Юн Исан

Юн Исан
Дата рождения	17 сентября 1917(1917-09-17)
Место рождения	Тхонъён, Кёнсан-Намдо, Южная Корея
Дата смерти	3 ноября 1995(1995-11-03) (78 лет)
Профессии	композитор, преподаватель
Жанры	академическая музыка, авангард

Юн Иса́н (кор. 윤이상, Isang Yun, 7 сентября 1917, Тхонъён, ныне Южная Корея — 3 ноября 1995, Берлин) — один из самых известных современных корейских и немецких композиторов, музыка которого активно исполняется на Западе, где прошла значительная часть его жизни. Творчество композитора, родившегося и прожившего часть жизни на территории нынешней Южной Кореи, считается наследием как южнокорейской, так и северокорейской культуры. Его произведения исполнялись лучшими музыкантами и оркестрами мира, а оперы ставились на крупнейших мировых сценах. Один из первых, он соединил восточные и западные традиции, использовав при этом западные инструменты.

Биография

Тхонъён, вид с воздуха

Родился в образованной семье. Отец его был писателем, поэтому трудностей с книгами у него не было. Первое музыкальное впечатление получил в церкви, где услышал волшебные звуки органа. В пять лет он поступает в школу. Там он изучает не только гуманитарные науки, но и китайскую философию, которая сыграет важную роль в его жизни. Затем учился музыке в Корее, а позже и в Японии, как виолончелист. Несколько лет проработал на Родине. Затем загорелся желанием заниматься композицией у японского композитора Икенучи Томохиро), который с успехом закончил Парижскую консерваторию. Так как в то время корейцам нельзя было получать образование в университете, Юн брал у Томохиро частные уроки по композиции и теории музыки. Еще будучи студентом в Осаке, он записывается в антияпонскую организацию. Он был одним из самых активных ее участников, и пропагандировал освобождение Кореи. Это и послужило поводом для заточения его в тюрьму, причем дважды на два месяца. Чтобы избежать третьего заключения, Юн в 1941 году тайно уезжает в Корею, и вплоть до окончания Второй мировой войны работает в местной школе.

После войны сменил несколько профессий, начал преподавать в Сеульском университете. В 1956 году Юн Исанг уезжает в Европу и до конца жизни будет находиться именно там. Прежде всего его интересовала музыка нововенцев. Его мечтой было поучиться у самого Арнольда Шёнберга, но Юн не смог его застать при жизни. Изучал музыку в Париже и в Западном Берлине у Бориса Блахера. Несколько раз принимал участие в Дармштадтских летних музыкальных курсах (с 1958).

В 1967 был вместе с женой похищен в Берлине корейской разведкой и вывезен в Южную Корею, где по подозрению в шпионаже приговорён к смертной казни. Освобождён в 1969 под давлением западной общественности: письмо в его защиту подписали Стравинский, Караян, Даллапикола, Хенце, Холлигер, Кагель, Отто Клемперер, Лигети, Пер Нёргорд, Штокхаузен и др. В 1970—1985 преподавал в Высшей музыкальной школе в Западном Берлине. В 1971 получил гражданство ФРГ. С 1973 и до самой смерти принимал активное участие в инициативах по демократизации Южной Кореи и объединению страны.

Среди учеников самым известным является японский композитор Тосио Хосокава.

Творчество

Сочетал элементы корейской музыкальной традиции и современной композиционной техники. Автор четырех опер («Сон Лю Туна», 1965, «Сим Тьон», 1972), симфонических произведений («Измерения», 1971, и др.), камерно-инструментальной и хоровой музыки.

Его творческий метод, основанный на претворении глубоко национальных специфических особенностей корейской музыки средствами техник XX столетия, получил широкое продолжение в творчестве его учеников из стран Дальнего Востока, прежде всего Южной и Северной Кореи и Японии. Среди его последователей такие известные композиторы, как Чин Унсук и его ученик Тошио Хосокава. В основном он писал свои произведения в Германи, так как большую часть своей жизни он прожил именно там. Свои произведения он строил на основе 12-ти тоновой музыкальной системы нововенской школы и на своих оригинальных методах композиции «Основного звука» (Haupttontechnik), «Основной акустической единицы» (Hauptklang) и «Методе тембровой композиции»(Klangfarben komposition). Благодаря этим методам Юн Исанг свободно смешивает Восток и Запад, корейскую национальную музыку и философию даосизма с новейшими техниками Запада. Юн Исанг стал одним из первых восточных музыкантов, получивших известность в Европе второй половины ХХ века. Сегодня, спустя почти пятнадцать лет после смерти, композитор остаётся крупнейшей фигурой азиатского музыкального авангарда, одним из ярких его представителей.

Творческие связи

Произведения Исана Юна исполняли Хайнц и Урсула Холлигеры, Эдуард Бруннер, Томас Деменга, Орель Николе, Томас Цетмайр, такие оркестры, как NHK Symphony orchestra, Пхеньянский Симфонический Оркестр, Берлинский Филармонический Оркестр, Венский Филармонический Оркестр и другие крупные музыканты и оркестры.

Признание

Член художественных академий Гамбурга и Берлина. Почётный член Международного общества современной музыки. (ISCM). Почетный доктор Тюбингенского университета (1985). Удостоен Большого Креста ФРГ за заслуги (1988), медали Гёте (1995). В 1996 в Берлине создано Международное общество Исана Юна.

Сочинения

Оперы

• Der Traum des Liu-Tung (1965)
• Die Witwe des Schmetterlings (1967—1968)
• Geisterliebe (1971)
• Sim Tjong (1971—1972)

Симфонические произведения

• Bara для небольшого оркестра (1960)
• Symphonic Scenes (1960)
• Colloïdes sonores для струнных (1961)
• Fluktuationen (1964)
• Réak (1966)
• Dimensionen для органа и оркестра (1971)
• Konzertante Figuren для небольшого оркестра (1971)
• Harmonia для 16 духовых инструментов, арфы и перкуссии (1974)
• Концерт для виолончели и оркестра (1975—1976)
• Концерт для флейты и небольшого оркестра (1977)
• Двойной концерт для гобоя, арфы и камерного оркестра (1977)
• Muak (1978)
• Fanfare and Memorial для арфы и оркестра (1979)
• Концерт для кларнета и небольшого оркестра (1981)
• Exemplum in memoriam Kwangju (1981)
• Концерт для скрипки № 1 (1981)
• Симфония № 1 (1982—1983)
• Концерт для скрипки № 2 (1983—1986)
• Gong-Hu для арфы и струнных (1984)
• Симфония № 2 (1984)
• Симфония № 3 (1985)
• Impression для небольшого оркестра (1986)
• Mugung-Dong для духовых, перкуссии и контрабаса (1986)
• Симфония № 4 Im Dunkeln singen (1986)
• Концертный дуэт для гобоя, английского рожка и струнных инструментов (1987)
• Камерная симфония № 1 для двух гобоев, двух валторн и струнных инструментов (1987)
• Симфония № 5 для баритона и оркестра на стихи Нелли Закс (1987)
• Камерная симфония № 2 Den Opfern der Freiheit (1989)
• Konturen (1989)
• Концерт для гобоя и гобоя д’амур (1990)
• Silla (1992)
• Концерт для скрипки № 3 (1992)

Камерная музыка

• Пять пьес для фортепиано (1958)
• Музыка для семи инструментов (1959)
• Струнный квартет № 3 (1959)
• Loyang (1962)
• Garak (1963)
• Gasa (1963)
• Nore (1964)
• Images (1968)
• Riul (1968)
• Piri для гобоя соло (1971)
• Фортепианное трио (1972—1975)
• Трио для флейты, гобоя и скрипки (1973)
• Этюд для флейты соло (1974)
• Рондель (1975)
• Дуэт для альта и фортепиано (1976)
• Концертная пьеса (1976)
• Октет для духовых инструментов (1978)
• Соната для гобоя, гобоя д’амур, арфы и альта или виолончели (1979)
• Novellette (1980)
• Концертино для аккордеона и струнного квартета (1983)
• Инвенции для двух гобоев (1983)
• Сонатина для двух скрипок (1983)
• Кларнетный квинтет (1984)
• Дуэт для виолончели и арфы (1984)
• Инвенции для двух флейт (1984)
• Флейтовый квинтет (1986)
• Квартет для четырех флейт (1986)
• Rencontre для кларнета, виолончели и арфы (1986)
• In Balance для арфы соло (1987)
• Tapis для струнного квинтета или струнного оркестра (1987)
• Contemplation для двух альтов (1988)
• Distanzen для деревянных духовых и струнных квинтетов (1988)
• Festlicher Tanz, духовой квинтет (1988)
• Sori для флейты соло (1988)
• Intermezzo для виолончели и аккордеона (1988)
• Pezzo fantasioso для трех инструментов (1988)
• Квартет для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано (1988)
• Струнный квартет № 4 (1988)
• Rufe для гобоя и арфы (1989)
• Together для скрипки и контрабаса (1989)
• Камерный концерт № 1 (1990)
• Камерный концерт № 2 (1990)
• Струнный квартет № 5 (1990)
• Соната для скрипки и фортепиано (1991)
• Духовой квинтет (1991)
• Espace I для виолончели и фортепиано (1992)
• Квартет для валторны, трубы, тромбона и фортепиано (1992)
• Струнный квартет № 6 (1992)
• Трио для кларнета, фагота и валторны (1992)
• Espace II для гобоя, виолончели и арфы (1993)
• Кларнетовый квинтет № 2 (1994)
• Ost-West-Miniaturen для гобоя и виолончели (1994)
• Гобоевый квартет (1994)
• Духовой октет (1994)

Хоральные сочинения

• Om mani padme hum (1964)
• Ein Schmetterlingstraum (1968)
• An der Schwelle на стихи Альбрехта Хаусхофера (1975)
• Der weise Mann (1977)
• Der Herr ist mein Hirte (1981)
• O Licht… на стихи Нелли Закс (1981)
• Naui Dang, Naui Minjokiyo! (1987)
• Engel in Flammen (1994)
• Epilog (1994)

Литература

• Rinser L. Der verwundete Drache: Dialog über Leben u. Werk d. Komponisten. Frankfurt/Main: S. Fischer, 1977.
• Heister H.-W., Sparrer W.-W. Der Komponist Isang Yun. München: Edition Text + Kritik, 1987
• Kim J. The diasporic composer: the fusion of Korean and German musical cultures in the works of Isang Yun. Ann Arbor: UMI, 1999
• Yun S.-H. Zwischen zwei Musikwelten: Studien zum musikalischen Denken Isang Yuns. Würzburg: Königshausen und Neumann, 2002
• Choi A.-K. Einheit und Mannigfaltigkeit: eine Studie zu den fünf Symphonien von Isang Yun. Sinzig: Studio, 2002.

Ссылки

• Сайт Общества Исана Юна
• [1]