Саре

Саре

Связать^?

Саре, Евгения (Евгения Саркисян)

Дата рождения: 21 марта 1959 года

Место рождения: Ереван (Армения)

Стиль: Авторский стиль, сочетающий в себе сложность барочного орнаментализма и условность авангардизма, насыщенный театральными мотивами. Евгения Саре (Evgènia Saré, Евгения Саркисян) (д. рожд. – 21 марта 1959 г., Ереван (Армения) — французская художница армянского происхождения. Содержание 1 Биография 2 Ссылки

Биография Родилась в Армении, закончила Государственный институт Изобразительного искусства и театра в Ереване. До переезда в 1991 г. в Париж работала главным художником в Ереванском молодежном театре (1987 – 1991) и сценографом в Государственном драматическом театре имени Станиславского (1982 – 1987). С 1991 г. живет и работает в Париже. С 1979 по 1991 гг. – сценограф более чем в 40 спектаклях: «Двенадцатая ночь» У. Шекспира (Ереван, 1982), «Зинуля» и «Скамейка» А. Гельмана (Ереван, 1984), «Зинуля» А. Гельмана (Польша, Чехословакия, 1985), «Мамаша Кураж» Б. Брехта (Ереван, 1985), «Антигона» Ж. Аннуя (Ереван, 1991), «Мужской праздник» Ф. Галер (Париж, 1994) и др. В роли сценографа принимала участие в работе над фильмами «Глас вопиющий...» В. Чалдраняна (1988-1989), «Dеlusion» А. Тереан (1998). С 1984 г. организовывала персональные выставки: в Ереване (1984, 1987, 1988, 2003), в Москве (1995), в Быдгоще (Польша) в 1987 г., в Гданьске (Польша) в 1988 г., в Париже (1992, 1993, 1994, 1996, 1998, 1999, 2003, 2004, 2006, 2007, 2008, 2009), в Гейдельберге (Германия) в 2000 г., в США: Колумбус (2004, 2006, 2009), Кливленд (2004), Нью-Йорк (2008). Работы Е. Саре выполнены в разных техниках: масло, монотипы, скульптура. Произведения разных техник объединяет стилистика, сочетающая сложность барочного орнаментализма и условность авангардизма.

Основной сюжет Е. Саре – метаморфозы. Целые серии работ посвящены превращениям персонажей и предметов (например, Шляпы-шахматы, Шляпы-рождения, Шляпы-города, Шляпы-люди, Шляпы-звери), что позволяет художнице демонстрировать искусные комбинации и сложнейшие игры форм и фактур.

Ведущий жанр в творчестве художницы можно определить как метапортрет. Композиция картин и скульптур организована так, что за персонажами просматривается план автора, демиурга. Герои картин изображены либо в застывших позах перед объективом скрытого за кадром фотографа (отдельные циклы – это ироничный пастиш старинных фотографий), либо как шарнирные марионетки на нитях спрятанного где-то кукловода (знаки кукольного театра, цирка встречаются почти на каждом полотне), либо в свободном полете, направляемом невидимым творцом (святые, ангелы, птицы, а также свинки, собаки и коты, готовые взмыть в небо если не на крыльях, то, по-хармсовски, – на воздушных шариках). Закадровое присутствие творца/художника/фотографа/наблюдателя лишает персонажей самостоятельности, придает им мягкие черты инфантилизма.

Полотна, выполненные маслом, отличает темная, но исключительно теплая палитра с яркими «всполохами» красного или голубого. Та же мягкость присуща пластическим формам. В монотипиях, благодаря специально разработанной художницей технике, главенствует не четкая, а как бы пастозная линия, парадоксально сочетающаяся с остротой общего контура и предельной детализацией изображения.