Jade» и вышедший вслед за ним «Breeze From the East». На этих пластинках Тжадер пытался смешать джаз с азиатской музыкой в том же ключе, в каком он ранее проделал это с афро-кубинской музыкой. Результат был неодобрительно встречен критикой: эти альбомы ругали ненамного меньше, чем в предшествующем десятилетии — представителей стиля «экзотика».

Другие его эксперименты встретили более теплый прием. В 1966 году Тжадер в соавторстве с нью-йоркским пианистом Эдди Палмьери (Eddie Palmieri) записывает альбом «El sonido nuevo» («Новый звук»). В то время Палмьери был связан контрактом с лейблом «Tico», поэтому для него они записали ещё один совместный альбом, «Bamboleate».

Предыдущие работы Тжадера часто расценивались лишь как развлекательная «фоновая» музыка, «латиноамериканский лаунж», однако дуэт с Эдди Палмьери отличался от предыдущих работ музыканта значительно более жестким звуком и пессимистическим настроением. Альбом Тжадера «Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brazil» (1962), выпущенный на пике популярности босса-новы, в действительности шёл скорее вразрез с общим направлением, так как в его записи использовались более традиционные приемы аранжировки, позаимствованные в музыкальной культуре этих стран.

В конце 1960-х Тжадер, вместе с гитаристом Габором Сабо (венг. Gábor Szabó) и коллегой-вибрафонистом, известным аранжировщиком Гари Мак-Фарландом (Gary McFarland), создал фирму звукозаписи «Skye Records». Её история оказалась недолговечной. Работы Тжадера этого периода характеризуются более грувовым, почти фанковым звуком. Альбомы «Solar Heat» (1968) и «Tjader Plugs In» (1968-69) считаются предшественниками эйсид-джаза и до сих пор ценятся любителями «спокойного грува» (медленного фанка рубежа 1960-х и 1970-х).

Годы застоя в джазе (1970-е)

В 1970-е Тжадер, как и большинство джазовых музыкантов, имел сложности с работой вследствие нараставшей популярности рок-музыки. Он ушёл с лейбла «Verve» на «Skye», а затем возвратился на «Fantasy», лейбл, с которого начинал свою сольную карьеру в 1954 году. Пытаясь идти в ногу со временем, Тжадер пробовал использовать в своих ансамблях электронные инструменты, а также ритмы рока — в аранжировках. Самый известный его альбом этого периода — «Amazonas» (созданный в 1975 году), продюсером которого был бразильский перкуссионист Аирто Морейра (порт. Airto Moreira). Некоторые другие записи Кола Тжадера того времени также встретили одобрение критиков.

В это же время Тжадер встретил и принял в свой ансамбль конгеро Пончо Санчеса (Poncho Sánchez). Санчес называл Тжадера своим «музыкальным отцом».

В 1976 году Тжадер записал несколько концертов в сан-францисском епископальном соборе Грейс. Как и на фестивалях в Монтерее, он исполнял джазовые стандарты в латиноамериканских аранжировках. Затем музыкант гастролировал по Японии с саксофонистом Артом Пеппером, который снова начал концертировать после излечения от наркотической и алкогольной зависимостей. На фоне общей ситуации с джазом, который всё больше считался музыкальным анахронизмом, эти концерты неожиданно прошли довольно успешно.

Последние годы жизни (1979—1982)

Президент компании «Concord Records» Карл Джефферсон (Carl Jefferson) создал дочерний лейбл — «Concord Picante», ориентированный на латин-джаз. В действительности этот лейбл был создан практически исключительно «под Тжадера», с которым Джефферсон недавно подписал контракт.

В отличие от этнических экспериментов 1960-х и джаз-роковых проектов 1970-х, работы Тжадера на «Concord Picante» в основном представляли собой «чистый» латин-джаз. Исчезли электронные инструменты и ритмы рока, звук стал более «классическим». За предыдущее десятилетие Тжадер собрал состав из молодых музыкантов, лучший со времен «Квинтета современного мамбо» 1950-х: пианиста Марка Левина (Mark Levine), флейтиста Роджера Гленна (Roger Glenn), барабанщика и тимбалеро Винса Латеано (Vince Lateano), басиста Роба Фишера (Rob Fisher) и Пончо Санчеса на конгах.

Тжадер записал на «Concord Picante» несколько альбомов, из которых наибольший успех имел диск «Хорошая жизнь» (La onda va bien) 1979 года, получивший «Грэмми» 1980 года как лучший латиноамериканский альбом. Тжадер не утратил свои творческие навыки и умение воодушевлять своих музыкантов. Альбом «La onda va bien» стал классикой латин-джаза.

Артист от рождения, Тжадер родился и умер на гастролях. Когда его группа ехала на выступления в Манилу, у него случился сердечный приступ. 5 мая 1982 года Кол Тжадер скончался.

Дискография

Альбомы

• Vibrations (Savoy, 1951)
• Cal Tjader: Vibist (Savoy, 1953)
• Cal Tjader, Vol. 1 (Savoy, 1953)
• The Cal Tjader Trio (Fantasy, 1953)
• Tjader Plays Mambo (Fantasy/Original Jazz Classics, 1954)
• Mambo with Tjader (Fantasy/OJC, 1954)
• Tjader Plays Tjazz (Fantasy/OJC, 1954)
• Plays Afro-Cuban (Fantasy, 1954)
• Cal Tjader Quartet (Fantasy/OJC, 1956)
• The Cal Tjader Quartet (Fantasy, 1956)
• Latin Kick (Fantasy/OJC, 1956)
• The Cal Tjader Quintet (Fantasy, 1956)
• Jazz at the Blackhawk (Fantasy/OJC, 1957) (en directo)
• Más ritmo caliente (Fantasy, 1957)
• Cal Tjader (Fantasy, 1957)
• The Cal Tjader-Stan Getz Sextet (Fantasy, 1958) (con Stan Getz)
• Cal Tjader’s Latin Concert (Fantasy/OJC, 1958) (falso directo: grabado sin público, simula que se trata de un concierto real)
• Latin for Lovers With Strings (Fantasy, 1958)
• San Francisco Moods (Fantasy, 1958)
• Concert by the Sea, Vol. 1 (Fantasy, 1959) (en directo)
• Concert by the Sea, Vol. 2 (Fantasy, 1959) (en directo)
• Monterey Concerts (Prestige, 1959) (en directo)
• Cal Tjader Goes Latin (Fantasy, 1959)
• Live and Direct (Fantasy, 1959)
• Night at the Black Hawk (Fantasy/OJC, 1959) (en directo)
• West Side Story (Fantasy, 1960)
• Concert on the Campus (OJC, 1960)
• Demasado caliente (Fantasy, 1960)
• Latino (Fantasy, 1960)
• In a Latin Bag (Verve, 1961)
• Cal Tjader Plays Harold Arlen (OJC, 1961)
• Cal Tjader Plays, Mary Stallings Sings (OJC, 1961)
• The Cal Tjader Quartet (Fantasy, 1961)
• Saturday Night: Sunday Night at the Black Hawk, San Francisco (Verve, 1962) (en directo)
• Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (Verve, 1962)
• Cal Tjader Live and Direct (Fantasy, 1962)
• The Cal Tjader Quartet (Fantasy, 1962)
• Time For Two (Verve, 1962) (con Anita O’Day)
• Sona libre (Verve, 1963)
• Several Shades of Jade (Verve, 1963)
• Breeze from the East (Verve, 1963)
• Soul Sauce (Verve, 1964)
• Warm Wave (Verve, 1964)
• Soul Bird: Whiffenpoof (Verve, 1965)
• Soul Burst (Verve, 1966)
• El sonido nuevo: The New Soul Sound (Verve, 1966) (con Eddie Palmieri)
• Latin for Dancers (Fantasy, 1966)
• Along Comes Cal (Verve, 1967)
• Hip Vibrations (Verve, 1967)
• Bamboléate (Tico, 1967) (con Eddie Palmieri)
• Plugs In (Skye, 1969)
• Sounds Out Burt Bacharach (Skye, 1969)
• The Prophet (Verve, 1969)
• Live at the Funky Quarters (Fantasy, 1970)
• Primo (Fantasy/OJC, 1970)
• Descarga (Fantasy, 1971)
• Tambu (Original Jazz Classics, 1973) (con Charlie Byrd)
• Puttin' It Together (Fantasy, 1975)
• Amazonas (OJC, 1975)
• Grace Cathedral Concert (Fantasy, 1976)
• Guarabe (Fantasy, 1976)
• Here (Fantasy, 1977)
• Breathe Easy (Fantasy, 1977)
• Tjader (Fantasy, 1978)
• La Onda Va Bien (Concord Picante, 1979)
• Gózame! Pero ya (Concord Picante, 1980)
• The Shining Sea (Concord Picante, 1981)
• A fuego vivo (Concord Picante, 1981)
• Heat Wave (Concord Jazz, 1982) (con Carmen McRae)
• Good Vibes (Concord Jazz 1984)
• Latin + Jazz = Cal Tjader (DCC, 1990)
• Huracán (Laserlight, 1990)
• Agua Dulce (Fantasy, 1991)
• Last Night When We Were Young (Fantasy, 1991)
• Solar Heat (DCC, 1995)
• Talkin' Verve (Verve, 1996)
• Concerts in the Sun (Fantasy, 2002) (en directo)
• Cuban Fantasy (Fantasy, 2003)
• Cal Tjader Live At The Monterey Jazz Festival 1958—1980 (Concord, 2008) (en directo)

Посвящения Колу Тжадеру

• Louie Ramírez: Tribute to Cal Tjader (Caimán, 1986)
• Poncho Sánchez: Soul Sauce: Memories of Cal Tjader (Concord, 1995)
• Dave Samuels: Tjader-ized: A Cal Tjader Tribute (1998, Verve)
• Paquito D’Rivera and his Latin Jazz Ensemble with Louie Ramírez: A Tribute to Cal Tjader (Yemayá, 2003)

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3 4} Cached history of Dr. Anton William Tjader, by Gary Tjader(англ.)
2. ↑ Энциклопедический справочник «Джаз. ХХ век»
3. ↑ Марк Твен. Выдержки из «Ранних рассказов и зарисовок», относящиеся к доктору Антону Тжадеру(англ.)
4. ↑ Следует отметить, что за исключением обучения игры на фортепиано и нескольких уроков игры на литаврах, Тжадер был в целом самоучкой. Так, годы спустя, собираясь записывать диск вместе с Ником Эспозито (Nick Esposito), Тжадер самостоятельно научился игре на бонго за одну ночь.
5. ↑ Название «Guachi guaro» представляет собой бессмысленное сочетание испанских слов.

Литература

• Clemens, Samuel Langhorne (1980). Early Tales & Sketches 1851—1864 (Works of Mark Twain). University of California Press. ISBN 0-520-03186-5
• Pepper, Art and Laurie Pepper (1979). Straight Life. New York: Schirmer Books. ISBN 0-306-80558-8
• Roberts, John Storm (1999). Latin Jazz: The First of the Fusions, 1880s to Today. New York: Schirmer Books. ISBN 0-8256-7192-2
• Yanow, Scott (2000). Afro-Cuban Jazz. San Francisco: Miller Freeman Books. ISBN 0-87930-619-X
• Фейертаг Б. Б. Джаз. XX век: Энциклопедический справочник. — СПб.: Скифия, 2001. — 561, [2] с.: ил.

Ссылки

• Soul Vibrations: The Cal Tjader Website(англ.)
• The complete Cal Tjader discography from Music City(англ.)
• Space Age Pop(англ.)
• Cached history of Dr. Anton William Tjader, by Gary Tjader(англ.)
• Excerpt from Early Tales and Sketches referring to Dr. Anton Tjader(англ.)
• Poncho Sanchez: Straight-ahead Jazz With A Little Salsa On The Side(англ.)