Брускин, Григорий Давидович

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Брускин.

Григорий Брускин
Имя при рождении:	Григорий Давидович Брускин
Дата рождения:	21 октября 1945(1945-10-21) (67 лет)
Место рождения:	Москва
Гражданство:	СССР, США
Учёба:	Московский текстильный институт

Григо́рий Дави́дович Бру́скин (также известен как Гри́ша Бру́скин; род. 21 октября 1945, Москва) — российский и американский художник.

Биография

«Памятники», 1983

Родился 21 октября 1945 года в Москве. С 1963 по 1968 год учился в Московском текстильном институте (художественное отделение). В 1969 году вступил в Союз художников СССР. Мировую известность Брускину принесло участие в знаменитом московском аукционе «Сотби» (1988), на котором его работа «Фундаментальный лексикон» (1986) была продана за рекордно высокую цену. В 1999 году по приглашению немецкого правительства в качестве представителя России создал монументальный триптих «Жизнь превыше всего» для реконструированного Рейхстага в Берлине. В 2001 году опубликовал книгу мемуарного плана «Прошедшее время несовершенного вида». Живет и работает в Нью-Йорке и Москве.

Творчество

Является одним из самых известных и успешных^[1] современных художников российского происхождения.

«В советские времена жизнь Брускина не была счастливой: персональные выставки художника запрещались с завидным постоянством, и его работы практически не были известны широкой публике. Зато уже в 1988 году Гриша Брускин был с лихвой отмщен за прежнее невнимание. Приобрел известность своим „Фундаментальным лексиконом“ (1986), где фигурки, несущие эмблемы официальной советской культуры, сведены воедино на больших таблицах. На первом и последнем проходившем в Москве аукционе Сотби его 6 картин — самой известной из них стал „Фундаментальный лексикон“ — были проданы за рекордные для современного русского искусства цены (930 тысяч долларов — это, согласитесь, сумма). А через неделю Брускин отбыл в Америку — по культурному обмену, поработать, и сразу получил несколько предложений реализовать давно задуманные художественные проекты»^[2].

Основные темы:

• «Уже в своих первых работах „Алефбет“ и „Фундаментальный лексикон“ Брускин создал структуру, которой продолжал пользоваться в дальнейшем: в ее основе — уподобление мира всеобъемлющей книге (…) Основываясь в целом на идеях каббалы, Брускин использует также в своем творчестве символы, почерпнутые из других религий и мистических учений Древнего Востока, средневекового христианства и других»^[3]
• Вторая тема — социальная мифология советского периода^[3]. «За что бы ни брался Брускин, за картину, шпалеру, фарфоровый сервиз или даже перформанс в соавторстве с перкуссионистом-концептуалистом Владимиром Тарасовым, неизменно выходит словарь», — пишет о нем Анна Толстова^[4]

«Брускин рассматривает процесс заката советской империи в перспективе Ветхого Завета, обещающей закат и падение всех империй. Но в то же время его увлекает прежде всего эстетическая сторона этого упадка — эстетика упадка как таковая. И именно эта увлеченность побуждает его воспроизвести упадок советской культуры в виде художественного перформанса…Брускин воспроизводит историю, как осознанный фарс, то есть как искусство. То, что когда-то было историей, возвращается сегодня как художественное событие, как перформанс». Борис Гройс[5].

«С начала 1990-х гг. живопись Брускина становится более лаконичной: многофигурные композиции сменяются однофигурными, цвет делается локальным („Метаморфозы“). В это же время, используя образы, созданные в живописных произведениях, Брускин начинает экспериментировать с различными техниками»^[3]

Лауреат Премии Кандинского (2012) в номинации «Проект года» — за проект «Время „Ч“»^[6].

Работы находятся в собраниях

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
• Собрание «Музея искусства авангарда» МАГМА, Москва.
• Музей актуального искусства ART4.RU, Москва.
• Новый музей, Санкт-Петербург.
• Музей П. Людвига, Кёльн, Германия.
• Графический кабинет, Государственные музеи Берлина, Берлин, Германия.
• Кунстхалле, Эмден, Германия.
• Израильский музей, Иерусалим, Израиль.
• Галерея Национального искусства, Каракас, Венесуэла.
• Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.
• Музей Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США.
• Музей еврейской культуры, Нью-Йорк, США.
• Арканзасский художественный центр, Литтл-Рок, США.
• Милуокский художественный музей (англ.), Милуоки, США.
• Портлендский художественный музей, Портленд, США.
• Фонд графического искусства Ахенбаха, Музей современного искусства, Сан-Франциско, США.
• Колодзей Арт Фонд, Хайленд-парк, Нью-Джерси, США.
• Чикагский художественный институт, Чикаго, США.
• Коллекция Петра Авена, Москва.
• Коллекция Владимира и Екатерины Семенихиных, Москва.
• Коллекция Евгения Нутовича, Москва.
• Коллекция Бар-Гера, Германия / Израиль.
• Коллекция Джеймса и Мирей Леви, Лозанна, Швейцария / Нью-Йорк, США.
• Коллекция Маршалла и Морин Коган, Нью-Йорк, США.
• Коллекция Милоша Формана, Нью-Йорк, США.
• Коллекция Нины и Клода Груен, Сан-Франциско, США.
• Коллекция королевы Регины, Мадрид, Испания.
• Коллекция Эрика А. Пешлера, Цюрих, Швейцария.

Персональные выставки

• 2012 — «Время Ч»[1]. Мультимедиа Арт Музей, Москва
• 2010 — «Алефбет». Музей искусства и истории иудаизма, Париж, Франция.
• 2009 — «Сумерки богов». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
• 2006 — «Алефбет. Шпалера» Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва.
• «Мифология и мистицизм», Галерея Алекса Мееровича, Сан-Франциско, США.
• «Коллекция археолога», Галерея Патриса Тригано, Пориж, Франция.
• 2005 — «Коллекция археолога». Галерея Мальборо, Монте Карло, Монако.
• 2004 — «Современная археология». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
• 2003 — «Фрагменты бесконечной книги». Музей Юденгассе, Франкфурт-на-Майне, Германия.
• 2002 — Кунстхалле, Эмден, Германия.
• 2001 — «Всюду жизнь». Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина|ГМИИ им. А. С. Пушкина]], Москва / Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• 2000 — Галерея Мальборо, Бока-Ратон, США.
• 1999 — «Жизнь превыше всего». Галерея Энди Иллина, Цюрих, Швейцария.
• 1998 — «Всюду жизнь». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
• 1997 — «Рождение героя». Галерея Энди Иллина, Цюрих, Швейцария.
• 1996 — «Revisions». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
• 1995 — «Мифические образы». Галерея Меерович, Сан-Франциско, США.
• 1995 — Национальный музей изобразительных искусств, Буэнос-Айрес, Аргентина.
• 1994 — «Метаморфозы». Галерея Меерович. Сан-Франциско, США.
• 1994 — «Генеральная инструкция и другие работы». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
• 1994 — «Живопись. Скульптура. Графика». Галерея Линды Харрис, Сиэтл, США.
• 1993 — «Живопись, рисунок и скульптура». Галерея Струве, Чикаго, США.
• 1992 — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• 1992 — Генеральная инструкция/Лев Рубинштейн. Другое имя. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва, Россия.
• 1992 — Галерея Алекса Лахманна, Кёльн, Германия.
• 1991 — «Персональная мифология». Галерея Эрики Меерович, Сан-Франциско, США.
• 1991 — «Живопись и скульптура». Галерея Грейс Хокин, Палм-Бич, США.
• 1990 — Галерея Мальборо, Нью-Йорк.
• 1984 — Центральный Дом работников искусств, Москва].
• 1983 — Вильнюс. Литва.
• 1976 — Дом художника, Москва.

Книги Г. Брускина

• Гриша Брускин «Подробности письмом» — М.: НЛО, 2005. — 528 с. — ISBN 5-86793-395-4
• Гриша Брускин «Мысленно вами» — М.: НЛО, 2003. — 448 с. — ISBN 5-86793-199-4
• Гриша Брускин «Прошедшее время несовершенного вида» — М.: НЛО, 2001. — 446 с. — ISBN 5-86793-121-8
• Гриша Брускин «Алефбет» шпалера — ГМИИ имени А. С. Пушкина Москва 2006. — ISBN5-93332-194-Х, ISBN 3-938051-42-6
• Гриша Брускин «Прямые и косвенные дополнения» — НЛО, 2008. — 456 с. — ISBN 978-5-86793-566-5
• Grisha Bruskin «Past Imperfect» — Syracuse University Press, 2008. — 366 p. — ISBN 978-0-8156-0901-8, ISBN-10:0-8156-0901-9
• Grisha Bruskin «Alefbet» — Musee d’art et d’histoire du Judaisme, Lienart, 2010. 190 p. — ISBN 978-2-35906-024-9
• «В сторону Брускина» — НЛО, 2011. — 372 с. — ISBN 978-5-86793-843-7.
• Гриша Брускин «Время Ч» — Мультимедиа Арт Музей. Москва. 2012. — ISBN 978-5-93977-066-8.
• Гриша Брускин «Всюду жизнь» — ГМИИ имени А. С. Пушкина Москва 2001. — 274 c. — ISBN 3-935298-00-5

Ссылки

• Гриша Брускин на сайте artnet
• Гриша Брускин на сайте www.gif.ru
• Гриша Брускин на сайте музея ART4.RU
• Гриша Брускин в энциклопедии Кругосвет
• Книга как спиритический сеанс Интервью с художником, писателем Гришей Брускиным
• Счастливый художник Гриша Брускин. Видео-интервью на портале RUNYweb.com — Русский Нью-Йорк онлайн
• http://www.lechaim.ru/ARHIV/216/groys.htm Гройс «Советские древности»
• http://www.lechaim.ru/ARHIV/216/vasileva.htm Жанна Васильева
• http://www.chayka.org/node/476 Ханс-Петер Ризе
• http://www.kommersant.ru/doc-rss/2020668 Валентин Дьяконов «Коммерсант»
• http://kinoart.ru/2007/n3-article22.html#1 Гриша Брускин «Вселенная на столе»
• http://www.profile.ru/article/vrag-ne-dremlet-72319 Елена Рюмина «Враг не дремлет» — "Профиль 19 сентября 2012.
• http://magazines.russ.ru/nlo/2006/79/pr37.html Дмитрий Пригов. Три дружеских послания художнику и сочинителю Григорию Давидовичу Брускину овербальной деятельности последнего. НЛО, 2006, № 79
• http://magazines.russ.ru/znamia/2002/2/prigov.html Дмитрий Пригов. Дмитрий Пригов. Прошедшее время несовершенного вида. Журнал «Знамя» № 2, 2002.
• http://stengazeta.net/article.html?article=8762 Гриша Брускин «Время Ч» Стенгазета

Источники

• Борис Гройс «Аллегорический человек» — «В сторону Брускина» НЛО, стр.31. Москва 2011.
• Борис Гройс «Советские древности» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 42. Москва 2011.
• Михаил Ямпольский «Феиши бедного опыта» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 48. Москва 2011.
• Евгений Барабанов «Коллекция археолога» — «В сторону Брускина» НЛО, стр.69. Москва 2011.
• Евгений Барабанов «Алеф, бет, гимел» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 175. Москва 2011.
• Марк Липовецкий. «Присутствуя насколько позволяет отсутствие» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 245. Москва 2011.
• Дмитрий Александрович Пригов «Три дружеских послания художнику и сочинителю Григорию Давидовичу Брускину о вербальной деятельности последнего» -
• Жан-Ноэль Бенуа «Письмо» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 7. Москва 2011.
• Ханс-Петер Ризе «Человек с Херувимами» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 189. Москва 2011.
• Ханс-Петер Ризе «Археологические экспедиции» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 137. Москва 2011.
• Ханс-Петер Ризе «Исторический лексикон для Рейхстага» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 145. Москва 2011.
• Ханс-Петер Ризе "Работа над мифом под названием «Жизнь» — каталог выставки Гриши Брускина «Время Ч», Мультимедиа Арт Музей, стр. 51. Москва 2012.
• Александр Боровский «В сторону Брускина» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 103. Москва 2011.
• Александр Боровский «Время Брускина» — каталог выставки Гриши Брускина «Время Ч», Мультимедиа Арт Музей, стр. 13. Москва 2012.
• Гриша Брускин «Время Ч» — каталог выставки Гриши Брускина «Время Ч», Мультимедиа Арт Музей, стр. 81. Москва 2012.
• Гриша Брускин «Рай потерянный и обретенный» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 15. Москва 2011.
• Гриша Брускин «Вселенная на столе» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 131. Москва 2011.

Примечания

1. ↑ Дополненный Гриша Брускин. Николай Александров
2. ↑ Гриша Брускин // Gif.ru
3. ↑ ^{1 2 3} Электронная еврейская энциклопедия
4. ↑ Анна Толстова. Знаки ткачества // Коммерсант
5. ↑ Соц-арт
6. ↑ Премия Кандинского объявила победителей 2012 конкурсного года. пост-релиз. Культурный фонд АртХроника (12 декабря 2012). Архивировано из первоисточника 17 декабря 2012. Проверено 14 декабря 2012.