- Духовлинов, Владимир Дмитриевич
-
Владимир Дмитриевич Духовлинов Дата рождения: Место рождения: Гражданство: Учёба: Стиль: Награды: 
Премии:
«Петербург-2003»
«Петербург-99»
«Петербург-94»Владимир Дмитриевич Духовлинов (р. 9 июля 1950,Даугавпилс, Латвийская ССР) — советский и российский художник-абстракционист.
Содержание
Биография и творчество
Владимир Духовлинов родился в Даугавпилсе в 1950 году. Окончил художественную школу в Феодосии. Учился на реставрационном отделении художественного училища имени Серова (окончил в 1971 году. В 1976 году окончил отделение дизайна Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной. Работал дизайнером на Ижорском заводе[1], с 1979 года работал в художественно–оформительских мастерских города Тосно (Ленинградская область)..
В первой половине 1970-х годов Духовлинов пережил увлечение Сезанном. В этот период он много времени посвятил изучению стиля Сезанна, подлинников его работ. Позднее он обращается к творчеству сюрреалистов: Дельво, Кирико, Танги (в словаре «Художники ленинградского андеграунда» также упоминается влияние на раннем этапе творчества Духовлинова концепций «сделанности» и «аналитичности» П. Н. Филонова[2]), а во второй половине 80-х годов приходит увлечение поздними абстракционистами (Базальделла, Кунинг, Бурри). В 1990-е годы господствующим стилем в работах Духовлинова становится постабстракционизм, используются такие материалы, как графит, битум, промышленные масляные краски[1].
Ососбенности стиля
С 1980 года Духовлинов входит в Товарищество экспериментального изобразительного искусства. Как отмечает сайт галереи «Эрарта», на этом раннем этапе творчества работы Духомлинова ещё носят фигуративный характер[3]. На более зрелом этапе творчества (с 1991 года Духовлинов работает как свободный художник) его индивидуальный стиль можно отнести к интуитивному постабстракционизму[1]. Заведующий Отделом новейших течений Русского музея А. Д. Боровский высоко оценивает индивидуальность стиля, «сумму приёмов» Духовлинова, отмечая то, как удачно эта манера передаёт эмоциональные состояния автора[4]. Сайт галереи «Эрарта» говорит одновременно о «сделанности и педантической выверенности» работ и о «безотчётности» и «невозможности окончательного прочтения и интерпретации»[3]. Искусствовед Л. Гуревич пишет:
Позже у Духовлинова верх и низ исчезнут, не станет уже и намека на ландшафт, на пространственную глубину, картина превратится в поверхность, как бы сшитую из отдельных, главным образом прямоугольных плоскостей разной величины, разной, преимущественно «шершавой», мелкозернистой или изъеденной, испещренной фактуры. Изображение словно повернулось, так что зритель смотрит как бы сверху, как с самолета на землю, похожую на план местности, с освещенными и затененными участками. Название одной из серий — «Отрицание гравитации» — подтверждает эту ассоциацию... Столкновение разных фактур, разных форм и размеров плоскостей, иногда вторжение участков гладкого черного или красного создают драматургию. В последних работах изображение начинает как бы «рассыпаться», «разваливаться», обнажая белые участки, с нанесенными кое-где цифрами, буквами, сетками[2].Персональные выставки
- 2009 — «Почта Сахары», галерея ART re.FLEX, Санкт-Петербург
- 2008 — «Крупным планом», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург[1]
- 2007 — IMPRONTE contemporary art, Милан
- 2006 — галерея «10х15», Санкт-Петербург
- 2006 — галерея «Квадрат», Санкт-Петербург
- 2006 — «Музыка поверхностей», Центральный дом художника, Москва
- 2003 — «Увеличение Сахары», галерея «Северная столица», Санкт-Петербург
- 2002 — галерея «На Обводном», Санкт-Петербург
- 2000 — Leighton House Museum, Лондон
- 1999 — «Фрагменты», Государственный центр современного искусства и общество «А-Я», Санкт-Петербург
- 1997 — Werdermann art, Гамбург
- 1996 — «Мастера живописи. Санкт-Петербург, конец ХХ века», Государственный Театральный Музей, Санкт-Петербург
- 1995 — Savva gallery, Нью-Йорк
- 1994 — Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
- 1991 — Lelekoart, Лондон
Групповые выставки
- 2009 — «Искусство про искусство», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
- 2008 — International Plain Air Mark Rothko, Даугавпилс
- 2007 — «12 писем к Рембрандту», галерея «ДО», Санкт-Петербург
- 2004 — «Три века Русского Искусства», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Нижегородский Государственный музей, Нижний Новгород; Саратовский Государственный Художественный музей имени А.Н. Радищева, Саратов; Самарский областной художественный музей, Самара, Россия
- 2003 — «Арт-Манеж – 2003», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, Россия
- 2003 — «Авангард на Неве», Государственная Третьяковская галерея, Москва
- 2002 — «Абстракция в России, ХХ век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
- 2000 — «Miart – 2000», Милан
- 1996 — «Арт-Манеж – 1996», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, Россия
- 1994 — «Самоидентификация — художники Санкт-Петербурга», Киль, Берлин, Осло, Сопот, Санкт-Петербург, Копенгаген
- 1992 — «Новое искусство Санкт-Петербурга», Кунст-форум, Бонн
- 1991 — «Весенняя выставка», Olympia, Лондон
- 1989 — «Москва—Ленинград—Тбилиси», Новый театр, Анжер, Франция
- 1989 — «Русский и Советский Авангард», Фонд Вазарелли, Экс-ан-Прованс, Франция
- 1989 — «Floralies-1989», Версаль, Франция
Работы находятся в собраниях
- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург[5]
- Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
- Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург[6]
- Коллекция Центра Искусств имени Дягилева, Санкт-Петербург
- Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург
- Самарский художественный музей
- Художественно-краеведческий музей, Даугавпилс
- Музей Современного Русского Искусства Нортона Доджа, Александрия, США
- Музей университета Сиднея, Австралия
- Государственный музей «Царскосельская коллекция», Санкт-Петербург
Кроме того, работы Муховлинова представлены в частных коллекциях России, Украины, США, Великобритании, Австрии, Франции, Голландии, Италии, Кореи, Австралии, Японии, Германии, Бельгии.
Награды и премии
В. Д. Духовлинов трижды награждался дипломами Центрального выставочного зала «Манеж» (Санкт-Петербург):
- «Петербург–94» за работу «Поклон Казанскому Собору»
- «Петербург–99» за работу «Середина Европы»
- «Петербург–2003» за работу «Посвящение»
В 2003 году Владимир Духовлинов награждён медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга» «за вклад в изобразительное искусство».
Примечания
- ↑ 1 2 3 4 Крупным планом: Персональные выставки художников Петербурга 1—17 августа 2008. — СПб.: Центральный выставочный зал «Манеж», 2008. — С. 22.
- ↑ 1 2 Критика о Владимире Духовлинове на сайте галереи «Art re.FLEX»
- ↑ 1 2 Страница художника на сайте музея Эрарта
- ↑ Отзывы о В. Духовлинове на сайте галереи «ARS LONGA»
- ↑ Государственный Русский музей на портале ArtIndex.ru
28 апреля—20 июня, Государственный Русский музей (СПб) — «Врата и двери». Информагентство «Культура» (28 апреля 2011). — Мотив триумфальной арки звучит у Владимира Духовлинова ("Арка Тита"), а также у Павла Филонова ("Нарвские ворота", 1929). Архивировано из первоисточника 2 августа 2012. Проверено 18 июля 2011. - ↑ Музей нонконформистского искусства в Энциклопедии «Санкт-Петербург»
Литература
- Мастера живописи. Санкт-Петербург. Конец XX века. Глеб Богомолов. Владимир Духовлинов. Вячеслав Михайлов. Елена Фигурина / Под ред. Метелица Н. — СПб.: Театральный музей ГУ «СПбГМТиМИ», 1995. — 32 с.
- С. Махлина. «Музыка поверхностей» // Архитектура. Строительство. Дизайн. — 2007. — № 2 (47). — С. 81—83.
- Л. Гуревич. Художники ленинградского андеграунда. Биографический словарь. — СПб.: Искусство-СПб, 2007. — 320 с. — (Авангард на Неве). — ISBN 978-5-210-01613-3
- Дмитрий Новик. Владимир Духовлинов: Цвет образует форму // Искусство. — 2010. — № 5.
Ссылки
Категории:- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся 9 июля
- Родившиеся в 1950 году
- Родившиеся в Даугавпилсе
- Награждённые медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга»
- Художники по алфавиту
- Художники Санкт-Петербурга
- Выпускники ЛВХПУ имени В. И. Мухиной
Wikimedia Foundation. 2010.
