РИЧЧИ Себастьяно

РИЧЧИ Себастьяно

РИ́ЧЧИ (Ricci) Себастьяно (1659, Беллуно — 1734, Венеция), итальянский живописец.
Учился в Венеции у С. Маццони и Ф. Червелли, последователя Л. Джордано, затем в Болонье — у Дж. Дж. дель Соле, подражавшего манере Веронезе (см. ВЕРОНЕЗЕ Паоло). Работал в Болонье (1680—86), Парме, Риме (1686—95), Милане, Венеции (ок. 1700—07, с 1717), Вене (1701—05), Бергамо, Флоренции (1706—17), Лондоне (1709—16), в Голландии, Париже (1716). Изучал живопись болонцев (см. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), мастеров Венеции эпохи Возрождения, в Риме — Карраччи (см. КАРРАЧЧИ), Пьетро да Кортона, К. Маратти; в Милане — живопись А. Маньяско. Несмотря на такой обширный круг мастеров, творчеством которых он интересовался, Риччи был самобытным, талантливым мастером, одним из наиболее ярких представителей венецианского рококо (см. РОКОКО), получивших от современников название «виртуозы», за быстроту работы и мастерство. Он писал картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты, много работал в монументальной живописи.
Значительной ранней работой С. Риччи явился фресковый цикл во флорентийском палаццо Маручелли (1706—07), исполненный для герцога Фердинанда Тосканского. Влияние живописи болонских перспективистов 17 в. проявилось в крупных, тяжеловесных, многочисленных фигурах росписи плафона («Геракл на Олимпе»), но в настенных фресках («Геракл на распутье», «Геракл и Какус») художник проявил больше фантазии, следуя венецианской традиции размещения фигур главных персонажей словно на просцениуме, приближая их к зрителю в вертикально вытянутых композициях и выделяя их светом. Холодные тона росписи в потоке света кажутся исключительно интенсивными по цвету. В этих сценах проявилось умение Риччи передать ситуацию мифа в конкретной, не лишенной бытовых деталей манере.
В духе рококо постепенно перерабатывает художник восприятие им традиции болонской и римской барочной живописи в своих последующих крупных работах — фреске «Аллегория доблести» (1708) в венецианской церкви Сан Стае и росписи купола капеллы (1708) венецианской церкви Санта Мария дель Кармине. Во Флоренции он знакомится с живописью Луки Джордано (см. ДЖОРДАНО Лука) и работами Маньяско. Манера последнего оказала на него наибольшее влияние. В сюжетах Риччи появляются сцены с монахами, бродягами, солдатами в таинственном лунном освещении («Пейзаж», Удине, Городской музей).
Преодолевая приемы сильной свето-теневой моделировки фигур, воспринятой от мастеров Венеции академического направления 17 в. (так называемых tenebrosi), Риччи обращается в поисках индивидуальной манеры к живописи Веронезе (см. ВЕРОНЕЗЕ Паоло), становясь провозвестником т. н. неоверонезовского стиля. В его живописи, как и в работах, подражавших его манере мастеров-виртуозов Венеции, доминирует ощущение чувственного праздничного великолепия жизни, любви к ничем не омраченному наслаждению ее радостями. Он превращает миф и историю то в галантные сцены костюмированных празднеств, то в полные безмятежной грации «поэзии» в духе Чинквеченто (см. ЧИНКВЕЧЕНТО). Алтарный образ «Мадонна со святыми» (1708. Венеция, Сан Джорджо Маджоре) написан легким плывущим мазком в светлом колорите. Яркие, разнообразные по цвету пятна одежд святых, расположившихся вокруг сидящей на возвышении Мадонны, образуют праздничную цветовую гамму. Картина Риччи близка произведениям венецианских мастеров 16 столетия, с их созерцательностью и поэтичностью в выражении эмоционального состояния персонажей.
В 1710-е гг. Риччи создает ряд больших полотен на мифологические темы, воскрешая в них в духе рококо свободно-поэтическое, идиллическое истолкование сюжета, присущее живописи Веронезе («Купание Вирсавии», «Венера и сатир» — оба — Будапешт, Музей изобразительных искусств; «Диана и Каллисто», Венеция, Галереи Академии; «Венера и Адонис», Орлеан, Музей изящных искусств). Удлиненные, грациозные фигуры персонажей располагаются, как правило, в барочном волнообразном движении, восходящем к манере Джордано. Прием широкой сценической компоновки, характерной для Веронезе, часто присутствует в произведениях художника. Легкие, прозрачные тона палитры отвечают вкусам рококо.
Полотно Риччи «Просвещенность и Невежество» (1850-е гг. Венеция, Галереи Академии) стало примером новой светской аллегории века Просвещения (см. ПРОСВЕЩЕНИЕ (идейное течение)). Оно было исполнено по заказу Французской Академии в Риме, художник прославил в нем создание Академии как покровительницы искусства.
Известность пришла к Риччи после его путешествия по Италии, исполнения работ в Австрии, Франции, Англии, где он исполнил много росписей (вилла в Чизвике; дворец лорда Берлингтона на Пикадилли в Лондоне) и алтарных картин (Вена, Карлскирхе).
После возвращения в 1717 из Англии и Франции Риччи работал в основном для венецианских церквей. В алтарных картинах «Св. Петр, освобождаемый из тюрьмы» (1722, Сан Стае), «Св. Елена, находящая крест» (1730, Сан Рокко), «Пий V и святые» (1732, деи Джезуати), «Торжество Евхаристии» (1732, Сан Стае) светлые чистые красочные тона золотятся в потоке заполняющего пространство света. Живая мимика персонажей, радостная палитра художника придают сценам религиозного содержания характер то таинственной сказки-фьябы, то венецианского праздничного зрелища.
В поздние годы творчества колорит Риччи несколько утрачивает свое разнообразие, композиционное решение становится более логически выверенным, но сцены не утрачивают очарования волшебной сказочности («Царь Соломон, поклоняющийся идолам». 1724, Турин, Галерея Сабауда).
Роль Риччи была значительной и в создании камерного портрета 18 в., который получил развитие в Венеции раньше, чем в других областях Италии в 18 веке. Риччи одним из первых после путешествия в Англию стал изображать модели в античных одеяниях на фоне английских пейзажных парков («Портрет неизвестной», частное собрание), писать портреты в духе английских «сцен собеседования» (conversation pieces), изображая портретируемых в интерьере или в парках («Английские кавалеры у клавесина», 1730-е гг., частное собрание). В его портретах нашел выражение культ естественной природы, палладианские (см. ПАЛЛАДИО Андреа) увлечения и тот дух театрализации образа, который будет присущ европейскому портрету века Просвещения («Певец Фаринелли», Лондон, Королевский Музыкальный колледж).
Риччи одним из первых мастеров Италии познакомил Европу в 18 столетии с высокой живописной культурой Венето, стал провозвестником новых поисков в итальянском искусстве 18 века. Его живопись оказала влияние на Я. Амигони, Дж. А. Пеллегрини, Дж. Б. Питтони, Дж. А. и Ф. Гварди (см. ГВАРДИ Франческо), Дж. Б. Тьеполо (см. ТЬЕПОЛО Джованни Баттиста) и др.