Дассен, Жюль

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Дассен.

Жюль Дассе́н (Джулз Дэ́ссин)
Jules Dassin
Имя при рождении:	Джулиус Дассин
Дата рождения:	18 декабря 1911(1911-12-18)
Место рождения:	Миддлтаун, Коннектикут, США
Дата смерти:	31 марта 2008(2008-03-31) (96 лет)
Место смерти:	Афины, Греция
Гражданство:	США  Франция  Греция
Профессия:	кинорежиссёр, актёр
Карьера:	1934—1980
Направление:	film-noir
Награды:	Каннский кинофестиваль (лучшая режиссура) (1955)
IMDb:	ID 0202088

Жюль Дассе́н (исходно Джу́лиус Дэ́ссин; фр. Jules Dassin, англ. Julius Moses Dassin — Джу́лиус Мо́зес Да́ссин, 18 декабря 1911, Миддлтаун, Коннектикут, США — 31 марта 2008, Афины, Греция) — кинорежиссёр и актёр, снявший три знаменитых фильма-нуар, «Обнажённый город» (1948), «Ночь и город» (1950) и «Рифифи» (1955). За последний удостоен премии Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру. Отец французского эстрадного певца Джо Дассена.

Биография

Ранние годы

Жюль Дассен родился под именем Джулиус Мозес Дассин (уменьшительно Джули) в городке Миддлтаун округа Миддлсекс в штате Коннектикут на восточном побережье США в набожной еврейской семье недавних иммигрантов из Российской империи, один из восьми детей.^[1] Его отец Шмил (Сэмюэл) Дассин (1887—1949) был парикмахером из Одессы, мать Берта Фогель (Berthe Vogel Dassin, 1885—1949) — домохозяйкой из Польши.^[2] Дед режиссёра занимался производством париков для Одесского оперного театра. Вскоре после рождения Джулиуса вся семья переехала в нью-йоркский район Гарлем, учился Дассен в средней школе Морриса в Бронксе.

После кратковременного обучения в Европе, Дассен начал театральную карьеру на идише в нью-йоркской еврейской пролетарской труппе «АРТЕФ» (идиш: Арбэтэр Театэр Фарбанд — рабочее театральное объединение) в 1934 году, когда театр въехал в собственное здание на Бродвее. Эта новаторская труппа была создана режиссёром Бенно Шнайдером — воспитанником вахтанговской театральной студии «Габима» — в МХАТовских традициях и находилась под сильным влиянием советского авангардизма середины 20-х годов, не исключая и прокоммунистической направленности. С 1936 года Дассен уже в основном актёрском составе, играл главным образом в пьесах Шолом-Алейхема («Дос гройсэ гевинс» — «Большой выигрыш, или 200000»), а также в «Рекрутах» Липы Резника («Рекрутн») и пьесах Мойше Кульбака «Разбойник Бойтрэ» («Бойтрэ-газлен») и «Биньёмен Магидов» (Вениамин Магидов). Одновременно зарабатывал на жизнь сочинением сценариев для популярного в те годы (c 1937 года) радиочаса Кейт Смит и постановкой одноактных комедий в летних еврейских рабочих лагерях «Кэмп Киндерланд» (идиш: детская страна) и «Кэмп Ништ Гедайгет» (идиш: беззаботный) в Катскильских горах (в первой из этих колоний он до 1939 года работал главным администратором^[3]). В одном из этих лагерей он познакомился со своей будущей женой (с 1933 года), скрипачкой Беатрис Лонер.^[4] После окончания еврейской школы в Бронксе, Беатрис Лонер (1913, Нью-Йорк — 1994, Палм Спрингс, Калифорния^[5]), чей отец иммигрировал в США из Австрии,^[6][7] продолжила обучение в Джулиардской школе музыки под руководством британского скрипача и педагога Харольда Беркли (англ. Harold Berkeley), но оставила музыкальную карьеру вскоре после замужества.^[8]

Голливуд

После распада труппы АРТЕФ в 1940 году — Дассен впервые выступил в роли режиссёра, поставив Medicine Show (лечебное шоу) на Бродвее. Умеренный успех постановки привёл к его переезду в Лос-Анджелес, где он вскоре начал работать в Голливуде, подписал семилетний контракт с компанией Метро-Голдвин-Майер (MGM) и уже в следующем году дебютировал короткометражной экранизацией рассказа Эдгара По «Сердце-обличитель». На протяжении 1940-х годов Дассен снял ряд полнометражных лент, но в 1947 году, остро ощущая отсутствие творческой свободы, прервал контракт с MGM и вернулся в Нью-Йорк. Здесь он начал сотрудничать с независимыми кинокомпаниями и один за другим снял четыре культовых детективных фильма в стиле нуар с налётом удачно найденного им неореализма, принёсших ему известность и кассовый успех — Brute Force (грубая сила), 1947; Naked City («Обнажённый город», в Нью-Йорке), 1948; Thieves’ Highway («Воровское шоссе», в Сан-Франциско), 1949; и Night and the City («Ночь и город», в Лондоне), 1950.

Во всех четырёх картинах Дассен отдаёт явное предпочтение саспенсу и напряжённости перед откровенными сценами насилия, ставшими уже как будто неотъемлемой частью гангстерского кино. Начиная со второго из них (Обнажённый город) он настаивает на проведении съёмок на реальных улицах Нью-Йорка и на использовании непрофессиональных статистов, что было весьма отлично от общепринятой тогда практики студийной съёмки.

В чёрном списке

Однако ещё до окончания съёмок картины «Ночь и город» в Лондоне дальнейшая карьера режиссёра в США была прервана его коллегой Эдвардом Дмитрыком, который в набиравшую обороты эпоху маккартизмa освидетельствовал членство Дассена в коммунистической партии перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности (House Committee on Un-American Activities, или HCUA). Дассен, попав в «Чёрный список» Голливуда, остался практически без работы (одна театральная постановка за 3 года) и, так и не дождавшись собственной повестки от HCUA, в 1953 году был вынужден переехать вместе со всей семьёй (женой, дочерьми Джули и Рики, сыном Джозефом) в Париж, где к тому времени уже сложилось целое сообщество, таких же как и он, голливудских невозвращенцев.

После пяти лет мытарств и безуспешных попыток вернуться в кино во Франции и Италии, Дассену всё же удалось получить новый контракт и продолжить кинематографическую деятельность во Франции, впоследствии в Греции и вновь в США — Rififi (Du Rififi chez les Hommes; Рифифи, или мужские разборки), 1955; Never on Sunday (Ποτέ την Κυριακή — Поте тин кириаки; только не в воскресенье), 1959; Phaedra (Федра), 1961; Topkapi (кинжал Топкапи), 1964. Большинство из этих фильмов, в первую очередь «Ночь и город», «Рифифи» (приз за лучшую режиссуру на кинофестивале в Каннах, 1955) и «Кинжал Топкапи», стали классикой жанра нуар. Франсуа Трюффо назвал «Рифифи» лучшим фильмом жанра.

Новая жизнь

В 1955 году на фестивале в Каннах Дассен познакомился с начинающей греческой актрисой Мелиной Меркури (1920—1994), вскоре развёлся с Беатрис Лонер (Béatrice Launer, 18 июня 1915 — 2005) и в начале 1960-х годов поселился с новой женой в Греции. Успешное использование греческой тематики и несказанная популярность картины «Только не в воскресенье» сделали супружескую (с 1966 года) пару Дассен-Меркури чем-то вроде национальных героев в этой стране. Мелина Меркури снялась в главных ролях в большинстве картин Дассена этого периода (в том числе артхаусных), включая такие известные как «Кинжал Топкапи» с Максимилианом Шеллом и Питером Устиновым, «Никогда в воскресение» (в 1967 году на его основе Дассен поставил мюзикл Illya Darling, Лапочка Иллия, на Бродвее с Меркури в главной роли), «Федра» (с Энтони Перкинсом) и «Страстная мечта» (Dream of Passion, 1978) — последняя роль Мелины в кино.

Жюль Дассен был продюсером и автором или соавтором сценария в большинстве своих картин, а также снялся в некоторых из них, в том числе под псевдонимом Perlo Vita. В картине Только не в воскресенье (1959), Дассен и Меркури сыграли главные роли. В годы диктатуры в Греции (1967—1974) Дассен и Меркури жили в Нью-Йорке и во Франции, затем вновь поселились в Афинах, где Меркури стала членом парламента, а с 1981 года — министром культуры Греции. С 1980 года, устав от трудностей финансирования некоммерческого кино, Дассен сконцентрировался главным образом на театральных постановках в Афинах. После смерти Мелины в 1994 году он остался жить в Афинах в своём особняке на улице Мелины Меркури один.

Фильмография

• 1941 — Сердце-обличитель / The Tell-Tale Heart, к/м
• 1942 — Нацистский агент / Nazi Agent
• 1942 — Амурные истории Марты / The Affairs of Martha
• 1942 — Воссоединение во Франции / Reunion in France
• 1943 — Свежие идеи / Young Ideas
• 1944 — Кентервильское привидение / The Canterville Ghost
• 1946 — Письмо для Иви / A Letter for Evie
• 1946 — Два умных человека / Two Smart People
• 1947 — Грубая сила / Brute Force
• 1948 — Обнажённый город / The Naked City
• 1949 — Воровское шоссе / Thieves' Highway
• 1950 — Ночь и город / Night and the City (Великобритания)
• 1955 — Мужские разборки / Du rififi chez les hommes (Франция)
• 1957 — Тот, кто должен умереть / Celui qui doit mourir (Франция/Италия)
• 1959 — Закон / La legge (Италия/Франция)
• 1960 — Только не в воскресенье / Ποτέ Την Κυριακή (Греция)
• 1962 — Федра / Phaedra (Греция/Франция/США)
• 1964 — Топкапи / Topkapi
• 1966 — В 22:30 летом (10:30 P.M. Summer) (США/Испания)
• 1968 — Выживание (Война или мир) / Hamilchama al hashalom (док., Израиль/США)
• 1968 — В напряжении / Up Tight!
• 1970 — Обещание на рассвете / Promise at Dawn (Франция/США)
• 1974 — Репетиция / The Rehearsal (Великобритания/Греция)
• 1978 — Плач женщин / Κραυγή Γυναικών (Греция/США/Швейцария)
• 1980 — Круг из двоих / Circle of Two (Канада)

Театральные постановки в США

• Medicine Show (медицинское представление), спектакль по пьесе Оскара Сола и Эйч Ар Хаиса. Премьера: 4 апреля 1940 года в театре New Yorker Theatre (теперь Studio 54) по адресу 254 Вест 54-я улица на манхэттенском Вестсайде. Всего 35 представлений до 11 мая того же года.
• Joy to the World (радость миру), спектакль по пьесе Аллана Скотта. Премьера: 18 марта 1948 года в театре Plymouth Theater (теперь Gerald Schoenfeld Theatre) по адресу 236 Вест 45-я улица на манхэттенском Вестсайде. Всего 124 представления до 3 июля того же года.
• Magdalena, мюзикл Гейтора Вийя-Лобоса (Heitor Villa-Lobos). Премьера: 20 сентября 1948 года в театре Ziegfeld Theatre (разрушен в 1966 году) по адресу Шестая Авеню, угол 54-й улицы на манхэттенском Вестсайде (крыша). Всего 88 представлений до 4 декабря того же года.
• Two’s Company (компания из двоих), зарисовки Чарльза Шермана. Премьера: 15 декабря 1952 года в театре Alvin Theatre (теперь Neil Simon Theatre) по адресу 250 Вест 53-я улица на манхэттенском Вестсайде. Всего 90 представлений до 8 марта 1953 года.
• Isle of Children (остров детей), спектакль по пьесе Роберта Л. Джозефа. Премьера: 16 марта 1962 года в театре Cort Theatre по адресу 138 Вест 48-я улица на манхэттенском Вестсайде. Всего 11 представлений до 24 марта того же года.
• Illya Darling (лапочка Иллия), мюзикл по фильму «Только не в воскресенье». Премьера: 11 апреля 1967 года в театре Mark Hellinger Theatre на Бродвее (1655 Бродвей на углу 237 Вест 51-й улицы на Манхэттене). Всего 320 представлений до 13 января 1968 года с Мелиной Меркури в роли беспечной проститутки Иллии и музыкой Маноса Хадзидакиса, 6 номинаций на премию «Тони».

Разное

• Картина Обнажённый город (1948) — первый фильм, целиком снятый вне студийных павильонов на реальных улицах Нью-Йорка.
• Картина Рифифи (1955) о воровском мире Монмартра среди прочего известна своей 33-минутной и абсолютно немой сценой ограбления.
• Жюль Дассен снял своего сына Джозефа, более известного как Джо Дассен, в эпизодических ролях нескольких своих картин, для саундтрека второй из которых — Куда дует тёплый ветер, или Закон (1958) он попросил его записать под гитару песню, которая уже в следующем году вышла отдельным синглом, запустив таким образом музыкальную карьеру популярного французского шансонье.
• Песня Маноса Хадзидакиса «Та паидия тоу Пейрайя» (Парни из Пирея), больше известная как «Только не в воскресенье», в исполнении Мелины Меркури и основанная на ней тема в сопровождении бузуки из одноимённого кинофильма Дассена (1960) принесла автору «Оскар», стала одной из самых знаменитых греческих песен и популяризовала бузуки. Именно после фильма Только не в воскресенье греческая тематика — и не только на киноэкране — стала непременно сопровождаться аналогичными мелодиями в сопровождении этого музыкального инструмента. Первоначальная запись этой песни использована, например, в афинских эпизодах картины Стивена Спилберга «Мюнхен» (2005).
• Дассен написал предисловие к сборнику Yiddish Proletarian Theatre: The Art and Politics of the ARTEF, 1925—1940 (еврейский пролетарский театр на идише: искусство и политика АРТЕФ), Greenwood Press: Westport, 1998. В этой знаковой нью-йоркской труппе, основанной в традициях Московского Художественного театра, начался творческий путь режиссёра.
• В 2005 году Дассен принял камео-участие в съёмках трёх документальных лент (Buzz и The Long Haul of A.I. Bezzerides — оба о жизни и творчестве писателя и киносценариста греко-армянского происхождения А. И. Беззеридеса по прозвищу «Buzz» (1908—2007), с которым Дассен работал над картиной Воровское шоссе, и в Cineastes en acció вместе с Вуди Алленом, Бернардо Бертолуччи и др.)

Семья

• Дети Дассена: Джозеф Айра Дассен (Joseph Ira Dassin, 1938—1980) — французский эстрадный певец; Ришел (Рики) Дассен (Richelle, или Ricky, Dassin, p. 1940) — автор слов к песням Вангелиса (cf. альбом «Earth», 1973), Демиса Руссоса и своего брата; Джули Дассен (Julie Dassin, p. 1945) — снялась в ролях второго плана в лентах своего отца, Питера Устинова и некоторых других режиссёров.
• Внучатый племянник Жуля Дассена — Лев Л. Дассин (англ. Lev L. Dassin, род. 1965)^[9] — исполняющий обязанности Главного прокурора Южного района Нью-Йорка (United States Attorney for the Southern District of New York), который руководил арестом и обвинением Бернарда Мэйдоффа. Его отец — Джеральд Дассин — был вице-президентом косметической фирмы «Ревлон».

Галерея

• Семья Дассен (Джулс Дассин с первой женой Беатрис, сыном и дочерьми)
• На похоронах сына (фоторепортаж, русская версия) — французская версия
• С дочерьми и сыном (французская версия)
• С сыном (французская версия)
• С первой женой и сыном, с Мелиной Меркури и сыном, с сыном, с Мелиной Меркури
• Кадры из кинофильмов Дассена с участием сына
• Фотопортрет № 1
• Фотопортрет № 2

Примечания

1. ↑ О семье Дассен
2. ↑ Надгробные памятники Сэмюэла Дассина и Берты Фогель Дассин на кладбище Hollywood Forever (фото)
3. ↑ The Little Red Summer Camp (The New York Times)
4. ↑ Биография Жуля Дассена: Беатрис Лонер, в позднем интервью, сообщает, что на момент первого знакомства её будущему мужу было 17 лет, она же была школьницей.
5. ↑ Беатрис Дассен (Дассин, урождённая Лонер; 18 июня 1913, Нью-Йорк — 15 апреля 1994, Палм Спрингс, Калифорния).
6. ↑ Интервью с Беатрис Лонер
7. ↑ Интервью с Беатрис Лонер (в русском переводе)
8. ↑ Биография Беатрис Лонер на стр. 12 газеты Джуллиардской школы «The Baton»
9. ↑ Lev L. Dassin