Кинематограф Индии

Кинематограф Индии

Кинематограф Индии представлен фильмами снятыми в различных регионах страны и включает в себя кинематографы штатов Андхра-Прадеш, Ассам, Гуджарат, Харьяна, Джамму и Кашмир, Карнатака, Керала, Махараштра, Орисса, Пенджаб, Тамилнад и Западная Бенгалия. Кинематограф приобрёл популярность по всей Индии, в год производится более 1000 фильмов[1]. Экспатрианты в таких странах, как США и Великобритания, продолжают вызывать среди международной аудитории интерес к индийским фильмам на различных языках.

В XX веке индийский кинематограф, наряду с голливудской и китайской киноиндустрией, стал глобальным предприятием[2]. В конце 2010 года сообщалось, что по годовому производству фильмов Индия занимает первое место, опережая Голливуд и Китай[3]. Индийские фильмы идут на экранах более 90 стран мира[4].

Индия принимает участие в международных кинофестивалях, где её представляли такие режиссёры как Сатьяджит Рай, Мринал Сен[en], Ритвик Гхатак, Говиндан Аравиндан[en][5], Адур Гопалакришнан, Мани Ратнам[en] и Гириш Касаравалли[en][4]. За рубежом имели успех фильмы режиссёров Шекхара Капура, Миры Наир, Дипы Мехты[en] и Нагеша Кукунура[en][6]. Индийское правительство отправляло киноделегации в другие страны, такие как США и Япония, в то время как Гильдия кинопродюсеров направляла аналогичные делегации в Европу[7]. Шиваджи Ганесан[en] и S. V. Ranga Rao выиграли первую международную награду в номинации «Лучший актёр» на Афро-азиатском кинофестивале в Каире и Индонезийском кинофестивале в Джакарте за роли в фильмах Veerapandiya Kattabomman и Nartanasala в 1959 и 1963 годах[8][9].

Индия является крупнейшим в мире производителем фильмов[10][11]. В 2009 году в Индии было выпущено в общей сложности 2961 фильмов, из них 1288 художественных фильмов. Обеспечение 100 % прямых иностранных инвестиций сделало индийский кинорынок привлекательным для иностранных компаний, таких как 20th Century Fox, Sony Pictures Entertainment, Walt Disney Pictures[12][13] и Warner Bros[14]. Индийские компании, такие как дистрибуции фильмов[14]. Налоговые льготы способствовали буму мультиплексов (многозальных кинотеатров) в Индии[14]. К 2003 году как минимум 30 кинокомпаний имели листинг акций на Национальной фондовой бирже Индии[14].

Индийская диаспора за границей состоит из миллионов индийцев, им доступны индийские фильмы на DVD-дисках и в кинотеатрах тех стран, где показ фильмов коммерчески выгоден[15]. Это приносит до 12 % от общего дохода индийского кинематографа, который в 2000 году оценивался в 1,3 млрд долларов[16]. Другой существенный источник дохода — музыка к фильмам, которая приносит 4-5 % от всего дохода[16].

Содержание

История

Кадр из фильма «Раджа Харишчандра» — первого индийского полнометражного фильма
Девика Рани и Ашок Кумар в фильме Achhoot Kanya (1935)

В июле 1896 года в Бомбее (ныне Мумбаи) были показаны фильмы братьев Люмьер[17]. Первый короткометражный фильм в Индии, «Цветок Персии» (англ. The Flower of Persia; 1898), снял Хиралал Сен[en][18]. Первый немой индийский полнометражный фильм «Раджа Харишчандра» (1913), объединив в нём элементы санскритских эпосов, снял Дадасахеб Фальке[en], специалист по индийским языкам и культуре. Женские роли в фильме исполняли актёры[19]. Первую индийскую сеть кинотеатров создал в Калькутте антрепренёр Джамшеджи Фрамджи Мадан[en], который курировал производство 10 фильмов в год, а затем распространял их по всему Индостану[19].

В начале XX века кино завоевало популярность у всего населения Индии, независимо от их доходов[17]. Обычным людям билеты продавали по невысокой цене, а за дополнительные удобства необходимо было доплатить[17]. Люди стекались к кинотеатрам, так как этот вид развлечений был доступен очень многим — в Бомбее билет стоил всего одну анну (4 пайса)[17]. Индийский коммерческий кинематограф всё чаще стал приспосабливаться к просьбам народных масс[17]. Молодые режиссёры стали включать в фильмы элементы общественной жизни и культуры Индии[20]. Другие привносили идеи со всего света[20]. В это время индийское кино стало известно во всём мире[20].

14 марта 1931 года вышел первый звуковой индийский фильм Alam Ara режиссёра Ардешира Ирани[en][19]. 15 сентября 1931 года вышел первый звуковой фильм на телугу Bhakta Prahlada, а 31 октября 1931 года — первый звуковой фильм на тамильском языке «Калидаса» (англ. Kalidas) продюсера и режиссёра Х. М. Редди[en][21]. Это были первые два звуковых фильма, которые были показаны в кинотеатрах южной Индии[22]. С началом эры звукового кино некоторые кинозвёзды стали получать высокие гонорары за свою работу[19]. Благодаря развитию звуковой технологии, в 1930-х годах в Индии начали снимать музыкальные фильмы, такие как Indra Sabha и Devi Devyani, положив тем самым начало стилю song-and-dance (рус. «песня и танец»)[19]. К 1935 году производством фильмов стали заниматься киностудии, которые появились в крупнейших городах, таких как Ченнай, Калькутта и Мумбаи. Успех фильма «Девдас», который сумел завоевать популярность аудитории по всей стране, подтвердил их профессиональное мастерство[23]. Киностудия Пуне начали производство фильмов, предназначенных для маратхиязычной аудитории[23]. Режиссёр Р. С. Чоудхури (англ. R. S. D. Choudhury) в 1930 году снял фильм «Гнев» (англ. Wrath), который был запрещён правительством Британской Индии, так как в нём были показаны лидеры Индийского национально-освободительного движения[19].

После Второй мировой войны появился новый жанр — масала, это название используют для обозначения фильмов, которые сочетают в себе мюзикл, танцы, мелодраму и т. д.[23]. Южно-индийский кинематограф приобрёл известность после выхода на экраны фильма С. С. Васана Chandralekha[23]. В 1940-х годах на Южную Индию приходилась почти половина всех кинотеатров страны и кино стало рассматриваться как инструмент культурного возрождения[23]. После раздела Британской Индии ряд киностудий перешёл недавно образованному Пакистану[23].

После обретения Индией независимости, на кинематограф страны было обращено внимание комиссии С. К. Патила (англ. S.K. Patil)[24]. Председатель комиссии С. К. Патил рассматривал кино в Индии как «сочетание искусства, промышленности и зрелищ», отметив при этом его коммерческую ценность[24]. Патил рекомендовал создать корпорацию Film Finance Corporation в подчинении Министерства финансов[25]. Этот вопрос был рассмотрен в 1960 году, и была создана организация, которая была призвана оказывать финансовую поддержку талантливым кинематографистам Индии[25]. В 1949 году индийское правительство создало Films Division, которое в итоге стало крупнейшим производителем документальных фильмов в мире, создавая более 200 короткометражных документальных фильмов на 18 языках в год[26].

В 1940-х и 1950-х годах стало расти число реалистичных фильмов, таких как Nabanna (1944) режиссёра Биджона Бхаттачарии[en], основанного на событиях голода в Бенгалии в 1943 году, и «Дети Земли» (1946) режиссёра Ходжи Ахмада Аббаса[24].

Золотой век индийского кино

Период с конца 1940-х до 1960-х годов историки кино оценивают как «золотой век» индийского кино[27][28]. В этот период были сняты самые значимые индийские фильмы. Коммерческий успех имели фильмы на хинди режиссёра Гуру Датта «Жажда» (1957) и «Бумажные цветы» (1959), а также фильмы Радж Капура «Бродяга» (1951) и «Господин 420» (1955). В этих фильмах были подняты социальные темы, в основном касающихся жизни городских рабочих Индии[29]. В это время также были сняты некоторые эпические фильмы, в том числе «Мать Индия» Мехбуба Кхана[en], который был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке»[30], и «Великий Могол» режиссёра К. Азифа[en][31]. На съёмку фильма «Два глаза, двенадцать рук» режиссёр Раджарам Ванкудре Шантарам[en] был вдохновлён голливудским боевиком «Грязная дюжина»[32]. Режиссёр Бимал Рой[en] и драматург Ритвик Гхатак популяризировали тему реинкарнации в западной популярной культуре[33]. Из известных режиссёров этого периода также можно выделить Камала Амрохи[en] и Виджая Бхатта[en].

В то время, как продолжало процветать коммерческое индийское кино, появился новый жанр «параллельного кино», где ведущую роль играл, главным образом, бенгальский кинематограф[29]. Из ранних фильмов этого жанра можно выделить фильмы «Город в долине» (1946) Четана Ананда[34], Nagarik (1952) Ритвика Гатака[35][36] и «Два бигха земли» (1953) Бимала Роя, которые заложили основу индийского неореализма[37] и Индийской новой волны[38]. «Песнь дороги» (1955), первая часть «трилогии об Апу» (1955—1959) Сатьяджита Рая, стала его дебютом в индийском кино[39]. «Трилогия об Апу» завоевала множество призов на крупных международных кинофестивалях, а «параллельное кино», благодаря ей, прочно утвердилось в индийском кино. Трилогия также оказала влияние на мировой кинематограф[40]. Сатьяджит Рай и Ритвик Гхатак сняли ещё много фильмов, которые критиками были названы «артхаусными», а за ними последовали другие известные индийские режиссёры независимого кино, такие как Мринал Сен, Адур Гопалакришнан, Мани Кол[en] и Буддадев Дасгупта[en][29]. В 1960-х годах при поддержке Индиры Ганди, которая в то время занимала пост Министра информации и радиовещания, и финансировании компанией Film Finance Corporation, продолжились съёмки независимых «артхаусных» фильмов[25].

Оператор Субрата Митра, дебютировавший вместе со Сатьяджитом Раем в трилогии об Апу, также оказал большое влияние на мировой кинематограф. Он впервые в мировой практике применил рефлектор для создания эффекта отражённого света. Эту технику он начал использовал во время съёмок фильма «Непокорённый» (1956), второй части трилогии об Апу[41]. Во время съёмок фильма «Противник» (1956) Сатьяджит Рай впервые использовал технику негативного «обратного кадра» и рентгеновского отступления[42]. В 1967 году Сатьяджит Рай написал сценарий для фильма под названием «Инопланетянин» (англ. The Alien), который так и не был снят. Многие полагают, что этот сценарий вдохновил Стивена Спилберга на создание своего одноимённого фильма 1982 года[43][44].

С тех пор социально-реалистический фильм «Город в долине» Четана Ананда завоевал Гран-при первого Каннского кинофестиваля[34], а индийские фильмы в 1950-х и в начале 1960-х годов почти каждый год принимали участие в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля, причём ряд из них выигрывали главные призы. Сатьяджит Рай завоевал «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за фильм «Непокорённый» (1956), второй части трилогии об Апу, и «Золотого медведя», а также два «Серебряных медведя за лучшую режиссуру» на Берлинском кинофестивале. Современники Рая, Ритвик Гхатак и Гуру Датт, не были признаны при жизни, однако получили международное признание гораздо позже, в 1980-х и 1990-х годах[45]. Сатьяджит Рай, Ритвик Гхатак и Гуру Датт считаются одними из величайших теоретиков авторского кино XX века[46][47][48]. В 1992 году британский журнал Sight & Sound поставил Сатьяджита Рая на 7 место в списке «100 лучших режиссёров» всех времён и народов[49], а Гуру Датт в 2002 году занял в списке журнала Sight & Sound «100 лучших режиссёров» 73 место[47].

Ряд индийских фильмов той эпохи из разных регионов включены в список величайших фильмов всех времён и народов, составленный по опросам кинокритиков и режиссёров. Это был «золотой век» телугуязычного и тамильскоязычного кинематографа, в это время возросло производство индийских фильмов в жанре фольклора, фэнтези и мифологии, таких как Mayabazar. Некоторые фильмы Сатьяджита Рая включались в список лучших фильмов по версии журнала Sight & Sound: «Трилогия об Апу» (4-е место в 1992 году, если сложить голоса)[50], «Музыкальная комната» (27 место в 1992 году), «Чарулата» (41 место в 1992 году)[51] и «Дни и ночи в лесу» (81 место в 1982 году)[52]. В 2002 году журнал Sight & Sound также включил в список фильмы Гуру Датта «Жажда» и «Бумажные цветы» (оба 160 место), Ритвика Гхатака «Звезда за тёмной тучей» (231 место) и «Камал Гандхар»[en] (346 место), а также Радж Капура «Бродяга», Виджая Бхатта «Байджу Бавра», Мехбуба Кхана «Мать Индия» и К. Азифа «Великий Могол» (все 346 место)[53]. В 1998 году журнал Cinemaya, пишущий об азиатском кино, провёл опрос критиков, по которому составил свой список лучших фильмов, в который вошли фильмы Сатьяджита Рая «Трилогия об Апу» (1-е место, если сложить голоса, поданные за каждый из трёх фильмов), «Чарулата», «Музыкальная комната» (оба 11-е место) и Ритвика Гхатака «Суварнарекха» (также 11-е место)[48]. В 1999 году еженедельник The Village Voice по опросам критиков составил топ-250 лучших фильмов столетия, в который вошла «Трилогия об Апу» (5-е место, если сложить голоса)[54]. В 2005 году «Трилогия об Апу» и «Жажда» были включены в число «100 лучших фильмов всех времён» по версии журнала Time[55].

Современное индийское кино

В 1970-х годах некоторые режиссёры, такие как Шьям Бенегал[en], продолжали снимать фильмы в реалистичном жанре «параллельного кино»[56]. Также в этом жанре продолжали работать Сатьяджит Рай, Ритвик Гхатак, Мринал Сен, Буддадев Дасгупта и Гаутам Гхош[en] в бенгальском кинематографе; Адур Гопалакришнан, Шаджи Карун[en], Джон Абрахам[en] и Говиндан Аравиндан в малаяламоязычном кинематографе; Нирад Мохапатра[en] в кинематографе штата Орисса; и Мани Кол, Кумар Шахани[en], Кетан Мехта[en], Говинд Нихалани[en] и Виджайя Мехта[en] в хиндиязычном кинематографе[29]. Однако также увеличилось производство коммерческих фильмов, таких как «Месть и закон» (1975), который сделал звездой актёра Амитабха Баччана[57]. В 1975 году вышел религиозный фильм Jai Santoshi Maa[57]. Ещё один значимый фильм 1975 года, «Стена», снял режиссёр Яш Чопра[en] по сценарию Салим-Джаведа[en]. Криминальная драма, рассказывающая о борьбе полицейского против своего брата-гангстера, основана на реальных событиях жизни контрабандиста Хаджи Мастана[en], которого сыграл Амитабх Баччан. Дэнни Бойл описал фильм как «совершенно точно передающий характер индийского кино»[58].

Спустя продолжительное время после «золотого века» индийского кино, на 1980-е и начало 1990-х годов пришёлся «золотой век» малаяламоязычного кинематографа штата Керала. Некоторые из самых известных индийских режиссёров того времени были из малаямоязычной киноиндустрии, в том числе Адур Гопалакришнан, Говиндан Аравиндан, Т. В. Чандран[en] и Шаджи Карун[59]. Адур Гопалакришнан, которого часто рассматривают как духовного наследника Сатьяджита Рая[60], снял в этот период некоторые из своих самых известных фильмов, в том числе «Крысоловка» (1981), который получил Sutherland Trophy на Лондонском кинофестивале[en], а также «Стены» (1989), получивший главный приз Венецианского кинофестиваля[61]. Дебютный фильм режиссёра Шаджи Каруна «Рождение» (1988) завоевал «Золотую камеру» на 42-м Каннском кинофестивале, а его второй фильм Swaham (1994) был претендентом на «Золотую пальмовую ветвь» 47-го Каннского кинофестиваля[62]. Также начало набирать популярность коммерческое малаямоязычное кино, представленное боевиками с участием актёра и популярного кинокаскадёра Джаяна[en], погибшего во время съёмок опасного трюка, и актёра и продюсера Моханлала[en], чей фильм «Защитник веры»[en] известен чередованием действий и технических аспектов.

В дальнейшем, в 1980-е и 1990-е годы, продолжилось развитие коммерческого кино. В это время были сняты такие фильмы как «Созданы друг для друга»[en] (1981), «Мистер Индия» (1987), «Приговор» (1988), «Жгучая страсть»[en] (1988), «Чандни»[en] (1989), «Я полюбил» (1989), «Игра со смертью»[en] (1993), «Жизнь под страхом»[en] (1993)[57], «Непохищенная невеста»[en] (1995) и «Всё в жизни бывает»(1998), во многих из которых снимались Шах Рух Хан, Аамир Хан и Салман Хан.

В 1990-е годы также был всплеск популярности тамильскоязычного кино, фильмы режиссёра Мани Ратнама, в том числе «Роза»[en] (1992) и «Бомбей»[en] (1995), были популярны по всей Индии[57]. Ранний фильм Ратнама Nayagan (1987), в котором снялся Камал Хасан[en], был включён журналом Time в «Список 100 лучших фильмов всех времён», наряду с фильмами Сатьяджита Рая «Трилогия об Апу» (1955—1959) и Гуру Датта «Жажда»[55][63]. Другой тамильский режиссёр, Шанмугам Шанкар[en], также вызвал интерес зрителей своим фильмом «Отстоять любовь»[en], и снятыми в 2000-х годах фильмами «Крутой Шиваджи»[en] и «Робот».

Каннадаязычный фильм Tabarana Kathe принимал участие в различных кинофестивалях, в том числе в Ташкенте, Нанте, Токио и России[64].

На конец 1990-х годов пришлось возрождение хиндиязычных фильмов, снятых в жанре «параллельного кино», в основном благодаря успеху низкобюджетной картины режиссёра Рам Гопал Вармы[en] и сценариста Анурага Кашьяпа[en] «Предательство»[en] (1998), рассказывающей о преступном мире Мумбаи. Успех фильма привёл к появлению нового жанра, известного как мумбаи-нуар[65], отражающего социальные проблемы в городе Мумбаи[66]. Среди картин в жанре мумбаи-нуар можно выделить такие фильмы, как «Танцующая на грани»[en] (2001) и «Жизнь по сигналу светофора»[en] (2007) режиссёра Мадхура Бхандаркара[en], «Расплата за всё»[en] (2002) и его приквел D (2005) режиссёра Рам Гопал Вармы, «Чёрная пятница»[en] (2004) Анурага Кашьяпа, Thanks Maa (2009) Ирфана Камала и Prasthanam (2010) Девы Катта[en]. В настоящее время снимают фильмы и другие известные режиссёры: Мринал Сен, Мир Шаани, Буддадев Дасгупта, Гаутам Гхош, Сандип Рай[en], Апарна Сен[en] и Ритупарно Гхош[en] в бенгальскоязычном кинематографе; Адур Гопалакришнан, Шаджи Карун и Т.В. Чандран в малаяламоязычном кинематографе; Нирад Мохапатра[en] в орияязычном кинематографе; Мани Кол, Кумар Шахани, Кетан Мехта, Говинд Нихалани, Шьям Бенегал[29], Мира Наир, Нагеш Кукунур[en], Судхир Мишра[en] и Нандита Дас в хиндиязычном кинематографе; Мани Ратнам и Сантош Сиван[en] в тамильскоязычном кинематографе; Дипа Мехта, Анант Балани[en], Хоми Ададжания[en], Виджай Сингх[en] и Суни Тарапоревала[en] в индийском англоязычном кинематографе.

Общий обзор

Во время английского колониального господства Индия закупала кинематографическое оборудование в Европе[20]. Во время Второй мировой войны выпускались пропагандистские фильмы, финансируемые английскими военными, некоторые из которых показывали сражения индийских войск против стран оси, в частности, Японской империи, которым удалось проникнуть на территорию Индии[67]. Одним из таких фильмов был Burma Rani, в котором было запечатлено сопротивление индийских и английских войск японским оккупантам в Бирме[67]. Ещё до провозглашения независимости, такие деятели киноиндустрии, как Джамшеджи Фрамджи Мадан и Абдулалли Есуфалли, вышли на мировой рынок кино[19].

За рубежом индийские фильмы стали демонстрироваться в Советском Союзе, на Ближнем Востоке, в Юго-Восточной Азии[68] и Китае. Звёзды хиндиязычных фильмов, такие как Радж Капур, приобрели популярность по всей Азии[69] и Восточной Европе[70][71]. Индийские фильмы стали демонстрироваться на международных форумах и кинофестивалях[68]. Это позволило бенгальским кинорежиссёрам, снимавшим в жанре «параллельного кино», таким как Сатьяджит Рай, получить всемирную известность и снискать успех среди европейской, американской и азиатской аудитории[72]. Работы Рая впоследствии оказали большое влияние на многих режиссёров, таких как Мартин Скорсезе[73], Джеймс Айвори[74], Аббас Киаростами, Элиа Казан, Франсуа Трюффо[75], Стивен Спилберг[76][43][44], Карлос Саура[77], Жан-Люк Годар[78], Исао Такахата[79], Грегори Нава[en], Айра Сакс[en] и Уэс Андерсон[80], а многие другие, в том числе Акира Куросава, хвалили его работы[81]. Некоторые индийские режиссёры, такие как Ритвик Гхатак[82] и Гуру Датт[83], получили международное признание после своей смерти.

Многие азиатские и южно-азиатские страны всё чаще стали находить, что индийские фильмы им ближе, чем западные[68]. К XXI веку индийскому кинематографу удалось распространиться по многим регионам мира, где в значительном количестве присутствовала индийская диаспора, и стать альтернативой другим международным киноиндустриям[84].

В последнее время индийский кинематограф стал оказывать влияние на западные музыкальные фильмы и сыграл важную роль в возрождении этого жанра на западе. Баз Лурман заявил, что на создание музыкального фильма «Мулен Руж!» его вдохновили мюзиклы Болливуда[85].

Влияния

Imax theater hyderabad.jpg
Форум в Бангалоре
Заготовка раздела
 Этот раздел не завершён.
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Региональная киноиндустрия

В 2009 году индийские фильмы вышли на 24-х языках.
Место Язык Количество фильмов
1 Хинди 235
2 Телугу 218
3 Тамильский 190
4 Каннада 177
5 Маратхи 99
6 Малаялам 94
7 Бенгальский 84
8 Бходжпури 64
9 Гуджарати 62
10 Ория 17
11 Панджаби 15
12 Английский 9
13 Ассамский 5
13 Раджастханский 5
15 Конкани 4
16 Сантали 2
17 Харьянви 1
17 Кодагу 1
17 Майтхили 1
17 Садри 1
17 Непальский 1
17 Рангпури 1
17 Самбалпури 1
17 Мишинг 1
Всего 1288

Ассамскоязычный кинематограф

Основная статья: Ассамскоязычный кинематограф

Ассамскоязычный кинематограф связан с именем продюсера, поэта, драматурга, композитора и борца за независимость Джьоти Прасад Агарвала[en]. Он сыграл важную роль в создании первого ассамского фильма Joymati (1935)[86]. Из-за отсутствия квалифицированных специалистов, Джьоти Прасад, снимая свой первый фильм, вынужден был также выполнять функции сценариста, продюсера, режиссёра, хореографа, редактора, художника по костюмам и композитора. Фильм, бюджет которого составил 60 000 рупий, вышел на экраны 10 марта 1935 года. Картина с треском провалилась. Как и многие ранние индийские фильмы, Joymati полностью не сохранился. Несмотря на значительные финансовые потери от Joymati, второй фильм Indramalati, снятый в период между 1937 и 1938 годами, вышел на экраны в 1939 году.

С начала XXI века ассамский кинематограф не смог конкурировать на рынке с Болливудом[87].

Ассамскоязычному кинематографу никогда не удавалось сделать прорыв на национальном уровне, хотя его фильмы ежегодно отмечаются премиями.

Бенгальскоязычный кинематограф

Основная статья: Бенгальскоязычный кинематограф
Бенгальский режиссёр Сатьяджит Рай

Фильмы на бенгальском языке в основном снимаются в Западной Бенгалии. Бенгальский кинематограф представлен такими авторитетными режиссёрами, как Сатьяджит Рай, Ритвик Гхатак и Мринал Сен[en][88]. Из последних известных фильмов можно выделить картину режиссёра Ритупарно Гхоша «Песчинка»[en] с Айшварией Рай в главной роли[89]. На бенгальском языке также выпускаются фантастические фильмы и картины, затрагивающие социальные темы[90]. В 1993 году было произведено 57 фильмов на бенгальском языке[91].

История бенгальскоязычного кинематографа началась в 1890-х годах, когда в кинотеатрах Калькутты были показаны первые биоскопические картины. На протяжении следующего десятилетия режиссёр Хиралал Сен, вдохновлённый фильмами викторианской эпохи, создал компанию Royal Bioscope Company и открыл ряд кинотеатров в Калькутте — Star Theatre, Minerva Theatre, Classic Theatre. В 1918 году Dhirendra Nath Ganguly (известный как D. G.), при поддержке британского правительства, создал компанию Indo British Film Co. Однако первый бенгальский полнометражный фильм, Billwamangal, был выпущен компанией Madan Theatre лишь в 1919 году. Компания Madan Theatres также выпустила первый бенгальский звуковой фильм Jamai Shashthi (1931)[92].

В 1932 году для бенгальскоязычного кинематографа было придумано название «Толливуд» (англ. Tollywood, по аналогии с Голливудом), по названию района южной Калькутты Tollygunge, который в то время был центром киноиндустрии. Позже похожим образом начали называть и другие центры киноиндустрии Индии[93]. В 1950-х годах в бенгальском кино началось развитие жанра «параллельного кино». С тех пор Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак и другие режиссёры завоевали международное признание и обеспечили бенгальскому кинематографу место в истории кино.

Бходжпуриязычный кинематограф

Основная статья: Бходжпуриязычный кинематограф

Бходжпуриязычные фильмы снимаются в основном для жителей запада Бихара и востока Уттар-Прадеша. У этих фильмов также есть большая аудитория в Дели и Мумбаи из-за большого количества бходжпуриязычных иммигрантов в этих городах. Помимо Индии есть большой рынок для этих фильмов в странах Вест-Индии, Океании и Южной Америки, в которых есть бходжпуриговорящие диаспоры[94]. История бходжпуриязычного кинематографа начинается в 1962 году с успеха фильма Кундана Кумара Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo[95]. На протяжении следующих десятилетий бходжпуриязычные фильмы выпускались нерегулярно. Кассовыми и популярными стали такие фильмы как Bidesiya (1963) режиссёра С. Н. Трипатхи и Ganga (1965) Кундана Кумара.

Возрождение бходжпуриязычного кинематографа началось в 2001 году с выходом хита Мохана Прасада Saiyyan Hamar, который сделал суперзвездой актёра Рави Киссана[96]. Затем последовал ещё ряд успешных фильмов, таких как Panditji Batai Na Biyah Kab Hoi (2005) Мохана Прасада и Sasura Bada Paisa Wala (2005). Бюджетные затраты этих фильмов окупились в десятки раз[97]. Хотя бходжпуриязычная киноиндустрия меньше по сравнению с другими индийскими киностудиями, быстрый успех последних фильмов привёл к её резкому развитию, основанию кинопремии[98] и выпуску журнала о кино Bhojpuri City[99].

Гуджаратиязычный кинематограф

Основная статья: Гуджаратиязычный кинематограф

Гуджаратиязычная киноиндустрия появилась в 1932 году. С тех пор гуджаратиязычные фильмы чрезвычайно обогатили индийское кино. С самого начала гуджаратиязычный кинематограф экспериментировал с вопросами, связанными с индийским обществом. Многие актёры, такие как Санджив Кумар[en], Раджендра Кумар[en], Бинду[en], Аша Парекх[en], Киран Кумар[en], Арвинд Триведи[en], Аруна Ирани[en], Маллика Сарабхай[en] и Асрани[en], снимались в Болливуде, привнеся шарм и очарование в индийское кино.

Сюжеты фильмов на гуджарати отличаются гуманизмом. Первый фильм, Narasinh Mehta, снял в 1932 году режиссёр Нанубхай Вакил. В фильме рассказывалось о жизни святого Нарасинха Мехты. Гуджаратиязычные фильмы обращаются к разным важным социальным, политическим и религиозным вопросам. Большой успех имели фильмы Kariyavar режиссёра Чатурбхуджа Доши, Vadilona Vank Рамчандра Тхакура, Gadano Bel Ратибхая Пунатара и Leeludi Dharti Валлабха Чокси.

Большой вклад в развитие гуджаратиязычного кинематографа внесли Анупама, Упендра Триведи, Арвинд Триведи, Нареш Канодиа[en], Снех Лата, Рамеш Мехта, Велджибхай Гадджар, Дилип Пател, Ранджитрадж, Сохил Вирани, Нараян Раджгор, Премшанкар Бхатт, Джай Пател, Ашвин Пател, Гириджа Митра, Анджана, Манмохан Десай[en], Санджай Гадхви[en], Кальянджи Анандджи[en], Дипика Чикхалиа[en], Бинду Десай, Ренука Сахане и Прити Парек.

Хиндиязычный кинематограф

Основная статья: Болливуд

Хиндиязычная киноиндустрия Мумбаи, также известная как Болливуд, является крупнейшим и наиболее популярным филиалом индийского кино[100][101]. Сначала в хиндиязычных фильмах, таких как Achhoot Kanya (1936) и «Неприкасаемая»[en] (1959), рассматривались вопросы каст и культуры[102]. Всемирная известность хиндиязычному кинематографу пришла с фильмом Радж Капура «Бродяга»[103]. В 1990-х годах было выпущено 215 фильмов на хинди[15]. С выходом фильма «Непохищенная невеста»[en] (1995), хиндиязычные фильмы стали иметь коммерческий успех на Западе[15].

С 1995 года индийская экономика стала показывать устойчивый ежегодный рост, и хиндиязычный кинематограф, как коммерческое предприятие, также стал показывать рост на 15 % в год[15]. Значительно возросли гонорары звёзд. Многие актёры стали подписывать контракты на съёмки сразу в 3-4 фильмах[16]. Многие учреждения, такие как Industrial Development Bank of India, стали финансировать фильмы на хинди[16]. Стали популярными журналы о кинематографе [104].

Кинематограф штата Карнатака

Основная статья: Кинематограф штата Карнатака
Портрет доктора Раджкумара на улице в Бангалоре

Центр киноиндустрии штата Карнатака (Каннада: ಕನ್ನಡ ಚಿತ್ರೋಧ್ಯಮ), известной как «Сандалвуд» (англ. Sandalwood), расположен в Бангалоре и ориентирован, главным образом, на каннадаязычных зрителей штата. Видным представителем кинематографа штата Карнатака был Раджкумар[en]. За свою карьеру он сыграл множество разносторонних образов и спел сотни песен для фильмов и альбомов. В число других известных каннадаязычных актёров входят: Вишнувардхан[en], Амбариш[en], Равичандран[en], Гириш Карнад[en], Пракаш Радж[en], Шанкар Наг[en], Упендра[en], Даршан[en], Шиварадж Кумар[en], Пунит Раджкумар[en], Калпана, Бхарати, Джаянти[en], Пандари Бай, Тара[en], Умашри[en] и Рамья[en].

Народное призвание получили фильмы режиссёра Гириша Касаравалли[en]. Также заметный вклад в кинематограф внесли режиссёры Путтана Канагал[en], Г. В. Ийер[en], Гириш Карнад, Т. С. Нагабхарана[en], Йоградж Бхат[en] и Дуния Сури[en].

Каннадаязычный кинематограф, наравне с бенгальскоязычным и малаяламоязычным, внёс весомый вклад в развитие «параллельного кино». Наиболее значимыми каннадаязычными фильмами в этом жанре являются Samskara (1970), Chomana Dudi (1975), Tabarana Kathe (1987), Vamsha Vriksha (1971), Kadu Kudure, Hamsageethe (1975), Bhootayyana Maga Ayyu (1974), Accident (1985), Maanasa Sarovara (1982), Ghatashraddha (1977), Mane (1991), Kraurya (1996), Thaayi Saheba (1997) и Dweepa (2002).

Среди коммерчески успешных фильмов можно выделить «Ом»[en] (1995), «А»[en] (1998) и «Супер»[en] (2010) режиссёра Упендры, «Бесконечный дождь»[en] (2006) Йограджа Бхата, Nenapirali Ратнаджи, Duniya (2007) и «Джеки»[en] (2010) Дуния Сури.

Конканиязычный кинематограф

Основная статья: Конканиязычный кинематограф

Фильмы на языке конкани в основном производятся на Гоа. Киноиндустрия этого штата в 2009 году выпустила всего 4 фильма. Премьера первого полнометражного фильма на конкани состоялась 24 апреля 1950 года (Mogacho Anvddo, продюсер и режиссёр Джерри Браганза, кинокомпания Etica Picture)[105][106].

Малаяламоязычный кинематограф

Основная статья: Малаяламоязычный кинематограф
Режиссёр Адур Гопалакришнан

Центр малаяламоязычной киноиндустрии сосредоточен в южном штате Индии Керала. Самые известные режиссёры — Адур Гопалакришнан, Шаджи Карун, Говиндан Аравиндан, Кей Джи Джордж[en], Падмараджан[en], Сатьян Антикад[en], Т. В. Чандран и Бхаратан[en].

Первый немой фильм, Vigathakumaran, был выпущен в 1928 году. Он положил начало малаяламоязычному кинематографу[107]. Первый звуковой фильм, Balan, вышел в 1938 году[108][109].

Первая большая малаяламоязычная студия Udaya Studio была создана в штате Керала[110]. Фильм Neelakuyil, вышедший на экраны в 1954 году, получил признание зрителей и завоевал Серебряную медаль президента. Этот фильм, снятый режиссёрами П. Бхаскараном[en] и Раму Кариатом[en] по сценарию известного малаяламоязычного писателя Уруба[en], часто считают первым аутентичным малаяламоязычным фильмом[111]. Фильм Newspaper Boy, созданный группой студентов в 1955 году, стал первым неореалистичным фильмом Индии[112]. Фильм Chemmeen (1965) режиссёра Раму Кариата сразу стал чрезвычайно популярным и первым из южно-индийских фильмов завоевал Национальную кинопремию за лучший фильм[113]. В этот ранний период малаяламоязычного кинематографа господствовали актёры Прем Назир[en], Сатьянешан Надар[en], Мадху[en], Шила[en], Шарада[en] и Джаябхарати[en]. Прем Назир считается одним из самых успешных индийских актёров[114]. Он обладает четырьмя актёрскими рекордами, в частности, он сыграл более 700 главных ролей и более 80 главных женских ролей[115].

В 1970-е годы стали выходить фильмы «новой волны». Картина «По своей воле»[en] (1972), режиссёрский дебют Адура Гопалакришнана, стала зачинателем движения «новой волны» в штате Керала[116]. Другие известные фильмы этого периода — Nirmalyam (1973) режиссёра Васудевана Наира[en][117], Uttarayanam (1974) Говиндана Аравиндана[118], Swapnadanam (1976) Кей Джи Джорджа[119], Cheriyachante Kroorakrithyangal (1979) и Amma Ariyan (1986) Джона Абрахама[en][120][121] и др. В конце 1970-х годов, благодаря боевикам с участием каскадёра Джаяна, начало набирать популярность коммерческое кино. Джаян стал одной из первых коммерчески успешных звёзд малаяламоязычного кинематографа. Однако его успех был недолгим, он погиб выполняя опасный трюк на вертолёте во время съёмок фильма Kolilakkam (1981)[122].

Период с конца 1980-х по начало 1990-х годов в народе считается «золотым веком малаяламоязычного кино»[123]. В это время стали известными актёры Моханлал, Мамути[en] и режиссёры И.В. Саси[en], Бхаратан, Падмараджан, Кей Джи Джордж, Сатьян Антикад, Приядаршан[en], А. К. Лохитадас[en], Сиддик-Лал[en] и Сринивасан[en]. Этот период популярного кино характеризуется адаптацией бытовых тем из жизни и исследованием социальных и личных отношений[124]. Фильм «Рождение» режиссёра Шаджи Каруна стал первым малаяламоязычным фильмом, выигравшим «Золотую камеру» в программе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале[125]. Режиссёр Аппачан[en] снял первый в Индии 3D-фильм My Dear Kuttichathan (1984)[126]. Фильм «Гуру»[en] (1997) режиссёра Раджива Анчала[en] является единственным малаяламоязычным фильмом, представлявшим Индию в конкурсе на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке[127].

В конце 1990-х и 2000-х годах малаяламоязычный кинематограф перешёл к выпуску шаблонных фильмов и слэпстик-комедий. В последнее время на малаяламоязычном кинематографе сказывается негативное влияние от распространения спутникового телевидения и видеопиратства[128].

Маратхиязычный кинематограф

Основная статья: Маратхиязычный кинематограф

Фильмы на языке маратхи снимают в штате Махараштра. Маратхиязычный кинематограф является одним из старейших в индийском кино. Пионером кинематографа в Индии был Дадасахеб Фальке, снявший в 1913 году первый немой полнометражный индийский фильм «Раджа Харишчандра»[129]. Этот фильм относят к маратхиязычным фильмам, так как съёмочная группа говорила на маратхи.

Первый звуковой фильм на маратхи, Ayodhyecha Raja[130], был снят в 1932 году[131], всего через год после выхода первого звукового фильма на хинди Alam Ara. Маратхиязычный кинематограф быстро развивается в последние годы. Два фильма, Shwaas (2004) и Harishchandrachi Factory (2009), были выдвинуты на «Оскар»[132][133]. Центр маратхиязычной киноиндустрии находится в Мумбаи, однако также возникли киностудии в Колхапуре и Пуне.

Кинематограф штата Орисса

Основная статья: Кинематограф штата Орисса

Центры орияязычного кинематографа находятся в городах Бхубанешваре и Каттаке штата Орисса. Киноиндустрию штата Орисса часто называют «Олливуд» (англ. Ollywood), от слов Ория и Голливуд, хотя происхождение названия является спорным. Первый звуковой орияязычный фильм Sita Bibaha снял режиссёр Мохан Сундер Деб Госвами в 1936 году[134]. Режиссёр Прашанта Нанда сделал революцию в киноиндустрии штата Орисса, не только став привлекать в кинотеатры большую аудиторию, но и внеся новизну в рекламу фильмов. Его фильмы возвестили «золотую эру» коммерческого кино штата Орисса, привнеся свежесть в орияязычные фильмы. Первый цветной фильм Galpa Helebi Sata сняли режиссёр Наген Рай и оператор Сурендра Саху в 1976 году. Но расцвет кинематографа штата Орисса пришёлся на 1984 год, когда два фильма, Maya Miriga (1984) и Dhare Alua, стали участниками кинофестиваля Indian Panorama, а фильм режиссёра Нирада Мохапатра Maya Miriga был включён в программу «Недели критики» Каннского кинофестиваля[135]. Фильм получил награду фестиваля Mannheim Film Festival в номинации «Лучший фильм третьего мира»[136], Приз жюри на Гавайском кинофестивале и был показан на Лондонском кинофестивале.

Панджабиязычный кинематограф

Основная статья: Кинематограф индийского штата Пенджаб

Первый панджабиязычный фильм «Шейла» (Sheila, также известный как Pind di Kudi) снял Кришна Дев Мера (Krishna Dev Mehra) в 1936 году[131]. В этом фильме ещё ребёнком дебютировала как актриса и певица Нур Джехан[en]. Фильм «Шейла» был снят в Калькутте и выпущен в Лахоре, столице Пенджаба, и сразу стал популярным по всей провинции. Благодаря успеху этого фильма, многие другие производители начали выпускать фильмы на панджаби[137]. К 2009 году было выпущено 900—1000 панджабиязычных фильмов. В 1970-х годах в год в среднем снималось 9 фильмов; в 1980-х годах — 8 фильмов; в 1990-х годах — 6 фильмов. В 1995 году вышло 11 фильмов, в 1996 году — 7, а в 1997 году — всего 5. С 2000-х годов панджабиязычный кинематограф переживает своё возрождение. В 2011 году был снят первый 3D-фильм Pehchaan 3D.

Тамильскоязычный кинематограф

Основная статья: Тамильскоязычный кинематограф

Тамильскоязычная киноиндустрия является одной из трёх крупнейших киноиндустрий в Индии. Это вторая по количеству доходов, производству и прокату фильмов, включая мировой прокат, индийская киноиндустрия[138][139]. Центр тамильскоязычного кинематографа расположен в районе Кодамбаккам города Ченнай, штат Тамилнад. Кроме Индии прокат тамильскоязычных фильмов осуществляется в различных странах Азии, Южной Африки, Северной Америки, Европы и Океании[140]. Индийская тамильскоязычная киноиндустрия вдохновила на производство тамильскоязычных фильмов в Шри-Ланке, Малайзии, Сингапуре и Канаде. Тамильскоязычный кинематограф и дравидийская политика[en] оказывают большое влияние друг на друга[141].

В Ченнае был создан Мадрасский киноинститут[en], а тамильскоязычный кинематограф зарекомендовал себя влиятельной и ведущей отраслью южно-индийского кино. В 1985 году тамильскоязычная киноиндустрия выпустила 236 фильмов[142]. Тамильскоязычные фильмы стоят рядом с хиндиязычными с точки зрения количества фильмов, представлявших Индию в конкурсе на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке[143].

Индийская кинозвезда Раджиникант[en] за фильм получает в среднем 350 млн рупий ($ 7,81 млн), что делает его вторым самым высокооплачиваемым актёром в Азии после Джеки Чана, а также имеет почти 65 000 фан-клубов по всему миру[144]. Камал Хасан, один из разносторонних индийских актёров, известен тем, что является рекордсменом по количеству наград Southern Filmfare Awards и National Film Awards. Значительный вклад в развитие тамильскоязычного кинематографа внесли режиссёры А. Бхимсингх[en], А. П. Нагараджан[en], А. Ч. Тирулокчандар[en], С. В. Шридхар[en], К. Балачандер[en], С. П. Мутхараман[en], П. Бхаратхираджа[en], Балу Махендра[en], Дж. Махендран[en], К. Бхагьярадж[en], Маниваннан[en], Мани Ратнам, Р. Сундарраджан[en], К. С. Равикумар[en], Р. Партхибан[en], Шанмугам Шанкар и Викраман[en]. В последнее время фильмы режиссёров Бала[en], Амира Султана[en] и Васантхабалан[en] принимали участие во многих кинофестивалях по всему миру, завоевав международное признание.

Некоторые Болливудские актрисы начинали свою карьеру в тамильскоязычном кинематографе, среди них Виджаянтхимала[en], Вахида Рехман, Хема Малини, Рекха, Шридеви, Минакши Сешадри[en] и Видья Балан[en].

Телугуязычный кинематограф

Основная статья: Кинематограф штата Андхра-Прадеш

Телугуязычный кинематограф штата Андхра-Прадеш является одной из трёх крупнейших киноиндустрий Индии[145]. В штате Андхра-Прадеш находится самое большое количество кинозалов в Индии. В 2006 году было снято 245 телугуязычных фильмов, больше чем на других языках[146]. В столице штата, Хайдарабаде, находится крупнейшая в мире киностудия [147][148].

Весомый вклад в киноискусство внесли режиссёры Боммиредди Наги Редди[en], Х. М. Редди[en], К. В. Редди[en], Л. В. Прасад[en], Д. В. С. Раджу[en], Ярагудипати Варада Рао[en], Эдида Нагешвара Рао[en], Рамакришна Рао[en], Ч. Пуллайя[en], П. Пуллайя[en], Б. Витталачарья[en], Адурти Субба Рао[en], Мадхусудхан Рао[en], Камалакара Камешвара Рао[en], Касинадхуни Вишванат[en], Бапу[en], Джандхьяла Субраманья Састри[en], Сингитам Сриниваса Рао[en], Дасари Нараяна Рао[en], Ковеламуди Рагхавендра Рао[en], Рамоджи Рао[en], Пасупулети Кришна Вамси[en], Кришна Редди[en], Пури Джаганнадх[en], Виджайя Бхаскар[en], Рам Гопал Варма[en], С. С. Раджамули[en], Секхар Каммула[en], Мохан Кришна Индраганти[en], Нагеш Кукунур[en] и Тривикрам Сринивас[en].

Национальное признание получили телугуязычные фильмы Bhakta Prahlada (1967), Mayabazar (1957), Nartanasala (1963), «Богиня из глубин Земли»[en] (1951), «Лав и Куш»[en] (1963), Missamma (1955), Bhookailas (1958), Tenali Ramakrishna (1956), Gulebakavali Katha (1962), Daana Veera Soora Karna (1977), Muthyala Muggu (1975), Sankarabharanam (1979), Ananda Bhairavi (1984), «Жемчуг»[en] (1985), «Маюри»[en] (1984), Swarnakamalam (1989), Meghasandesam (1983), Sapthapadi (1981), Rudraveena (1988), Alluri Seetharama Raju (1974), «Фотография в свадебном альбоме»[en] (1983), Shiva (1989), «Чанду-воришка»[en] (1991), Annamayya (1997), «Вооружён и очень опасен»[en] (2006), «Великий воин»[en] (2009) и другие[149].

Наиболее известными актёрами являются Рама Рао[en], Аккинени Нагешвара Рао[en], Ранга Рао[en], Канта Рао[en], Конгара Джаггайя[en], Кайкала Сатьянараяна[en], Кришна[en], Чирандживи[en], Собхан Бабу[en], Кришнам Раджу[en], Мурали Мохан[en], Бханиматхи Рамакришна[en], Шарада[en], Савитри[en], Джамуна[en], Анджали Деви[en], Шаблон:Ннп5п3, Совкар Джанаки[en], Роджа Рамани[en], Ванишри[en], Лакшми[en], Манджула Виджаякумар[en], Мохан Бабу[en], Кота Шриниваса Рао[en], Аккинени Нагарджуна[en], Нандамури Балакришна[en], Даггубати Венкатеш[en], Виджаяшанти[en], Гоутами Тадималла[en], Бхануприя[en], Джая Прада[en] и Джаясудха[en].

Жанры и стили

Масала

Основная статья: Масала (жанр)

Масала — жанр индийского кино, особенно болливудских и южно-индийских фильмов, сочетание в одном фильме нескольких различных жанров. Например, фильм может сочетать в себе одновременно такие жанры как боевик, комедия, драма и мелодрама. Большинство из этих фильмов, как правило, ещё и мюзиклы, музыкальные сцены к которым снимают в различных живописных местах, что сейчас очень популярно в фильмах Болливуда. Сюжет некоторых фильмов может показаться зрителю нелогичным и неправдоподобным. Жанр получил своё название в честь масалы — индийской смеси специй.

«Параллельное кино»

Основная статья: Параллельное кино

«Параллельное кино», также известное как артхаус или Индийская новая волна, является особым направлением в индийском кинематографе, известным серьёзным реалистическим и натуралистическим содержанием с острым взглядом на социально-политическую обстановку. Это направление отличается от основной болливудской продукции и зародилось в то же время, что и Французская новая волна и Японская новая волна[en]. Первоначально в этом направлении лидировал бенгальскоязычный кинематограф (который был представлен такими всемирноизвестными режиссёрами как Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак и др.). Некоторые из фильмов параллельного кино имели коммерческий успех. К примеру, фильм Бимала Роя «Два бигха земли»[en] (1953) имел коммерческий успех и получил положительные отзывы критиков, завоевав международный приз на Каннском кинофестивале 1954 года. Успех фильма подготовил почву для Индийской новой волны[37][38][150].

Режиссёрами-неореалистами были бенгальский режиссёр Сатьяджит Рай, за которым последовали Ритвик Гхатак, Мринал Сен, Шьям Бенегал, Адур Гопалакришнан[29], Кашинадхури Вишванат[en] и Гириш Касаравалли[151]. Фильмы Сатьяджита Рая включают в себя «Трилогию об Апу», состоящую из картин «Песнь дороги» (1955), «Непокорённый» (1956) и «Мир Апу» (1959). Трилогия выиграла множество призов, в том числе на Каннском, Берлинском и Венецианском кинофестивалях, и её часто включают в число величайших фильмов всех времён[54][55][152][153].

Музыка в фильмах

Индийские танцы в фильмах обычно сопровождаются песнями.

Музыка в индийском кино является существенным источником дохода и составляет 4-5 % от дохода фильма в Индии. Основные музыкальные кампании «Sa Re Ga Ma», «Sony Music Entertainment» и другие. 48 % из проданной музыки в Индии — музыка из фильмов. В типичном индийском фильме может быть около 5-6 песен.

Награды

В этом разделе перечислены наиболее важные награды индийского кинематографа, присуждаемые национальными и государственными органами, а также значимые неправительственные награды.

Награда Год учреждения Кто награждает
National Film Awards 1954 управление кинофестивалями, правительство Индии
Dadasaheb Phalke Award 1969 управление кинофестивалями, правительство Индии
Filmfare Awards
Filmfare Awards South		 1954 Bennett, Coleman and Co. Ltd.
IIFA Awards 2000 Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
Tamil Nadu State Film Awards 1967 правительство штата Тамилнад
Bengal Film Journalists' Association Awards 1937 правительство штата Западная Бенгалия
Nandi Award 1964 правительство штата Андхра-Прадеш
Maharashtra State Film Awards 1963 правительство штата Махараштра
Karnataka State Film Awards правительство штата Карнатака
Kerala State Film Awards 1969 правительство штата Керала

Киноиндустрия в Индии

Заготовка раздела
 Этот раздел не завершён.
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Примечания

  1. ↑ G.V. FILMS LIMITED  (англ.). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 26 августа 2011.
  2. ↑ Amit Khanna. The Future of Hindi Film Business // Encyclopaedia of Hindi Cinema: historical record, the business and its future, narrative forms, analysis of the medium, milestones, biographies. — Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, 2003. — P. 155. — ISBN 978-81-7991-066-5
  3. ↑ Saibal Dasgupta. Chinese film industry races close to Bollywood  (англ.). The Times Of India (Jan 10, 2011). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 26 августа 2011.
  4. ↑ 1 2 Amit Khanna. The Future of Hindi Film Business // Encyclopaedia of Hindi Cinema: historical record, the business and its future, narrative forms, analysis of the medium, milestones, biographies. — Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, 2003. — P. 158. — ISBN 978-81-7991-066-5
  5. ↑ Aravindan, film-maker of poetic vision, dead  (англ.). Проверено 26 августа 2011.
  6. ↑ Amit Khanna. The Future of Hindi Film Business // Encyclopaedia of Hindi Cinema: historical record, the business and its future, narrative forms, analysis of the medium, milestones, biographies. — Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, 2003. — P. 158–159. — ISBN 978-81-7991-066-5
  7. ↑ Amit Khanna. The Future of Hindi Film Business // Encyclopaedia of Hindi Cinema: historical record, the business and its future, narrative forms, analysis of the medium, milestones, biographies. — Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, 2003. — P. 159. — ISBN 978-81-7991-066-5
  8. ↑ Shivaji Ganesan Biography  (англ.). iloveindia.com. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 26 августа 2011.
  9. ↑ Sivaji Ganesan  (англ.). reference.com. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 26 августа 2011.
  10. ↑ James L. Watson. Globalization. — Encyclopædia Britannica, 2009.
  11. ↑ Amit Khanna. The Business of Hindi Films // Encyclopaedia of Hindi Cinema: historical record, the business and its future, narrative forms, analysis of the medium, milestones, biographies. — Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, 2003. — P. 140. — ISBN 978-81-7991-066-5
  12. ↑ Disney fantasy film in Telugu, Tamil  (англ.). Business Line (April 22, 2010). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 27 августа 2011.
  13. ↑ Walt Disney picks Shruti, Siddharth!  (англ.). The Times of India (Mar 17, 2010). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 27 августа 2011.
  14. ↑ 1 2 3 4 Amit Khanna. The Future of Hindi Film Business // Encyclopaedia of Hindi Cinema: historical record, the business and its future, narrative forms, analysis of the medium, milestones, biographies. — Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, 2003. — P. 156. — ISBN 978-81-7991-066-5
  15. ↑ 1 2 3 4 Michel W. Potts. Film Industry // Encyclopedia of India. — Thomson Gale, 2006. — С. 74. — ISBN 978-0-684-31351-1
  16. ↑ 1 2 3 4 Michel W. Potts. Film Industry // Encyclopedia of India. — Thomson Gale, 2006. — С. 75. — ISBN 978-0-684-31351-1
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Rani Day Burra & Maithili Rao. Cinema // Encyclopedia of India (vol. 1). — Thomson Gale, 2006. — P. 252. — ISBN 978-0-684-31350-4
  18. ↑ Luke McKernan. Hiralal Sen  (англ.). British Film Institute (31 December 1996). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 27 августа 2011.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Rani Day Burra & Maithili Rao. Cinema // Encyclopedia of India (vol. 1). — Thomson Gale, 2006. — P. 253. — ISBN 978-0-684-31350-4
  20. ↑ 1 2 3 4 Rani Day Burra & Maithili Rao. Cinema // Encyclopedia of India (vol. 1). — Thomson Gale, 2006. — P. 252–253. — ISBN 978-0-684-31350-4
  21. ↑ Arandhai Narayanan. Arambakala Tamil Cinema (1931-1941). — Chennai: Vijaya Publications, 2008. — P. 10–11.
  22. ↑ History Of Birth And Growth Of Telugu Cinema  (англ.). CineGoer.com. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 27 августа 2011.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Rani Day Burra & Maithili Rao. Cinema // Encyclopedia of India (vol. 1). — Thomson Gale, 2006. — P. 254. — ISBN 978-0-684-31350-4
  24. ↑ 1 2 3 Ashish Rajadhyaksa. India: Filming the Nation. — The Oxford History of World Cinema. — Oxford University Press, 1996. — С. 679. — ISBN 978-0-19-811257-0
  25. ↑ 1 2 3 Ashish Rajadhyaksa. India: Filming the Nation. — The Oxford History of World Cinema. — Oxford University Press, 1996. — С. 684. — ISBN 978-0-19-811257-0
  26. ↑ Ashish Rajadhyaksa. India: Filming the Nation. — The Oxford History of World Cinema. — Oxford University Press, 1996. — С. 681–683. — ISBN 978-0-19-811257-0
  27. ↑ K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 17. — ISBN 978-1-85856-329-9
  28. ↑ Sharmistha Gooptu. The Cinemas of India (1896–2000). — Economic and Political Weekly. — July 2002.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 6 K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 18. — ISBN 978-1-85856-329-9
  30. ↑ Mother India  (англ.). Internet Movie Database. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 22 августа 2011.
  31. ↑ Film Festival – Bombay Melody  (англ.). University of California, Los Angeles (17 March 2004). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 22 августа 2011.
  32. ↑ Bobby Sing Do Ankhen Barah Haath (1957)  (англ.). Bobby Talks Cinema (10 February 2008). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 22 августа 2011.
  33. ↑ Wendy Doniger Chapter 6: Reincarnation // The woman who pretended to be who she was: myths of self-imitation. — Oxford University Press, 2005. — P. 112–136. — ISBN 978-0-19-516016-1
  34. ↑ 1 2 Randor Guy. Maker of innovative, meaningful movies  (англ.). The Hindu (15 June 2007). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 2 сентября 2011.
  35. ↑ Ritwik Ghatak. Rows and Rows of Fences: Ritwik Ghatak on Cinema. — Ritwik Memorial & Trust Seagull Books, 2000. — P. ix & 134–36. — ISBN 978-81-7046-178-4
  36. ↑ John Hood. The Essential Mystery: The Major Filmmakers of Indian Art Cinema. — Orient Longman Limited, 2000. — P. 21–24. — ISBN 978-81-250-1870-4
  37. ↑ 1 2 Do Bigha Zamin  (англ.). Filmreference.com. Проверено 25 августа 2011.
  38. ↑ 1 2 Srikanth Srinivasan. Do Bigha Zamin: Seeds of the Indian New Wave  (англ.). Dear Cinema (4 August 2008). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 25 августа 2011.
  39. ↑ Ashish Rajadhyaksa. India: Filming the Nation. — The Oxford History of World Cinema. — Oxford University Press, 1996. — С. 683. — ISBN 978-0-19-811257-0
  40. ↑ Michael Sragow An Art Wedded to Truth  (англ.). The Atlantic Monthly (University of California, Santa Cruz). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 2 сентября 2011.
  41. ↑ Subrata Mitra  (англ.). Internet Encyclopedia of Cinematographers. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 3 сентября 2011.
  42. ↑ Nick Pinkerton. First Light: Satyajit Ray From the Apu Trilogy to the Calcutta Trilogy  (англ.). The Village Voice (April 14, 2009). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 3 сентября 2011.
  43. ↑ 1 2 Neumann P. Biography for Satyajit Ray  (англ.). Internet Movie Database Inc.. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 3 сентября 2011.
  44. ↑ 1 2 Newman J Satyajit Ray Collection receives Packard grant and lecture endowment  (англ.). UC Santa Cruz Currents online (17 September 2001). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 3 сентября 2011.
  45. ↑ K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 18–19. — ISBN 978-1-85856-329-9
  46. ↑ Constantine Santas. Responding to film: A Text Guide for Students of Cinema Art. — Rowman & Littlefield, 2002. — P. 18. — ISBN 978-0-8304-1580-9
  47. ↑ 1 2 Kevin Lee. A Slanted Canon  (англ.). Asian American Film Commentary (5 September 2002). Архивировано из первоисточника 1 июня 2012. Проверено 3 сентября 2011.
  48. ↑ 1 2 Donato Totaro. The "Sight & Sound" of Canons  (англ.). Offscreen Journal (Canada Council for the Arts) (31 January 2003). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 3 сентября 2011.
  49. ↑ Sight and Sound Poll 1992: Critics  (англ.). California Institute of Technology. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 3 сентября 2011.
  50. ↑ Aaron and Mark Caldwell Top 100 Movie Lists  (англ.). Sight and Sound (2004). Архивировано из первоисточника 29 июля 2009. Проверено 4 сентября 2011.
  51. ↑ SIGHT AND SOUND 1992 RANKING OF FILMS  (англ.). Архивировано из первоисточника 22 октября 2009. Проверено 4 сентября 2011.
  52. ↑ SIGHT AND SOUND 1982 RANKING OF FILMS  (англ.). Архивировано из первоисточника 22 октября 2009. Проверено 4 сентября 2011.
  53. ↑ 2002 Sight & Sound Top Films Survey of 253 International Critics & Film Directors  (англ.). Cinemacom (2002). Архивировано из первоисточника 1 июня 2012. Проверено 4 сентября 2011.
  54. ↑ 1 2 Best Films of the Century // Take One: The First Annual Village Voice Film Critics' Poll  (англ.). The Village Voice (1999). Архивировано из первоисточника 26 августа 2007. Проверено 25 августа 2011.
  55. ↑ 1 2 3 All-Time 100 Best Movies  (англ.). Time (Time, Inc.) (2005). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 25 августа 2011.
  56. ↑ Ashish Rajadhyaksa. India: Filming the Nation. — The Oxford History of World Cinema. — Oxford University Press, 1996. — С. 685. — ISBN 978-0-19-811257-0
  57. ↑ 1 2 3 4 Ashish Rajadhyaksa. India: Filming the Nation. — The Oxford History of World Cinema. — Oxford University Press, 1996. — С. 688. — ISBN 978-0-19-811257-0
  58. ↑ Amitava Kumar Slumdog Millionaire's Bollywood Ancestors  (англ.). Vanity Fair (23 December 2008). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 5 сентября 2011.
  59. ↑ History of Malayalam Cinema  (англ.). Malayalamcinema.com. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 5 сентября 2011.
  60. ↑ The Movie Interview: Adoor Gopalakrishnan  (англ.). Rediff (31 July 1997). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 5 сентября 2011.
  61. ↑ Adoor Gopalakrishnan  (англ.). Internet Movie Database. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 5 сентября 2011.
  62. ↑ Shaji N. Karun  (англ.). Internet Movie Database. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 5 сентября 2011.
  63. ↑ Indian movies in Time top 100 list  (англ.). AbhiSays.com (April 7th, 2008). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 6 сентября 2011.
  64. ↑ Asha Kasbekar. Pop Culture India!: Media, Arts and Lifestyle. — ABC-CLIO, 2006. — P. 215. — ISBN 978-1-85109-636-7
  65. ↑ Aruti Nayar. Bollywood on the table  (англ.). The Tribune (16 December 2007). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 7 сентября 2011.
  66. ↑ Christian Jungen Urban Movies: The Diversity of Indian Cinema  (англ.). FIPRESCI (4 April 2009). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 7 сентября 2011.
  67. ↑ 1 2 Selvaraj Velayutham. The diaspora and the global circulation of Tamil cinema // Tamil Cinema: The cultural politics of India’s other film industry. — Routledge, 2008. — P. 174. — ISBN 978-0-415-39680-6
  68. ↑ 1 2 3 Jigna Desai. Beyond Bollywood: The Cultural Politics of South Asian Diasporic Film. — Routledge, 2004. — P. 38. — ISBN 978-0-415-96684-9
  69. ↑ Anil K. Joseph. Lagaan revives memories of Raj Kapoor in China  (англ.). Press Trust of India (20 November 2002). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 24 сентября 2011.
  70. ↑ Bollywood challenges Hollywood in Russia  (англ.). RussiaToday (3 August, 2007). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 24 сентября 2011.
  71. ↑ Tanya Ashreena. Promoting Bollywood Abroad Will Help to Promote India  (англ.). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 24 сентября 2011.
  72. ↑ Arthur J Pais. Why we admire Satyajit Ray so much  (англ.). Rediff.com (14 April 2009). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 24 сентября 2011.
  73. ↑ Chris Ingui. Martin Scorsese hits DC, hangs with the Hachet  (англ.). Hatchet (March 4, 2002). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 24 сентября 2011.
  74. ↑ Sheldon Hall. Ivory, James (1928–)  (англ.). Screen Online. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 24 сентября 2011.
  75. ↑ Dave Kehr. The 'World' Of Satyajit Ray Legacy Of India's Premier Film Maker On Display  (англ.). Daily News (5 May 1995). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 24 сентября 2011.
  76. ↑ Satyajit Ray. Ordeals of the Alien  (англ.). Satyajit Ray Society.(недоступная ссылка — история) Проверено 24 сентября 2011.
  77. ↑ Suchetana Ray. Satyajit Ray is this Spanish director's inspiration  (англ.). CNN-IBN (11 March 2008). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 24 сентября 2011.
  78. ↑ André Habib. Before and After: Origins and Death in the Work of Jean-Luc Godard  (англ.). Senses of Cinema. Архивировано из первоисточника 14 июня 2006. Проверено 24 сентября 2011.
  79. ↑ Daniel Thomas. Film Reviews: Grave of the Fireflies (Hotaru no Haka)  (англ.) (20 January 2003). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 24 сентября 2011.
  80. ↑ On Ray's Trail  (англ.). The Statesman. Архивировано из первоисточника 3 января 2008. Проверено 24 сентября 2011.
  81. ↑ A. Robinson Satyajit Ray: The Inner Eye: The Biography of a Master Film-Maker. — I. B. Tauris, 2003. — P. 96. — ISBN 978-1-86064-965-3
  82. ↑ Megan Carrigy. Ritwik Ghatak  (англ.). Senses of Cinema (October 2003). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 25 сентября 2011.
  83. ↑ Asian Film Series No.9 GURU DUTT Retorospective  (англ.). Japan Foundation (2001). Проверено 25 сентября 2011.
  84. ↑ Jigna Desai. Beyond Bollywood: The Cultural Politics of South Asian Diasporic Film. — Routledge, 2004. — P. 37. — ISBN 978-0-415-96684-9
  85. ↑ Baz Luhrmann Talks Awards and "Moulin Rouge  (англ.). About.com. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 25 сентября 2011.
  86. ↑ Joymoti. IMDB.com. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 22 августа 2011.
  87. ↑ Lakshmi B. Ghosh. A rare peep into world of Assamese cinema  (англ.). The Hindu (2006). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 22 августа 2011.
  88. ↑ K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 138. — ISBN 978-1-85856-329-9
  89. ↑ K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 139. — ISBN 978-1-85856-329-9
  90. ↑ K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 138–140. — ISBN 978-1-85856-329-9
  91. ↑ K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 129. — ISBN 978-1-85856-329-9
  92. ↑ IMDB page on Jamai Shashthi: first Bengali talkie  (англ.). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 23 августа 2011.
  93. ↑ Bhaskar Sarkar. The Melodramas of Globalization. — Cultural Dynamics, 2008. — С. 31–51.
  94. ↑ Rajend Mesthrie. Language in Indenture: A Sociolinguistic History of Bhojpuri-Hindi in South Africa. — London: Routledge, 1991. — P. 19–32. — ISBN 978-0-415-06404-0
  95. ↑ Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo  (англ.). IMDB. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 8 сентября 2011.
  96. ↑ The Telegraph - Calcutta : etc  (англ.). Telegraphindia.com (14 April 2006). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 8 сентября 2011.
  97. ↑ Amarnath Tewary. Move over Bollywood, here's Bhojpuri  (англ.). BBC News Online (15 December 2005). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 8 сентября 2011.
  98. ↑ Home  (англ.). Bhojpuri Film Award. Архивировано из первоисточника 3 октября 2012. Проверено 8 сентября 2011.
  99. ↑ Bhojpuri City to introduce Bhojpuri Film Awards  (англ.). Frontier India (24.5.2011). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 8 сентября 2011.
  100. ↑ Pippa de Bruyn; Niloufer Venkatraman; Keith Bain. Frommer's India. — Frommer's, 2006. — P. 579. — ISBN 978-0-471-79434-9
  101. ↑ Jennifer Crusie; Glenn Yeffeth. Flirting with Pride & Prejudice. — BenBella Books, Inc., 2005. — P. 92. — ISBN 978-1-932100-72-3
  102. ↑ K. M. Gokulsing & W. Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — 2nd Edition. — Trentham Books, 2004. — P. 10–11. — ISBN 978-1-85856-329-9
  103. ↑ K. M. Gokulsing & W. Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — 2nd Edition. — Trentham Books, 2004. — P. 10. — ISBN 978-1-85856-329-9
  104. ↑ K. M. Gokulsing & W. Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — 2nd Edition. — Trentham Books, 2004. — P. 11. — ISBN 978-1-85856-329-9
  105. ↑ Tomazinho Cardozo Panaji: Konkani Cinema - A Long Way to Go  (англ.) (April 25, 2009). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 22 августа 2011.
  106. ↑ Revealing the History of Konkani Cinema  (англ.). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 22 августа 2011.
  107. ↑ N. J. Nair His pioneering effort set the cameras rolling  (англ.). The Hindu (23 October 2005). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 13 сентября 2011.
  108. ↑ B. Vijayakumar. Balan 1938  (англ.). The Hindu (7 September 2009). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 14 сентября 2011.
  109. ↑ Jonathan Crow. Balan (1938)  (англ.). The New York Times. Проверено 14 сентября 2011.
  110. ↑ Renaissance for Udaya Studio  (англ.). The Hindu (29 April 2009). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 14 сентября 2011.
  111. ↑ B. Vijayakumar. Neelakuyil 1954  (англ.). The Hindu (1 November 2008). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 18 сентября 2011.
  112. ↑ B. Vijayakumar. Newspaper Boy: a flashback to the Fifties  (англ.). The Hindu (20 May 2005). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 18 сентября 2011.
  113. ↑ B. Vijayakumar. Chemmeen 1965  (англ.). The Hindu (22 November 2010). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 18 сентября 2011.
  114. ↑ A stalwart on the Malayalam screen  (англ.). The Hindu (5 February 1989). Проверено 18 сентября 2011.
  115. ↑ P. K. Ajith Kumar. The evergreen hero  (англ.). The Hindu (16 January 2009). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 18 сентября 2011.
  116. ↑ Gowri Ramnarayan. A constant process of discovery  (англ.). Frontline (September 24 - October 7, 2005). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 18 сентября 2011.
  117. ↑ Nirmalyam (1973)  (англ.). The New York Times. Проверено 18 сентября 2011.
  118. ↑ Sashi Kumar. Aravindan's art  (англ.). Frontline (2 January 2010). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 18 сентября 2011.
  119. ↑ Prema Manmadhan. In search of new themes  (англ.). The Hindu (27 May 2005). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 18 сентября 2011.
  120. ↑ Vidyarthy Chaterjee. John Abraham: New Indian Cinema's most creative representative  (англ.). The Economic Times (2 June 2008). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 18 сентября 2011.
  121. ↑ Commemorating a path-breaking film  (англ.). The Hindu (15 January 2011). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 18 сентября 2011.
  122. ↑ Return of a matinee idol  (англ.). The Hindu (30 December 2010). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 18 сентября 2011.
  123. ↑ Filmfare for Malayalam Films  (англ.). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 19 сентября 2011.
  124. ↑ History of Malayalam Cinema  (англ.). Indian cinemas. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 19 сентября 2011.
  125. ↑ Festival de Cannes: Piravi  (англ.). Cannes Film Festival. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 19 сентября 2011.
  126. ↑ Prema Manmadhan. Still raring to go  (англ.). The Hindu (4 March 2011). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 19 сентября 2011.
  127. ↑ Guru goes in search of the Oscar  (англ.). The Hindu (2 November 1997). Проверено 19 сентября 2011.
  128. ↑ Mollywood wants Act to deal with CD piracy  (англ.). Deccan Chronicle (26 April 2011). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 19 сентября 2011.
  129. ↑ История индийского кино  (рус.). Аrticlub.(недоступная ссылка — история) Проверено 25 августа 2011.
  130. ↑ Films of Prabhat Film Company  (англ.). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 25 августа 2011.
  131. ↑ 1 2 K. Gokulsing; Wimal Dissanayake Indian popular cinema: a narrative of cultural change. — Trentham Books, 2004. — P. 24. — ISBN 978-1-85856-329-9
  132. ↑ Shwaas: India's entry for Oscars  (англ.). Rediff Entertainment Bureau (September 24, 2004). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 25 августа 2011.
  133. ↑ 'Harishchandrachi Factory' India's entry for Oscars  (англ.). Indian Express (Sep 20, 2009). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 25 августа 2011.
  134. ↑ Sita Bibaha, The First Cinema  (англ.). OrissaCinema.com. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 20 сентября 2011.
  135. ↑ Maya Miriga  (рус.). Каннский кинофестиваль. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 20 сентября 2011.
  136. ↑ Detailed Description of NFDC Films  (англ.). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 20 сентября 2011.
  137. ↑ Pran Nevile Noor Jehan lives on in her songs  (англ.) (December 19, 2004). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 25 августа 2011.
  138. ↑ Prime Focus expands India operations  (англ.). Moneycontrol.com (Apr 11, 2007). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 21 сентября 2011.
  139. ↑ Sreedhar Pillai. Crucial time for Kollywood!  (англ.). The Times of India (Oct 4, 2010). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 21 сентября 2011.
  140. ↑ K. M. Gokulsing & W. Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — 2nd Edition. — Trentham Books, 2004. — P. 133. — ISBN 978-1-85856-329-9
  141. ↑ K. M. Gokulsing & W. Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — 2nd Edition. — Trentham Books, 2004. — P. 132–133. — ISBN 978-1-85856-329-9
  142. ↑ K. M. Gokulsing & W. Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — 2nd Edition. — Trentham Books, 2004. — P. 129. — ISBN 978-1-85856-329-9
  143. ↑ Thorpe Edgar. The Pearson General Knowledge Manual 2011. — Pearson Education, 2011. — P. 198.
  144. ↑ History of Tamil Film Industry  (англ.) (December 7, 2010). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 22 сентября 2011.
  145. ↑ Tollywood loses top slot  (англ.). TNN (Aug 22, 2011). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 10 сентября 2011.
  146. ↑ K.V. Kurmanath. Telugu film industry enters new era  (англ.). Blonnet.com (6 November 2007). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 10 сентября 2011.
  147. ↑ World's largest film studio  (англ.). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 10 сентября 2011.
  148. ↑ Largest Integrated Film Studio  (англ.). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 10 сентября 2011.
  149. ↑ Friday Review Hyderabad : Reliving the reel and the real  (англ.). Chennai, India: The Hindu (19 January 2007). Архивировано из первоисточника 26 августа 2012. Проверено 11 сентября 2011.
  150. ↑ Trends and genres  (англ.). Filmreference.com. Проверено 25 августа 2011.
  151. ↑ K. M. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — 2nd Edition. — Trentham Books, 2004. — P. 132. — ISBN 978-1-85856-329-9
  152. ↑ The Sight & Sound Top Ten Poll: 1992  (англ.). Sight & Sound. British Film Institute.(недоступная ссылка — история) Проверено 25 августа 2011.
  153. ↑ The Best 1,000 Movies Ever Made  (англ.). New York Times (2002). Архивировано из первоисточника 15 марта 2012. Проверено 25 августа 2011.

Литература


 Просмотр этого шаблона Индия в темах
Индия

Герб • Флаг • Гимн • Государственный строй • Конституция • Парламент • Административное деление • География • Города • Столица • Население • Языки • История • Экономика • Валюта • Культура • Религия • Кинематограф • Литература • Музыка • Праздники • Спорт • Образование • Наука • Транспорт • Туризм • Почта (история и марки) • Интернет • Вооружённые силы • Внешняя политика
Портал «Индия»
 Просмотр этого шаблона Страны Азии: Кинематограф

Азербайджан • Армения • Афганистан • Бангладеш • Бахрейн • Бруней • Бутан • Восточный Тимор • Вьетнам • Грузия • Египет¹ • Израиль • Индия • Индонезия • Иордания • Ирак • Иран • Йемен • Казахстан² • Камбоджа • Катар • Кипр • Киргизия • КНР • КНДР • Республика Корея • Кувейт • Лаос • Ливан • Малайзия • Мальдивы • Монголия • Мьянма • Непал • ОАЭ • Оман • Пакистан • Россия² • Саудовская Аравия • Сингапур • Сирия • Таджикистан • Таиланд • Туркмения • Турция² • Узбекистан • Филиппины • Шри-Ланка • Япония
Зависимые территории
Непризнанные и частично признанные государства

Республика Абхазия • Китайская Республика • Нагорно-Карабахская Республика  • Палестинская национальная администрация • Государство Палестина • Турецкая Республика Северного Кипра • Республика Южная Осетия
¹ В основном в Африке      ² Частично в Европе

Wikimedia Foundation. 2010.

Игры ⚽ Поможем написать курсовую

Полезное


Смотреть что такое "Кинематограф Индии" в других словарях:

  • Кинематограф Шри-Ланки — Кинематограф Шри Ланки  один из видов художественного творчества в этой стране, национальный стиль и способ подачи кинематографического материала, а также экономические взаимоотношения, связанные с процессом производства и прокатом созданных …   Википедия

  • Кинематограф Пакистана — (англ. Cinema of Pakistan)  кинематограф азиатского государства Пакистан. Большинство фильмов были выпущены на английском языке и урду. Видеофильмы пакистанской киноиндустрии часто известны под названием Лолливуд, по аналогии с… …   Википедия

  • Кинематограф Азии — Азиатское кино, или кинематограф Азии общее определение для всех киношкол континента по территориальному принципу. Это определение весьма условное, так как киношколы разных регионов Азии значительно различаются между собой. Обычно азиатское кино… …   Википедия

  • Кинематограф Белоруссии — Киностудия «Беларусьфильм». Минск, Белоруссия. Кинематограф Белоруссии  один из видов художественного творчества в Республике Беларусь (до 19 …   Википедия

  • Культура Индии — Тадж Махал  один из символов Индии Культура Индии была сложена из различных эпох истории, обычаев, традиций и идей, как захватчиков, так и иммигрантов. Мног …   Википедия

  • Тамильский кинематограф — (тамильск. கோலிவூட) общее название производимых в Индии фильмов на тамильском языке. Хотя тамильское кино снимают и на Шри Ланке, центром тамильского кинематографа является город Ченнаи (бывший Мадрас) на восточном побережье Индии. Большинство… …   Википедия

  • История Индии — …   Википедия

  • География Индии — …   Википедия

  • Одежда в Индии — Женщина и мужчина, исполняющие танец гарба во время празднования Наваратри в Ахмадабаде. Индийская одежда  совокупность всех видов одежды, которые производят и носят в пределах Индии, кот …   Википедия

  • Административное деление Индии — Административно Индия в настоящее время делится на 28 штатов и 7 территорий (в том числе 6 союзных территорий и один Национальный …   Википедия


Поделиться ссылкой на выделенное

Прямая ссылка:
… Нажмите правой клавишей мыши и выберите «Копировать ссылку»