Нэнси Рубинс

Нэнси Рубинс

Нэнси Рубинс
Дата рождения:	1952 год(1952)
Место рождения:	Неаполь, Техас
Жанр:	скульптура
Стиль:	джанк-арт, паблик-арт

Нэнси Рубинс (Nancy Rubins, 1952, Неаполь, Техас, живет и работает в Каньоне Топанга, Калифорния) — современный американский художник.

Биография

Нэнси Рубинс родилась в Неаполе, штат Техас, выросла в Таллэхома, училась в Институте Мэриленда, Колледже искусств, Балтимор, и Университете Калифорнии, Дэвис. В настоящее время она живет и работает в Каньоне Топанга, Калифорния.

Творчество

Нэнси Рубинс с конца 1970-х создает визуально ошеломляющие скульптуры из индустриальных и потребительских товаров, включая матрасы, прицепы, нагреватели воды, бытовую технику и самолеты. В ее руках привычные предметы становятся незнакомыми и удивительными, бросают вызов гравитации и нашим представлениям о них. Скульптуры могут выглядеть неустойчивыми, но на самом деле они тонко сбалансированы и точно сконструированы. Хотя ее работа часто прочитывается как социальный комментарий на темы общества потребления и технологического устаревания, Рубинс больше интересуется формальными свойствами, доступностью и утилитарной красотой материала, с которым она работает.

В 1991 Нэнси Рубинс привлекла широкое внимание своей монументальной работой, которая возвышалась на 65 футов и визуально доминировала на выставке «Helter Skelter» Музея современного искусства в Лос-Анджелесе. Кластер из более чем 40 водонагревателей размещался среди кучи мобильных домов. Со времен этого шоу Рубинс установила масштабные произведения в Германии, Франции и Австрии, участвовала в Венецианской биеннале в 1993. Большая работа из частей самолетов была показана в Projects Room Музея современного искусства в Нью-Йорке, большая инсталляция из матрасов была включена в 1995 в Биеннале Уитни.

Ее скрепленные проволокой и сваренные конгломераты существуют как правило только месяц или около того в галерее или музее перед тем, как быть разобранными, чтобы впоследствии быть собранными для очередной выставки. Этот временный характер скульптуры придает работе неожиданную ауру хрупкости и уязвимости. Рубинс создает работы из материалов, которые подвернулись под руку. Ткань матрасов, например, сильно отличается по стилю и цвету от страны к стране, делая ее произведения своеобразными портретами стран происхождения. Связанные с интимностью, матрасы одновременно символизируют комфорт, сексуальность и бессознательное. Торты, помещенные между матрасами, подчеркивают временный характер проектов Рубинс.

Персональные выставки

2007 Richard Levy Gallery, Альбукерке 2006 Sculpture Center, Лонг-Айленд 2002 Chas — MOCA Grand Avenue, Лос-Анджелес 1997 Aspen Art Museum, Аспен 1995 Rhona Hoffman Gallery, Чикаго

Публичные коллекции

• Burgundy Frac, Дижон, Франция
• Museum of Contemporary Art, Лос-Анджелес
• Museum of Contemporary Art, Сан Диего
• Museum of Modern Art, Нью-Йорк
• Museum of Contemporary Art, Чикаго
• Sun America Collections, Лос-Анджелес
• ArtPace, Хьюстон
• Knoxville Museum of Art, Knoxville
• Hof de Neuen Galerie, Graz
• Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк

Ссылки

• Галерея Гагосяна (представляет художницу)
• ArtNet
• ArtFacts
• Paul Kasmin Gallery

Связать^?