Галерея в Трёхпрудном переулке

Галерея в Трёхпрудном переулке
А. Тер-Оганьян, «В сторону объекта», 1992.
Год основания:	1991
Местонахождение:	Москва, Трёхпрудный переулок
Художники:	А. Тер-Оганьян, В. Кошляков, Д. Гутов, Ю. Шабельников и др.
Директор:	Авдей Тер-Оганьян
Направление:	современное искусство
Время работы:	Четверг

Галерея в Трёхпрудном переулке — знаменитая^[1] московская арт-галерея (сквот), существовавшая в 1991—1993 годах.

История

Нашёл для заселения это место Женя «Череп», продюсер «Гражданской обороны»^[2].

Деятельность Галереи в Трёхпрудном переулке оказала заметное влияние на художественные процессы, протекавшие в Москве тех лет. Директором и куратором Галереи в Трёхпрудном переулке выступал Авдей Тер-Оганьян (совместно с К. Реуновым), лидер небезызвестного ростовского товарищества «Искусство или смерть»^[3].

Первой выставкой, состоявшейся в Галерее на Трёхпрудном 5 сентября 1991 года, была выставка «Милосердие» Константина Реунова и Авдея Тер-Оганьяна^[4].

«Трёхпрудный», самая весёлая и ключевая площадка актуального искусства начала 90-х, сквот, занятый бездомными мастерами искусств, на время иронично подменил все возможные институции — Музей и Институт современного искусства, всякие там Кунстхалле и Кунстферрайны.

— А. Ковалев, «Flash Art», 2003.

Сначала появилось это помещение — в том же доме, где наши мастерские. Мы сразу решили, что там будет наша галерея, а чтобы не обзванивать каждый раз людей и не приглашать их специально на вернисажи, решено было установить периодичность — каждый четверг. При таком графике каждый из художников Трёхпрудного мог постоянно показывать свои новые работы. А так как всё равно все приходят только на вернисажи, было решено ограничить деятельность галереи вернисажами — два часа — с семи до девяти. Когда у галереи появилась своя линия, стали приходить люди, работающие в сходных направлениях. Появились три линии работы галереи: 1. Проекты трёхпрудников. Всё же абсолютное большинство людей здесь живёт и у них есть возможность целый месяц обсасывать, обмусоливать свои проекты. Мы сидим, выпиваем и при этом обсуждаем, что будем делать в следующий четверг. Так как мы не являемся группой, то программы нет. Она выстраивается сама. 2. Люди, которые делают шаги в нашу сторону. 3. Гости, которые делают фигню, но не могут иначе найти возможность реализовать свои идеи. На зал в ЦДХ у них средств нет.^[5]

— А. Тер-Оганьян, Гуманитарный фонд, 1993.

Трёхпрудный переулок расположен в центре Москвы, между Пушкинской пл. и пл. Маяковского, нынче, кажется, Триумфальной. В 1991 (лето) — 1993 (лето) — место обитания Тер-Оганьяна А. С. и многих других художников, где они осуществили сквот при котором функционировала еженедельно по четвергам Галерея в Трехпрудном — последний из буйных всплесков московского контемпорари арт. Подробнее? Пожалуйста: с лета 1990 там, в доме под снос, жили В. Кошляков и человек по имени Женя Череп. Летом 1991 Оганьяна начали выгонять с Ордынки, вот он к Кашлю и переехал. Осуществил там, в Трехпрудном, самозахват двух больших выселенных квартир — тогда это было возможно, в них опять (Фурманный, Ордынка) была Оганьяном организована, не побоимся этого слова, коммуна. В соседнем подъезде имелась не нужная (тогда) никому мансарда, которая, что существенный плюс, имела отдельный черный вход со двора, в ней Оганьян и открыл галерею, то есть место, о котором, было объявлено, что в нем еженедельно по четвергам будет что-нибудь происходить — устраиваться выставки, производиться разные акции и деяния, и т. д. Эта Галерея в Трехпрудном, в которой Оганьян будет главный идеолог и организатор, будет действовать до 1993 года, и она и явится последний всплеск русско-советского авангарда 1970—1990-х^[6]

— М. Немиров, «А. С. Тер-Оганьян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт», 1999.

Экстатическое двухлетнее (1991—1993) существование «Галереи в Трёхпрудном» — мансарды при двух больших выселенных квартирах, путем самозахвата превращенных в артистическую сквот-коммуну — менее всего, на первый взгляд, сопрягается с традициями живописания и производством станковых предметов искусства. Сам феномен перманентного выставочного марафона («каждый четверг, в 19.00», что есть сущая и немыслимая правда!) превращал функционирование галереи в художественную акцию. Тем более эта квази-галерея никогда ничего не продавала, очередная экспозиция в ней существовала несколько вернисажных часов, большинство выставок уже в своем замысле подразумевало недолговечность перформанса, немыслимого без зрительского соучастия — hic Трехпрудный переулок, hic salta. Не говоря уж о том, что иногда «трехпрудникам» становилась тесна сама галерея, и автобусная экскурсия по Москве объявлялась очередным коллективным произведением. Здесь экспонировалось время, а не пространство, исследованием которого и занят иллюзионизм всякой картины, старающейся втянуть внутрь себя обескураженного зрителя-созерцателя

— Ф. Ромер, «Entertainment», 2005.

«Трёхпрудный» — один из символов того периода, когда художники были голодными, зрители непугаными, а мастерскую в выселенном доме в центре Москвы можно было обрести путем самозахвата^[7]

— И. Чувилин, gzt.ru, 2005.

В начале 90-х в Москву перебрались почти все. Мы жили в Трёхпрудном переулке, в огромных расселенных коммуналках. На чердаке работала галерея, в которой каждый четверг устраивались вернисажи. Гостям предлагался непременный коктейль: спирт «Рояль» + вода + концентрат сока из пакетика. Трехпрудный был знаменитым местом. Летом 1993 года нас выселили — здание перестроили, в него въехала группа МОСТ. Спустя несколько лет, когда гоняли Гусинского, журналисты захваченного врагами демократии НТВ именно у порога этого дома произносили гневные слова о свободе слова

— М. Белозор, «КТО ГЛАВНЫЙ», 2006.

Вообще этот крохотный переулок искусством набит по самые уши. Прежде всего славен он благодаря Марине Цветаевой: «В переулок сходи Трехпрудный, в эту душу моей души...» Знаменит творениями двух блистательных архитекторов: глядя на нечетную сторону, в полной мере можно оценить разницу почерков автора первого московского тучереза Эрнста Нирнзее и отца русского модерна Фёдора Шехтеля. Это то, что касается начала прошлого века. А вот в конце его, в 1990-х, Трехпрудный был известен своей галереей-сквотом под водительством Тер-Оганьяна. Что же касается дней нынешних, то здесь расположены целых два небольших, но весьма отражающих дух времени театра: Театр.DOC и Практика^[8]

— М. Кронгауз, «Квартирный ряд», 2010.

За небольшое время существования Галереи в Трёхпрудном переулке в ней было проведено 96 выставок.

После выселения сквота из дома в Трёхпрудном пер. летом 1993 года большая часть художников перебралась в старый дом на Бауманской, где и была реанимирована практика четвергов под кодовым названием Галерея «Бауманская, 13».

Некоторые критики называют сквот в Трехпрудном переулке колыбелью современного русского искусства^[9]. Екатерина Дёготь полагает, что Авдей Тер-Оганьян и все художники «Трехпрудного» относятся к категории художников, которые в Москве «определили дух девяностых»^[10].

Обитатели сквота

• Белозор, Максим Алексеевич (1963) — российский журналист, прозаик.
• Дубосарский, Владимир Ефимович (1964) — российский художник.
• Китуп, Илья Владимирович (1964) — российский поэт и художник, автор и оформитель большинства буклетов к выставкам галереи в Трёхпрудном.
• Кошляков, Валерий Николаевич (1962) — российский художник.
• Реунов, Константин Валентинович (1963) — украинский художник.
• Сигутин, Александр Васильевич (1959) — российский художник.
• Скугарева, Марина Вадимовна (1962) — украинская художница, одна из представителей «новой украинской волны».
• Слепченко, Василий Рудольфович (1962—1991) — российский художник.
• Тер-Оганьян, Авдей Степанович (1961) — российский художник, основатель товарищества «Искусство или смерть», галереи в Трёхпрудном переулке, галереи «Вперед!». Первый художник-политэмигрант в истории пост-советской России.

• Тимофеев, Сергей Анатольевич (1959—1993) — русский художник, поэт, музыкант. Основатель ростовской музыкальной группы «Пекин Роу-Роу», активный участник товарищества «Искусство или смерть», главный художник Четвертого канала Останкино.
• Тистол, Олег Павлович (1960) — украинский художник.
• Касьянов, Виктор Анатольевич (1966) — российский художник, дизайнер, изобретатель, неоавангардист.

Выставки

• 

  А. Тер-Оганьян
  «В сторону объекта», 1992.

• 

  А. Тер-Оганьян, И. Китуп,
  «Карлики», 1992.

• 

  И. Китуп и А. Тер-Оганьян. Акция «Футуристы выходят на Кузнецкий». Москва, 1993.

• 

  В. Дубосарский, А. Харченко, А. Сигутин, И. Китуп, А. Тер-Оганьян. Акция «Футуристы выходят на Кузнецкий». Москва, 1993.

1993 год

• 1993 — Второй проект для выставки «Мы жили в эти годы». А. Сигутин, А. Тер-Оганьян.
• 1993 — «В сторону объекта — 2». В. Кругликов, куратор — А. Тер-Оганьян. 20 мая 1993
• 1993 — «Некоторые проблемы реставрации произведений современного искусства». А. Тер-Оганьян. 13 мая 1993 г.
• 1993 — «Queer uncle’s testament». В. Дубосарский. 18 марта 1993 г.
• 1993 — «Такси». И. Китуп, В. Кругликов. 25 февраля 1993 г.
• 1993 — «В новом свете». Ю. Шабельников.
• 1993 — «Скромные ученики великого мастера». В. Дубосарский, И. Китуп, А. Сигутин, 21 января 1993 г.
• 1993 — «Переворот в искусстве». В. Касьянов.
• 1993 — «Интерьер». В. Касьянов и др..

1992 год

• 1992 — «Воплощение мечты». (два крана, вино, водка) В. Касьянов. 31 декабря 1992 г.
• 1992 — «Вперед». А. Тер-Оганьян.
• 1992 — «Из нового». А. Тер-Оганьян.
• 1992 — «Выставка художественных произведений». А. Сигутин.
• 1992 — «Парфенон». В. Кошляков.
• 1992 — «Свадьба». Ю. Бабич, И. Калинина. 26 ноября 1992 г.
• 1992 — «Интерьер».
• 1992 — «За абстракционизм». В. Касьянов и др.
• 1992 — «Художник и книга».
• 1992 — «Панки». А. Петрелли
• 1992 — «10 лет в искусстве». А. Шульгин
• 1992 — «Невеселые картинки».
• 1992 — «Кинетическая графика». С. Тимофеев.
• 1992 — «К барьеру».
• 1992 — «Левой ногой». В. Дубосарский, И. Китуп, А. Тер-Оганьян, А. Сигутин, С. Тимофеев. 24 сентября 1992 г.
• 1992 — «Обмен». Vincent De Boer, Paul Vendel, Michel Voet. 17 сентября 1992 г.
• 1992 — «Л. Х. О. О. К.». А. Тер-Оганьян. 3 сентября 1992 г.
• 1992 — «As usual». В. Касьянов. 23 июля 1992 г.
• 1992 — «В сторону объекта». А. Тер-Оганьян. 16 июля 1992 г.
• 1992 — «Карлики». И. Китуп, А. Тер-Оганьян. 2 июля 1992 г.
• 1992 — «Декоративное искусство». В. Дубосарский. 11 июня 1992 г.^[11]
• 1992 — «Против монополии». М. Боде. 4 июня 1992 г.
• 1992 — «Мы жили в эти годы». А. Сигутин, А. Тер-Оганьян. 28 мая 1992 г.
• 1992 — «The announced». В. Архипов. 16 апреля 1992 г.
• 1992 — «Выяснение отношений с помощью оружия». А. Харченко, В. Касьянов. 19 марта 1992 г.
• 1992 — «Гуманитарная помощь». К. Реунов. 12 марта 1992 г.
• 1992 — «Осторожно: окрашено!». А. Сигутин. 5 марта 1992 г.
• 1992 — «Неоакадемия». А. Горматюк, К. Реунов, А. Тер-Оганьян. 27 февраля 1992 г.
• 1992 — «0.10». П. Аксёнов, К. Реунов, А. Тер-Оганьян. 20 февраля 1992 г.
• 1992 — «Ничего нет внутри». Эндрю Ратт. Февраль 1992 г.^[4]
• 1992 — «Иерархия в искусстве». А. Сигутин. 30 января 1992 г.
• 1992 — «Вся Москва». А. Горматюк, В. Дубосарский, А. Тер-Оганьян, А. Харченко. 16 января 1992 г.
• 1992 — «Как всегда». В. Касьянов.
• 1992 — «По ту сторону искусства». (Дыра в стене) В. Касьянов. 2 января 1992 г.^[4]

1991 год

• 1991 — «Форма и содержание». К. Реунов, А. Тер-Оганьян, куратор — А. Ковалёв. 26 декабря 1991 г.
• 1991 — «Мелочи нашей жизни». Д. Гутов. 5 декабря 1991 г.
• 1991 — «Чёрный свет». Гор Чахал.
• 1991 — «Титаник». П. Аксёнов.^[4]
• 1991 — «Не фонтан». А. Тер-Оганьян, К. Реунов, А. Харченко. 28 ноября 1991 г.
• 1991 — «Скульптура». В. Дубосарский. 14 ноября 1991 г.
• 1991 — «Демисезонная выставка». А. Сигутин. 31 октября 1991 г.
• 1991 — «Выставка-продажа». К. Реунов, А. Тер-Оганьян. 24 октября 1991 г.
• 1991 — «Меандр». П. Аксёнов, К. Реунов, А. Тер-Оганьян. 17 октября 1991 г.
• 1991 — «Подсолнечная шелуха». К. Реунов. 10 октября 1991 г.
• 1991 — «Море водки». П. Аксёнов, К. Реунов, В. Кошляков, А. Тер-Оганьян. 26 сентября 1991 г.^[12]
• 1991 — «По ту сторону искусства». В. Касьянов.
• 1991 — «Объявленное». В. Архипов.
• 1991 — «Милосердие». К. Реунов, А. Тер-Оганьян. 5 сентября 1991 г.^[4]

Трёхпрудный в современной культуре

• 23 февраля 2010 года в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу состоялась лекция «Территория свободы: художники галереи в Трехпрудном переулке» в цикле «Искусство эпохи Ельцина и искусство эпохи Путина» (абонемент 136)^[13].
• В мае 2011 года в московском Театре.doc состоялась премьера спектакля «89-93 (Сквоты)» (реж. Руслан Маликов, авторы и кураторы Юлия Овчинникова, Иван Лебедев, Всеволод Лисовский и Нана Гринштейн), реконструирующего быт, атмосферу и отдельные события, происходившие в Галерее в Трёхпрудном переулке^[14].

Ссылки

• Макс Фрай. Сквоты

Источники

1. ↑ Ковалёв А. Российский акционизм 1990—2000. «World Art Музей» № 28/29. — М.: Книги WAM, 2007. — 416 с.
2. ↑ Фанайлова Е. Свобода в клубах. Сквоты и сквоттеры // Радио Свобода. — 2010. — 18 июля.
3. ↑ Белозор М. Волшебная страна. — СПб: Красный матрос, 1999. — 158 с — ISBN 5-7187-0358-2.
4. ↑ ^{1 2 3 4 5} Орлова М. Трёхпрудный популярный концептуализм // Гуманитарный фонд. — 1992. — № 13.
5. ↑ Тер-Оганьян А. Галерея на Трёхпрудном // Гуманитарный фонд. — 1993. — № 1.
6. ↑ Немиров М. М. А. С. Тер-Оганьян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт. — М.: GIF, 1999. — 96 с — ISBN 5-9237-0002-6.
7. ↑ Чувилин И. Выжившим в 90-е посвящается // www.gzt.ru. — 2005. — 4 сент.
8. ↑ Кронгауз М. О человечках, скворечниках, красной вере и бегущей любви // Квартирный ряд. — 2010. — 8 апр.
9. ↑ Семендяева М. Евгений Митта показал кино про Виноградова и Дубосарского // Сноб. — 2009. — 29 сент.
10. ↑ Дёготь Е. Письмо из Турина: искусство модернизации // OpenSpace.Ru. — 2010. — 8 окт.
11. ↑ Собств. корр. Картинки с выставки // Гуманитарный фонд. — 1992. — № 30.
12. ↑ К 15-летию Галереи М. Гельмана: Каталог. — М.: GIF, 2007. — 560 с — ISBN 5-9237-0026-3.
13. ↑ Собств. корр. Вернисажи недели. 21–27 февраля // OpenSpace.Ru. — 2011. — 21 февр.
14. ↑ Ларина К. Про нас, которых нет // Новое время. — 2011. — 16 мая.