Ноты

(от лат. nota) — знаки музыкального письма. В современном нотном письме нотоносец (пятилинейная система)

пять прибавочных линеек над нотоносцем и под ним (выписываемых только там, где они нужны)

служат для помещения Н., круглых или овальных, между линейками и на линейках. Высота линеек определяет относительную высоту звуков, изображаемых Н. Чем выше линейка, тем выше звук, чем она ниже, тем ниже звук. Н., постепенно идущие по нотоносцу вверх, образуют диатоническую гамму. Названия Н. диатонической гаммы: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Ключ, поставленный в начале нотоносца и охватывающий одну из его линеек, дает Н., на ней поставленной, название. Напр. ключ дает Н. название соль, ключ название фа, ключ название до. От Н., получившей название от ключа, как исходной точки, идут названия соседних Н. диатонической гаммы вверх и вниз; напр. от Н., получившей название до, следующая соседняя Н. вверх будет называться ре, следующая с соседней ре — ми, и т. д. От Н., получившей от ключа название соль, следующая будет называться ля, а следующая си, и т. д. От Н., получившей название от ключа фа, следующая будет называться соль, а следующая ля и т. д.

Подробнее о ключах см. Ключ. На нотоносце нет названий, кроме вышеупомянутых семи. После седьмого названия, следующая Н. в звукоряде получает опять первое название, напр. после до, ре, ми, фа, соль, ля, си следующая Н. будет называться опять до, следующая за ней ре, и т. д. Каждая группа, заключающая в себе ряд Н. от до до си включительно, называется октавой. Для низких и средних звуков преимущественно применяется ключ , для средних и высоких — преимущественно ключ . Вышеупомянутые октавы, смотря по их высоте, имеют следующие названия:

Упомянутая группа H. имеет тоже более ранние романские названия: с, d, e, f, g, a, h, которыми пользуются теперь в Германии и Англии. Названиями Гвидона Аретинского, т. е. ut (до), ré (ре), mi (ми) и т. д. пользуются в Италии и Франции. Перед Н. ставятся, смотря по надобности, знак повышения — диез (), знак понижения — бемоль (), для двойного повышения — двойной диез (), для двойного понижения — двойной бемоль (). Знак бекар () служит для отказа повышения или понижения, двойной бекар () — для отказа двойных знаков повышения или понижения. К романским названиям Н. при прибавляется слог is, например с — cis, при — слог es, например с — ces, при — isis, с — cisis, при — eses. Каждая Н., сообразно своей длительности, имеет особый вид. Н. самой краткой длительности — (сто двадцать восьмая), две такие соединенные Н. образуют Н. большей длительности (шестьдесят четвертую), две шестьдесят четвертые образуют (тридцать вторую), две тридцать вторых (одну шестнадцатую), две шестнадцатых — одну восьмую , две восьмые — одну четверть , две четверти — половинную , две половинные — целую , две целые — brevis . Овальная часть Н. называется головкой, палочка — шейкой; линии, соединяющие шейки Н., называются ребрами длительности. Шестьдесят четвертая называется Vierundsechzigstel — нем., Quadruplecroche — фр., Half-Demisemiquaver — англ. Тридцать вторая наз. Zweiunddreissigstel, Triple croche, Demisemiquaver. Шестнадцатая — Sechzehntel, Demicroche, Semiquaver. Восьмая — Achtel, Croche, Quaver. Четверть — Viertel, Noire, Crotchet. Половинная — Halbe, Blanche, Minim. Целая — Ganze Note, ronde, Semibreve.

Точка, поставленная справа около Н., прибавляет половину ее длительности. В нотном письме существуют еще знаки для нюансировки исполнения и паузы, знаки сокращения нотного письма (см. Знак). Кроме того, для большей рельефности, музыкальная запись делится на такты равной величины. Размеры этих тактов обозначаются цифрами в ключе (предстоящий знак). См. Знак. К нотному письму относится цифрование баса — генерал-бас (см.), род музыкальной стенографии. Были попытки во Франции, Италии, Германии заменить нотную систему другой, которые не увенчались успехом. Нотное письмо, т. е. звуковая запись, появилось в древности у многих культурных народов, напр. греков, евреев, китайцев и пр. В Европе из невм (см.) развилось наше современное нотное письмо. Эти невмы, сперва безлинейные, для определения высоты звука стали перечеркиваться одной горизонтальной красной линейкой, с буквой f в начале, затем другой желтой (выше предыдущей), с буквой с в начале, затем четырьмя — желтая, черная, красная, черная, считая сверху (XI стол.), наконец пятью (XIV ст.). Введение пятой линейки приписывается теоретику Иоанну де Муррису, доктору Сорбонны, жившему в первой половине XIV ст. Из букв f, с, поставленных в начале красной и желтой линеек, развились ключи .

Мензуральная система (см.) развила изображение определенной длительности Н. Деление на такты явилось в XVI ст. Позднейшие невмы (XII ст.) получили квадратный вид; из них развились Н. квадратной формы (при мензуральной системе), затем к ним прибавились Н. ромбической формы, а уже в XVII ст. Н. приняли овальный вид. Старинное название Н. — punctus, откуда и название теории: контрапункт (см.). Усовершенствовал нотопечатание Октавиан Петруччи да Фосемброне, в начале XVI ст., введением подвижного металлического шрифта, заменившего прежний способ оттискивать Н. при помощи деревянных досок. Это способствовало распространению музыкальных сочинений. В конце XVIII стол. возвратились к прежнему принципу печатания Н., заменив деревянные доски медными, а затем цинковыми, на которых и гравировались Н. Таким способом стал печатать Н. Андре в Оффенбахе (1774). В 1796 г. этот способ усовершенствовался переводом гравировки с досок на камень, приписываемым Зеннефельдеру и Францу Глейснеру и удержавшимся по настоящее время.

См. Riemann, "Studien zur Geschichte der Noten" (Лпц., 1878); Lussy et David, "Histoire de la notation musicale" (П., 1882).

В России нотное письмо развилось в православной церкви из буквенных знаков, перенесенных из Греции.

НОТЫ I.

НОТЫ II.

Эти знаки или знамения были переиначены впоследствии в крюки. Сперва существовала безлинейная нотная система, а во второй половине XVII в. пятилинейная нотная система, перешедшая, появилась с Запада. Некоторые полагают, что она изобретена русскими.

См. "Церковное пение в России, опыт историко-технического изложения", Димитрия Разумовского (Москва, 1867—69).

H. Соловьев.