Джулини, Карло Мария

Карло Мария Джулини Carlo Maria Giulini
Основная информация
Дата рождения	9 мая 1914(1914-05-09)
Место рождения	Барлетта, Италия
Дата смерти	14 июня 2005(2005-06-14) (91 год)
Место смерти	Брешиа, Италия
Страна	Италия
Профессии	дирижёр
Жанры	симфоническая музыка, опера
Награды

Ка́рло Мари́я Джули́ни (итал. Carlo Maria Giulini; 9 мая 1914, Барлетта, ― 14 июня 2005, Брешиа) ― итальянский симфонический и оперный дирижёр.

Биография

Карло Мария Джулини родился в состоятельной семье в Барлетте, на юге Италии, но после окончания Первой мировой войны семья переехала на север, в Больцано, только что возвращённый Италии распавшейся Австро-Венгерской империей: в городе господствовала австрийская культура и обиходным языком был немецкий, ― впоследствии именно этим музыковеды объясняли то, что итальянец Джулини стал одним из лучших интерпретаторов немецко-австрийской симфонической музыки: Гайдна, Моцарта, Бетховена, Брамса, Шуберта, Брукнера и Малера^[1].

В детстве Джулини играл на скрипке, в Академии Санта-Чечилия в Риме учился у Реми Принчипе игре на альте и Алессандро Бустини композиции, затем у Бернардино Молинари дирижированию; окончил Академию в 1941 году. C 1934 года играл на альте в оркестре Аугустео, которым в то время дирижировали, в качестве гастролёров, Вильгельм Фуртвенглер, Отто Клемперер, Бруно Вальтер, Виллем Менгельберг^[2][3].

Начало карьеры

В 1944 году Джулини дебютировал с оркестре Аугустео как дирижёр, два года спустя возглавил оркестр Римского радио, с которым исполнял редкие сочинения А. Скарлатти, Ф. Малипьеро и других итальянских композиторов^[4].

В 1950 году Джулини впервые выступил в опере, продирижировав «Травиатой» в Бергамо^[2], в том же году он основал симфонический оркестр Миланского радио. На молодого дирижёра обратили внимание Артуро Тосканини и Виктор де Сабата, и по рекомендации последнего Джулини был приглашён в театр «Ла Скала», где в 1953 году он стал главным дирижёром^[5].

Ещё в 1952 году на Джулини обратил внимание и знаменитый продюсер фирм «Коламбия» и EMI Вальтер Легге, который нашёл в итальянском дирижёре замену Г. фон Караяну в качестве основного дирижёра оркестра «Филармония» и в дальнейшем немало способствовал его известности за пределами Италии^[6]. Первой записью Джулини под руководством Легге стал «Реквием» Л. Керубини, за ним последовали живые записи спектаклей «Ла Скала»^[2].

В «Ла Скала» Джулини осуществил ряд премьер, в том числе новой редакции оперы К. Монтеверди «Коронация Поппеи», «Замка Герцога Синяя Борода» Б. Бартока и «Свадебки» И. Стравинского. В эти годы дирижёр сотрудничал с певицей Марией Каллас, режиссёрами Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли, выступал в симфонических концертах.

После «Ла Скала»

Сокращение репетиционного процесса и атмсфера в театре в 1956 году побудили Джулини покинуть «Ла Скала»; он ставил спектакли в Римской опере, много гастролировал как оперный и симфонический дирижёр, участвовал в различных фестивалях. Постановка оперы Верди «Дон Карлос» в театре Ковент-Гарден в 1958 году принесла Джулини славу одного из лучших исполнителей итальянского оперного репертуара^[5]. После постановки «Травиаты» в 1967 году Джулини прекратил работу в опере и сконцентрировал своё внимание на симфоническом репертуаре; при этом осуществил ряд студийных записей опер Верди на EMI и Deutsche Grammophon.

В последующие годы он руководил вместе с Г. Шолти Чикагским симфоническим оркестром — в 1969―1978 годах в качестве главного приглашённого дирижёра, одновременно в 1973―1976 годах возглавляет Венский симфонический оркестр, а затем, в 1978―1984 годах ― Лос-Анджелелесский филармонический.

В 1982 году Джулини ненадолго вернулся к опере, поставив «Фальстафа» Верди в Лос-Анджелесе (был показан также в Лондоне и Милане) и вызвав споры непривычно драматической интерпретацией последней оперы итальянского классика^[5]. В 1984 году семейная трагедия заставила Джулини покинуть Лос-Анджелес и в дальнейшем работать исключительно в Европе. В 1989 году Герберт фон Караян рекомендовал Джулини в качестве своего преемника в Берлинской филармонии; но Джулини счел себя для этого поста уже слишком старым^[7]. В 90-х годах, оставаясь по-прежнему востребованным, он выступал все реже и реже, по состоянию здоровья часто отменял концерты в последний момент и в 1998 году завершил свою дирижерскую карьеру.

За исключением недолгого периода в 50-х годах, когда он преподавал в Миланской консерватории и в числе его учеников оказался Лучано Берио, Джулини не занимался преподавательской деятельностью, но его учениками называют себя Саймон Рэттл^[8] и Мюнг Ван Чунг^[9], работавшие под его руководством в Лос-Анджелесе; своим духовным отцом («padre spirituale») назвал Джулини Клаудио Аббадо^[10].

Творчество

За дирижёрский стиль, сочетавший в себе лирическую теплоту интерпретации и ритмический динамизм, критики иногда сравнивали Джулини с Артуро Тосканини, однако Джулини предпочитал более медленные темпы и демократичную манеру работы с оркестром. Как отмечал ещё в 60-х годах критик В. Швингер, «при всей порывистой упоенности его музицирования Джулини никогда не позволяет оркестру вырываться из упряжки; каждый динамический оттенок он тщательно контролирует. Прелесть его интерпретации как раз и составляет то, как он взвинчивает экстатическую напряженность, чтобы в решающий момент снова её виртуозно остановить… Он способен лишать грубости даже самые дикие звуковые взрывы. Фразировка на широком дыхании, бережное проведение инструментальных соло, в результате чего они кажутся импровизацией, наконец, умение так лепить мелодию, что она приобретает пластичность, почти осязаемую форму, — все это элементы фундамента, на котором стоит дирижерское искусство Джулини»^[2].

Поклявшись себе в молодости — после неудачного исполнения Бранденбургских концертов И. С. Баха — не браться за сочинение, пока не будет убеждён в каждой ноте, Джулини даже самых любимых композиторов исполнял избирательно: Бетховен ― единственный, у кого он записал все симфонии. При этом среди его лучших записей ― последние, прощальные сочинения композиторов, включая Шестую симфонию П. Чайковского, а также Реквиемы ― от Л. Керубини до Б. Бриттена. Человек верующий, Джулини много внимания уделял духовной музыке; одной из последних его записей стала Месса си минор Баха.

В 40―50-х годах Джулини часто исполнял современных композиторов, с годами всё больше отдавал предпочтение музыке XVIII―XIX веков, ― современная симфоническая музыка, по его мнению, «подменяет эмоции ощущениями», — исключениями из этого правила он считал Б. Бриттена, с которым был связан и личной дружбой, и Дмитрия Шостаковича^[11].

В известной драме Патрика Зюскинда «Контрабас» именно Джулини, как «лучшее из лучшего», дирижирует фестивальной премьерой «Золота Рейна»^[12], ― в действительности Джулини Вагнера не любил, никогда не дирижировал его операми и не оставил ни одной записи его музыки^[13].

Джулини сделал ряд выдающихся записей, среди которых выделяются симфонии Бетховена (№ 1―8 с оркестром Ла Скала; № 3, 5, 6 с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром; № 6, 7, 9 с Берлинским филармоническим оркестром; также студийные и концертные записи с другими оркестрами), И. Брамса (полный цикл с оркестром «Филармония»; полный цикл с Венским филармоническим оркестром; № 1, 2 с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром; также записи с другими оркестрами), А. Брукнера (№ 2, 7―9), Г. Малера (№ 1, 9, «Песнь о земле»), Первый, Третий и Пятый фортепианные концерты Бетховена с Артуро Бенедетти Микеланджели, оперы «Травиата», «Дон Карлос», «Риголетто», «Трубадур» Дж. Верди, «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» В. А. Моцарта, а также два исполнения Реквиема Дж. Верди (в 1964 и 1989 годах), «Военный реквием» Б. Бриттена и другие сочинения — на фирмах EMI, «Deutsche Grammophon» и, в последние годы, Sony.

Признание

Карло Мария Джулини был избран почетным членом Общества любителей музыки (Gesellschaft der Musikfreunde) Вены (1978), удостоен Почетной докторской степени в гуманитарных науках университета Полей в Чикаго (1979), золотых медалей Международного Малеровского общества (1980) и Международного Брукнеровского общества (1978), Общества друзей Верди (1988). В 1990 году ему были также вручены Почетная золотая медаль Вены и Почетное кольцо Венского филармонического оркестра^[14]. На счету Джулини шесть премий «Грэмми» и целый ряд престижных международных премий в области звукозаписи.

Примечания

1. ↑ Jean-Yves Bras Carlo Maria Giulini. — BNE, 2006. — ISBN 2-913575-81-1  (фр.) С. 12―14
2. ↑ ^{1 2 3 4} Л. Григорьев, Я. Платек. Карло Мария Джулини
3. ↑ Klaus Geitel Ein Stiller im Reich der Töne // Die Welt. — 17 июня 2005.
4. ↑ Jean-Yves Bras Carlo Maria Giulini. — BNE, 2006. — С. 20. — ISBN 2-913575-81-1  (фр.)
5. ↑ ^{1 2 3} Carlo Maria Giulini // The Guardian. — 16 июня 2005.
6. ↑ Jean-Yves Bras Carlo Maria Giulini. — BNE, 2006. — С. 33―35. — ISBN 2-913575-81-1  (фр.)
7. ↑ Annemarie Kleinert Berliner Philharmoniker. Von Karajan bis Rattle. — Berlin: Jaron Verlag, 2005. — С. 90. — ISBN 978-3897731318  (нем.)
8. ↑ Thomas D. Saler Serving Genius: Carlo Maria Giulini. — Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2010. — С. 91―92. — ISBN 978-0-252-03502-9  (англ.)
9. ↑ Myung-Whun Chung Souvenirs d'un assistant // Bras J.-Y. Carlo Maria Giulini. — BNE, 2006. — С. 3―6. — ISBN 2-913575-81-1  (фр.)
10. ↑ Giuseppina Manin «Signore d’altri tempi». Abbado: «Un padre spirituale»  (итал.) (16 июня 2005). Архивировано из первоисточника 23 ноября 2012. Проверено 29 октября 2012.
11. ↑ Jean-Yves Bras Carlo Maria Giulini. — BNE, 2006. — С. 141—142. — ISBN 2-913575-81-1  (фр.)
12. ↑ Патрик Зюскинд Избранное. — Киев: ФИТА, 1995. — С. 363, 378—379. — ISBN 5-7101-0073-0
13. ↑ Jean-Yves Bras Carlo Maria Giulini. — BNE, 2006. — С. 140. — ISBN 2-913575-81-1  (фр.)
14. ↑ Jean-Yves Bras Carlo Maria Giulini. — BNE, 2006. — С. 101. — ISBN 2-913575-81-1  (фр.)

Литература

• Thomas D. Saler Serving Genius: Carlo Maria Giulini. — Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2010. — ISBN 978-0-252-03502-9  (англ.)
• Jean-Yves Bras Carlo Maria Giulini. — BNE, 2006. — ISBN 2-913575-81-1  (фр.)
• Alessandro Zignani Carlo Maria Giulini. Una demonica umiltà. — Zecchini, 2009. — ISBN 978-88-87203-77-6  (итал.)

Ссылки

• Дискография  (фр.)
• Ein Stiller im Reich der Töne. Некролог в газете «Die Welt»
• Musik als aufrichtige Kunst betrachtet
• Carlo Maria Giulini в The Gardian
• «Das große, weise Vogelwesen», Die Zeit, Nr. 26, 23. Juni 2005

Шаблон:Главные дирижёры «Ла Скала»

Главные дирижёры Венского симфонического оркестра

Фердинанд Лёве (1900—1925) • Вильгельм Фуртвенглер (1920-е—1930-е) • Освальд Кабаста (1933—1940-е) • Ганс Зваровски (1946—1948) • Герберт фон Караян (1948-1960) • Вольфганг Заваллиш (1960—1970) • Йозеф Крипс (1970—1973) • Карло Мария Джулини (1973—1976) • Геннадий Рождественский (1980—1982) • Жорж Претр (1986—1991) • Рафаэль Фрюбек де Бургос (1991—1996) • Владимир Федосеев (1997—2005) • Фабио Луизи (с 2005)

 

Главные дирижёры Лос-Анджелесского филармонического оркестра

Уолтер Генри Ротуэлл (1919—1927) • Георг Шнеевойгт (1927—1929) • Артур Родзиньский (1929—1933) • Отто Клемперер (1933—1939) • Альфред Уолленстайн (1943—1956) • Эдуард ван Бейнум (1956—1959) • Зубин Мета (1962—1978) • Карло Мария Джулини (1978—1984) • Андре Превин (1985—1989) • Эса-Пекка Салонен (1992—2009) • Густаво Дудамель (с 2009) •