Дмитрий Гордеев

Дмитрий Гордеев
Имя при рождении:	Дмитрий Иванович Гордеев
Дата рождения:	23 мая 1940
Место рождения:	Москва
Жанр:	живопись

Гордеев, Дмитрий Иванович — художник.

Биография

Дмитрий Иванович Гордеев родился 23 мая 1940 года в семье московских интеллигентов (мать — химик, отец — инженер-металлург). Детство прошло в коммунальных квартирах. Денег хватало от зарплаты до зарплаты, родителям было не до воспитания детей. Будущий художник в детстве был предоставлен сам себе, сам придумывал себе занятия и развлечения. Жизнь заставила и научила его самостоятельно мыслить и принимать решения. «Говоря словами Высоцкого, «Я рос как вся московская шпана», — вспоминает о своем детстве художник. Окончание школы застало юного Дмитрия врасплох. Всерьез о будущей своей профессии он не задумывался. «Во дворе с ребятами произошел спор: кто-то сказал, что в МГУ поступить без блата невозможно, — вспоминает художник. — Я поспорил, что поступлю». В 1958 году он выиграл спор и стал студентом механико-математического факультета Московского университета.

В университете Дима учился с увлечением, достаточно легко. Между делом он рисовал различные шаржи, портреты сокурсников. Молодого талантливого математика оставил у себя в лаборатории академик А. Н. Колмогоров, человек с энциклопедическими знаниями в различных областях науки и культуры. Известность получил портрет А.Н.Колмогорова, написанный Гордеевым. ^[1] «Колмогоров для меня Учитель в самом высоком смысле слова, — вспоминает Гордеев. — Научиться работать можно только у мастера своего дела, неважно каким делом занимаешься — музыкой, живописью, математикой или токарным делом».

Для саморазвития Димы Гордеева как художника решающую роль сыграли два аспекта: во-первых, свободный режим работы в лаборатории Колмогорова, во-вторых, дружеские отношения и возможность достаточно плотного общения с гениальным человеком. Будущий художник, работая над математическими задачами, часто бывал на даче своего учителя. Но на самом деле он больше занимался изучением находящейся там богатейшей коллекции художественных альбомов, находя параллели и закономерности, свойственные и живописи, и музыке, и поэзии. За этот период талантливый математик познакомился с работами Рублева, Микеланджело, Эль-Греко, Рубенса и других великих мастеров прошлого. Он ходил по музеям, изучая подлинники.

В 1969 году Гордеев был призван на службу в армию. Днем служил, а по ночам писал картины. К окончанию службы насчитывалась уже сотня картин. Среди них — серия портретов военоначальников. Эти портреты впоследствии были куплены одной американкой. «Я спрашивал ее, как же вы будете потом жить вместе с этими "шизиками"? — вспоминает художник. — Она говорит: Куплю дом в Париже и выделю для них отдельную комнату». По возвращении из армии (с аттестацией — в командиры не годится, годен только как преподаватель теории стрельбы), художник отрабатывает «хлеб» преподаванием математики в физико-математической школе-интернате при МГУ, а все свободное время посвящает живописи.

Выставки

Первая выставка работ художника была в Московском физико-техническом институте по просьбе выпускников школы-интерната. Они же организовали вечер встречи с художником. Задавалось много вопросов, которые часто касались «закрытых» для того времени тем. Независимый и оригинальный образ мышления Гордеева не соответствовал традиционной идеологической схеме тех лет и потому вызывал особый интерес у молодежи. Шел тот период, когда художники-неконформисты работали как бы «в стол». Среди них — группа, которую возглавлял Оскар Рабин. Художники этой группы послали в высшие инстанции письмо с просьбой разрешить однодневную выставку на открытом воздухе в Беляево. Разрешения им не дали, но художники все равно решили выйти. И тогда власти устроили так называемый «субботник», на котором бульдозеры «помяли» художников, картины. Погорячившиеся ребята-дружинники поколотили некоторых иностранных корреспондентов. Это вызвало небольшой международный скандал, так как происходило после подписания Хельсинских соглашений. В результате власти вынуждены были разрешить однодневную выставку в Измайлово. Было большой удачей, что из сообщений «вражеских голосов» о ней узнали художники, которые «сидели по углам» и писали. Среди них был и Дима Гордеев.

Из воспоминаний художника: «Это было воскресенье 20 сентября 1974 года. Был очень солнечный день, очень радостная атмосфера, народ был доброжелателен. Когда мы пришли, я думал, как развеситься. Художники, которые раньше знали о выставке, подготовились к ней. Они принесли треноги, приспособления, куда ставить картины. Я же пришел просто с мешком картин. И тут меня выручил мой прошлый туристский опыт. Я взял колья, сделал растяжку, натянул веревочку. Выставлять работы можно было только по сигналу Рабина, так как выставка была разрешена только с 12 до 17 часов. Мы сидим на мешках, вокруг уже ходят толпы, в лесу на всякий случай стоят наготове пожарные машины. Я слышу за спиной взволнованный шепот зрителей: «Интересно, а что они там сейчас чувствуют?» Потом прошел клич — расчехлять! И мы стали выставлять свои работы. Художников окружила громадная толпа, смотрели, вплотную прислоняясь к картинам. Кто-то крикнул: «Товарищи, так же нельзя смотреть, давайте отойдем на три шага». Только они отойдут от картин шага на 3-4, тут же из-под рук передних выскальзывают какие-то бойкие старушки и через 5 минут снова та же картина».

Выставка в Измайлово в 1974 году — первая бесцензурная однодневная выставка, первый выход Гордеева к зрителю вместе с другими художниками. В Измайлово Дима показал картины: «Продавец черта», «Их любовь, моя зависть», «Портрет со статуэткой», «Конышева на набережной Невы», «Сумасшедшая в летнем саду». Шел непринужденный разговор со зрителем, задавалось мно¬го вопросов в атмосфере всенародного праздника, как будто всем был дан глоток свободы. Даже погода улыбалась — бабье лето, тепло.

В зимне-весенний сезон 1974-1975 гг. прошла серия квартирных выставок. Независимые художники вели борьбу за то, чтобы власти позволили им сделать выставку в зале. Эти художники не хотели подлаживаться под официоз, а просто делали то, что считали нужным. Их борьба увенчалась успехом. Выставка была разрешена и проходила в Доме Культуры ВДНХ. Там было выставлено более сотни художников с независимым образом мышления, разных стилей и школ. Огромные очереди выстроились на выставку.

Гордеев приходит к мысли, что самый высший пилотаж в изобразительном искусстве — это многофигурные композиции. По его мнению, именно здесь художник должен владеть буквально всеми компонентами изобразительного искусства: он должен владеть режиссурой; должен быть как бы актером; должен владеть цветом, рисунком... На ВДНХ он выставляет картины и этого жанра.

После выставки на ВДНХ Гордеев приобретает многочисленных поклонников. По их просьбе он устраивает вечера открытых дверей. Пускается всякий желающий — аттестации не требуется. На этих вечерах Дима показывает работы, отвечает на вопросы, возникают диспуты на самые различные темы. Гости — различных возрастов и профессий. Диме удается создавать обстановку раскованности и взаимного доверия в большой компании, где многие видели друг друга впервые.

Группа «Двадцать московских художников»

Главным итогом выставки на ВДНХ было то, что независимые художники отвоевали свое право на творчество. В 1976 г. власти были вынуждены разрешить им объединиться и создать секцию живописи при горкоме художников-графиков. Секция получила свой выставочный зал в подвале на Малой Грузинской, 28. Родилась группа «Двадцать московских художников» или «Двадцатка», которая в течение десяти лет (1978-1988 гг.) была в центре художественной жизни. Необычная манера, непривычные сюжеты, сами авторы — колючие спорщики — принимались не всеми. Время показало: мир советского искусства обеднел бы без таких вернисажей. Ежегодно они собирали по 70-80 тысяч зрителей со всех концов Союза. Не обошли ее вниманием и за границей, — группа приобрела между¬народный авторитет.

Для Димы Гордеева — это годы настоящей жизни художника. Жизни полнокровной и радостной, когда художник напряженно работает, имеет выход на зрителя, а зритель его поддерживает. Огорчения от сильного прореживания его экспозиции цензурой (Диме фактически за эти годы не удалось выставиться в полную силу) быстро заживлялись зрителем и всей атмосферой выставки.

География стран, где находятся картины Гордеева, весьма обширна. Владельцы картин живут в Англии, Франции, США, Японии, Индии, Иране, Китае, Бельгии, Колумбии, Австрии, Югославии, Греции, Боливии, Болгарии, Испании, Венгрии, Румынии, Польше, Италии, Германии. «Мне неважно, где они, главное — они не стоят запертыми, а живут нормальной жизнью», — говорит художник.

Три работы художника были украдены (вырезаны из рам) с выставки в клубе имени Зуева. От них осталась лишь косичка, сплетенная из остатков холста на подрамнике. Она печальным напоминанием висит в углу мастерской. Их судьба до сих пор неизвестна. Украдены три лучшие работы разных периодов творчества. Одна из них — «На выставке двадцати» — предмет гордости художника. В ней использована идея: если на выставке снять с полотен рамы, то получившаяся композиция из разнородных, разноплановых картин создает некий сюрреалистический мир. Художник как бы запускает туда зрителя, и зритель живет в этом мире.

В 1981 году должна была состояться персональная выставка Дмитрия Гордеева. По городу уже висели афиши. Но выставка властями (Управление культуры и отдел культуры МГК КПСС) была закрыта из-за нежелания художника снять 30 работ. «Я договорился с развесчиками, — вспоминает художник, — чтобы они не снимали картины и сидели дома, а я потихоньку впускал зрителей. Когда зал набивался, я запирал дверь, потом выпускал. Через три дня высшие власти профсоюзов культуры заметили это. Они вызвали развесчиков и приказали им снять картины».

Творчество

За 30 лет творческого пути художник создал не одну сотню полотен. Идеи его картин возникают непосредственно из жизни. В жизни встречаются сцены, которые нарочно не придумаешь. И Гордеев умеет не пройти мимо таких сцен. Многие художники думают, что пишут свое, а на самом деле подспудно живут воспоминаниями работ других мастеров. Получается как бы вторичный продукт. Творчество Гордеева — яркий пример того, как можно учиться у жизни, черпать из жизни, находить близкие мотивы, вкладывать свои чувства, эмоции.

Полотна Дмитрия Гордеева обращают на себя внимание «своевольным реализмом». То, что при поверхностном взгляде можно было бы трактовать как чрезвычайное увлечение гротеском, повышенным вниманием к «странностям» жизни, является на деле отражением полноты жизни, которая счастливо избегает крайностей, объединяет в себе прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. Комичную ситуацию Гордеев безоглядно переносит на полотно, несомненно, испытывая при этом плутовскую радость, знакомую нам по картинам старых голландских мас¬теров. Общность Гордеева с этой школой еще более подчеркивается обилием деталей.

Картины населены продавцами животных с Московского птичьего рынка, пассажирами метро, обитателями городов, отдыхающими на пляжах. Тщательность отделки, отражающие стремление Гордеева к приобретению ремесленного навыка, не случайны, но вызваны самообучением на старых мастерах, про которых он сам говорит: «Теорема о том, что они мастера, доказана временем».

Искусство — особый мир. В этой системе больших и малых галактик Дима Гордеев создал свою «солнечную систему», в которой человек — вершина иерархической организации мира, главное действующее лицо. В его картинах торжествует жизнь, жизнь земная со всеми ее прелестями и пороками. Здесь нет обличающего перста, а скорее насмешливая, но доброжелательная улыбка. В живописи Гордеева обилие солнца, тепла света. Свойственное художнику увлечение гротеском подчеркивает многообразие, нетривиальность реальной жизни. Он обладает даром отлавливать жесты лица, рук, ног, тела, ко¬торые свойственны тому, кого он пишет, и придать ему, так сказать, «лица не общее выраженье». Творчество Гордеева отличается удивительным многообразием и вместе с тем редкой цельностью. Целая эпоха смены взглядов и ценностей прошла сквозь жизнь художника. И в этой ломке он всегда остается верным самому себе, всегда работает над тем, к чему лежит душа. Искусство Гордеева — это продолжение реальной жизни.

Ссылки

1. ↑ Wojbor A. Woyczyński (2001). "A story of a painting". en:Mathematical Intelligencer 23: 39. DOI:10.1007/BF03024515.

• Лариса Мезенцева "Дима Гордеев - художник, человек"
• Гордеев Дмитрий Иванович