Щедрин, Родион Константинович

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Щедрин.

Родион Щедрин
С женой Майей Плисецкой, 2009 год.
Основная информация
Дата рождения	16 декабря 1932(1932-12-16) (80 лет)
Место рождения	Москва, СССР
Страна	СССР  Германия
Профессии	композитор, педагог, пианист
Инструменты	фортепиано
Жанры	классическая музыка, опера, балет
Сотрудничество	ГАБТ, Мариинский театр
Награды

Родио́н Константи́нович Щедри́н (р. 16 декабря 1932, Москва, СССР) — российский композитор и пианист. Народный артист СССР (1981). Лауреат Ленинской (1984), Государственной премии СССР (1972) и Государственной премии РФ (1992). Член Межрегиональной Депутатской группы (1989—1991).

Биография

Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Родился в Москве в семье выпускника Московской консерватории, композитора и педагога Константина Михайловича Щедрина (1894—1955) и экономиста, любительницы музыки Конкордии Ивановны Щедриной (урожд. Ивановой) (1908—1999). Первым учителем музыки Р. К. Щедрина стал его отец. В 1941 году был отдан в Центральную музыкальную школу-десятилетку при Московской консерватории. Продолжил обучение в Московском хоровом училище (1944—1950), возглавляемом А. В. Свешниковым. В 1950—1955 годах учился в МГК имени П. И. Чайковского, которую с отличием окончил по двум специальностям: композиции (класс Ю. А. Шапорина) и фортепиано (класс Я. В. Флиера). В 1959 году — там же окончил аспирантуру (рук. Ю. А. Шапорин).

В 1965—1969 годах — преподаватель Московской консерватории.

Семья

• Отец — Щедрин Константин Михайлович, музыкант-теоретик, педагог, музыкальный деятель.
• Мать — Щедрина Конкордия Ивановна (урождённая Иванова), не музыкант по роду занятий.
• Супруга — Плисецкая Майя Михайловна, прима-балерина Большого театра России, Народная артистка СССР, лауреат Ленинской премии.

Сценические произведения

Балеты

• «Конек-Горбунок» (по сказке П. П. Ершова, 1960)
• «Кармен-сюита» (транскрипция фрагментов оперы Ж. Бизе "«Кармен» , 1967)
• «Анна Каренина» (лирические сцены по роману «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, 1972)
• «Чайка» (по мотивам одноименной пьесы А. П. Чехова, 1980)
• «Дама с собачкой» (по одноимённому рассказу А. П. Чехова, 1985)

Оперы

• «Не только любовь», лирическая опера в 3 действиях с эпилогом (по мотивам рассказов С. П. Антонова, либретто В. А. Катаняна, 1961)
• «Мёртвые души», оперные сцены (по роману «Мёртвые души» Н. В. Гоголя, либретто Р. Щедрина, 1977)
• «Лолита» (по одноимённому роману В. В. Набокова, либретто Р. Щедрина, 1992
• «Очарованный странник» (по одноименной повести Н. С. Лескова, либретто Р. Щедрина, 2002)
• «Боярыня Морозова» (русская хоровая опера для 4 солистов, смешанного хора, трубы, литавр и ударных, либретто Р. Щедрина по мотивам «Жития протопопа Аввакума» и «Жития боярыни Морозовой», 2006)

Другое

«Нина и 12 месяцев», мюзикл (на японском языке по сказке С. Я. Маршака, 1988)

Сочинения для оркестра

Симфонии

• Первая симфония. Для большого симфонического оркестра. В трех частях (1958)
• Вторая симфония (25 прелюдий). Для большого симфонического оркестра. В пяти частях (1965)
• Третья симфония «Лица русских сказок». Symhonie concertante. Для симфонического оркестра. В пяти частях (2000)

Концерты для оркестра

• «Озорные частушки» (1963)
• «Звоны» (1968)
• «Старинная музыка российских провинциальных цирков» (1989)
• «Хороводы» (1989)
• «Четыре русских песни» (1998)

Концерты для солирующих инструментов с оркестром

• Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. В четырёх частях (1954)
• Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. В трех частях (1966)
• Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. «Вариации и тема» (1973)
• Концерт № 4 для фортепиано с оркестром. «Диезные тональности». В двух частях(1991)
• Концерт № 5 для фортепиано с оркестром. В трех частях (1999)
• Концерт № 6 для фортепиано и струнных. Concerto lontano (2003)
• Концерт для трубы с оркестром в трех частях(1993)
• Концерт для виолончели с оркестром. Sotto voce concerto. В четырёх частях (1994)
• Parabola Concertanto. Для виолончели соло, струнного оркестра и литавр (2001)
• Концерт для скрипки и струнного оркестра. Concerto cantabile. В трех частях(1997)
• Концерт для альта и струнного окрестра с арфой. Concerto dolce (1997)]
• Концерт для скрипки, трубы и струнного окрестра. Concerto parlando (2004)
• Концерт для гобоя с оркестром (2009)
• Двойной концерт «Романтическое приношение» (Romantic offering). Для фортепиано, виолончели и оркестра [2010]

Другое

• «Конек-Горбунок». Две сюиты для оркестра (1955, 1965)
• «Не только любовь». Симфоническая сюита для большого симфонического оркестра и меццо-сопрано (1964)
• «Симфонические фанфары». Праздничная увертюра для оркестра (1967)
• Камерная сюита. Для двадцати скрипок, арфы, аккордеона и двух контрабасов (1961)
• «Кармен-сюита». Для струнных и ударных инструментов (1967)
• «Анна Каренина». Романтическая музыка для оркестра (1972)
• «Торжественная увертюра». Для большого симфонического оркестра (1982)
• «Автопортрет». Вариации для оркестра (1984)
• «Музыка для города Кёттена». Для камерного оркестра (1984)
• «Геометрия звука». Для камерного оркестра (1987)
• «Чайка». Сюита из балета для большого симфонического оркестра. В пяти частях (1984)
• Музыка для струнных, двух гобоев, двух валторн и челесты (1985)
• «Стихира к тысячелетию Крещения Руси». Для симфонического оркестра (1988)
• «Хрустальные гусли» Для симфонического оркестра (1994)
• «Российские фотографии». Для струнного оркестра (1994)
• «Вологодские свирели» (в честь Бартока). Для гобоя, английского рожка, валторны и струнных инструментов (1995)
• «Величание». Для струнного оркестра (1995)
• «Два танго Альбениса». Для симфонического оркестра (1996)
• «Slava, Slava!» Для симфонического оркестра. К 70-летию Мстислава Ростроповича (1997)
• «Preludium к девятой симфонии Бетховена». Для симфонического оркестра (1999)
• «Лолита-серенада». Симфонические фрагменты из оперы «Лолита» (2001)
• «Диалоги с Шостаковичем». Симфонические этюды для оркестра (2001)
• «Гейлигенштадтское завещание Бетховена». Симфонический фрагмент для оркестра (2008)
• «Симфонический диптих». По мотивам оперы «Очарованный странник». Для большого оркестра (2008)
• «Vivat!» Санкт-Петербургская увертюра. Для симфонического оркестра (2008)
• «Литовская сага». Симфоническая фреска для оркестра (2009)

Вокальные сочинения

Для солистов, хора и оркестра

• «Маленькая кантата». Из оперы «Не только любовь» для солистов, смешанного хора и оркестра (1961)
• «Бюрократиада». Курортная кантата для солистов, хора и оркестра на тексты инструкции для отдыхающих в пансионате «Курпаты». Либретто Р. Щедрина (1963)
• «Поэтория». Концерт для поэта в сопровождении женского голоса, смешанного хора и оркестра на слова А. Вознесенского (1968)
• «Ленин в сердце народном». Оратория для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра на народные слова в шести частях (1969)
• «М. Мусоргский. Детская». Вокальный цикл в семи частях с прелюдией и постлюдией. Оркестровая транскрипция Р. Щедрина, слова М. Мусоргского (1964)
• «Моление». Кантата для смешанного хора и оркестра на слова И. Менухина (1991)
• «Многая лета». Для фортепиано, смешанного хора и ударных (1991)

Для голоса

• «Три сольфеджио». Для голоса и фортепиано (1965)
• «Страдания». Для голоса и фортепиано. Слова народные в изложении В. Бокова (1965)
• «Таня-Катя». Песни без слов в народном стиле для сопрано и струнного оркестра (2002)
• «Таня-Катя II». Песни без слов в народном стиле для женского голоса и скрипки (2002)
• «Век мой, зверь мой!» Вокальный цикл на слова О. Мандельштама для тенора (О. Мандельштам), рассказчицы (Анна Ахматова) и фортепиано (2003)
• «Клеопатра и Змея», драматическая сцена для женского голоса и симфонического оркестра на текст заключительной сцены трагедии У. Шекспира «Антоний и Клеопатра» в переводе Б. Пастернака (2011). Премьера 28 мая 2012 года на Зальцбургском фестивале: М. Эрдманн и оркестр Мариинского театра под управлением В. Гергиева

Хоры a cappella

• Два хора на стихи А. Пушкина. Для смешанного хора (1950)
• «Ива, Ивушка». Вокализ. Для смешанного хора (1954)
• Четыре хора на стихи А. Твардовского. Для смешанного хора (1968)
• Четыре хора на стихи А. Вознесенского. Для смешанного хора (1971)
• «Русские деревни». Для смешанного хора на слова И. Харабарова (1973)
• «Стирала женщина белье». Для смешанного хора на слова И. Ляпина (1975)
• «Строфы „Евгения Онегина“». Шесть хоров на стихи А. Пушкина из романа в стихах «Евгений Онегин» для смешанного хора (1981)
• «Казнь Пугачева». Поэма для смешанного хора на стихи А. Пушкина из «Истории Пугачева» (1981)
• «Концертино». В четырёх частях для смешанного хора (1982)
• «Запечатленный ангел». Русская литургия. Хоровая музыка по Николаю Лескову для смешанного хора и свирели (флейты) (1988)
• «Алый парус». Для детского хора на слова А. Грина (1997)
• «Серенада». Для смешанного хора (2003)
• Диптих на стихи А. Вознесенского (2003)
• Два русских хора (2008)

1. «Царская кравчая». По мотивам хоровой оперы «Боярыня Морозова»
2. Эпиграф графа Толстого к роману «Анна Каренина». Для смешанного хора

Фортепианные сочинения

• ПЬЕСЫ

1. «Поэма» (1954)
2. «Токкатина» (1954)
3. «Юмореска» (1957)
4. «В подражание Альбенису» (1959)
5. «Тройка» (1959)

• 2 полифонические пьесы: Basso ostinato и Двухголосная инвенция (1961)
• 2 сонаты (1962, 1996)
• 24 прелюдии и фуги (1964—1970)
• Полифоническая тетрадь (25 прелюдий) (1972)
• Тетрадь для юношества (1981)
• «Частушки». Концерт для фортепиано соло (2001)
• «Дневник». 7 пьес для фортепиано (2002)
• «Вопросы». 11 пьес для вортепиано (2003)
• Sonatine Concertante для фортепиано (2005)
• Alla Pizzicato для фортепиано (2005)
• Hommage a Chopin. Для четырёх фортепиано (2005)
• «Романтические дуэты». Семь пьес для фортепиано в четыре руки (2007)
• «Простые страницы». Семь экспромтов для фортепиано (2009)
• «Концертный этюд» («Чайковский-этюд») для фортепиано (2010)

Камерно-инструментальные сочинения

• Сюита для кларнета и фортепиано (1951)
• «Фрески Дионисия». Для камерного ансамбля (1981)
• «Музыкальное приношение». Для органа, трех флейт, трех фаготов и трех тромбонов (1983)
• «Эхо-соната». Для скрипки соло (1984)
• «Три пастуха». Для флейты, гобоя и кларнета (1988)
• «Русские наигрыши». Для виолончели соло (1990)
• «Эхо на Cantus Firmus Орландо ди Лассо». Для органа и сопранино блокфлейты (1994)
• Фортепианный терцет для скрипки, виолончели и фортепиано (1995)
• «Ледяной дом». Русская сказка для маримбафона соло (1995)
• «Музыка издалека». Для двух басовых блокфлейт (1996)
• Соната для виолончели и фортепиано (1996)
• «Балалайка». Для скрипки соло без смычка (1997)
• «Пастораль». Для кларнета и фортепиано (1997)
• «Вариации и тема». Для скрипки соло (1998)
• «Менухин-соната». Для скрипки и фортепиано (1998)
• «Дуэты». Для скрипки соло (1999)
• «Гамлет баллада». Для тысячи (или ансамбля) виолончелей (2005)
• «Старинные мелодии русских народных песен». Мелодии из сборника Н. А. Римского-Корсакова «100 русских народных песен». Для виолончели и фортепиано (2006)
• «Лирические сцены». Для струнного квартета (2006)
• «Цыганская мелодия». Для скрипки соло (2006)
• «На посошок». Памяти М.Л. Ростроповича. Для шести виолончелей и альтовой блокфлейты (или для флейты, гобоя, кларнета, трубы и виолончели) (2007)
• «Бельканто на русский лад». Для виолончели и фортепиано (2007)
• «Поездка в Айзенштадт». Для скрипки и фортепиано (2009)
• Dies irae по гравюрам на дереве Альбрехта Дюрера «Апокалипсис» для 3 органов и 3 труб (2009/2010)

Музыка для театра

• «Они знали Маяковского». Пьеса В. Катаняна, постановка Н. Петрова (Александринский театр, Ленинград, 1954)
• «Первая симфония». Комедия А. Гладкова (Театр ленинского комсомола, 1956)
• «Мистерия-буфф». Пьеса В. Маяковского, режиссёр В. Плучек (Московский театр сатиры, 1957)
• «Дамоклов меч». Пьеса Н. Хикмета, режиссёр В. Плучек (Московский театр сатиры, 1959)
• «Гроза». Пьеса А. Островского (Государственный академический Малый театр, 1961)
• «Баня». Пьеса В. Маяковского (1962)
• «Теркин на том свете». Поэма А. Твардовского, режиссёр В. Плучек (Московский театр сатиры, 1965)

Музыка к фильмам

• «Петушок — Золотой гребешок» (мультфильм), режиссёры: П. Носов, Д. Анпилов (1955)
• «Колобок» (мультфильм), режиссёр Р. Давыдов (1956)
• «Высота». Режиссёр А. Зархи (1957)
• «Коммунист». Режиссёр Ю. Райзман (1958)
• «Люди на мосту». Режиссёр А. Зархи (1959)
• «Нормандия — Неман». Режиссёр Ж. Древиль (1960)
• «А если это любовь?». Режиссёр Ю. Райзман (1961)
• «Баня» (мультфильм), Режиссёр С. Юткевич (1962)
• «Анна Каренина». Режиссёр А. Зархи (1967)
• «Сюжет для небольшого рассказа». Режиссёр С. Юткевич (1969)

Награды и звания

• Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (3 декабря 2007 года) — за выдающийся вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность^[1][2]
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2 декабря 2002 года) — за большой вклад в развитие музыкального искусства^[3]
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (13 декабря 2012) — за большой вклад в развитие отечественной музыкальной культуры и многолетнюю творческую деятельность ^[4]
• Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1992 года (25 декабря 1992 года) — за хоровую музыку «Запечатлённый ангел» по Н. Лескову^[5]
• Ленинская премия (1984 год) — за оперу «Мёрвые души» (1977 год), поэму для хора «Казнь Пугачёва» (1981 год), «Торжественную увертюру» для симфонического оркестра
• Государственная премия СССР (1972 год) — за ораторию «Ленин в сердце народном» и оперу «Не только любовь» (61, новая редакция)
• Народный артист РСФСР (1976 год)
• Народный артист СССР (1981 год)^[6]
• Премия имени Д. Д. Шостаковича (Россия, 1992 год)
• Премия Crystal Award Всемирного экономического форума (Давос, 1995 год)
• Член-корреспондент Баварской академии изящных искусств (1976 год)
• Почётный член Общества Ф. Листа (США, 1979 год)
• Почётный член Академии изящных искусств ГДР (1982 год)
• Почётный член Международного Музыкального совета при ЮНЕСКО(1985 год)
• Член Берлинской Академии искусств (1989 год)
• Почётный профессор Московской консерватории (1997 год)
• Почётный профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (2005 год)
• Почётный профессор МГУ им. М. В. Ломоносова (2007 год)
• Почётный профессор Пекинской консерватории (2008 год)
• Премия «Овация» (2008 год)
• Номинант GRAMMY в номинации «Лучшее сочинение в совеременной академической музыке» за Concerto cantabile (1997 год)
• Композитор года Питтсбургского симфонического оркестра (2002 год)
• Номинант GRAMMY в номинации «Лучшее произведение современного композитора в области академической музыки» за оперу «Очарованный странник» (2009 год)
• Лауреат немецкой музыкальной премии «Echo Klassik 2008» за оперу «Боярыня Морозова» (2008 год)
• Лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» за оперу «Очарованный странник» (2009 год)

Поэты и музыканты о Р. К. Щедрине

Однажды Гия Канчели, композитор в бархатной темно-синей тужурке и с такими же бархатными глазами, после премьеры, на которую он приехал из Германии, говорил мне о Родионе Щедрине: „Это большой композитор, может быть, крупнейший в мире сейчас“. Привыкнув к ревнивому лепету моих коллег, я был поражен. Щедрин — большое „Щ“ русской музыки. Такой буквы нет ни в одном алфавите — ни в английском, ни в немецком. Беспощадная новая его музыка — мощная, щемящая, прищуренная от боли или от смеха. Великие Шостакович, Шенберг, Шнитке, Штокхаузен работали в реалиях ХХ века. Щедрин же прыгнул с нами физически в ХХI век. Какой надо иметь талантиЩЕ, чтобы из нашего дерьма и ужаса создать сокровиЩЕ! Ещё, Щедрин, ещё! А. А. Вознесенский

Его гениальное ощущение оркестрового звучания сказалось не только в очень популярных Первом концерте для оркестра „Озорные частушки“ и „Кармен-сюите“. Королем современного оркестра называют его профессионалы, имея в виду максимальную звуковую выразительность при максимальной концентрации и экономии средств. Его произведения играют лучшие исполнители мира, такие как Л. Маазель, С. Озава, М. Янсонс, О. Мустонен, М. Венгеров. Особенно я ценю его неприятие компромиссов даже в очень трудное для русской музыки время. Он всегда был новатором в музыке и не опасался публично демонстрировать свою полную поддержку любым отклонениям от „официального советского музыкального курса“. М. Л. Ростропович

В этом сезоне надеюсь познакомить как можно более широкий круг зрителей с новой постановкой Мариинского театра — «Мёртвыми душами». Это великая опера Родиона Щедрина, не я один, кстати, ставлю это произведение в один ряд с «Войной и миром» Прокофьева или с «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича. С первой же минуты мы видим в гоголевских героях себя, это зеркало беспощадно метко показывает, как мы живём, какие мы жуткие и почему такими стали. Поразительно, но сегодня, в 2011 году, эта опера воспринимается гораздо острее, чем в конце 1970-х, когда её впервые поставили. Гоголь обладал удивительным зрением и слухом. Только он мог увидеть и описать Россию так метко. Многие из тех, кто уже побывал на спектакле, поразились, сколь актуален он сегодня. И тема христопродавцев, и пассаж о том, что «один там только и есть порядочный человек: прокурор; да и тот, если сказать правду, свинья». Зрители смеются в этом месте, но смеются-то они над собой. А потом задумываются о том, что почти два века прошло и при этом мало что изменилось.[7] В. А. Гергиев

Щедрин — мастер оркестровки, комбинаций оркестровых красок, внезапных эффектов. Материал его произведений кажется на первый взгляд обманчиво простым. Но искусная изощренность его языка ведет нас в глубины музыки, которая полна искрометности, остроумия, иронии, юмора, жизнерадостности, подлинного комизма… Л.Маазель

Его музыка вечна, популярность её будет со временем только возрастать. Большие личности всегда задают тон времени. Новое не всегда удобно для современников, что закономерно. Для меня Родион фигура знаковая, Он великий композитор. Время его настоящего полного признания ещё впереди. Я уверен, что его будут играть всегда и везде. Главное, что его творчество всегда связано с русским фольклором. Он национальный русский композитор. Я очень люблю его музыку, чту его как пианиста, как моего великого друга. С. Л. Доренский

Я могу сказать, что мой слух необыкновенно любовался его „Кармен-сюитой“. Это для меня прелестная совершенно вещь, потому что здесь как бы современное перенесение музыки не оскорбляет то, что всем известно. Наоборот, музыка целует музыку. Они находятся в нежном и неоскорбительном для слуха союзе. Б. Ахмадулина

Сочетание блестящего остроумия и глубокого чувства драмы, тонкой мысли и мощной конструкции, смелого, подчас дерзкого эксперимента и неизменности русской национальной традиции, помноженное на высочайшую технику письма, — это всегда восхищало и восхищает меня в творчестве Родиона Щедрина. М. В. Плетнев

Родион Щедрин подарил Нью-Йоркской филармонии шедевр, который войдет в небольшое число написанных за последнее время произведений, обогативших репертуар классической музыки. Сюжет оперы восхитителен. Материала в ней для театра предостаточно. Это и притча, это и страстная чувственная и платоническая любовь, и страшный грех убийства, расплата за него, татарский плен и пытки, белая горячка героя, которого преследует призрак запоротого им до смерти монаха, восхитительная цыганка и жестокий князь. Щедрин все эти сюжетные нити сводит в увлекательную музыкальную ткань… Радостно видеть композитора, который пишет настоящую музыку, а не просто набор звуков, притягивающий внимание к их создателю только потому, что автор прославлен и знаменит… Сколько раз мне доводилось наблюдать, как некоторые надменные творцы с их риторическими претензиями на создание так называемой «музыки будущего» бесследно исчезали, несмотря на титанические усилия их неистовых адептов. Радостно осознавать, что судьба даровала мне достаточно долгую жизнь и возможность быть участником случившегося. Л.Маазель

Казнь Пугачёва» — одно из самых дорогих для меня сочинений Щедрина. Его язык, как всегда, у Родиона, правдив и ярок. Четкая архитектоника эпизодов, свободная техника письма, искусное сплетение голосов — все это делает музыку «Пугачева» совершенной. Здесь нет ничего лишнего, здесь каждая нота, каждый нюанс, каждый штрих используются с предельной силой и эффективностью. Для меня каждое исполнение поэмы «Казнь Пугачева» — это лично пережитое событие. Требовательность Родиона хорошо известна, с годами он своих принципов не изменил: интерпретатор должен буквально до сотой доли выполнять все то, что написано в партитуре. Мастерство и совершенство складываются из нюансов, из деталей, из четкого выполнения указаний композитора. Общая линия, конечно, крайне важна, но художественное целое немыслимо без наличия всех слагаемых в интерпретации. И здесь нет главного и второстепенного: все важно, каждая мельчайшая деталь определяет высокий конечный результат. За многие годы нашего общения я наверное уже могу позволить себе сказать, что проник в суть его творчества. Его музыку я уже просто чувствую, мне и слов особенных не нужно. Мировая премьера оперы «Боярыня Морозова», доверенная мне, это бесценный подарок судьбы. Ещё один шаг вперед в моей профессиональной жизни. Момент абсолютного творческого счастья, которое, я надеюсь, разделил с моим замечательным хором. Б. Г. Тевлин

Примечания

1. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 3 декабря 2007 г. № 1624
2. ↑ Родион Щедрин награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» РИА Новости 4.12.07
3. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 2 декабря 2002 г. № 1374
4. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 13 декабря 2012 года № 1647 «О награждении орденом „За заслуги перед Отечеством“ IV степени Щедрина Р. К.»
5. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 25 декабря 1992 г. № 1637
6. ↑ Родион Щедрин — биография — российские композиторы — Кино-Театр. РУ
7. ↑ «Нужно иметь желание познать культуру других» Аргументы и факты, 2011, 20 апреля. Интервью с Н. Зятьковым

Библиография

1. Комиссинский В. О драматургических принципах творчества Р. Щедрина. — М.: «Советский композитор», 1978. — 192 с.
2. Тараканов М. Е. Творчество Родиона Щедрина. — М.: «Советский Композитор», 1980. — 328 с.
3. Паисов Ю. Хор в творчестве Родиона Щедрина: Исследование. — М.: «Сов. Композитор», 1992. — 240 с., ил.
4. Холопова В. Н. Путь по центру. Композитор Родион Щедрин. — М.: «Композитор», 2000. — 310 с., ил.
5. Щедрин Р. К. Монологи разных лет. — М.: «Композитор», 2002. — 192 с., ил.
6. Щедрин Р. К. Автобиографические записи. — М.: АСТ, 2008. — 288 с., ил.
7. Прохорова И. Родион Щедрин. Начало пути. — М., 1989.
8. Родион Щедрин Материалы к творческой биографии Ред.-сост. Е. С. Власова М.:Композитор, 2007, 488 с.
9. Родион Константинович Щедрин. Жизнь и творчество. Альбом фортепианных переложений с комментариями и иллюстрациями. Составитель Е. С. Власова. MPI. Челябинск, 2006, 140 с.

Синельникова О. В. Принцип монтажа в инструментальной музыке Родиона Щедрина. - Кемерово: Кемеровский гос.ун-т культуры и искусств, 2007. - 291 с., ил.

Ссылки

	Щедрин, Родион Константинович на Викискладе?

• Международный фонд им. Майи Плисецкой и Родиона Щедрина