Уральская горнозаводская роспись

Горнозаводская народная роспись Урала с центром на Тагиле

Урало-сибирская роспись распространена на Урале, в Западной и части Восточной Сибири (Иркутск) — одна из интереснейших разновидностей свободной кистевой росписи масляными красками. Появилась она благодаря переселенцам. В XVII веке двухцветный мазок в Сибирь и на Урал принесли поморы. В конце XVIII—начале XIX веков переселенцы с юга России и Украины — обилие фантазийных форм, богатую цветовую гамму, композицию. Отдельную ветвь Урало-сибирской росписи представляет Уральская горнозаводская роспись, фундамент которой составляет Тагильский живописный промысел (Тагильская лаковая роспись по металлу). Центр русской народной живописи горнозаводского Урала, существующего в деревнях по речке Прокопьевская Салда, в заводских поселках и городах Невьянске, Нижней Салде, Туринске, Нижнем Тагиле. В результате дальнейших экспедиций была открыта интереснейшая разновидность народной живописи. Опережая наш рассказ об «уральском букете», с полной уверенностью можно сказать, что горнозаводская декоративная роспись в целом и тагильская лаковая роспись по металлу в частности были для Урала и Сибири тем же, чем стали для Центральной России и Поволжья, а теперь и для всей нашей страны произведения таких всемирно известных художественных промыслов, как Жостово, Федоскино и Хохлома. Сегодня произведения уральских мастеров лакового подноса рядом с работами жостовских художников представляют искусство нашей страны на международных выставках. Символом современного нижнетагильского живописного промысла, как бы его эмблемой стала неведомая другим промыслам «Уральская роза», цветок-сказка, цветок-фантазия. Декоративная роспись с букетами таких роз — золотисто-белых, голубо-синих, оранжево-красных — радует глаз и удивляет обилием вариантов. Сочные, яркие тона уральского цветочного узора поддерживаются глубокими красивыми цветными фонами, просвечивающими сквозь вязь травок и листьев, золотным узором орнаментальных обрамлений. Но традиционная горнозаводская роспись — это не только украшение сундуков и подносов. Она связана с разнообразными, созданными на Урале самобытными изделиями из металла — декоративными столиками, кувшинами, кумганами, водоносными ведрами и другими. Это также роспись по дереву (кадки для хранения воды, коромысла, прялки и швейки, подсвечники, вальки, ручки сечек). И наконец, необычная, не имеющая аналогов роспись по бересте (бураки-туеса, набирухи). Наиболее старые произведения относятся к XVIII веку. Работы уральских мастеровых успешно продавали на местных и всероссийских ярмарках, прежде всего: Ирбитской (Ирбит), Крестовской (Шадринск), Макарьевской (Нижегородская губерния). Уральскую расписную утварь, в том числе сундуки, подносы и кумганы, вывозили на Кавказ, в Среднюю Азию, Иран, Западный Китай и европейские страны. К районам промышленного Урала, наиболее богатым декоративной росписью, относятся Средний Урал и отчасти Прикамье. Сложившаяся здесь культура русского населения довольно своеобразна, в ней сильны черты искусства и быта Северной России и Поволжья. Выросшая на этой основе художественная культура промышленного Урала стала настолько самобытной, что ее по праву стали считать уральской. Для горнозаводской росписи характерны собственные художественные и технические приемы, эффектная техника кистевого мазка в два цвета, широкая цветовая гамма. Ей свойственны смелые цветочные сопоставления, роспись по цветным фонам и в то же время тонкость колористических решений, мягкая живописность цвета, объемность мотивов.

Уральский букет

Примером раннего горнозаводского изделия, украшенного растительным орнаментом, может быть ларец, хранящийся в Русском музее. Свободно расходящиеся ветви с перистыми листьями и тюльпанообразными цветами выполнены в технике гравировки. Декору ларца чужда сложная вязь гравированного узора медных изделий. На белом фоне его стенок и крышки четко выделяются крупные декоративные ветви, окрашенные зеленой и красной красками. Такое контрастное сопоставление восходит к искусству просечного устюжского металла, прорезной бересты русского Севера, к ажурной кости на вещах XVII — начала XVIII века. Да и сам принцип окраски очерченного гравировкой узора аналогичен раскраске на брачных северодвинских венцах и устюжских сундуках. Сделанные позже (1775) астрономические часы украшает уже цветочная живопись. Хотя часы такого типа были характерны для европейских стран середины XVIII века, тагильский вариант — удивительное творение русских мастеров. Их интересно рассматривать со всех сторон. С левой стороны устроена крошечная молотовая фабрика, весь механизм которой в определенное время приходил в движение — фигурки хлопотали у молота, молот поднимался и падал на наковальню. Валики расположенного справа музыкального устройства вращались и выбивали на колокольчиках мелодию. На крышке модели молотовой фабрики легкой кистью написаны небольшие букетики синих цветов. Боковые стойки, поддерживающие механизм, тоже расписаны букетами. На одной из них даже изображены птицы в цветах. На фигурной лицевой доске яркого киноварного цвета, вокруг циферблатов, показывающих время суток (день, ночь), фазу луны и время, написано несколько небольших букетиков. Поле доски обрамлено узкими полосами золотого узора того типа, который наносили на столики и подносы. Роспись часов — пример цветочной живописи конца XVIII века, основные признаки которой — яркий фон, большие свободные поверхности поля и компактные группы цветов — развивались в декоративной росписи Урала первой половины XIX века. Характерна и сама техника исполнения в ее миниатюрном варианте: после предварительного подмалевка наносилась «разживка», придающая некоторый объем цветам и листьям. Расцвет тагильского живописного промысла падает на 30—40-е годы XIX века. В этот период в горнозаводской цветочной росписи по металлу наблюдается два направления. Одно тяготеет к классической миниатюре, другое — к народной кистевой росписи. В работах первого направления растительные мотивы, цветы и птицы нередко сложны по силуэту и живописной разработке. Второе, более фольклорное, тесно связано с работой ремесленников кустарных мастерских, которые оперировали простыми приемами. В миниатюрной живописи работал один из наиболее одаренных тагильских художников середины XIX века — Исаак Худояров. Он писал портреты, пейзажи (ему приписывают картину «Гуляние на Лисьей горе»), но особенно большое место в его творчестве занимали цветы. Его декоративные росписи служили образцами для мастеров, изготавливающих «массовую» продукцию. Страстный садовод И.Худояров выращивал в своем саду редкостные по тем временам цветы, служащие для него источником вдохновения. С большой любовью он писал их. Но мастер не переносил свои зарисовки непосредственно в роспись, а предварительно искал такие решения, которые бы отвечали его замыслу и характеру вещи. Как вспоминает его внучка, для росписи подносов и шкатулок он делал трафареты, создание которых требовало хорошего вкуса и высокого художественного мастерства. В сохранившихся работах И.Худоярова, цветы, как правило, расположены в центре. Они как бы выступают из черного или темно-зеленого фона. Художник подробно выписывает каждый цветок. В мягких переходах их форм угадываются отголоски поздних старообрядческих писем. Вместе с тем работы И.Худоярова обнаруживают знакомство с прикладным искусством первой половины — середины XIX века. В некоторых случаях его трактовка цветочных форм родственна росписи по фарфору. В ней сказывается интерес к цветку не только как к символу растения, но и как к реально существующему объекту со всей неповторимостью его формы, цвета, состояния. Однако задача осмысления вещи в ее целостности заставляла художника искать более обобщенные решения. Живопись шкатулки И.Худоярова, хранящейся в Нижнетагильском музее, тонка и изящна, колорит отличается богатством красочных оттенков. На крышке написана фигура девушки с ребенком в руках на фоне сада. Второму направлению в горнозаводской цветочной росписи по металлу в период расцвета свойственны иные принципы, близкие народным декоративным росписям по дереву. Они прослеживаются в украшении небольшого прямоугольного подносика с просечными приклепанными бортами. Здесь видна живописность кистевого мазка, свободная раскладка основных композиционных пятен и некоторая наивность в трактовке мотивов, характерная для «массового» производства. Относительно крупные пятнышки цветов с легким белым контуром, только очерчивающим лепестки, напоминают одновременно рисунки на стенах иконописных палат и цветы с белильной оживкой в украшении более поздней крестьянской деревянной утвари. Они как бы промежуточный этап между строгими иконописными мотивами и яркими цветочными формами народных росписей. Цветы соединены картушеобразными ветками с перистыми листьями, бутонами и ягодками. Ритм им задает живописная прокладка, а формы прописываются радиальными штрихами и белильной оживкой. Мотив плавно изгибающейся, с живописно-графической моделировкой ветки характерен для небольших металлических изделий. Он получил широкое развитие в Уральской горнозаводской декоративной росписи второй половины XIX века. Оба названные направления — как классицистическое, с миниатюрными, сложными по силуэту и разработкам мотивами, так и фольклорное — существовали и развивались рядом, невольно обогащая друг друга. Краски для своих работ мастера приготавливали из местных минералов и глин. В росписи этого времени применялись оранжевые, белые, голубо-синие, зеленые, желтые, темно-коричневые и черные тона, в окраске фона преобладал красно-коричневый цвет, а наряду с ним использовались также зеленый и синий. Обилие в горнозаводской росписи холодновато-зеленых цветов, приобретающих после лакировки более теплые оттенки, связано с открытием в 1814 году на склоне горы Высокой в Нижнем Тагиле крупного месторождения малахита, низкие сорта которого употреблялись для приготовления красок. В цветочной росписи «массовых» изделий первой половины XIX века на небольших плоскостях подносов и шкатулок выработались свои технические и художественные приемы, определенный круг мотивов, сложились привычные композиции. Последовательность выполнения росписи была следующей: нанесение основных цветочных пятен, живописная их разработка тенями и пробелами, окончательная отделка сериями мелких темных или светлых штрихов. Главные элементы простейших композиций — крупный цветок или розетка, ветки с перистыми листьями, мелкие бутоны и ягодки. Ягодки писали круговыми живописными мазками по цветной или белой прокладке. Этот специфический прием «разживки», очевидно, пришел на Урал от северных живописцев, но в горнозаводской росписи получил собственную интерпретацию. По наружному краю розетки — овального или округлого кольца — белой или золотистой краской наносили полукруглые лепестки. Ширина мазка подмалевка такой розетки наводит на мысль, что его делали пальцем. Среди цветочных мотивов часто встречаются тюльпанообразные формы, восходящие к тюльпанам XVII века и еще более древней форме крина. В миниатюрных вариантах тюльпаны писали кистью, а на изделиях средних размеров они, как и розетки, могли выполняться пальцем. Ветки рисовали каким-нибудь темным — коричневым, синим или черным — цветом. Вместе с раскидистыми перистыми листьями они удачно соединяли свободно расположенные пятна цветов. Стебель ветки перечеркивали сериями светлых поперечных штрихов, как в северорусских, устюжских сундучных росписях XVII века и рисунках в старообрядческих рукописях. В горнозаводской цветочной росписи по металлу первой половины XIX века сложилось несколько типовых композиций. Одна из них — вертикально-ориентированная — связана с оформлением вертикальных плоскостей, в частности подносов. Такие же композиции применяли в украшении маленьких шкатулок, на которых растительный мотив нередко «рос» из вазона. На подносах чаще писали букет из трех крупных розеток или цветов с дополняющими их бутонами, ягодками и листьями. На шкатулках — мотив изгибающейся ветки с отходящими от нее перистыми листьями и венчающими ответвления цветами. Другая распространенная композиция — центрическая — применялась в оформлении бытовых подносов. В ее основе лежит изображение одного либо двух крупных, симметрично расположенных цветов, дополненных листьями, ягодками и травкой. На свободной части поля писали гирлянды из листьев и ягодок. Иногда цветы на прямоугольных формах располагали по углам и соединяли гирляндами. Эти композиционные принципы и цветочные мотивы, получившие широкое применение в горнозаводской росписи по металлу, имели своими истоками не только искусство украшения бытовой утвари и старообрядческой иконописи; на них, безусловно, оказали воздействие изображения цветов и растений в народном лубке и особенно в художественном оформлении тканей — народной набойке, в рисунках парчовых тканей, в шелковых с вытканным узором платках. Кроме того, в горнозаводской росписи первой половины XIX века в оформлении подносов, шкатулок, сундуков существовали композиции, получившие среди исследователей необычные названия — «цветы и фрукты среди колонн», «театральные». Действительно, на некоторых произведениях в живописном поле, между довольно широкими полосами, напоминающими колонны, нарисованы округлые мотивы, которые в зависимости от размера и окраски могут походить на различные плоды — яблоки, сливы. В верхней части таких композиций, как правило, написаны крупные, очень схожие с рокайльными завитки, бытовавшие в искусстве конца XVIII века. Вместе с тем присутствие в них большого числа элементов, характерных для периода рококо в русском искусстве, позволяет искать аналогии в искусстве Урала. Наиболее близкой пока оказывается уральская медночеканная посуда, в украшении которой рокайльные мотивы были преобладающими. Подобная композиция украшает небольшой, с просечными бортами и бусинками по краям восьмиугольный поднос, хранящийся в Эрмитаже. Половина его поля разделена колоннами на три части, в каждой из которых изображено по три относительно крупных плода. Крайние части этой полосы композиции отделены от верхней половины широкими линиями, напоминающими арочные перекрытия. На них в центре второй половины поля покоится прямоугольное сооружение с вырастающими из нижних углов перистыми листьями. Роспись выполнена преимущественно в золотисто-красном колорите. В большом прямоугольном подносе из Исторического музея такая композиция приобрела более сложный вид. В нижней половине поля изображены четыре колонны, разделяющие пространство на три части. На них лежит общее перекрытие, окутанное тремя облако-образными мотивами, напоминающими рокайльные завитки медной чеканной и гравированной посуды. Промежутки между колоннами заполнены группами из трех крупных и большого количества мелких плодов. Вторая ] половина поля разделена толстыми вертикальными линиями, видимо, тоже колоннами в упрощенном виде, на три части и расписана мотивами, очень похожими на узоры, украшающие медную посуду. Во второй четверти XIX века под влиянием общего направления в русском декоративном искусстве (позднее рококо) привычные подносы с приклепанными бортами частично заменяются выкованными из одного листа железа. Естественно, с упрощением процесса изготовления изделий усложняются их формы, появляются фигурные подносы. На возникновение гитарообразной разновидности, как предполагают исследователи, оказала влияние часто встречающаяся в искусстве середины XVIII века форма десюдепорта — декоративного панно над дверным проемом в парадных помещениях.

Туринские последователи

Искусство горнозаводской росписи оказалось настолько жизнеспособным и привлекательным, что расписные изделия помимо Нижнего Тагила и Невьянска стали делать в Туринске. Об этом свидетельствует шкатулка, принадлежавшая декабристу В.П.Ивашеву, жившему здесь в ссылке в 1835—1839 годах. На крышке небольшой, приятных пропорций шкатулки изображен интерьер, на боковых стенках написан легкий растительный узор. Размещение «картинки» почти впритык к краям крышки, простое линейное обрамление, особая оливково-зеленая окраска боковых стенок, суриковый грунт (он виден на обколотых местах) свидетельствуют о тагильской традиции в изготовлении, принципах художественного оформления и технических приемах. Это и не удивительно: жители Туринска, видя выгоды мастерства отправляли детей своих в школу Нижнего Тагила. Уже в середине XIX века в официальных изданиях и в записках путешественников о местной росписи по металлу говорится как о развитом промысле: «В городе Туринске приготавливается много железных ящиков, шкатулок и подносов с различными живописными изображениями, произведениями тамошних же мастеров, число которых в Туринске время от времени умножается». О стиле туринских росписей по единственному памятнику судить невозможно, но, зная о связи местных мастеров с художниками ведущих горнозаводских центров, можно предположить, что он был им близок. Позднее, на рубеже XIX—XX веков, как в городе, так и в его округе была распространена цветочная роспись.

Список музеев, где хранятся произведения горнозаводской народной росписи

1. Александровский краеведческий музей. Александров, Владимирская обл. 2. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. Москва 3. Всесоюзный музей А.С.Пушкина. Пушкино, Ленинградская обл. 4. Государственный ордена Ленина Исторический музей. Москва 5. Государственный музей этнографии народов СССР. Ленинград 6. Государственный Русский музей. Ленинград 7. Государственный Эрмитаж. Ленинград 8. Загорский государственный историко-художественный музей-заповедник. Загорск, Московская обл. 9. Музей народного искусства. Москва 10. Нижнесалдинский народный краеведческий музей. Нижняя Салда, Свердловская обл. 11. Нижнесинячихинский народный музей-заповедник уральской народной живописи, д. Нижняя Синячиха, Алапаевский район, Свердловская обл. 12. Нижнетагильский историко-революционный музей. Нижний Тагил, Свердловская обл. 13. Пермская государственная художественная галерея. Пермь 14. Пермский объединенный краеведческий музей. Пермь 15. Свердловский государственный объединенный историко-революционный музей. Свердловск

© Текст: В.А.Барадулин «Уральский букет» © Мастер: В.И.Быкова //[e-mail]// © Философия Тагила: QLxPasch`L //[e-mail]//