БЕЛЛИНИ Джованни

БЕЛЛИНИ Джованни

БЕЛЛИ́НИ (Bellini) Джованни, также Джамбеллино (около 1430, Венеция — 29 ноября 1516, там же), один из величайших живописцев итальянского Возрождения (см. ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс)).
Происходил из семьи известных венецианских живописцев. Обучался сначала у отца — Якопо Беллини (см. БЕЛЛИНИ (живописцы)) , затем в мастерской Мантеньи (см. МАНТЕНЬЯ Андреа), женой которого была его сестра Николлоза. Следы влияния Мантеньи заметны в одной из ранних картин Беллини «Моление о чаше» (Лондон, Национальная галерея), сходной с одноименной композицией Мантеньи (также в Лондоне): та же жесткая угловатость рисунка, окаменелые складки одежд, строгие, простые лица. Однако в этом, как и в других ранних произведениях художника («Распятие», «Мертвый Христос, поддерживаемый ангелами» — обе Музей Коррер, Венеция), мотивы Мантеньи преображаются иным, ясным и поэтическим восприятием мира, постепенно его живопись приобретает эмоциональную сдержанность и одухотворенность, мягкость и особое, характерное для Беллини, настроение светлой грусти.
В начале 1470-х гг. Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари (см. ВАЗАРИ Джорджо), связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины (см. АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА), который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской, позволявшей достигать на плоскости большей иллюзии объема и глубины пространства, богатых цветовых эффектов и насыщенности тона.
«Мадонна Пезаро»
По-видимому, около 1475 Беллини совершил путешествие вдоль побережья Адриатики, где познакомился с искусством Пьеро делла Франчески (см. ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА). Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», около 1475, Городской музей в Пезаро). В этом произведении Беллини впервые под влиянием живописи Пьеро делла Франчески решающую роль начинает играть свет: все фигуры погружены в световую среду, меняется колорит — краски становятся более теплыми, свет — теплым и прозрачным.
Пейзажи
С 1470-х гг. пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация Св. Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик; «Св. Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс; «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также — «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна»; Галерея Уффици, Флоренция). В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 в.), аллегорию милосердия, «святое собеседование». Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина — Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне (см. ДЖОРДЖОНЕ).
В 1479 Беллини, назначенный официальным живописцем Венеции, начинает работы по украшению Зала Большого Совета во Дворце Дожей, сменив избранного для этого ранее своего брата Джентиле (см. БЕЛЛИНИ (живописцы)) (тот отправился в Стамбул для написания портрета султана Мехмета II). Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577.
Алтарные картины
В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа. Вершиной его искусства 1480-х гг. является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок. 1483/85; 4,68 х 2,55; Венеция, Галерея Академии). Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины. Даже освещение в картине Беллини ориентирует на реальный источник света, делая живопись неотделимой от архитектуры. Зритель, таким образом как бы видел перед собой капеллу, перекрытую сводом и завершающуюся апсидой, в глубине которой возвышается трон с восседающей на нем Мадонной и стоят шесть святых. Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством, иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме — горнему миру.
Портреты
Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому…». Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга (см. МЕМЛИНГ Ханс)). Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (конец 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (около 1505, Хэмптон-корт). Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости; устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (около 1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию.
«Мадонны» Беллини
Особая тема искусства Беллини — его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы; фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон), иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо).
Мифологические картины
В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии; одной из последних картин художника стала мифологическая композиция «Пир богов» для «camerino» Альфонсо д"Эсте (около 1514, закончена Тицианом (см. ТИЦИАН), Национальная галерея, Вашингтон). Красота и умиротворенность пейзажа, спокойные позы и неторопливость движений персонажей, сосредоточенность их лиц рождают атмосферу покоя, сродни безмятежной простоте буколики, и здесь Беллини остался верен своему чувству гармонии и ясности.
Наследие
Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Он не переставал получать заказы, большая мастерская и значительное число произведений, вышедших из ее стен, говорят об успехе, популярности и процветании. Творчество Беллини превратило Венецию в важный центр ренессансного искусства, равный по значению Флоренции и Риму. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» (см. ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА (в искусстве)) связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Двоим из учеников Беллини — Джорджоне и Тициану — суждено было стать величайшими венецианскими живописцами Высокого Возрождения.