Пуантилизм (музыка)

У этого термина существуют и другие значения, см. Пуантилизм (значения).

Пуантили́зм (му́зыка) — стилевое проявление художественного пуантилизма (англ. Pointillism) в музыкальном искусстве^[1]; одна из техник сериального письма, разработанная Антоном Веберном в рамках эстетической концепции Новой венской школы^[2].

Другие названия некоторых видов пуантилизма: «пунктуализм» (англ. Punctualism)^[3] , «темброво-раскрашенная мелодия» (нем. Klangfarbenmelodie)^[4].

Специфика

Ранние образцы пуантилизма (техники письма «звуковыми точками», от фр. pointillisme, буквально «точечность», фр. point — точка) можно наблюдать в музыкальных произведениях Гектора Берлиоза (например, в его «Фантастической симфонии»), Клода Дебюсси (например, в его «Послеполуденном отдыхе фавна» — «Prélude à l’après-midi d’un faune»)^[5] и некоторых других композиторов XIX — самого начала XX века.

Но в рамках эстетической концепции Новой венской школы пуантилизм явился дальнейшим логическим развитием атональных техник (серийности, сериальности, додекафонии) в плане их распространения не только на высоту, но уже и на другие параметры звука — длительность, динамику, атаку, тембр и т. д., а также на способы артикуляции музыкальной формы — темповые, гармонические, ритмические и т. д.

Классическим музыкальным произведением с использованием техники пуантилизма можно считать, например, вторую часть «Вариаций для фортепиано» (Op. 27, 1935—1936) Антона Веберна.

Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

См. также

• Сериализм
• Додекафония
• Серийная техника
• Серийная музыка
• Новая венская школа
• Веберн, Антон
• Эстетика музыкальная
• Теория современной композиции

Примечания

1. ↑ «Nevertheless, despite an excess of arithmetic, we had achieved a certain ‘punctuality’ of sound—by which I mean, literally, the intersection of various functional possibilities in a given point. What had brought this 'punctual' style about? The justified rejection of thematicism» (Pierre Boulez, «Recherches maintenant», 1991, 16).
2. ↑ Tsang, Lee (2002). «The Atonal Music of Anton Webern (1998) by Allen Forte». Music Analysis, 21/iii (October), 417—427.
3. ↑ «Music that consists of separately formed particles—however complexly these may be composed—[is called] punctual music, as opposed to linear, or group-formed, or mass-formed music» (Karlheinz Stockhausen, 1998, 452).
4. ↑ Rushton, Julian (2001). «Klangfarbenmelodie», The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrre (professor of music)|John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
5. ↑ «To a marked degree the music of Debussy elevates timbre to an unprecedented structural status; already in Prélude à l’après-midi d’un faune the color of flute and harp functions referentially.» Samson, 2001, 118.

Литература

• Веберн А.. Лекции о музыке, письма. Пер. В. Г. Шнитке, Музыка, Москва, 1975.
• Boulez, Pierre. 1971. Boulez on Music Today. Translated by Susan Bradshaw and Richard Rodney Bennett. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
• Boulez, Pierre. 1991. Stocktakings from an Apprenticeship. Translated by Stephen Walsh, with an introduction by Robert Piencikowski. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0193112108
• Eggebrecht, Hans Heinrich. 1974. «Punktuelle Musik» In Zur Terminologie der Musik des 20. Jahrhunderts. Bericht uber das 2. Colloquium der Walcker-Stiftung 9.-10.3.1972 in Freiburg/Breisgau. Veröffentlichungen der Walcker-Stiftung für orgelwissenschaftliche Forschung 5, edited by Hans Heinrich Eggebrecht, 162-87. Stuttgart: Musikwissenschaftliche Verlags-Gesellschaft.
• Essl, Karlheinz. 1989. Aspekte des Seriellen bei Stockhausen. In: Wien Modern ’89, edited by Lothar Knessel, 90-97. Vienna: Wien Modern.
• Frisius, Rudolf. 1998. Serielle Musik. In: Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik. Second, newly compiled edition, edited by Ludwig Finscher, part 1 (Sachteil), vol. 8 (Quer-Swi). Kassel & New York: Bärenreiter; Stuttgart: Metzler. ISBN 978-3-7618-1109-2 (Bärenreiter) ISBN 978-3-476-41008-5 (Metzler)
• Grant, M[orag]. J[osephine]. 2001. Serial Music, Serial Aesthetics: Compositional Theory in Post-war Europe. Cambridge, U.K.; New York: Cambridge University Press.
• Hicks, Michael. 1989. «Exorcism and Epiphany: Luciano Berio’s Nones». Perspectives of New Music 27, no. 2 (Summer): 252-68.
• Lippman, Edward. 1992. A History of Western Musical Aesthetics. Lincoln & London: University of Nebraska Press.
• Moelants, Dirk. «Statistical Analysis of Written and Performed Music: A Study of Compositional Principles and Problems of Coordination and Expression in 'Punctual' Serial Music.» Journal of New Music Research 29, no. 1 (March): 37-60.
• Sabbe, Herman. 1981. «Die Einheit der Stockhausen-Zeit …: Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand des frühen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goevaerts». In: Musik-Konzepte 19: Karlheinz Stockhausen: … wie die Zeit verging …, edited by Heinz-Klaus Metzger and Rainer Riehn, 5-96. Munich: Edition Text + Kritik.
• Sabbe, Herman. 1994. «Goeyvaerts and the Beginnings of 'Punctual' Serialism and Electronic Music». Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48:55-94.
• Stockhausen, Karlheinz. 1989. Stockhausen on Music:Lectures and Interviews, compiled by Robin Maconie. London & New York: Marion Boyars. ISBN 0-7145-2887-0 (cloth), ISBN 0-7145-2918-4 (pbk)
• Stockhausen, Karlheinz. 1998. «Es geht aufwärts». In: Stockhausen, Texte zur Musik 1984—1991, vol. 9: 391—512. Kürten: Stockhausen-Verlag.
• Toop, Richard. 2005. Six Lectures from the Stockhausen Courses Kürten 2002. Stockhausen-Verlag. ISBN 3-00-016-185-6

Ссылки

• A streaming MP3 recording of Webern’s orchestration of the Ricercar a 6 from Bach’s Musical Offering.
• Klangfarben Orchestra