Lodger (альбом)

Lodger
Студийный альбом Дэвида Боуи
Дата выпуска	18 мая 1979
Записан	Mountain Studios, Монтрё, Швейцария, сентябрь 1978; Record Plant Studios, Нью-Йорк, март 1979
Жанр	Арт-рок, новая волна, этническая музыка
Длительность	35:07
Продюсеры	Дэвид Боуи, Тони Висконти
Страна	Великобритания
Лейбл	RCA Records
Профессиональные рецензии
All Music Guide ссылка Blender ссылка RS Album Guide ссылка Spin ссылка Роберт Кристгау (A-) ссылка
Хронология Дэвида Боуи
Stage (1978) Lodger (1979) Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)

Lodger — студийный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный в 1979 году. Последний из серии альбомов, озаглавленных — «Берлинская Трилогия» (хотя на самом деле, альбом был записан в Швейцарии и Нью-Йорке), был записан в сотрудничестве с Брайаном Ино. «Lodger» был более доступным, чем его предшественники — «Low» и «Heroes», не имел инструментальных композиций и был немного более легким и поп-ориентированным. Однако это все ещё была во многом экспериментальная запись, хотя не в такой степени как два предыдущих альбома. По стандартам Боуи, альбом был коммерчески успешным. Альбом был равнодушно принят критиками, после его первого издания. В настоящее время «Lodger» считается одной из наиболее недооцененных работ Боуи^[1][2].

Производство

Первоначально альбом планировалось назвать — «Запланированная Авария» (англ. Planned Accidents) или «Несмотря на Прямые Линии» (англ. Despite Straight Lines)^[2], «Lodger» был в значительной степени записан в перерывах между частями мирового турне Боуи 1978 года. В записи участвовали большинство музыкантов с предыдущего альбома, тем не менее соло-гитаристом был не Роберт Фрипп, как на альбоме «Heroes», а будущий напарник Фриппа в реинкарнации группы «King Crimson», Эдриан Белью, которого давно запреметил Боуи, в то время гитарист находился в турне с Фрэнком Заппой. Большая часть работы Белью над альбомом была сочинением материала от многократного прослушивания треков прокручиваемых в обратном направлении, под которые он сочинял свои гитарные пассажи, до этого у него не было ни малейшего представления об этом материале^[1]. Другие эксперименты на альбоме включали: использование старых мелодий проигрываемых задом-наперед, использование одинаковых последовательностей аккордов для различных песен, музыканты играли на незнакомых им инструментах.

Ино считает, что трилогия «выдохлась» на «Lodger»^[3], Эдриан Белью также наблюдал прекращение сотрудничества между Ино и Боуи: "Они не ссорились или нечто нецивилизованное в этом роде; у них только, казалось, уже не было той искры, которую, я предполагаю, они имели во время работы над альбомом «Heroes»^[1]. Ранее планировалось продолжить базовую модель предыдущей записи: на первой стороне — песни, на второй стороне — инструментальные композиции, но от этого отказались. Вместо этого Боуи сочинил лирику, которая предвещала более мирские проблемы его следующего альбома «Scary Monsters (and Super Creeps)»^[3].

Стиль и темы

Хотя на альбоме отказались от схемы — песня/инструментальная композиция, который был характерен для альбомов «Low» и «Heroes», «Lodger» интерпретировался как делящийся примерно на две главные темы: тема путешествий (в первую очередь первая сторона), и критика западной цивилизации (в первую очередь вторая сторона альбома)^[4][5]. Финальная композиция альбома «Heroes» «The Secret Life of Arabia», предвосхитила макет экзотических песен про путешествия, альбома «Lodger». «African Night Flight» была данью уважения музыке и культуре вельда, вдохновленного поездкой в Кению^[6]; её музыкальные текстуры рассматривались как предвестие популяризации этнической музыки, Боуи считает её предшественником звуков, развитых Брайаном Ино и Дэвидом Бирном на альбоме «My Life in the Bush of Ghosts» (1981)^[1][3]. «Move On» стала одой Боуи его страсти к путешествиям, в музыкальном плане это была его ранняя песня «All The Young Dudes», сыгранная в обратном направлении^[4]. «Yassassin» была песней в стиле регги, с турецким оттенком. Композиция «Red Sails» частично была вдохновлена эмбиентом немецкой группы «Neu!»^[5]; для Боуи, это объединило «немецкое новое чувство музыки» с «современным английским языком удалого наемника Эррола Флинна», чтобы произвести «прекрасную перекрестную ссылку культур»^[1].

Первый сингл «Boys Keep Swinging», отчасти рассматривался, как остроумный ответ группе «Village People», но также, объединенный с клипом о переодевание в одежду другого пола, комментируя идеи о мужественности; в музыкальном плане это стало экспериментом для гитариста Карлоса Аломара и барабанщика Денниса Дэвиса, они испробовали себя в незнакомых ролях барабанщика и басиста, соответственно^[4]. По словам Тони Висконти, песня имела «точно такую же последовательность аккордов и структуру, даже тот же самый ключ» как «Fantastic Voyage», в которой Боуи размышлял о возможности ядерной войны^[7]. Второй сингл, «DJ», был злорадным взглядом на мир диск-жокеев. «Repetition», исследование Боуи менталитета жены-убийцы, был намеренно спет бесстрастным тоном, который подчеркивал лирику и неестественно «смазанный» звук бас-гитары. Композиция «Red Money» содержала новый текст написанный Боуи/Аломаром, первоначально эта песня, с текстом Игги Попа, появилась под названием «Sister Midnight», на альбоме последнего — «The Idiot»^[2].

Обложка

Дэвид сотрудничал с британским поп-художником Дереком Боширом над дизайном обложки. Оригинальные альбомная обложка включает полноформатный снимок Боуи, изображающего жертву несчастного случая, по всей очевидности, со сломанным носом. По сути, изображение было сознательно сделано с низким разрешением, снятое с помощью камеры Polaroid SX-70. На складывающимся буклете находились фотографии: труп Че Гевары, картина Андреа Мантеньи Lamentation over the Dead Christ и подготовка Боуи, для съемки на обложке^[4][8]. Эти изображения не были воспроизведены в переиздание лейбла Rykodisc на компакт-диске, в 1991 году.

Также существует мнение, что такое изображение на обложке альбомом, было тонким обыгрыванием «несчастливой» цифры 13 (несчастливая цифра-несчастный случай), так как альбом был тринадцатым в студийной хронологии Боуи.

Полная версия оригинальной обложки альбома

Издание и влияние

«Lodger» получил относительно плохие обзоры, после своего первого выпуска, журнал Rolling Stone назвал его «один из его самых слабых… рассеянных, подражаний „Heroes“, альбом топтавшийся на месте»^[9], а Melody Maker, нашёл его «немного безликим»^[2]. Альбом был также раскритикован за то, что он имел более тонкое, более грязное микширование, чем предыдущие альбомы Боуи^[2]. «Lodger» достиг #4 в британских хит-парадах и #20 в американских на тот момент. После выхода, альбом породил последователей Боуи, коммерческих артистов Новой Волны, таких как Гари Ньюман^[1].

Вскоре после издания альбома, редакторы New Musical Express Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей предсказали, что «Lodger» должен будет «'потенциально вырасти' за несколько лет, и в конечном счете он будет принят, как один из самых сложных и почитаемых проектов Боуи»^[4]. Хотя биограф Кристофер Сэндфорд называл его «хитрой, расчетливой одноразовой записью»^[6], биограф Дэвид Бакли утверждает, что «его роль возрастает с каждым годом»^[1]; Николас Пегг подводит итог: «„Lodger“ был недооцененный и непонятый фактически с момента его выпуска, но его критическая переоценка уже давно назрела»^[2].

Список композиций

Все тексты написаны Дэвидом Боуи; вся музыка написана Дэвидом Боуи и Брайаном Ино, за исключением отмеченных композиций.

1. «Fantastic Voyage» — 2:55
2. «African Night Flight» — 2:54
3. «Move On» (Дэвид Боуи) — 3:16
4. «Yassassin» (Дэвид Боуи) — 4:10
5. «Red Sails» — 3:43
6. «DJ» (Дэвид Боуи, Брайан Ино, Карлос Аломар) — 3:59
7. «Look Back in Anger» — 3:08
8. «Boys Keep Swinging» — 3:17
9. «Repetition» (Дэвид Боуи) — 2:59
10. «Red Money» (Дэвид Боуи, Карлос Аломар) — 4:17

Издание на компакт-диске

Альбом издавался на компакт-диске несколько раз. RCA Records издал альбом на компакт-диске в 1980-х году, который существовал в двух различных выпусках: Японское-сжатое издание и немецкое-сжатое издание (по крайней мере некоторые из ранних японских дисков с дефектом, слышны прерывания звука на протяжении всего альбома). Rykodisc (в США) и EMI (в других странах) выпустила версию альбома, с 2 бонус-треками, в 1991 году. Последний раз альбом издавался на CD в 1999 году, лейблом EMI (все композиции прошли 24-битный цифровой ремастеринг звука, но без бонус-треков); последующие издания просто копировали последнее издание EMI.

Бонус-треки (Rykodisc 1991)

1. «I Pray, Olé» (ранее не издавался, был а записан в 1979) — 3:59
2. «Look Back in Anger» (новая версия, записанная в 1988) — 6:59

Участники записи

Музыканты

• Дэвид Боуи: вокал, фортепиано, гитара, синтезатор, бэк-вокал, chamberlin
• Карлос Аломар: ритм-гитара, ударные
• Деннис Дэвис: перкуссия, бас
• Джордж Мюррей: бас
• Шон Майс: фортепиано
• Саймон Хаус: скрипка, мандолина
• Эдриан Белью: соло-гитара, мандолина
• Тони Висконти: бэк-вокал, гитара, мандолина, бас
• Брайан Ино: синтезаторы, труба, валторна, фортепиано, ambient drone, prepared piano, cricket menace, guitar treatments
• Роджер Пауэлл: синтезатор
• Стэн: саксофон

Продюсеры

• Дэвид Боуи: продюсер
• Дэвид Ричардс: аудиоинженер
• Тони Висконти: продюсер, аудиоинженер, микширование
• Род O’Брайан: микширование

Хит-парады

Альбом

Год	Хит-парад	Высшая позиция
1979	UK Albums Chart	4
1979	Billboard Pop Albums	20
1979	Norwegian Albums Chart	11

Сингл

Год	Сингл	Хит-парад	Высшая позиция
1979	"Boys Keep Swinging"	UK Singles Chart	7
1979	"DJ"	UK Singles Chart	29

Сертификация

Организация	Статус	Дата
BPI – UK	Золотой	8 июня 1979

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7} David Buckley (1999). Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story: pp.335-356
2. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} Nicholas Pegg (2000). The Complete David Bowie: pp.310-312
3. ↑ ^{1 2 3} Ian Gittens (2007). "Art Decade", MOJO 60 Years of Bowie: pp.70-73
4. ↑ ^{1 2 3 4 5} Roy Carr & Charles Shaar Murray (1981). Bowie: An Illustrated Record: pp.102-107
5. ↑ ^{1 2} Nicholas Pegg (2000). Op Cit: pp.172-173
6. ↑ ^{1 2} Christopher Sandford (1996, 1997). Loving the Alien: pp.177-191
7. ↑ Nicholas Pegg (2000). Op Cit: p.74
8. ↑ Derek Boshier Web Site
9. ↑ Rolling Stone review

Ссылки

• Рецензия Spin
• Рецензия Blender
• Рецензия Rolling Stone
• Рецензия RS Album Guide
• Рецензия Роберта Кристгау