Петр Петрович Кончаловский

Пётр Петро́вич Кончало́вский
Дата рождения:	9 (21) февраля 1876
Место рождения:	Славянск
Дата смерти:	2 февраля 1956
Место смерти:	Москва
© Работы этого автора несвободны

Пётр Петро́вич Кончало́вский (9 (21) февраля 1876, Славянск — 2 февраля 1956, Москва) — российский художник.

Биография

Родился в Славянске Харьковской губернии (теперь Славянск в Донецкой области Украины). Учился в харьковской Рисовальной школе, в вечерних классах СХПУ, в академии Р. Жюльена в Париже (1897—1898) и в Петербургской Академии художеств (1898—1907) у В. Е. Савинского, П. О. Ковалевского.

Жил в Москве. Один из основателей объединения «Бубновый валет», его председатель (1910).

Также был членом художественных объединений:

• «Союз молодёжи» (1911)
• «Мир искусства» (1911—1922, с перерывами)
• «Бытие» (1926—1927)
• «АХРР» (1928).

Преподавал в московских «Свободных художественных мастерских» (1918—21) и ВХУТЕИНе (1926—29).

1932 — Пётр Петрович приобрёл усадьбу И. И. Трояновского Бугры-Белкино (ныне город Обнинск).

1943 — лауреат Сталинской премии.

1946 — народный художник РСФСР.

1947 — действительный член АХ СССР.

Награждён орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен.

Творчество

Живопись

П. Кончаловский. Розы (1955).

В живописи был сезаннистом и вообще испытывал сильное влечение к Европе, прекрасно говорил по-французски. Также испытал влияние своего тестя, В. И. Сурикова, с которым впервые выезжал на этюды в Испанию, позже они работали по всей Европе. В раннем периоде художник стремился выразить праздничность цвета, свойственную русскому народному творчеству при помощи конструктивности цвета Поля Сезанна. Известен стал благодаря своим натюрмортам, часто исполненным в стиле, близком аналитическому кубизму и фовизму.

Мастерская художника расположена в доме на Садовом кольце у Триумфальной площади, в том самом подъезде, где жил М. Булгаков, со времён революции и поныне принадлежит семье Кончаловских.

После Октябрьской революции Пётр Петрович перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. При помощи цвета художник стал передавать то, что называется «радостью, счастьем жизни». При этом во многих известных его работах буйство красок не может заслонить и драматизм (портрет В. Е. Мейерхольда), и комизм (портрет А. Н. Толстого) ситуации, времени и личности, участвующей в создании портрета. Портрет Мейерхольда Кончаловский писал, когда Всеволод Эмильевич уже лишился своего театра, а сам художник (будучи академиком в то время) не стал писать потрет И. В. Сталина, сославшись на то, что он «реалист» и не может делать портреты по фотографии.

Оставаясь независимым (насколько это было возможно в те времена), художник все свои работы представлял на суд супруги, Ольги Васильевны. Если она говорила: «Не то», то участь холста была предрешена — «под нож», или Пётр Петрович использовал их под новые произведения, безжалостно загрунтовывая предыдущую работу. С внешним миром старался не конфликтовать, свои суждения высказывал обычно с большой долей иронии. Персональная выставка в СССР состоялась только после смерти Сталина.

Лермонтов в творчестве Кончаловского

Во время поездки по Кавказу в 1927, Кончаловский выполнил ряд натурных зарисовок и этюдов маслом, в том числе навеянных лирой Лермонтова:

• «Мцыри. Гроза» (масло, собрание семьи художника);
• «С развалин Мцыри»;
• «Казбек»;
• «Пятигорск. Дом Лермонтова» (акварель, собрание семьи художника).

В 1941 Пётр Петрович приступил к работе над портретом Лермонтова, который в основном закончил в 1943 году. Подготовительные рисунки, эскизы к портрету (масло, итальянский карандаш, графит) хранятся в семье художника.

Театральные работы

Кончаловский также известен как мастер театральной декорации, в 1912 оформил оперу А. Г. Рубинштейна «Купец Калашников» для театра Зимина. Сам художник эту работу относил к одной из своих лучших в этом жанре. Ныне 6 эскизов декораций и 17 эскизов костюмов хранятся в ЦГТМ им. А. А. Бахрушина; эскиз декорации «Зима. Улица» можно увидеть в издании музея «Альбом. ЦГТМ им. Бахрушина, М., 1971, с. 140», 4 эскиза — в издании Пахомова, с. 338—39.

Графика и книжная иллюстрация

Художник оставил большое графическое наследие.

Интересные факты

Однажды в мастерскую Кончаловского пришёл Владимир Маяковский в экстравагантной жёлтой блузе, с красно-оранжевой морковкой, торчавшей вместо платка из кармана, («бубнововалетчики» к тому времени с «футуристами» уже поссорились). «Футуристам здесь делать нечего», — сказал художник и захлопнул дверь перед носом поэта.

Выставки

• 1924 — Париж (персональная)
• 1925 — участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже.

В СССР у академика персональная выставка состоялась после смерти Сталина.

Галерея

• Зима. Мельница на Кегострове, (1903, холст, масло. 51 × 62 см. Приобретена в 1960 у И. И. Подзорова, ранее в собрании Н. С. Арханникова, Москва)
• Букет цветов в белой вазе. (1908 г. Холст, масло, 73 × 60)
• Портрет Дмитрия Петровича Кончаловского (1876—1956). (1909 г., холст)
• Портрет Г. Б. Якулова (1910, ГТГ)
• Пейзаж. Столярная в Абрамцево. (1911 г., холст, масло)
• Пиво и Вобла. (1912 г.)
• Гладиолусы. (1912 г.)
• Автопортрет. (1912 г.)
• Палитра и краски. (1912 г.)
• Сухие краски (1912, ГТГ)
• Семейный портрет, т. н. «Сиенский» (1912, в собрании семьи)
• Агава (1916, ГТГ)
• Верстак (1917, в собрании семьи)
• Натюрморт. (1918 г., холст, масло. 122 × 129)
• Автопортрет с женой. (1923, ГТГ)
• Миша, сходи за пивом! (1923)
• Новгород. Антоний Римлянин, (1925)
• Портрет О. В. Кончаловской, (1925, Третьяковская галерея)
• Возвращение с ярмарки, (1926, Русский музей)
• Листья табака (1929, собрание семьи Кончаловских)
• Новгородская серия (серия пейзажей, 2-я половина 1920-х гг.)
• Петергоф (1931, Частное собрание. Москва)
• Сирень (1933, ГТГ)
• Портрет В. Э. Мейерхольда (1938, ГТГ)
• А. Н. Толстой в гостях у художника (1941, ГТГ)
• Портрет писателя К. А. Тренева (1941, холст, масло, Луганский областной художественный музей)
• Автопортрет, 91943, ГТГ)
• Портрет М. Ю. Лермонтова (1941—43, холст, масло)
• Полотёр, (1946, Третьяковская галерея)
• Хлеб, ветчина и вино, (1948, ГТГ)
• С покоса (после 1932)
• Глухари,
• Подсвечник и груши,
• Клубника,
• Яблоки,
• Битая дичь.
• Портрет народной артистки РСФСР А. Степановой
• Натюрморт с трубкой. (холст, масло, 60,3 × 72,5)
• Окно поэта

Библиография

• Кончаловский. Художественное наследие. Вступительная статья А. Д. Чегодаева, М., 1964;
• Нейман М. Л., П. П. Кончаловский, М., 1967;
• Выставка произведений П. П. Кончаловского. 1876—1956. Каталог, М., 1968.
• Иванов Вс., Лермонтов Кончаловского, «Лит-ра и иск-во», 1943, 18 апр.
• Шишанов В. А. Витебский музей современного искусства история создания и коллекции. 1918—1941. — Минск: Медисонт, 2007. — 144 с.

См. также

Александр Михалков

Ольга Михайловна Глебова

Владимир (1886-1932)

Пётр Кончаловский (1876-1956)

Михаил Михалков (1922-2006)

Александр

Сергей Михалков (р. 1913)

Наталья Кончаловская (1903-1988)

Наталья Аринбасарова (р. 1946)

Андрей Кончаловский (р. 1937)

Юлия Высоцкая (р. 1973)

Анастасия Вертинская (р. 1944)

Никита Михалков (р. 1945)

Татьяна Михалкова (Шигаева)

Егор Кончаловский (р. 1966)

Мария

Пётр

Степан Михалков (р. 1966)

Анна Михалкова (р. 1974)

Артём Михалков (р. 1975)

Надежда Михалкова (р. 1987)

Ссылки

• Кончаловский Петр Петрович. Биография и творчество художника на Artonline.ru

• Кончаловский, Пётр Петрович в библиотеке «Старатель»