Art orienté objet

Ajouter des liens
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Art orienté objet est un duo artistique créé en 1991 à Paris et composé de Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin.

Histoire[modifier | modifier le code]

Marion Laval-Jeantet, artiste, et Benoît Mangin, metteur en œuvre, mettent l’écologie, comprise comme la science interrogeant nos conditions d’existence, au cœur de leur démarche artistique. Depuis 1991, ils travaillent l'installation, la performance, la vidéo et la photographie « autour du thème du Vivant ». Ce qui les conduit à aborder aussi bien la biologie que les sciences du comportement (psychologie et éthologie, d'où la forte présence animalière dans leur travail), l'écologie ou l'ethnologie dans des créations poétiques et inattendues, autant politiques que visionnaires.

Leur souci écologique les porte à produire des œuvres où le caractère artisanal est revendiqué et le recyclage fréquent, leur octroyant un caractère de bricolage de haute volée. Pour eux, la notion de recyclage va jusqu'au recyclage des idées éprouvées, qu'ils ont définies comme ready-thought dès le début de leur collaboration[1].

Leurs travaux dans le domaine de la biotechnologie les ont rattachés au mouvement Art Bio-tech (Jens Hauser, Le Lieu unique, 2004), et ils sont souvent rangés parmi les artistes aux frontières de l'art et de la science. Mais on pourrait aussi bien les classer comme des artistes observateurs sociaux, des artistes anthropologues qui prôneraient une expérimentation des systèmes qu'ils analysent par la forme. Ainsi Marion Laval-Jeantet mène de front une pratique professionnelle de chercheur en ethnologie et en psychologie. Leur mode opératoire est de se confronter à un « terrain d'expérience[2] » pour tirer de l'expérience vécue une vision transmissible, un « objet actif[3] ».

Prônant un art de la « résistance » aux systèmes qui cantonnent l'artiste dans une unique fonction de concepteur d'œuvres, ils ont toujours mené des activités de recherche, d'enseignement et de militance parallèlement à leur travail artistique, ainsi qu'une activité d'organisateurs d'exposition, en particulier avec le projet de réflexion sur l'art et l'environnement Veilleurs du Monde (Worldwatchers)[4] qui se poursuit internationalement du sud au nord depuis plus de dix ans (Bénin, Cameroun, France, Norvège…).

Ils ont gagné le prestigieux prix Ars Electronica en 2011. En 2022, le Domaine de Chamarande leur a consacré une exposition personnelle ("Art Orienté Objet - Zoosphères", du 15/10/2022 au 12/02/2023).

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Marion Laval-Jeantet, « L’incarnation du sens », in La Biotechnologie, Cahiers de recherche sociologique, n° 50, printemps 2011, Université de Montréal.
  • Richard Conte & Marion Laval-Jeantet, Du sacré dans l’art actuel ?, éditions Klincksieck, Paris, 2008.
  • Marion Laval-Jeantet, Fusional Haptics, in Skinterfaces, éd. Fact & Liverpool University Press, Liverpool, 2008.
  • Laure Noualhat, « Marion Laval-Jeantet, animal artistique », portrait paru dans Libération, Paris, 12/08/2005.
  • Fiac 2009, Musée d’art moderne d’Alger, Algérie.
  • Genipulation, génie génétique et manipulation dans l’art contemporain, Verlag für Moderne Kunst, Nüremberg, 2009, Allemagne.
  • Naturalezza Intervenida, junta de Andalucia, Sevilla, 2008, Espagne.
  • AC/DC, Art contemporain/Design contemporain, Haute école d’art et design, Genève, 2008, Suisse.
  • Cynismes ?, catalogue de la Biennale de Québec, 2008, Québec.
  • Arts numériques, éd. M21, Paris, 2008.
  • BEAP 2007, Stillness, Biennale des Arts Electroniques de Perth.
  • Selected N°2, Asource for videoart lovers, Loop Videoart publisher, Barcelona, 2007.
  • Leo & Bos, éditions CQFD, Paris, 2006.
  • Du baiser au bébé, Fondation Claude Verdan, Lausanne, 2006.
  • L’art, un cas d’école, Musée départemental de l’éducation, Saint-Ouen l’Aumône, 2005.
  • Art, Politique et religion, Pavillon d’Arte Contemporanea, éd. Cinq Continents, Milan, 2005, Italie.
  • The Uncanny, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (MUMOK), 2004, Vienne.
  • Art Focus 4, The Israel Festival, The Israel Museum, Jérusalem, 2004.
  • La BF15, 2000-2004, Lyon.
  • Saisons culturelles 2002 et 2003, Domaine départemental de Chamarande, France.
  • Art Biotech, cat. Le lieu unique, sous la direction de Jens Hauser, éd. Filigranes, Nantes.
  • Art grandeur nature, cat. Expo. Parc de La Courneuve, Conseil Général, Seine-Saint-Denis, 2002.
  • L’art contemporain au risque du clonage, sous la direction de Richard Conte, Publications de La Sorbonne, 2002, Paris.
  • Biozones, cat. expo, Forum culturel du Blanc-Mesnil, Paris, 2001.
  • Biennale d’art contemporain, cat. Expo, Lyon, 2000,France.
  • Biennial, cat. expo, Ian Potter Museum of Art, Melbourne, 1999, Australie.
  • ARMINJON Madeleine, Anthologie, Musées Manifesto, Musée d’horreurs naturelles, Musée d’horreurs humaines, Musée d’horreurs mentales 1996-2000, Mémoire de Master 2, Université Panthéon-Sorbonne UFR d'Histoire de l'art, [1]
  • Le Delarge (lire en ligne)

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Art orienté objet, Pro-Création, ouvrage collectif, éditions CQFD, Paris, 1993
  2. ↑ Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin, Art orienté objet, éditions CQFD, Paris, 2002.
  3. ↑ Marion Laval-Jeantet, De l'immersion à la vision, thèse de doctorat, Université Panthéon-Sorbonne, Paris, 2006.
  4. ↑ Collectif Veilleurs du Monde, éd. CQFD, Paris, 1998 ; Veilleurs du Monde 2", éd. CQFD et le Centre Culturel Français de Douala, 2008 ; Veilleurs du Monde 3, éd. Bookstorming et Maison des arts Georges Pompidou, Cajarc, 2010.

Liens externes[modifier | modifier le code]

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_orienté_objet&oldid=210354199 ».